為什麼明暗交界線的地方最暗？

12-08

本人學素描斷斷續續有幾年，只有些基礎。以前只是默認明暗交界的地方要暗一些，看到的實物也是那樣。但今天老師又一次強調明暗交界要暗下去，想知道為什麼光線打在物體上，會導致明暗交界的地方最暗？

謝邀。

你老師說的可能不太準確，明暗交界線果真是最暗么？

其實，描述明暗交界線最準確的詞，應當是緊實。

這個詞略玄乎，描述的是一種相對狀態和對比關係。，並不直接說明暗。比如你看這張

交界線不暗，但是還是真實存在，並發揮著它的作用的，對吧？

當我們說起明暗交界線，就不免涉及到了造型的規律：即面內鬆動，交界處緊實。這麼做的目的是區分三大面。給你看看哈爾斯的畫應該比較容易理解。

看，每個面內並不過分強調小細節，而是努力保持三大面區分清楚，做法就是保留並過渡代表交界線（轉折處）的筆觸。

再看阿尼戈尼

三大面非常清楚，每個面上的變化都很小，主要的變化集中在交界線的走向和明暗對比。現在題主應該明白了吧，並沒『最暗』這個說法，而且我好像一不小心又說多了……

以前學生時代也問過這樣的問題，老師就很粗暴的說這是規矩---囧，後來研究的結果發現這屬於一種人為的強化措施。

比如這個圖

這不能算是一個拍攝的很好，或者說很容易畫的石膏體，因為暗部太重缺少透明的層次。亮部灰了，缺少高光。還是要說到抄照片這個問題，如果直接去按照眼睛看的黑白關係，那沒有經驗的人多半會把亮部畫灰畫平，而暗部死黑。這樣素描的方向就偏了。

而事實上「合理的素描關係」應該是大致的這樣的表現，我在bing上找的一個CG圖

畫的不算太好，但合理的素描關係基本體現了，只是缺少了質感和環境氛圍，當然這是其他的話題了。

那對比兩者區別何在呢？

在於理解程度

素描作為西方教學系統中最大的功能就是研究物體的本質關係，換言之-----------------------之所以要這樣人為的加重明暗交界線同時提亮暗部這樣的做法，是為了避開諸如顏色光影等干擾，說明物體的真實結構，而不是簡單的複製眼睛看到的圖像。也就是不要抄襲自然，盲目的畫眼睛看到的東西。

用白話說，首先這樣表現球體最好看，最出效果的套路，其次這樣表達最接近物體的本質存在。這是認知的升華體現，而這種認知也是最近幾百年才進化出來的，文藝復興前的藝術表達也存在被對象帶著走，導致各種表現手法都很浮誇的景象。

最後是一個當年我們素描老師提的命題，一個素描意識過關的人，本質上對空間關係有足夠的理解，所以也不會過多依賴於光影對物體的幫助。

題目如下--------在一個漆黑的屋子裡，屋子中間有一張桌子，桌子上放著一個方塊，上面放了個三角體，旁邊再放一個圓，要求作畫者不藉助任何參考，只利用筆和尺以及所學的透視知識，默寫出這個組合的任何一個角度。光影可以不考慮，只畫出線即可。

上述題目，基本能做出來的，素描都算入門了，至於排線，質感，光影，都是附著於本質之上的部件。

我相信你做完之後，對素描的理解也就提升許多了。從此從默寫到創作都會輕鬆不少。今天做概念設計的人做的好的，這個測試都是不在話下的。理解大於表現就能想畫什麼畫什麼。

明暗交界線是空間轉折的位置。畫畫說白了就是畫空間轉折，這個決定於光源和形體。之所以強調明暗交界線，是為了讓轉折過去的側臉的顏色和正面受光的顏色拉開，這樣就不會顯得平。不是說就要把明暗交界線畫黑。

在畫油畫的時候，你也大可以把明暗交界線和暗部畫的像亮部一樣淺，然後亮部用純白和光源色來調和。所以只是相對來說。

上面的回答說得都很詳細了，最簡單來說就是因為明暗交界帶再往暗處的那個面，會受到光的漫反射，所以會比明暗交界帶更亮一些。

你這是初中物理沒過關啊baby。

最暗的地方是光照不到的地方。大多數考學素描中，投影最暗，明暗交界線其次，一個物體上最暗的就是暗部，既然有光，一般情況下很明顯就有亮部暗部，而暗部最深的叫明暗交界線，說是線，其實是一個面，因為暗部或多或少會有反光，所以除去反光，那最深的就是明暗交界線了。
當然是在同固有色的基礎上

謝邀！
運用想像力吧，而石膏球是最直觀的。
把光線想像成一盆水，直線對著球體傾瀉過去，毫無疑問亮面一定被潑到！
水掠過球體，砸在球的後方，反彈到球體的暗面，這就是反光，所以暗面也不會幹燥。
而明暗交界的那個地帶，卻滴水未沾，它就是最黑暗的位置。

樓上 青騎士 說的很好，明暗交界線是相對強調形體結構的技法。嚴格要說最暗的地方應該是沒有光折射色地方，也就是SSAO 屏幕空間環境光屏蔽（Screen Space Ambient Occlusion，SSAO）

受光面，反光面把它夾在中間，對比起來黑點兒。

反射…

暗點最暗，而不是明暗交界帶