大家喜愛梵高的原因是什麼？
是真的喜歡，喜歡人還是畫，還是不太清楚為什麼？
今年五月去了次阿姆斯特丹，在梵高博物館門前不顧要把腦袋吹裂的冷風排了很久的隊，就是為了弄明白自己為什麼會喜歡梵高。
小時候初次聽到Don McLean的Vincent時只覺得閉上眼似乎能看到美麗的星空，彼時還不知道梵高是誰，這首歌是唱給誰聽的，到稍長大一些，聽說了梵高這樣那樣的故事，再聽到and now i understand what you tried to say to me and how you suffered for your sanity and how you tried to set them free, they would not listen they did not know how perhaps they"ll listen now，頓時潸然淚下，再待到自己第一次發現starry starry night到底是一番怎樣的景象時，整個人都驚呆了，心中也升起了一個疑惑——梵高眼裡的世界究竟是怎樣的？
再講一個side story，在Doctor Who里也有一個篇章關於梵高的，基於此劇的基本脈絡，對於梵高的設定就是他看到世人都看不到的外星怪物，窮其一生都想證明這不是他的臆想，最後結尾，當第十一人神秘博士與Amy Pond和梵高一起躺在草坪上，手牽著手，看著星空，他們也看見了梵高眼裡的星空，這一幕簡直要了我的命。最後，Doctor還壞了規矩，帶著梵高到了現代讓他聽到了世人對他的評價，此處的評論者是由Bill Nighy扮演（贊一個），「對我來說，梵高是歷史上最傑出的畫家，沒有之一，在任何時期，絕對都是最知名最偉大的畫家，最受敬仰的，他對色彩的掌控無與倫比，他把生活中遭受的痛苦磨難，轉化成了畫布上激情洋溢的美，痛苦很容易表現，但如何糅合熱情與痛苦，來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，前無古人，也許也不會有後來者。他徜徉在普羅旺斯的田野，不僅是世界上最偉大的畫家，同樣作為一個人類，也是偉大的。」躲在一邊聽著這番言論的梵高都感動到不行了，我記得屏幕前的我也哭得跟啥似的，雖然這是英國人的YY，但是想到他所有的苦難都沒有白白承受，終有人能解讀出他的畫作中的美與張力，也夠了。
神秘博士 ——梵高的小片段（小感動）視頻 以上的煽情，讓我以為自己在梵高博物館裡，會有差不多的反應，但是一圈兜下來，對梵高的一生以及各個時期的畫作的風格演變看了個大概，腦袋裡完全沒有想到sanity與insanity的事，而是由衷地讚歎他對這個世界細緻入微的觀察。
看到過一本介紹梵高作品的書，驚訝於梵高早期原來是個那麼注重寫實的畫家。他幾乎什麼都畫，一雙老舊的鞋子，樹叢，教堂，橋，星空，土豆，農民，桌子，咖啡館，自己的房間，還有向日葵，鳥群，田野……他作品的主題往往那麼平凡，但是在他的畫里又是如此的生動--我想他一定是一個非常非常非常熱愛這個世界的人，梵高的一生，苦難總是如影隨形，經歷過如此多的苦難，還能深愛這個世界，就這一顆赤子之心，是我愛他的最大的理由！
喜歡梵高的人們，還是希望去有收藏梵高畫的博物館去站在他的畫前親眼領略下那種色彩的灼燒感。
和照片比，絕對是完全不同的兩種感受。
先佔個位置。這個話題得慢慢說，好好說。
陳丹青在《局部》這個談話節目里說梵高的好在於「憨」，我個人是非常同意的。梵高的那種老實不僅僅是技巧上的拙，更是情感表達上的「實心眼」，簡直全部心胸打開，每一幅畫都剖心挖肺一樣，把自己的靈魂打開來，全部張開來不留保留的畫。
這種畫法和態度在一般人眼裡的確是「瘋子」，因為正常人都是會有保留的，都會在自己和外界環境之間留下一個保護層，有一些情感和態度保持封閉。但梵高的作品裡情感的飽滿和外放令人吃驚，而且還不是那種誇張的、為了刻意表現的外放，就是必須要把我的心之眼所真正看到的世界在畫布上原原本本表達出來。他畫樹木風景，畫自己居住的屋子，畫天空與遠山，畫身邊的醫生、病友，畫最簡單的不值得一畫的小東西，比如放在地上的破舊鞋子，但所有的畫中都通過筆觸、色彩和顏料的厚度透露出情感，那種非常樸素、純粹，甚至讓人心疼的，孩子般的沒有保留的情感。你能特別明顯地接受到畫面里的迫切信息，那種看到了美，熱愛美，通過畫畫這個動作試圖去再現美、去真正擁有美的特別純粹特別珍貴的一種東西。
梵高畫里的這種情感一定要去看原畫才能更為強烈地感受。那個畫面真是擁有有強烈的訴說力，可以讓人真切感受到色彩之間的情感流淌，非常具感染力。梵高的畫，即便是不懂畫的人，在原作面前都能看出來情感。（技巧方面/觀察力慢慢再說）。
我看畫哭過幾次，印象比較深刻的就是墨西哥女畫家弗里達和梵高。但弗里達只有一幅畫，梵高卻是很多幅，甚至完全在我了解梵高這個人的生平之前。讀了一些東西之後才感嘆真是畫如其人，因為像他這種憨人，在作品裡也是不會取巧自我保護/掩飾的。2013年我在法國南部去了阿爾看他後期所畫的羅納河的星夜原景，他住過的黃房子原址，還有整個的「梵高之路」，又去造訪了聖雷米的修道院、遠山和橄欖林。對梵高的認識又加深了很多層。
