金光與霹靂的區別與各自特色是什麼？
不吹不黑，不罵不掐。
看了問題隨手想回答一下，發現已經寫過一部分草稿了。。
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我姑且認為是新金光與現霹靂的對比。
一個是現有的時間尺度（其實這也是我用來判斷武俠、劍俠、仙俠、神魔的標準）。
新金光目前的時間尺度還在超武俠、近劍俠之間（霓霞之戰才發生在劇中時間的七八年前），逐漸脫離老金光（明朝中期）的時間觀，到仙俠及神魔只是時間問題。
霹靂在很久以前為了放大劇情維度，早早就進入了神魔的時間觀（棋一封墓就六百年了，同時期的人竟然還沒死）。
二是線路多寡。
新金光有人總結為「一主線幾支線」，相對的劇情更緊縮。
霹靂也是基於神魔的時間觀，經常性的「多主線多支線」，然後再用某個時間點、某場大戰等作為主線交叉處，以連接劇情。
三是人物設計。
對於人物的利用，霹靂是出了名的奢侈，新金光是出了名的摳門，各自有各自的原因。
關於主角的設計，早先老金光還是史艷文做主角時，形象脫胎於《野叟曝言》的文素臣，但相比文素臣，史艷文會更加突出「忍」的設定。素還真後於史艷文出現，並借岐路人之口陳訴了素還真比史艷文更老奸巨猾的人物屬性。而在新金光中，順勢選用了史艷文的兒子俏如來史精忠作為主角。
雖然俏如來早期設定是個「比史艷文還能忍、還聖母的聖母」，當然也在新金光中逐漸轉型成一個准智者類角色。相較於已經出場二三十年，經歷過各種起伏不定劇情的素還真來說，讓他收斂「智慧」是不大現實的事，他不僅要做軍師，也要做打手，再讓他低人一等從基礎做起，也不好寫。而俏如來本身所佔有的年輕角色的優勢，既可以不必分心做打手的活，又可以以學者的姿態慢慢進步，把空間留給重要配角發展（諸如四智之間的博弈）。
要是基於武力設定，霹靂有一頁書，新金光有黑白郎君，這點上倒是差異不大。
當然了，有人說新金光很會寫小人物，霹靂寫的都是層出不窮的大先天，這本身是基於時間尺度上的一種適化。
四是武戲設計。
明確的說，霹靂這麼多年的沉澱，武戲肯定是能做的比新金光好。
But，能不能，和出不出得來，這是兩碼事。
目前的霹靂，除了佔據高清拍攝的優勢，真在同一個層面與新金光互相對比巔峰，霹靂並不遜色。但問題是，出來的質量不好、數量不夠，偶爾幾場靠高清，憑什麼指望「戲迷們再給霹靂一個機會」？
——————以上部分大概是大半年前的草稿，可能與時代有點脫節，不想改了也不想加了，下面是我近來想講的內容。
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五是口白流派。
其實用流派來指代新金光與霹靂之間的差異實在是殺雞用牛刀，不過如果這兩家乃至於其他家布袋戲能做個百十年，怕是講流派也沒什麼了。
說流派差異之前，尤要先提黃立綱與黃文擇兩人共同的師傅——黃俊雄。黃俊雄作為把布袋戲從戲台搬上電視台的第一人，所受到的訓練均是傳統訓練，思想和思考方式可以明顯的體現在所配的音當中。而黃文擇與黃立綱可以說各自繼承了黃俊雄口白特色中的表裡兩面。
先說霹靂。黃文擇的口白倘若單從霹靂城第五集算起，就目前仍然活躍的口白先生之中，量絕對是佼佼者。如若有興趣，各位可以去對比黃俊雄配的霹靂城前四集與黃文擇配的第五集之後，可以明顯的感受到黃文擇對黃俊雄的模仿。而模仿的最超前，或者說自立流派最顯眼的部分，就是黃文擇對文生語氣的控制。
黃俊雄有兩大文生音標杆，一是史艷文，二是白陽生(其實這兩個人也是同一個)。前文說到，黃俊雄受傳統思維的影響，史艷文（白陽生）的人設就是一個忍字貫穿全場，因而他的配音當中，史白的聲音均是受氣包形象，如果說蝴蝶君的百依百順是媳婦臉，那史白的聲音絕對是被虐的灰姑娘。
