水彩畫為什麼不是藝術史的主流？

12-08

說「水彩畫不是藝術史的主流」是因為以下原因：
1、我想不出一個人盡皆知的水彩畫家（油畫有梵高、莫奈）
2、我想不出一張人盡皆知的水彩畫作品（雕塑有大衛，油畫有蒙娜麗莎）
3、我想不出哪個世界著名的美術館展出的水彩畫作品數量超過油畫作品數量。
簡單說，你隨便找一本你認為權威的《世界藝術史》繪畫部分，裡面的油畫作品數一定是壓倒性勝利。這就是我的「數據支撐」。不信你去書店試一試。

歐洲古典三大畫種：油畫，水彩，色粉。其實地位是差不多的，但是因為油畫的可保存性要高於後兩者，所以油畫的傳世名作就比較多，當然客觀來說很多流傳下來的油畫名作也已經變色和開裂了。和油畫相比，水彩和色粉畫的保存條件就更加苛刻一點，除非作者一開始就決定要流傳自己的作品，所以在材料和工藝上會考究一些，大多數畫家在畫水彩和色粉的時候更多是一種習作性質的小品，為油畫創作積累經驗和素材，所以不太講究可保存性。色粉因為受震動的影響很大，容易掉粉，所以很多色粉名作都有明顯的掉粉和脫落現象，就更加不容易保存作品原貌。所以歸根到底，油畫的耐久性能決定了它成為最主要的架上畫種，是有客觀原因的。

透納，我的意思是他是一個人盡皆知的水彩畫家。

材料難以保存--不適合大幅創作和修改---手法特殊性，總而言之更適合小品而不是傳世

第一次這麼認真地碼字回答問題·······
首先，水彩因為簡單易上手，有一點色彩基礎的人都可以嘗試一下。材料也非常好買。比如你看百度貼吧里，水彩吧，繪畫吧手繪吧里都是有許多或渣或觸的人涉及水彩。然而油畫這種專業性比較高的需要一定的基礎和跟著老師去學。所以因為有大量的業餘人的存在容易造成水彩貌似是沒有什麼藝術大家的存在。就彷彿我現在讓你說一個唱美聲的大師你肯定脫口而出帕瓦羅蒂什麼的，如果說一個通俗唱法的大師你肯定不知道。
第二，20世紀水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。隨著技術的改進水彩畫的保存程度也在延長，所以因為其保存年限不高，可能沒有一些流世的作品
第三。其實水彩畫是一門古老的畫種，在歐洲具有相當長的歷史。早在14-16世紀的文藝復興時期就已經出現，丟勒(Albrect　Durer）被公認為第一個用水彩作畫的畫家，世上現存最早的正規意義的水彩畫便是出於他之手的《草叢》。英國水彩畫名家輩出，威廉·透納William　Turner,就是其中極為傑出和高明的一位，一生畫了數千張水彩畫。題主你說你不知道他們那我沒辦法
第四，許多藝術家是兼畫一些水彩，比如吳冠中的《蘇州園林》。可能因為水彩大多表現景色（最初用途最多的是畫航海圖）所以個中寓意或者是時代感不是很強。
目前想到的就是這些了。
-------------------------------------------------分割線------------------------------------------------------------------------------ 剛才看到上面有個答主說應試考試不讓畫水彩什麼的。我就想起來，中國被稱為「詩歌的國度」然而高考作文就不讓寫詩，真是呵呵噠

藝術史論專業學生不邀自來
—————————————————
水彩畫為什麼不是主流？這與多方面因素有關。
水彩顏料本身稀薄，因此水彩畫拼厚重感很難拼到油畫的水平，它的優勢在於畫面色彩透亮、絢麗。要達到這個效果，畫家必須對顏色的銜接調和效果掌握準確、反應迅速。也就是說分以下情況：
一、如果畫幅過大或者完成時間過長就會導致前後顏色銜接不上或者顏色層數疊加過多，畫面太臟。達芬奇和康斯太勃爾等慢手已哭暈在廁所。
二、畫家所在地氣候乾燥，畫家速度趕不上水彩乾的速度。（這裡順便提一下英國，由於空氣潮濕利於畫水彩，英國水彩畫水平較高，誕生了一群著名水彩畫家，諸如透納、弗塞利等人）
三、畫家想要厚重感
尤其是古典主義畫家，他們喜歡在畫中突出厚重的歷史氛圍，這一點油畫顏料就要遠勝於水彩顏料。