陳丹青講的這個「憨」，如今看來依然極為精準。
用我自己的話來講，梵高短暫的一生，他的那些毫無保留的作品，是「赤子之心」的最高形式的再現。這是我個人認為人活一輩子唯一值得獻祭生命去傾盡全力畢生追求的最高品質。【警告！多圖殺流量！】
今天是7月29日，梵高逝世的紀念日，所以很想寫點東西，緬懷梵高這一生，或者說上半生。
梵高與高更、塞尚並稱為「後印象派三巨匠」。而梵高又屬於經歷最傳奇的。不僅因為他畫作現在屢屢賣出天價，而且割耳朵、精神病、自殺等種種軼事又讓他身上充滿了某種神秘感。事實上，即使去歐洲旅行，巴黎、普羅旺斯、阿姆斯特丹等地，追尋梵高的足跡也往往是廣受推薦的旅行路線。
1. 梵高的出生：梵高全稱文森特·梵·高（Vincent van Gogh），1853年3月30日生於荷蘭。
梵高的爺爺叫這個名字，早於梵高一年出生且很快就夭折的哥哥也叫這個名字，梵高的弟弟西奧有了兒子之後也以這個的名字取名。梵高這個同名侄子成年後積極宣傳梵高，參與創辦了位於荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，並捐出了他們家擁有的梵高全部作品。
2. 梵高畫畫之前：梵高在畫畫之前做過的工作都很失敗。
梵高幹過藝術品公司職員、學校助教、民間教會的傳教士，最後都被解僱了。
梵高還複習備考過一年神學院的考試，可是學習好難，於是放棄了。
梵高在傳教中跟礦工打成一片，勞動人民生活最真實，梵高想把他們畫下來。終於，繪畫史等來了梵高。
不過，這個時候，梵高的畫風中，礦工是這樣的……
3. 梵高的繪畫生涯：人快三十了才學畫畫是什麼體驗？
梵高打算開始學畫畫的時候，已經是27歲的「高齡」，之前對畫畫一竅不通。僅僅用了十年，到他37歲去世，完成了從「啥都不會畫」到「畫啥都牛X」的進階。
- 初學繪畫，黑咕隆咚
梵高27歲在荷蘭海牙開始學習繪畫，32歲在老家荷蘭紐恩南鄉下畫農民。因為不會用色彩，所以這時畫面都是黑咕隆咚的。但線條粗糙的勁頭已經有了印象派風格。
《吃土豆的人》（The Potato Eaters）被公認為是梵高第一幅傑作，也是梵高自稱為「農民畫家」的代表作。梵高說這幅畫的顏色是「土豆沒削皮」的樣子。
- 遇見印象派，五彩繽紛
33歲梵高去巴黎跟弟弟同住，接觸到印象派，才發現原來畫是可以那麼五顏六色的。於是梵高繪畫的色彩突然鮮艷明亮起來。
《唐吉老伯》（Portrait of Pere Tanguy）是梵高在巴黎所畫，人物背後是梵高當時熱衷於臨摹的日本版畫。梵高繪畫風格受這些日本版畫影響很深。
- 不瘋魔不成活，登峰造極
梵高35歲逃離大城市巴黎，去了法國南部普羅旺斯的阿爾勒。36歲患上精神病後，他在精神病院繼續畫畫，37歲時自殺。梵高最經典作品絕大部分都出現在這最後2年里。
《卧室》（Bedroom）是梵高畫的他在阿爾勒的卧室，裡面的傢具都是他從二手傢具商淘來的。一個單身宅男自己布置的家。
4. 梵高的模樣：學畫畫沒錢請模特怎麼辦？
梵高請不起模特，所以他會畫花、畫風景、畫農民下地幹活。如果想畫人物怎麼辦？那就畫自己。
於是，梵高畫了36幅自畫像，是繪畫史上自畫像最多的畫家。（愛自拍的女生們也可以說在學攝影，但雇不起像自己這麼漂亮的模特）
梵高自畫像都是對著鏡子畫的。他剛剛到阿爾勒，就像要每日自拍打卡的姑娘一樣，馬上買鏡子、抓緊畫自己。《卧室》里窗戶左邊可以看到這面鏡子。梵高也成為了史上唯一記錄下自己各種穿著打扮、鬍子長短、耳朵有無的畫家。
所以，梵高的朋友圈應該是這樣的。
5. 梵高的愛情：心中充滿熱情，卻不知如何去愛一個人，每段感情都很失敗。
- 房東女兒
梵高的初戀是他倫敦工作時房東的女兒，梵高卻不知對方已訂婚。即使被公司解僱，梵高仍滯留倫敦，直到對方舉辦婚禮後才死了心回到荷蘭。
- 親表姐
梵高回荷蘭又戀上自己的表姐，但不僅被表姐一次又一次地拒絕，還遭到了父母激烈的反對。
- 懷孕妓女
梵高獨自學畫畫後，認識了一名懷孕的妓女西恩並一起生活。梵高說「兩個同甘共苦的不幸的人」，「將悲傷轉化為快樂，生命中的負重也因此得以承受下來。」但梵高的藝術追求得不到對方的認可，最終分開。
《果園與情侶草圖》（Sketch of Orchard in Blossom with Two Figures）是梵高與西恩居住期間所畫。
- 年長11歲的鄰居
此後梵高回到荷蘭鄉下與父母同住期間，認識了鄰居家的女兒，比梵高年長11歲。兩人婚事遭到了家庭反對，女方不堪流言而試圖自殺，雙方感情也就此結束。
- 咖啡館老闆娘
梵高在巴黎跟弟弟同住，認識了鈴鼓咖啡館的老闆娘，兩人相處很好。在充滿藝術和浪漫氣氛的巴黎，梵高將她記錄到了經典名作《鈴鼓咖啡館裡的阿戈斯蒂娜·賽佳托利》（Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin）中。
此後，梵高不再奢求愛情。
6. 梵高的友情：孤僻但渴望友情，卻不知如何與友相處，於是有著名的割耳事件
經典名作《向日葵》只是梵高畫來裝點為基友高更準備的卧室，因為生病且沒錢的高更終於答應去阿爾勒與梵高同住了。