而到了黃文擇素還真時期，由於素還真形象的反史艷文式，配音中就不可帶有受氣的形象，但文生畢竟是文生，太硬氣也不行，再由於素還真奸詐多計形象的進一步確認，黃文擇將素還真由一開始略帶老氣的聲音，加工為年輕、尾音上揚、少拖長音、多用上揚的語氣詞（誒，哎呀，嗯）等，建立起現在素還真的形象。
但雖說反史式的配音是後來一貫的標準，然而黃文擇的文配，或者說對文話的使用，卻超出了當時的標準，乃至於直接影響了後續口白先生的配音。這其中不僅有黃文擇本人或許真的更『文靜』的原因，最大的原因還應該是布袋戲製作的流水線化以及編劇們對閩南語的掌握程度越來越差。
正常的劇中一般都會有文角丑角，區分他們最典型的特徵就是說話的文雅程度。素還真俏如來會說「在下，閣下」，絕不會說「老子，TM的」，而秦假仙腳仔王正好相反。這對於一人口白來說是最簡單、觀眾也最能第一時間明白角色定位的方法。但由於各種原因，黃文擇所配的所有角色基本文角化，哪怕是秦假仙講話也開始文縐縐的。如果說其他人文角化是因為劇本的原因，黃文擇有很大一部分原因是因為自己沒法或沒有靈活應用白話當中「話屎」。一般人說話不可避免帶有『這樣，那麼』類的贅詞，而黃文擇的贅詞可以說是少到有點尷尬的地步了。於此他老爹的贅詞功量和他相比，簡直是多的有點溢出來了。贅詞的使用可以讓角色靈活化，不僅能區分角色階級，更主要的還是調整角色說話的速度與節奏。然而贅詞過多就易造成文本的不穩定，而後來流程化的編劇系統也阻礙了贅詞的出現。因而，黃文擇相比他爹，穩重有餘靈動不足————其實也不完全是，他的靈動出現在了另一個地方。
所謂靈動，就是跟遲緩對立。黃文擇我之所以說他出現了另一種靈動，是因為他對女聲的節奏感控制，開闢了一秒新天地。評論里有人跟我說ta覺得黃立綱的女聲更好，我說我認為的正好相反。其實說到底，女聲好不好是可以各自有不同種的闡述，要我信誓旦旦說黃文擇女聲天下第一，這個我也做不到，然而黃文擇的女聲，卻有目前仍活躍的口白先生所應該學習的獨特優勢——輕盈感。
對比黃文擇所有的女聲或類女聲（包括諸如素還真綺羅生等人），有個很明顯的特徵，那就是句尾重音極少，句中拖長音廣而少，大多數情況還會用間隔來配合整句節奏感。
待續
說這麼多黃文擇的東西，是為了給黃立綱的評價奠定一個比較的基礎，同時還有我手機打字一發不可收拾廢話多的原因。具體要說三部分
1.《黑白龍狼》開始的金光
2.《霹靂布袋戲》
3.《東離劍遊記》
再說兩個時間點
2009年8月：《黑白龍狼傳》開始，同期是霹靂的《刀龍傳說》
2016年7月：《東離劍遊記》開始，同期是金光的《金光御九界之東皇戰影》，霹靂的《古原爭霸》
要說布袋戲組成，有這幾部分
偶的表現力
整體表現力（拍攝技術，拍攝手法，拍攝風格）
劇情
武戲
面向用戶
1.論偶
這方面我不是專家，目前東離的偶是最精緻的，但這也跟財力有關；霹靂和金光次之，個人感覺差異不大
2.武戲
說到偶就必須要說武戲，霹靂和東離的偶是精緻了起來，但武戲差了。之前看過一篇文章，因為霹靂採用了更大的偶，使得武戲操作更困難，就做不出以前的武戲了
要說武戲，個人認為最經典的，是霹靂時期劍君的武戲，和黑白龍狼里白狼單挑西劍流眾人的武戲
喜歡武戲的人一定不要錯過，白狼單挑那裡，可以說是目前布袋戲武戲我看過最好的
霹靂金光時代的武戲，偶更小，那時候操偶更容易，操偶師是可以把整具偶扔來扔去的
霹靂現在的偶武戲弱了，表現戰鬥時就主要靠特效
3.整體表現力
因為上述的不同，表現力就各有側重，當然也和財力有關
霹靂更偏向大面，金光更注重個人
