就藝術方面的教育與學術研究來說，國外的一流藝術學院和國內九大音院、八大美院到底存在多少差距？

中國的青年鋼琴家裡，除陳薩畢業於四川音樂學院外，李雲迪、朗朗、王羽佳、沈文裕、趙胤胤、黃楚芳等人均有在歐美進修的經歷。

美術方面，除了我們的傳統美術（國畫、書法），國內著名的油畫家、雕塑家也大多有類似的留洋經歷。

雖然拿西方的藝術形式在西方和中國的院校對比較確實有點耍流氓，但是在藝術學術水平的造詣上來說，無論是針對西方藝術還是中國傳統藝術，在教學理念、學術氛圍上，茱莉亞、漢諾威、柏林藝術、巴黎國立、英國皇家、維也納藝術學院，佛羅倫薩、巴黎國立、英國皇家、聖彼得堡列賓音樂學院，這些世界一流的名校，和中國的九大音院、八大美院到底存在多少差距？

卸腰

我在中國和美國學習音樂專業，所以只答音樂這塊的自身感受吧。不過所有的感受都是我自己的感受，不代表一定是你的感受，也不代表我的感受一定比你的感受正確，也不代表我的感受是真理。如果你不同意我的感受，或者認為你的感受比我的感受更正確，請不要試圖說服我，我現在就承認對你來說，你更正確。

從如下幾方面來說：
總體：如果將中國的音樂學院分成中央、上音一個層次，其他幾所一個層次的話，那麼總體來說，美國大學的音樂學院中，所謂排名前10的學校，水平和中央上音是一個層次或者比它更高；所謂排名20-100的學校，音樂專業水平差不多介於中國那兩個層次的音樂學院水平之間。但是，總體說來，這些學校在其他一些方面是要更優於中國總體音樂教育的，比如在硬體、師資、學術/學習條件、課程設置及畢業要求、專業實踐交流機會等。

硬體：我的碩士是在一個綜合排名一百以後但是音樂學院水平相對較高的大學讀的。我的學校，有大大小小五個音樂廳，包括專門的管風琴音樂廳，以及一個great hall，可以用來演交響樂和歌劇（同時也是當地職業交響樂團的駐地）。這些音樂廳，除了great hall，以外，其他都是可以免費給學生開音樂會使用的。只要提前預約就可以。所有的學生音樂會，也有錄音，也是免費的。現在讀博士的學校，音樂專業水平比碩士那個要更高點（差不多除了最好的那批學校以外的最好的那一批）。main building裡面有三個音樂廳，旁邊小樓里還有一兩個可以用來開室內樂的音樂廳。也是除了最大的交響音樂廳和一個留作系裡公共用途的音樂廳以外，其他地方可以給學生免費使用的。也會有免費的錄音提供。哪怕你在裡面只是排練，也會有錄音。

這兩個學校的琴房中，大概有幾乎一半是三角鋼琴，三角鋼琴的琴房中差不多有三分之一是雙鋼琴琴房。現在這個學校的音樂學院更是All-Steinway School.

兩個學校都有專門的電腦房，都是iMac的配置，裡面也裝了最通用的那些專業音樂軟體的正版。專門的computer music studio里的電腦會有Max, Logic等更高端點的軟體。

師資：之前讀碩士的學校，老師百分之九十以上有很好的學校的博士學位，個別表演專業的老師沒有博士學位，但是要不就是和芝加哥交響樂團合作過協奏曲的著名音樂學院的Artist Diploma，要不就是一大把年紀坐過很多年交響樂團並且之前經常跟斯特拉文斯基等大牌合作的演奏家。並且，這些教授都是真正可以上台演出的。每學期的獨奏音樂會，差不多有一半是老師自己的獨奏音樂會（藉此吐槽一下國內的某些音樂老師，從沒見自己上台演奏演唱過，都是找自己學生湊一場xxx學生音樂會，真不夠意思啊蛤蛤蛤）。現在這個學校，我們作曲系有三個全職教授，兩個是東部某著名大學的博士，另一個是西部某著名大學的博士。我去CD店隨手翻翻古典音樂的碟，都能翻出他們的CD。

而且美國大學音樂學院教授的所謂「職稱」評定，都是根據各個方向的不同要求來進行的，不會要求所有老師一律以發表論文的方式來衡量。對於演奏專業的老師，會從近年來開的音樂會的數量、演出場地規格、受邀去校外或者國內外開辦大師班的次數和規格來評定；作曲老師就是看作品演出的次數和規格、樂譜出版和音樂管制商業CD的數量和規格來評定；只有對音樂學方向的老師，才會看出版的著作和發表論文的數量和質量。