《向日葵》（Sunflowers）
而在高更眼裡和畫筆下，梵高畫向日葵的時候，是這樣的。
《梵高與向日葵》（Vincent van Gogh painting sunflowers），作者高更
梵高與高更經常爭吵，在吵架情緒激動之時，梵高不想再聽高更說話，於是割掉了自己的左耳。這是繪畫史上最經典的爭吵。爭吵原因竟是：兩個人繪畫風格不同。這就像上學時因解數學題方法不同而跟女朋友吵架……真是註定單身的節奏。即使割耳朵了，梵高還堅持畫自己，就像出車禍先自拍發朋友圈的人們。
7. 梵高的親情：生活潦倒無人點贊，全靠弟弟西奧的鼓勵和供養。
梵高的弟弟西奧（Theo）是藝術品公司經理，是唯一支持和鼓勵梵高的人，也是把梵高引薦到印象派圈子裡的人。西奧定期給梵高寄生活費，並且寬慰梵高說是在投資他的畫。事實上，西奧從沒有把梵高的畫賣出去過。
《西奧公寓外的景色》（View from Theo』s Apartment）是梵高和西奧在巴黎蒙馬特同住房子窗外的風景。
弟弟西奧結婚，生下一個兒子，並以哥哥梵高的名字為小baby取名。梵高為小梵高畫了這幅象徵春天與生命力的《杏花開》（Almond Blossom）。
梵高自殺後半年，西奧也因病去世。他的遺孀Jo Bonger在艱難生活下，仍不遺餘力宣傳梵高，自己幾乎沒怎麼從梵高作品中獲利。小梵高成年後則創建了梵高博物館並捐贈了所有作品。梵高的偉大，弟弟西奧全家功不可沒。梵高有這樣的家人，真好。
《蒙馬特：煎餅磨坊後面》（Montmartre: Behind the Moulin de la Galette）是梵高與弟弟西奧在巴黎的蒙馬特地區生活時經常走過的路，16歲之後這是兩兄弟呆一起最久的一次，也應該是最快樂的時光。
8. 梵高的精神失常：創作了藝術史上最瑰麗的傑作
梵高與高更的吵架中精神失常，自己把割下的左耳送給一個女孩。最終梵高自願住進了精神病院。
《阿爾勒醫院病房》（Ward in the Hospital in Arles）是梵高所畫他呆的精神病院。
梵高的精神失常是間歇性癲癇病，他精確計算自己發病的周期，並抓緊時間在兩次發病間平靜期繪畫創作。《費利克斯·雷伊醫生》（Portrait of Dr Félix Rey）是梵高住院期間畫自己的精神病醫生雷伊。「這是我的精神病人畫的我？！！」 雷伊醫生不喜歡這幅畫，拿這畫來修雞舍。現在這幅畫價值5000萬美元。
精神失常讓梵高以本能get到了藝術的訣竅，《星夜》（The Starry Night）就是這期間的曠世傑作。
9. 梵高的自殺：悲傷將永續
1890年，梵高在巴黎附近奧維爾郊外朝自己的肚子開了一槍。掙扎回到客棧後，過了兩天，於7月29日凌晨才去世。他的弟弟西奧陪在他身邊。
有人認為，梵高是被幾個男孩誤傷，善良的梵高為了掩蓋他們的錯誤，說成是自己開槍。原因是梵高在之前仍然保持著很積極樂觀的創作，並且寫信讓他弟弟寄來顏料。
《奧維爾的教堂》（The Church in Auvers-sur-Oise）這幅傑作就是梵高在奧維爾期間所畫。
很多人認為《麥田群鴉》（Wheatfield with Crows）可能是梵高最後一副完成的作品。
烏鴉和暴風雨通常被認為是不祥的象徵，因此這幅畫似乎可以被解讀為畫家之死的前兆。
梵高臨死前的最後一句話是「La tristesse durera toujours」，意指：悲傷將永遠延續。
向日葵已凋零。
梵高離世後的幾個月中，弟弟西奧和他的母親收到了無數畫家們的來信。西奧寫給母親的信中說：「如果他能看到人們對他去世的反應，看到人們有多疼惜他，他一定不會想要自殺。」
10. 梵高作品的價值：生前的400法郎與生後的7.3億美元
梵高生前只賣出過一幅畫，名為《阿爾勒的紅葡萄酒農場》（The Red Vineyard at Arles），價格只有400比利時法郎。1889年，梵高去世前一年，弟弟西奧鼓勵他參加了一個集體畫展，比利時一名女收藏家在畫展上給西奧面子而購買了這幅畫。17年後她把這幅畫賣出了1萬法郎。
儘管梵高生前作品幾乎沒有怎麼賣出去過，但是梵高死後其作品的拍賣價一次又一次打破世界紀錄。僅僅少數幾幅曾出售的畫，以當年售價折算當今市值已經達到了7.3億美元。
1987年，3970萬美元，《花瓶與十四個向日葵》（Sunflowers）
1987年，5390萬美元，《鳶尾花》（Irises）
1989年，5800萬美元，《約瑟夫·羅林的肖像》（Portrait of Joseph Roulin）
1990年，8250萬美元，《加西博士的畫像》（Portrait of Dr. Gachet）
1997年，5700萬美元，《麥田裡的絲柏樹》（Wheat Field with Cypresses）
1997年，4750萬美元，《小麥背景下的農婦》（Peasant Woman Against a Background of Wheat）
1998年，7150萬美元，《梵高自畫像》（Portraits of Vincent van Gogh）