霹靂財大氣粗，場面動不動都是很多人，而且霹靂目前路人都不是用蒙面人了，全是各種相貌的人了
金光現在也是，但數量上不佔優勢
武戲的不同，霹靂喜歡用特效，不用動作；金光更喜歡用動作，以及人物的特寫。這裡推薦去看看金光的拍攝記錄，裡面在表現九算的狙擊女時用的方法
4.劇情
劇情和編劇關係非常大，黑白龍郎開始很多霹靂編劇過去金光了，可以看到很多類似霹靂劇情的再演繹，這也不是什麼判定，畢竟編劇有自己的習慣和擅長套路，同一個編劇寫的劇本就是有影子在，但金光還是有很多自己的突破的，能看到編劇的努力
尤其是九龍變開始，金光建立了智謀戲為主體的思路，默蒼離只用一部戲，就成為我心目中霹靂和金光目前智謀最高的角色形象
東離是虛淵玄主筆，能夠明顯感覺到和其它兩部的不同，他塑造了一個4分江湖6分玄幻的殘酷現實世界
霹靂：早期是武林+王朝，滅境明顯有參考封神演義引入神仙鬼怪的（注意，老的神仙鬼怪和現在網文流行的仙俠有明顯區別）的傾向；之後引入各路境界和世界觀的超現實存在，外星人，吸血鬼，使得霹靂世界觀變得無比龐大
武林江湖，古典小說的神仙鬼怪，現代修仙，西方神話，西方現代超級英雄，這是幾個完全不同的套路
但霹靂從霹靂金光開始至今的一個問題，就是劇情不連貫，經常是出了一些人物或勢力，講不到一半就不再講了，又換人換勢力講了。很難讓觀眾集中焦點。而霹靂成功塑造的劇情或人物，都比較連貫
金光：目前還是以武俠+百家+王朝為主，所有布袋戲，對抗魔界魔族或人類的陰謀者這是主旋律
5.面向用戶
霹靂目前面向用戶，我傾向是25歲以下，霹靂更注重所有和表現力相關的
金光面向25+，更注重劇情，武戲，以及和這兩者相關的表現力
兩者最大差異就是，金光實現了靠相對小成本製造出吸引觀眾的劇情和表現力的方法
這裡有個最主要的核心因素，就是盈利手段
現在時代的用戶，願意掏錢的就是買周邊
甚至變成了為了周邊而拍片
這也不是新鮮事，80年代孩之寶為了賣變形金剛，才拍的動畫片
但這有些本末倒置，因為布袋戲公司畢竟本職是拍戲，但因為拍的是不停歇的連續劇，缺乏更好的商業模式，逼的自己停不下來，只能向賣周邊屈服
喜歡周邊的用戶年齡段對應喜歡的什麼，布袋戲就會注重什麼
以下全部出自個人觀點。
先入坑的金光，整體來說前期鬥智方面偏多，三弦應當很中意這種智者類的人物，看他在霹靂里寫的某些角色也有金光角色的影子。
金光武力控制目前尚可，雖然有些地方被道友們吐槽，但離崩盤還遠。
場景設定目前是九界，屬於高武俠些微玄幻（這些玄幻力量完全也可以用武力客服）
劇情進度比較緊湊，「燃」的地方很多，偶的質量與霹靂比不算很美也有能拿得出手的地方，概括言之，很容易年輕人觀看。
霹靂劇情（自劍蹤開始）相比金光似乎有些慢，人物塑造似乎不如金光一下子濃墨重彩攤開來，但霹靂很有江湖氣，出場人物三教九流，慢慢看下去反而更能體會到劇情的精彩，而且「殺人人殺」這特點貫穿了霹靂幾十部劇情，更「江湖」吧。
霹靂也是第一次讓我見識到了原來和尚也能如此暴力，儒生撕開也是心機，道士還有幽默又腹黑的打開方式（比較有名的三教頂峰）
不能說霹靂浸入多深的三教文化，但早期編劇一定是有所研究的。
霹靂越來越走向仙俠，後期大部分新劇武力值全面崩盤，很值得嘆息的事情。
總而言之，霹靂更適合有些閱歷的成年人，或者能靜的下心的人看。
金光死人死的少！霹靂隨處是便當！
不吹不黑，就談談感受。
最開始是霹靂迷，深陷劍蹤，從劍蹤到神州一，因為開彊記東瀛線結束，聽說東瀛線是三弦所寫，就跳到了金光。
一直很煩兩邊互掐，加上霹靂初心，所以開始看金光時，有種冷眼看下去的感覺，看看你的劇情有多好，為什麼這麼多道友吹。