學術/學習條件：首先，都是小班教學。如果一個班學生超過30人，那算是多得不可思議了。20多個人算是多的，一般是十幾個人一個課堂。其次，老師對學生的上課要求非常清楚。對於研究生來說，入學的時候會考一次qualifying exam，主要考音樂史和音樂理論的所有重要的內容。如果哪一塊學生考掛了，那麼研究生階段的學習就要補充上相應的課程。然後畢業之前，還要考一次comprehensive exam（兩個考試的叫法可能各個地方略有不同），同樣是音樂史和音樂理論所有內容的考試。考過這個考試，你才有資格畢業，或者有資格開始寫畢業論文或者作品。所以，如果一個學生碩士和博士不在一個學校讀或者不是碩博連讀的話（比如我-_-），整個研究生階段就要經歷這四次大考。個人感覺，入學考試的話，考過和考不過的比例差不多是一半對一半。這個考試考不過其實也不是一個特別難堪的事情。因為考試的目的就是為了發現你在某方面的不足，然後在你的攻讀學位的過程中給你補上這個不足，以使你在畢業的時候能夠達到一個合格的要求。相比嚴進寬出的中國音樂專業的教育，這裡更是一種寬進嚴出。其實再說本科生的水平，中國的音樂高考生在基礎樂理和視唱練耳上的水平，要完爆美國大一新生好幾條街。美國的大學本科生，進校的時候是不考基礎樂理和視唱練耳的，進校以後再開始系統學。但是他們的音樂理論（包括樂理，和聲，復調和曲式）以及視唱練耳要各學四個學期，音樂史也是四個學期。等到他們畢業的時候，視唱唱的是無調性的譜例，練耳節奏聽的是《春之祭》的選段（就是第二樂章結尾那兩分鐘那種類型和難度），估計中國本科生畢業的時候，不會有很多人有這個水平的。中國學生本科畢業，能列出巴赫之前的十個作曲家的人，估計也不多吧，所以其實對音樂史的掌握，也是相對薄弱的。

再說學術條件。幾乎每個靠譜的大學的音樂學院都會有自己的圖書館，不論是學術著作和各種樂譜都會有。如果你想找的材料在你們學校沒有，你也可以在圖書館填寫一個inter library loan的申請，然後，圖書館會根據你填寫的信息，在全國範圍內尋找你要的這本書，然後讓對方郵寄過來給你用，一段時間後你再還回圖書館，他們再給你寄回去。而這個餓inter library loan，也是免費的。另外，網上的資源也很豐富。比如Jstor，或者Grove Music Online，或者整個Naxos Music Library，都是可以用的。再不濟，你要找音頻資料，也可以用youtube啊-_-youtube上有多少好東西啊-_-天朝你把它封了你對得起誰啊 凸 凸

再說畢業要求（只說研究生的）：除了上面說到的要過comprehensive exam以外，MM的學生要開至少一場Degree Recital（表演方向就是獨奏音樂會，作曲專業就是自己的作品音樂會）給老師打分，然後要經過一個口頭答辯。不要以為這個音樂會老師一定會給過的，我讀碩士的時候，同年級另一個作曲碩士小哥的音樂會就給老師給fail掉了。然後想想自己當時開完音樂會和各個打分老師在音樂廳外面吃吃喝喝各種拍照，覺得真是爽啊0.0 然後現在的學校的博士畢業要求是，DMA方向至少三場不同風格的獨奏音樂會，畢業音樂會還要含有Lecture的內容，同樣也是要有老師打分。作曲方向畢業是要交一部大作品，外加一篇至少100頁的有原創性內容的音樂分析論文，並且要通過答辯。

專業實踐交流機會：聲樂系有專門的opera studio，每個學期都會有歌劇的演出。交響樂團和最好的交響管樂團都是以音樂季的形式對外公開演出。作曲系每個學期也會有一到兩場學生新作品音樂會，每年大概會有一個比賽，會專門出錢去外面請職業演奏家來演獲獎作品。如果整個藝術學院的學生受邀去校外參加國際性和全國性的音樂節、藝術節和展演，學院會資助每人每次幾百美元。

另外，雖然嚴肅藝術在美國也算是小眾的東西，但是整個大環境畢竟比中國好很多。社會上的各種專業音樂團體組織發起的各種比賽、藝術交流、workshop都非常多。只要你自己去申請報名參加就可以了。

總結：暫時只能想到這麼多。中國音樂學院的情況，大家自己也有體會，自己對比一下就知道了。概括一下來說，我的感覺是，論專業演奏或者創作，中國最好的音樂學院的最好的學生，到世界上任何最好的音樂學院，都可以排得上名，但是，如果看音樂專業整體的教學水準，以及對音樂這個學科體系總體的掌握來看，美國總體的音樂教育水平是遠遠高於中國總體的音樂教育水平的。