2015年，6630萬美元，《墓地阿利斯康》（Les Alyscamps）
11. 梵高的一生：積極地鼓勵著每一個人。
- 保持自信
梵高對弟弟西奧說：「我唯一擔心的事情是，我怎樣才能讓自己對社會有用。」
《叼煙的骷髏》（Head of a skeleton with a burning cigarette）是梵高初學繪畫時的練習作，既幽默又弔兒郎當的風格，盡顯了剛進入繪畫這行時梵高初生牛犢的自信勁頭。
- 堅持不懈
梵高生前很長時間都被認為是一名平庸的畫家，而他早期的作品也確實很普通。但是，他每天都在一點點探索和調整自己的繪畫。梵高說：「如果你聽到你內心的聲音說『你不要畫了』，那麼，只要你繼續畫下去，無論怎麼畫都行，那個聲音都會默默消失。」
很多人認為《樹根》（Tree Roots）應當是梵高生前最後一幅未完成的作品，表現了頑強生長的樹根。這似乎是梵高一生的寫照。
- 什麼時候都不晚
梵高學習繪畫的時候已經27歲，按照當時社會早應該成家立業、安穩生活。十年里，他創作了將近900幅油畫和1300多幅其他畫作，幾乎每天一副。梵高說：「我總是在不停地做我還做不到的事情，從而學會該如何去做。」最終他找到自己的風格，大放異彩。
《麥田與收割者》（Wheatfield with a Reaper）描繪了法國南部金燦燦地烈日下辛勤收割的農民。梵高在繪畫上艱苦的付出也是這樣。
~~~~~~ 分割線 ~~~~~
《至愛梵高》（Loving Vincent）是為了紀念梵高，由電影工作室BreakThru Films和Trademark Films公司籌拍的一部動畫電影，通過動畫師手繪的120幅梵高畫作連成一部動畫，探索梵高的精神世界與死亡之謎。
在梵高的逝世紀念日，可以再看一遍《至愛梵高》的預告片，回顧梵高這一生。希望這片能在國內上映。
梵高畫作變電影！全球首部手繪油畫動畫電影《致梵高的愛》首曝預告片！_騰訊視頻v.qq.com視頻微信公眾號：愛就旅行【 ijoytravel 】
愛就旅行，用知識發掘旅行中的樂趣。
喜歡梵高，因為他敢做別人不敢做的事。 我不是指向腹中開槍自殺....（額，好像這也算是大部分人不敢做的事吧）
當你愛上了一個人，那個人告訴你： 「不，永遠永遠不」 。 你會怎樣？
在1880年的時候梵高呢收到了他表姐以「不，永遠永遠不」的回答後，是這樣在信中對他弟弟提奧講的：
「我以為那『不，永遠永遠不』好像是一塊冰，我要把它按到我心上，讓它化掉，誰會贏得勝利呢？是寒冷的冰，還是我溫暖的心？這是個微妙的問題，我不希望別人『懷著最好的心愿與為了我的幸福』來談這個問題，如果他們除了說『冰不會化掉』，『愚蠢』以外，再也說不出更好的話，物理學教授給他們的冰不會化掉的理論，我無法理解。」
喜歡畫，了解到人之後更加喜歡畫。他對色彩的使用和掌控，作為一個完全不懂畫的人也難免深深被吸引。一個被生活的苦痛折磨得遍體鱗傷的人，卻讓懷裡的枯枝開出了美麗的鮮花。熱烈，執著，純真，嚮往光明，這些品格令他讓人心疼，更讓人尊敬。
喜歡他的人。我相信如果有機會去看梵高的真跡，我定也會喜歡他的畫。
在我眼裡，梵高的一生也是一副完整的藝術畫作。
瘋癲意味著與藝術作品的徹底決裂。它構成了基本的破壞要素，最終會瓦解藝術作品的真實性。它畫出外部邊界。這是消亡的邊界，是以虛空為背景的輪廓。……但是，這種體驗，面對這種嚴峻考驗而激發的勇氣，所有那些猛烈投向語言空缺的詞句，以及整個包圍著虛空，更準確地說，與虛空相重合的肉體痛苦和恐懼的空間，合在一起，正是藝術作品本身，正是高聳在藝術作品空缺的深淵上的峭壁。
米歇爾·福柯《瘋癲與文明》
他對於藝術與大自然擁有著天然熱愛：
你要盡量多地出去走走，要保持你對大自然的愛，因為這是愈來愈深刻地理解藝術的正確道路。畫家們理解大自然，熱愛大自然，並且教導我們去欣賞大自然。誰要是真心熱愛大自然的話，誰就能夠隨處發現美。
在梵高的手稿、書信和自傳中能感受到自然的美感。他的眼睛是美的。
第二天早晨在從哈維契到倫敦的火車上，在黎明中看黑色的田野與有成群的綿羊與小羊羔額牧場，到處是長刺的小灌木叢，到處是長著黑色細枝與樹身上覆滿灰色苔蘚的大槲樹，真是美極了。朦朧發亮的蔚藍色天空上，還留著少許星星，地平線上有一排灰色的雲。在太陽出山之前，我甚至聽到了雲雀的啼鳴。
「雖然麻煩纏身，但我的內心是寧靜的，純凈而和諧，宛如樂曲」，也許值得懷疑的是，梵高在藝術創作中所感受到的靈凈或許並不因他「境界的高超」，而因他是精神疾病患者。梵高所感受到的純凈與和諧，是雙相患者輕躁狂發作的一種表現。「在這破舊不堪的小屋，在這骯髒無比的角落，我能看到油畫或素描。就像被一種無法遏制的衝動所驅使，我的靈魂超那個方向飛去」，「我沉浸在畫畫中，無法自拔，一刻也不願放下畫筆。我有了一種前所未有的、超凡而強大的色彩感受力」，或是躁狂加重的表現。