這是第一次回答問題。
我想從三個方面論述一下

首先.從客觀原因來說.保存問題。水彩畫不易保存.
油畫是因為有油膜隔絕空氣所以你才能在今天看到幾個世紀前的神作。雕塑更不用說。紙的保存本來就很難。看國畫就知道了。然而水彩畫比國畫慘的地方是。國畫畢竟黑白為主。設色國畫經歷幾個世紀也掉色的掉色。國畫就算掉色還有黑白筋骨留著這是中國畫的特色。水彩掉色就全完了。

從技術上來講。我們說為什麼油畫流傳至今。人們為什麼選擇油畫?因為幹得慢，過度掃掃就行了。這也是ps為什麼畫畫更簡單。因為方便。水彩那種東西透明度高。白色主要都以留白為主。髒了掛不掉。水的乾濕難以處理流動性難以把握。這也正式水彩的魅力。非可控性。

最後，國內問題。我們為什麼教育用水粉？而全世界很少有水粉畫？也許是方便當年畫廣告宣傳畫和成本問題吧。國內製度問題。有老前輩願意說說最好。其實應試考試允許畫水彩的只是難把握。

另外，只能說你了解的少啦。雖然我了解的也不多。這是教育環境的問題。

希望能幫助你

大師往往是兼通的，油畫，水彩都只是一種表現形式。但是最重要的油畫可塑性更強，適合長期創作。所以大師創作作品大都為油畫。
其次大家也都知道，油畫材料本身也更為珍貴，只有能得到雄厚財力支持畫家才能夠使用油畫顏料作畫。油畫作品也更為珍貴了。
而且，油畫的耐久性讓作品更長時間保存。這也是吸引大師使用油畫作為表現形式的重要原因。
所以油畫的主流地位也就顯現了。

謝邀。
主流這種問題，我才疏學淺，真的沒法回答。
但關於2樓的，我想說說：
大幅的水彩在如今的各種展覽中，早已到處可見，甚至全開以上的都有，而至於控制與否，全在個人技藝
所謂不確定性，只是層主見到的畫法單一所致，油水顛倒一樣能做到
拍賣繪畫中，19世紀的水彩作品，一樣色澤如初，顏料紙張的選擇都是學問

想說雖然不完全清楚為什麼在現代水彩地位沒有油畫丙烯之類的高是事實
很多國外的藝術大學也不開設水彩專業課
戳下面鏈接
http://www.chronicle.com/blogs/arts/in-art-schools-watercolors-dont-get-any-respect/29613

水彩不是不流行，黑白的水彩畫，比方說中國的國畫，一向都是創作的重點。但彩色的水彩畫，那是近代才解決了顏料退色的問題。很多顏色，在古時都是有機色，不到百年就退光了。你看英國透那的水彩畫，畫上的藍色幾乎都沒了。國畫的色彩都是礦物色，但古時色的選擇就很少。

有趨勢是水彩正在提升地位，拍賣價也上升了。我覺得既然是學畫畫就要什麼都嘗試都學習吧，等到把西方畫都學了再學國畫。畫得好的人也是什麼都上手快，自己看著畫作舒服就好，簽上自己的名字時那種感受不用說

梵高也畫了好多水彩畫。。。水彩屬於貴族畫種吧。。

抱歉我說的很多都是錯的。
請看問題評論里安尼迪的評論。

非常抱歉。
========以下是錯誤的答案==============
水彩的出現時間較油畫晚很多;
大幅的水彩很難控制, 一般只用來畫小品;
水彩的美更多在於不確定性, 難以準確表現, 油畫可以畫出水彩的效果但是反過來往往不行;
水彩的保存期限不長, 相比之下, 油畫簡直就是為了被保存而生的.

純屬胡謅, 有不當之處還請指出.