後來差不多決戰完了，我就入坑了吧。直到看完魔戮，差不多對霹靂金光都大概有了了解。
首先是劇本
要說這兩種布袋戲真的是不同的劇本方式。
金光，主要是人物偏少，有很大好處。三台柱，四智，史家三子都不用說，檯面上，憶無心，劍蝶，霜，蒼狼，墨家，風逍遙，很多人物基本都在。像電視劇一樣，這些人物不一定出場之後就讓人喜歡，但慢慢演來，最後人物就會沉澱，會印在心裡。
比如銀燕和霜，一直無感，可看著看著，看了幾部，看到霜告白，覺得這個角色也還不錯。
所以金光看得會讓人很留戀。
何況，每一檔都有各自的爆點。
尤其決戰的雙子，這是唯一我覺得氣氛拉到極致的，當然後面的默教授也很好。
但作為霹靂老劇看多了的(老劇有很多俗稱高能的情節，可以讓人尖叫，讓人振奮，讓人跪了的情節，不知道別的道友有沒有，反正我有這樣)，金光幾部里很多人物的劇情對我來說還是比較雞肋的，當然看金光也同樣激動呀，四智呀，史藏呀，黑白呀，決戰九龍節奏挺好，一部部看下來，也有了稱之為本命的角色，為之神魂顛倒。
霹靂呢，眾多人物，每場戲主要圍繞人物來打轉，所以，每一兩檔後，檯面上幾乎大換血了，除了主角不死系，其他角色大部分再也看不見了。
這有時候就讓人很惆悵了，所以說，對於金光我還是很難出坑的，偶爾一段時間沒看，突然想起其中一個角色名字，哦，他們還在劇中，還在繼續演繹各自的故事，我隨時都要回去瞅一眼。
但也不得不說，霹靂塑造的人物有時候出神入化，即便他死了，退隱了，劇里再也看不見，在看客的心裡也永遠忘不掉了。
反正當時看完雙邪，半個月神思恍惚，我是記得的。另外還有更多經典的角色，不一一說了，總有那麼一個或幾個，直擊心臟。
再加上，台詞經典，很有古意，黃大的口白不會讓人厭煩，反而在心裡留有餘韻，重溫也經常的，在所難免的，時有發生的。
所以，總體感受，金光，也不能說超越霹靂，各有千秋。
是真的各有千秋。
霹靂的人物多，有特色，連著幾部下去，主線套路都差不多，人物也不是時時都有驚艷的，看多了也會煩。你說跳幾部看看吧，劇里人物大換血了，感覺像開了新坑，心裡彆扭呀。
金光呢，劇情節奏都很好，但爆點也需要劇情來鋪墊，也不是每時每刻都很high，本命也不是常出來，總會看到比較無聊的劇情。
嗯，雙修也很有必要的，時不時換換口味，才能保持長久。
再說說口白吧
口白是布袋戲的靈魂。
之前，看霹靂老劇，覺得黃大很神奇，為什麼有些女角的聲韻那麼好，覺得就是個女的(其實是我聽習慣了2333，不過確實很有韻味)，尤其很多台詞的口白，有點心裡怦然一動的感覺。
「如有緣至，即使無心也會遇得；如有緣盡，任何心中的不舍，也無法挽留。」
「你相信如此飄渺的緣字？」
「不是相信，而是天定。」
「難道我的父母，我的小弟，都是命中緣盡？」
「不是緣盡，又是如何。」
「我認為這樣的想法太過無情。」
「哈，你我相遇，不也是一個緣字」
這段我記了好久，總覺得特別有味道，但我也說不清哪裡有味道。
以及阿月仔出場，念得那首詩
「是是非非本無定，智愚兩者難品評。」
「掛劍樂不問，江湖山水深，靈山忘情月，天涯宦遊人。」
「漁翁獲利，素還真你真是算得容易。」
「三三之數可以平一，勢均力敵。」
(不得不說，霹靂劇本的台詞真好。)
當然還有以及更多的。
文角的聲音，莫召奴，素還真等等，說起來黃大現實中的聲音我沒什麼感觸，但配起角色來，秦假仙，業途靈這些丑角栩栩如生，莫召奴，素還真的聲音就跟他們的形象一樣美好呀。
口白的專業知識，我一點也不曉得，這就是看完劇後的感受。
然後金光。
同樣，黃大口白在心裡封神後，看金光，也要仔細聽聽大俠的口白。
何況彈幕各種說，大俠的口白才是最好的。
決戰似乎不太成熟，到了九龍，大俠的口白慢慢變得出色起來。除了旁白的聲音有些刺耳外，各個人物聲音都很好。