梵高對藝術全身心、投入整個靈魂的熱愛是由他獨特感知能力所決定的，他能夠感受到藝術對他至為強大的吸引力，這種吸引讓他願意拋卻所有，不顧一切去追尋。他認定自己的天職是畫畫，以雖九死其猶未悔的熱情投入到他的終生事業中。「正是因為我有一雙天生要畫畫的手，我絕不能放下畫筆。我問你，自從我選擇開始畫畫，我可曾有過半點疑惑、猶豫和彷徨？」在他身受疾病折磨之時，他寫下：「我的計劃不是要救自己，也不是要避免太過情緒化或者太多困難——對於活長活短，我並不關心。……但是有一件事是明確的:我必須在有限的幾年中完成一定數量的創作。我並不急於求成，因為這樣做顯然不可行，但是我必須要平靜而沉著地繼續創作，盡最大的可能有規律地、全心全意地去畫畫。我在世上唯一的顧慮就只有對這世界未盡的責任和義務，因活在世間三十載，我還虧欠它一些可以流傳後世的素描和繪畫作為紀念品，不是為了某些特定活動應景取樂，而是為了在畫中表達純真的人性。因此，這就是我的目標，專註於這個想法，就可以讓判斷什麼該做什麼不該做變得簡單，也使我免於誤入混沌的歧途，因為我的一切作為，都是出於這個願望。」
他是個異常勤奮的畫家。他始終在不懈嘗試各種繪畫風格，晝夜苦思如何運筆能達到更好的效果。他早期嘗試的是寫實風格，有大量素描作品，他的繪畫在一步步演變中才形成強烈的個人風格，每一副成功的畫作背後都有卓絕的苦功。
他對底層勞作者的同情發自肺腑，真摯而深刻。他與坑夫生活在一起時，坑夫之間盛行傷寒的傳染病，他不顧自己的身體健康日夜看護、慰問病人，又不惜自己的所有，儘力救濟這些貧苦的病人。他的犧牲行為令他當時所寄宿的人家感到驚奇，寫信把他的情形告訴他父母：「與普通人全然不同的這位青年先生，已把自己的生活費讓給貧人使用了。他自己住在沒有傢具、沒有設備的室中，所有的物件全部布施給窮人了。現在還在這裡日夜不休地為他人勞苦！我也是有兒子的母親。所以把令郎的情形告訴二位。——恐怕二位不知道這種情形，以為令郎安居在我的家中。」
某種程度上，他的癲源於他這種自我犧牲式的「傻」。他的作畫亦如他的為人，完全不迎合主流法則與俗眾心理，一心一意堅執地追求他的「真實」。然而現實的世界是利益角逐的世界，全身心沉浸在作畫之中的梵高並不能很好地適應社會規則，他視若性命的畫作也知音寥寥。不被賞識的藝術家百無一用，他的癲疾也越發嚴重。
當生命臨近晚期，梵高的精神疾病進一步加重，在他寫給弟弟的信稿中，我們能看到他的社會功能也受到損害，「我常常太過沉迷，過分關注，以至於在生活的其他方面笨手笨腳。」。但他對自我和命運的認知，卻比之早年沉靜：
「不過，當我寫信的時候，鬼使神差地瞄了眼畫布，忽然有個念頭冒了上來，我覺得這顏色有些不對頭。所以我用了調色板上現成的顏色，是摻了一點綠色和胭脂紅的白色，也沒什麼光澤，然後把天空塗滿了這種綠顏色的顏料，從遠處看，這樣打破了原有的色調，畫面變得柔和了。不過，現在看起來髒兮兮的，就像有人故意弄髒的一樣。這不正像是不幸和疾病之於我們嗎？與其靠著我們模糊的想法和對幸福的渴望，去追求平靜、健康的生活，難道遵循偉大的命運安排不是更好嗎？ 我不得而知。」
梵高試圖在迷亂中竭力保持自察的能力。這段自我剖析是深切的，蘊含了對個人命運局限的了悉，和對生命本質的觸摸。
梵高對於自然與性靈的捕捉具備無人可比的敏銳，但在世俗事務上，由於他衝動而熱切的天性，在諸多情況下缺乏深遠思慮的理性。他無法利用好有限的資金來安排好自己的生活，常在收到濟款的月初就將它們消耗一空。由於缺乏以理性貫徹始終的自控能力，也由於視藝術與真實為生命的理念不為功利社會所容，他時刻承受著生活的苦痛。
拜倫說，我們每一個人都是以不同的方式構成的。我們都只能在自身性格的局限中游移生活，實現其可能性的一小部分。
梵高實現了他的可能性，完成了他的使命。無論他以怎樣的方式結束他的一生，無論他在生命晚期體會過怎樣的痛苦，如果我們以藝術的眼光審視他的生命，這是一幅色彩熱灼，富有流動感，灰哀與明亮交織，閃耀著「純真的人性」的偉大畫作。突兀的殘缺與極端的痛苦，就像梵高在畫布上增添的髒兮兮的顏料，既昭示了命運冷酷無恕的主宰，也彰顯了追逐太陽的心靈的純然粹性，和以生命澆鑄的藝術的獨立之美。
因為他的執著和心中的那種善良。年輕的時候他做過牧師，見過人間的疾苦，他心中有著最本真的善良，我從來不覺得他是瘋子，只是覺得人有選擇自己看見世界哪一面的權利。
佩服他的用色和表現力，因為我自己這方面還很弱。
喜愛梵高的原因，不是因為重要性。不是因為意義，不是因為故事。
上圖黨太多了，所以難免重複，不好意思了，我會盡量做到有圖有觀點：）
學畫剛開始，只在小學美術書里見過他的向日葵，配上幾句短小的字，感覺那完全是一個無法理解的評價啊！
後來高中在書店看了一本小小的冊子，金牛座這麼摳門的我當機立斷的買下了！！！！！
我喜歡梵高，原因跟什麼「梵高之後大家知道可以做自己的太陽」「梵高的痛苦」這類的破評價沒啥關係，小時候臨摹過羅納河上的星空，只是靜靜的看下去，是能像時光機一樣體會到百年前畫家站在河岸的感受的，包括溫度，空氣的味道，聲音（沒錯是聲音，米勒，柯羅的素描也是如此，張張都有聲音）還有心情。
再上一張自己2012年夏天的小畫兒，儘管現在看起來一屁股毛病，但是我還是覺得那一年整個夏天最後最後的印象就是它了，跟以往的每一個夏天都不一樣，濕濕的，讓人神清氣爽。
非常認同王克舉老師談過的這樣一個觀點，梵高和塞尚的定位很類似於中國畫的齊白石和黃賓虹，前者是個案，是把自己的世界觀完完全全用合適的語言講述出來的極端個案。後者是有完整思想體系和新形式的奠基人，影響又大又遠。
如果再舉例的話，文學的可以說三毛和馮驥才，袁枚和曹雪芹，總之就是自嗨和學術貢獻的區別，沒有高下之分。我愛他，他可以不重要，但是我愛他。
我問過自己好多遍，知道這個歷史定位，對自己理解一張畫真有幫助嗎？畫面就是視覺語言，如果它本身打動不了你，還有什麼可能呢？
梵高是個超級超級熱愛生活的人，所以我也更傾向於相信他不是自殺，梵高不是死於自殺？那殺人兇手會是誰呢？在30歲的自述里，他也說過，感謝三十年前學到的一切，也相信今後三十年會更精彩，有更多的作品，希望滿滿。他會認真觀察春天的桃花、庭院，有個願意給他做鋤地模特的人也會開心的告訴提奧。
熱愛生活有一萬種形式，2B青年看到春天的桃花，說的是「卧槽，牛逼！」小腦仁兒就再也想不到形容詞兒了。文藝青年可能是「殘紅尚有三千樹，不及初開一朵鮮。」 梵高這樣的敏感青年，是這樣的：
然後說說看畫兒的前提，大家會形成所謂的的「刻板印象」，對於與自己認知世界不同的東西說no。我們通常叫它代溝，很常見的，我對二次元人類很不理解，也不會主動介入。所以，如果真的想知道哪裡好，欣賞藝術的第一步是打開自己的心，不要防火牆，才能感受更多更多不一樣的美好世界。
太多人的一生只能看到周圍半米。可我堅信，每個人眼裡的世界都完全不同。
--------------------------------------------這是廢話----------------------------------------------------
（我有證據：把眼鏡腿翹到腦頂位置去，世界就比看到了扁了很多，但是摸起來所有的東西都是一樣的！我們不可能知道我們是否生存在同一個世界裡。）
-----------------------------------------------廢話完------------------------------------------------------
討論太多了會影響判斷。
這個世界上太多東西是打包起來打動人的，很近的栗子~老男孩，可能一首單曲影響很小，但和電影連在一起，可以讓很多人感動。海子的詩，王小波的文兒，都跟早逝連在一起，人們會覺得這樣一個特別的人從此再也見不到他的精神產出，夾帶著惋惜的感動。我很喜歡的民謠歌手尹吾，不像汪某人一樣被稱作偽搖滾，都是因為早早隱退。陳丹青最近畫的無趣而說的太多，就背離了西藏組畫的那個虔誠的形象。不是說死亡能鍍金，而是有才氣有獨立精神的人，在生命黃金時代沒過去的時節里戛然而止，很容易被神化。
這裡，附上一張有聲音的素描，如果聽不見，就是你的理性壁壘太厚了，over。
以上。
因為大部分人只知道梵高。
1.喜歡傳奇和故事同時傳播傳奇是人的天性。
其中包括各種對藝術家的想像、誤解，包括死亡崇拜（早逝）等等。大家的日常總是缺少這些。
2.梵高的畫有一定的開創性。
同時畫面的情緒相較同時代的其他畫家更容易被大眾接受。如果他能活的久一點，按時間算，到六七十歲也能享受莫奈一般的殊榮。
3.商業營銷成功，媒體借勢。
比如種種拍賣天價。大眾知道梵高大都是從他的畫「值錢」開始的。
4.附庸風雅的人多，以此作為標榜（被打臉的不要來罵我）
整體來說，一般人更多是喜歡梵高這個形象，滿足了人們對於特立獨行的藝術家的所有想像。一部分人是喜歡他的畫，感受到畫中的情感以及疊加在畫上的傳奇故事。
藝術家的價值也就在於此。超越生活的部分才是創造。這個創造是藝術家與人們共同完成的，不局限在他的作品本身。
我喜歡他，認真，執著，熱情。故事，傳奇，生動。畫，單就畫來說，特別喜歡他的素描，樸素有力。很多時候我們喜歡一個東西，是沒有任何理由的。
如果你問我為什麼喜歡梵高的作品，我只能說憑感覺，喜歡就是喜歡。去分析一件作品是評論家的做法，它是一種理性的冷靜的剖析；而作為一個欣賞者，我更願意信馬由韁地去感受，我就是喜歡這種調調，我就是不喜歡那種。
我們感受相似，那就一起做知己；感受不同那就各自開心嘛，沒有必要互相理解互相說服。假如一百個人裡面有99個人都喜歡梵高，剩下的一個人就必須去學著理解梵高、喜歡梵高嗎？假如我身邊所有的人都不理解梵高，我就不繼續喜歡下去了嗎？假如梵高沒有這麼具有故事性的人生，作品就瞬間失去魅力了嗎？我相信不會的。也許他的性格與經歷造成了這樣的藝術風格，但是作品已經完成了，哪怕千百年後大家忘記了梵高是何許人也，《向日葵》也還是那個《向日葵》，喜歡它的人也同樣喜歡。 對我來說 ..
梵高的一生就是一個諷刺 ..
他嘲笑著世間眾生..
用他的畫作.. 用他的一生來質問你 ..
你敢這樣活著么 ..你能這樣活著么..
那種光 . . 很刺眼..
但令人嚮往 ...絢爛的色彩和噴薄的生命。
在MoMA看到星月夜原畫忍不住掉下眼淚來，獃獃地站了很久。而我絕不是唯一一個呆立落淚的人。
他活出了我不敢活出來的自己，也許他的某些行為在外人看來有些瘋狂，但是其實我也有類似的想法或者感情，只是迫於社會輿論壓力不敢那麼做...