而且，不得不說，大俠本來的聲音音色好，又年輕。配起女聲來，我嘞個去，當時就默默想，為什麼覺得比我這個正經女生的聲音好聽那麼多。
到了魔戮，小空的聲音讓我有點驚艷呀，這時候大俠的口白基本算成熟了吧。主要是比較熱血，比較白話，跟金光的總體風格很搭。
再回到霹靂，會覺得黃大的口白吐字是時隱時現的，所以很多人說沒有字幕聽不懂，但黃大聲音里平仄很明顯，有一種習慣性的末字抑揚，才會讓人覺得很有韻味。
總結下來，口白，也是各有特色。
按個人喜好，我還是比較喜歡黃大的口白，布袋戲既然流傳下來時，就是以古典文化打底，當然還是這種古韻的口白更適合。
不過，我也看不進霹靂新劇呀，先不說劇情好不好，我都聽慣了老劇里黃大的聲音，突然跑去看新劇，黃大年紀大了，前後聲音對比的差別太讓人心痛了
上次劍子重出，激動地去看了剪輯，看完仍然很激動，但劍子念詩號的感覺已經回不來了。
捶地痛哭。
就寫這麼多廢話吧，若有不喜，輕噴哦
隨便說說吧，霹靂我看的不多，主要都是人物劇情集合，所以只談我的主觀看法。
霹靂很多人物都刻畫得很有魅力，基本上每一季就算劇情平淡，也會有幾個格外出彩讓你繼續看下去的人物，和金光不同的是不會填滿塑造每個人的形象（大概是金光偶少），但很多新人物出場就像是眾星拱月一樣，其他角色變得黯淡，給新人物讓位，或是直接被殺。
霹靂的情節很多變幻莫測，讓人意料不到下面的劇情，而金光是平鋪直下，解釋清楚每個人的思路和布局。
目前來說，霹靂的偶、音樂、道具等等是金光不能比的。
有很多金光粉和霹靂粉拿武戲說事，我其實很不理解，幾個月前看過劍中洛神這一段，我覺得霹靂現在的武戲也是做得挺漂亮的，和金光表現的形式不一樣罷了。
我之前看金光的時候被朋友說是在看恐怖劇，看東離劍的時候她倒是很有興趣地湊上來，並且之後追下去看了，這讓我很尷尬....看金光看久了就不會在意偶的精緻程度，但實際上還是有差距的。
金光對我來說就是一部長篇小說，而霹靂就是一部電影。小說一直在追著看，而一直被別人安利的這部電影，我喜歡裡面的音樂和人物，也看過其中的一些劇情，但就是沒耐心找時間看完。
先開個坑，明天寫，想到哪寫哪。除了霹靂和金光，也想順便說說天宇和神魔這兩家我的心頭好
謝邀。
本人看了多年布袋戲，是從2003年玩霹靂奇俠傳開始入坑，陸續補完了霹靂金光到龍圖霸業，後面跳著看完了末世錄，劍蹤等等等。金光也看了大致。
實際上，金光和霹靂沒有本質的區別，布袋戲的兩家公司而已。黃俊雄先生用《雲州大儒俠》開創了電視布袋戲的先河。黃俊雄先生育有四子一女。分別經營霹靂布袋戲（黃華強，黃文擇），金光布袋戲（黃鳳儀，黃立綱），天宇布袋戲（黃文耀）。互相之間都是有傳承關係的，是黃家第三代傳承者，連各自的編劇都是互相跳槽的。
說到各自的特色，我認為金光代表著傳統，霹靂代表著時尚。
金光很傳統。金光將更多的筆墨用在劇本上，用在操偶技術上。這兩點是布袋戲是本質，有好劇本和好技術，才能演好布袋戲。（相比於霹靂）缺點是商業運營略差，沒能很好打開大陸市場，雕偶造型略差，特效略差。
霹靂很時尚。霹靂的商業頭腦好，知道打開大陸龐大市場。為此不惜犧牲多年特色的配音而在大陸推出普通話版（個人認為這是敗筆，普通話配音比不上黃文擇），普通話版的三轟迅速吸粉。再加上注重雕偶和特效，很符合現在大部分觀眾的審美。
缺點就是令人詬病的編劇劇情。自從寰宇三部曲過後，優秀編劇人才流失跳槽，霹靂招入一批新編劇。新編劇之間為了塑造自己的人物，為了迎合觀眾的需求，以及為了爭取到自己的執筆戲份分配時間，使得人物劇情一砍再砍，一變再變。上天界戲份被砍，稀里糊塗的聖魔大戰，雷聲大雨點小的九輪天。上熱搜榜的可憐的風之痕，努力塑造成主角卻被黑到死的劍非道，等等。