繪畫界出名的人其實不多，文學界你談談李白莎士比亞，小眾一點的狄更斯李商隱，但是繪畫界你談談米勒，高更，大部分人就不知道了。但是你提梵高，不說知道他吧，隨便都能舉出他的幾幅畫，星空，向日葵。為什麼大家都知道他，因為梵高獨一無二。今天談談我心中的梵高，關於他畫作的分期，我自己將其分了四個時期，有興趣的朋友可以留言私聊。
喜歡梵高，由淺入深，是由他的畫作到他的信件中的文字到他的精神世界再到他的畫作。讀他的信件你會發現，原來有些人天生就是要當藝術家的，他的文字也全是對周圍環境和大自然詩情畫意的描寫，他能從自然中真正獲取心靈的慰藉和創作的靈感。信里他常常寫到風景彷彿在對他說，打起精神不要害怕，畫下去吧！我是從小學了國畫水粉的人，運用過的顏色也是千奇百怪，但是從來沒想過用它們真正去描寫。但在梵高的信件中，大量的顏色詞穿梭飛翔在字裡行間，甚至很多是很少見的。紅灰，鈷藍，群青，藤黃，胭脂，金棕，灰藍，珞黃……他還會給這些顏色賦予性格，活潑橙，雅緻粉，苦綠，猩紫……彷彿他是顏色的使者，他自己調和，為我們造出前所未有的顏色，他信中寫過「古金色」，其實是由淺橄欖綠和黃褐色調和後深色調的暗黃色。還有普魯士藍，路易十五綠，我看信的時候我就在想這些都是什麼顏色阿？找到相應的畫作一對比，嗯好像是該起這個名字。他從來不掩飾他對顏色的熱愛，甚至形容空氣都用顏色。他渴望「在畫里畫出溫暖的男男女女，通過人物自己的光，通過顏色的震顫去表達。」
1881年，梵高在寫給弟弟的信里已經表示，油畫才是我事業的開端。但是到1883年他依然鮮少畫油畫，因為費用太昂貴。我好心疼他，明明已經找到了這一世的使命，卻囿於現實。但他絲毫不覺得自己貧窮不幸，他為自己找到了事業而感到興奮幸福。什麼是事業？可以為之投入全部身心和靈魂，並得到啟發，賦予生命的意義。「一個人找到他的事業已經是莫大的福澤，」梵高曾經說過，「就算身處困境，人生灰暗，我也不願意也不應該被看成一個不幸的人。」所以我希望大家也能尊重他，並且真正看待他，他不僅是大眾眼裡所謂的天才瘋子，精神病，他同時也是世界上最努力的人，最願意去打磨自己藝術靈性的人。越了解他越喜歡他，天真如孩童，沒有思想的禁區，活得暢快淋漓，渴望著人性的生活和藝術的升華。
梵高對畫家米勒和倫勃朗非常推崇，很多都是在模仿他們的畫，但藝術成就卻高於他們，梵高認為這些畫是「翻譯作品」，但其實他把自己所有的心血都融入了畫，使畫成為他自己的詮釋。對於名畫《向日葵》，他自己寫下這樣一段話，「融化這些金色和花卉色彩需要足夠的熱量，這不是隨便什麼人都能做的事，需要全身心的投入精力和專註力。」很多人總覺畫畫是一件簡單的事，殊不知創作者耗費了多少。我看過梵高太多線稿草稿，哪怕是最著名的星空，線稿中對空氣的流動都畫上了，那個時期的信件中他激動地說道他找到了每一筆的畫法。流動的哪裡僅僅是星河，也是他的藝術生命。他在畫《杜比尼的花園》（他最深思熟慮的畫）時，他已經在追求綠色的細微差異，只為讓人想起麥子在微風中輕輕搖擺的感覺。在畫《暴風雨下的麥田》時，他想傳達悲傷和刻骨銘心的孤獨感，這些感情不都是他心靈的凝練嗎？
梵高對藝術的理解是非常深刻和執著的，他內心對藝術的剖析，有時候我看到淚如雨下。我很喜歡閱讀寫作，但我不能像他一樣全身心地只寫作，很多時間我必須去做別的事，但是熱愛藝術的心我們是一樣的。「藝術真的是滋養現實生命的必需品，因為真正的藝術是用心性和靈魂加上才智創造出來的作品，對藝術家們來說文字和作品就是他們的靈魂和生命。」每次看到好書都讓我覺得在和一個偉大的靈魂交談。但不是所有人都能明白你對藝術或文學的熱愛，「人的靈魂里都有一團火，卻沒有人去那裡取暖，路過的人只能看到淡淡薄煙，然後繼續趕他們的路。」我從來沒有要求過有誰理解我，也不可能做到。所以當我通過文字感知到原來有人和我一樣有所熱愛，我心中就溢滿了感動。在追求所愛的路上，我們能體會一樣的苦澀。「藝術是善妒的情人，需要我們投入所有的時間和精力，可一旦我們真的全心投入了，她卻轉身而去，唯留追求者的苦澀，除此之外，我一無所獲。我只能不斷嘗試，戰鬥不息。」不可否認的是他的境界比我高了太多，大部分時候他基於愛去作畫，內心純凈和諧，宛如樂曲。他和我說只要帶著愛和智慧去面對藝術，自然和藝術就會賦予我一副對抗世俗看法的鎧甲。是的沒錯，如果我真的去做我想做的事，那麼我又何必在意其他人怎麼看待我呢？我和他遙遙遠遠地產生著共鳴。我對文學有著很強烈的信仰，我問過自己無數次有什麼事是不為人知也要做的，什麼事是很有錢了也要做的，有什麼事是唯一選擇只能做的，那就是寫作，我相信藝術和文學如激流，會把努力的人帶到心靈的天堂。他的話給了我很大的鼓勵，「我們都走在通往光明的路上，不要心存懷疑，成功之路就是打起精神，保持耐心，日復一日地不懈工作。」
前段時間網上有段視頻，梵高來到現代進入博物館，看到所有人都對他的畫作讚不絕口，很多小朋友坐在地上模仿他的畫。他遇到一個專門研究他的人，他膽怯地問，你覺得梵高是個怎麼樣的畫家？專家給了很高的評價，說他的畫法前無古人後無來者，梵高哭了。很多人看到這個視頻以後都被感動了，但是我覺得這和我認識的梵高不一樣。視頻里扮演梵高的演員珠圓玉潤，選角太差。我的梵高明明一直是削瘦劬勞的，甚至他自己都說他是凌亂而哀傷的。而且我心裡總覺得如果有一天梵高知道有人認可他的畫，他一定先咄咄逼問能不能感受到他畫里的是什麼樣的精神世界，會有人答上他的話嗎？「在畫中表達了純真的人性。」他會欣慰，會心酸一笑。他不會哭。他曾經說過，「希望人們這樣評價我：這個人深刻而敏感。」他做到了。如果真正的梵高來到現代，我多想告訴他，你是真正的藝術家，帶著善意，發現生活的真諦，對藝術竭盡全力。
為什麼要說謝謝他，因為他的存在為我的精神支柱又多添加了一分活力。為什麼要說辛苦了，因為他曾經真的很努力卻不被認可，因為他在不斷地創作為這個世界增添色彩卻飽受疾病折磨。他沒有傷害過任何人，當他的生命熱情無處宣洩的時候他選擇了畫畫這麼溫暖的方式，當他精神痛苦無以為繼的時候他選擇了自殘自殺。謝謝你，成為了藝術家，辛苦了。
我覺得沒專門學過畫並且了解一定美術史的人說自己喜歡梵高真的感覺有點假。藝術繪畫應該不止是情感共鳴這麼簡單的事情，她有自己的龐大體系。什麼都不知道說自己喜歡梵高的花，我覺得蠻膚淺的。而以我目前的學識我覺得自己根本談不上去欣賞名家的畫。鑒賞能力也是需要理論和一定技法支撐的。若談情緒有誰敢說比孩童真實？
名字翻譯得好。
你把梵高名字換成丟勒試試。
故事逼格高，又是自殘又是自殺，符合群眾對藝術家Stereotype的想像。
你換成喜歡丟勒，人家身為大藝術家，天天日記里寫今天買了個東西花了幾塊錢，你跟朋友聊藝術的時候這逼裝不起來。
我在知乎開設了專欄：三生，三生 - 知乎專欄，歡迎前來閱讀、指點、討論，我將悉心接受。——————————————————————————————————————————
處女座出生日期為8月23日-9月22日，性格往往理智、謙虛、喜歡整潔 、追求完美，但又喜歡雞蛋裡挑骨頭，要求太高以致吹毛求疵。從明天凌晨起，一大波處女座即將來襲。
梵高
印象派畫家代表，知名精神病患者，畫作雖然用色大膽極具特色，但...當梵高大作遇上作女座
鬱金香田園處女座抓狂指數：
處女座.改一個隊伍一個顏色，多和諧。夜晚露天咖啡座
處女座抓狂指數：
處女座.改
請老闆吧桌椅排排整齊。
在亞爾的卧室
處女座抓狂指數：
處女座.改
床要靠牆擺，衣服放進衣櫥，瓶瓶罐罐放進碗櫥。
在亞爾的卧室
處女座抓狂指數：
處女座.改歪七扭八的房子無法忍受，高低不一的窗子就該炸了重建。
星夜處女座抓狂指數：
處女座.改已暈......文森特?梵高，荷蘭後印象派畫家，深深影響了二十世紀藝術。我對梵高的印象，只有一個詞——神經病！?QQ音樂-音樂你的生活！VincentDon McLean - 微風往事 重溫藍色點唱機這是唐?麥克萊恩演唱的民謠歌曲Vincent，邊聽邊看，希望在音樂里，有人能讀懂文森特?梵高「愛的真實」。
你可以不喜歡梵高的作品，但是，不可否認的是，他的作品確實有一種魅力，讓人看過以後就會印在腦海中揮之不去......
梵高的神經病也許是由骨子裡散發出來的，從他的畫里，你似乎能讀到他深深地憂鬱和晦暗。我猜測他的精神世界就像他的畫一樣，都是——扭曲、扭曲和扭曲。
18901890年，他在美麗的法國瓦茲河畔結束了其生命，年僅37歲。死亡方式：獵槍對準胸口崩了一下，當時命硬沒死成，兩天後疼死了。
《嘉舍醫生的肖像》 1890年1888
把時間前一年半，他割掉了自己的耳朵，不為下酒，只為造就藝術史，反正正常人是下不了手的。
《自畫像》 1889年1886
再把時間往年推兩年半，他在自殺的四年前，來到法國巴黎，也許參觀了盧浮宮，反正在藝術之都受到不少大師作品的熏陶，因此他大多數的名作都是在這人生的最後四年畫的。
回過頭，我們再來看看那些被處女座改的畫
夜晚露天咖啡座創作於1888年，收藏於科倫-米勒博物館↑暖人心扉的黃色燈光在夜色中顯得格外璀璨，就連點亮夜空的星星也沾染了這份黃色，這是梵高幻想的藝術家歡聚暢談的地方，對梵高來說，黃色象徵著光與幸福。或因為這個原因，他吞了一整罐黃色顏料......
在亞爾的卧室創作於1889年，收藏於奧塞美術館↑梵高最喜愛也是最受歡迎的作品之一。在聖雷米精神病院期間，梵高憑記憶畫出了這幅作品。梵高用他大膽誇張的視角向當時荷蘭藝術家慣用的柔和色發起挑戰，同時也打破了講究精確與寫實的透視框架。
奧維爾教堂1890年，收藏於奧塞美術館↑佇立在小鎮高處的教堂，是當地風景中最主要的特徵，暗沉的藍天和教堂的光影表現並不合自然現象，但反映了梵高內心的意象。
星夜創作於1889年，收藏於紐約現代藝術博物館↑夜晚的星空，迴旋的雲朵，梵高流暢的筆觸和翻湧的天空暗示出他躁動不安的情緒和深受困擾的思緒。此時的梵高，已在精神病院接受治療，但幻覺和夢魘仍困擾著他，病情進一步惡化。梵高也許世人無法體會到你的內心，以至於你在世的時候只賣出去了一幅作品。不知是否有人就像歌中所唱的，讀懂了你那：「因深深的思索而承受著苦悶、因賦予思想自由而所做的一切
推薦閱讀：
※關於雕塑專業學生畢業後生存問題?
※如何評價藝術人士批判品牌藝術跨界是商品合作而並非藝術產出？
※為什麼女性學藝術的居多，而出名的藝術家大多是男性？