綜上所述，我覺得金光更適合布袋戲核心觀眾，而商業價值影響力肯定是霹靂要高。見仁見智吧。我現在看金光看的是劇情，追霹靂追的是情懷。
就目前的一部戲看，兩者正在趨同，風格和水準第一次開始出現了貼近的趨勢。
就最近五部戲看，霹靂的風格類似於唐人，於正，郭敬明這類風格，目前走的是通過顏值，酷炫，色彩，音樂這種短平快炫風格吸大量觀眾的模式。
金光比起霹靂，則劇情偏深偏用心，但在設備配樂場面動畫上幾乎是全線呈劣勢，走的是琅琊榜這類稍微比前者深度和小眾一些的模式。
但霹靂的劇情從古原開始走出九輪的谷底而有所反彈，金光則從東皇開始陷入墨邪錄的陰影而趨於下降，所以劇情差距目前正在縮小中。
劇情擔當一般不容易便當，一個說便當就便當。
追過霹靂，但是現在已經算是完全棄坑了。至於原因，我自己也說不出來，但是霹靂比起現在正在追的金光，有幾點想說。一是霹靂我能看著看著睡著，劇情不怎麼跌宕起伏，但是金光從墨世佛劫追到東皇戰影，我能夠完完全全的看完可以一直追，我想這個大概是因為三弦吧。二是口白，口白算是布袋戲的靈魂，可是霹靂的口白我感覺……不如金光的口白，或許是因為金光口白年輕吧……
入坑時間短，主看霹靂，金光也看了一點，簡單說一下個人對兩者粗淺的看法。不黑不吹。
1.霹靂偶更精緻，造型多樣。這其實是個容易吸引觀眾的入坑點，如果同時把霹靂和金光放在一起，霹靂給人的感覺首先是偶很精緻很特別，讓人有興趣多了解。而金光給人感覺很神奇，很容易於其他提線木偶之類的聯想起來，沒什麼新鮮感。
2.霹靂世界架構龐大，時間線長，支線多，人物眾多，各式各樣的人物粉墨登場，一兩檔之後說破格就破格，說便當就便當，說失蹤就失蹤。所謂鐵打的苦境，流水的人物。這樣各色的人物可以滿足觀眾的新鮮感，卻難以很深刻的刻畫人物，有些角色剛下線幾集就把他忘到天涯海角去了。當然還是有很多很棒的人物。而金光世界架構相對小，人物也少一些，可以慢慢細緻刻畫人物特點。
3.劇情方面，個人覺得，看金光需要更多耐心，走神一會兒可能會錯過一些重要信息。而霹靂更輕鬆，比較適合閑暇消遣（絕對沒有不尊重的意思）。
4.口白方面。不知道為什麼覺得黃大俠的口白相對於黃大的感覺更像普通話一點【？】如果說不看字幕只聽的話，黃大的口白我可能可以聽懂百分之四十，黃大俠可能可以聽懂百分之六十吧。可能是年齡的原因？或者是黃大聲音比較低沉一點？
順便一提，霹靂國語各個版本的配音也都聽過，覺得各有千秋，各有優缺點，現在的配音也在進步越來越好，覺得也要支持一下。
個人認為霹靂更適合喜歡新鮮感的人，金光更吸引耐心研究劇情的人。個人猜想喜歡霹靂的女生佔比更多，喜歡金光的男生佔比更多，不知道是不是這樣哈哈哈。
以上。不吹不黑，希望越來越好，成型 霹靂終極宇宙。
既有繼承，又有發展。
祝福一下。
不了解霹靂，就說說金光，一般大家會說金光的優點是劇情好，我就說劇情好為什麼如此重要。
布袋戲畢竟是布袋戲，永遠不可能達到3d遊戲大作或者好萊塢電影那樣的特效和真實度。
於是人偶畢竟是人偶，它的存在形式是一種傳統文化的折射，而好的劇情才可以賦予和增幅人偶的魅力。
金光劇情的好，體現在人物個性的挖掘夠全面，以及精彩絕倫的台詞，每個勢力每條故事線里都有那麼幾個爆點，觸動心靈的時刻。苗疆三傑，皇族內鬥，史艷文兄弟，一部劇的張力絕不在於人多和特效，在於你的故事進入別人的心裡毫不勉強。
如果光是追求畫面效果，看布袋戲真不如去玩遊戲。
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