達 · 芬奇的《救世主》是一副怎樣的畫作？為什麼能拍出 4.5 億美元的價格？
TANC Today | 達·芬奇《救世主》以29.57億人民幣落槌，打破藝術品成交價格世界紀錄
（截圖自佳士得微信公眾號推送）
（圖是我自己p的 ）
達·芬奇真跡賣了快30億人民幣？這事兒沒那麼簡單。
如果你剛聽說達·芬奇的畫賣了天價，那很可能這件事你至少還有一半內情不知道。
北京時間11月16日上午，「萬眾矚目」的達·芬奇畫作《救世主》在紐約佳士得拍賣公司上拍，幾經競價後最終以4.5億美金，約合29.57億人民幣的價格成交。一時之間大家均驚嘆，真是有生之年啊！竟然還能看到達·芬奇的畫作成交，太不容易了。這個價格，真是實至名歸。
當真如此？
這事兒啊，先別著急下結論。
所有目前我們看到的消息，都是說：
「達·芬奇的《救世主》，賣了快30億。」
咱們就這麼確定它是達·芬奇的真跡嗎？要知道，一幅畫的真假，是決定一個作品價值的首要問題。如果他的作者不是達·芬奇，而是隨便什麼「達·芬奇的二哥」，這畫可就不是30億了——您搞不好得把那個億字兒去了。
可是你說都這時候了還能有什麼亂子嗎？還真有。
咱先不說達·芬奇啊，說個近一點的，假如說齊白石，我說我賣給你一張齊白石，你問我這畫哪兒來的？我說這畫啊，時間長了我記不清，可能是我朋友的爺爺跟齊白石買的吧。後來呢，大概是又給了我爸。完後就給我了。至於這畫是不是齊白石，當時我朋友的爺爺說是，但是我爸也沒當回事，就覺得這是不是的，反正也挺好看，就留下吧。現在我找人看了，他們說應該是齊白石的真跡。
那麼問題來了，這麼一張「齊白石」，我賣100萬，你敢買么？
你說，你這不是抬杠么？說了這麼半天結果沒一句準譜啊，你這麼一會兒說了多少個「應該、大概，可能」啊。
你還別說，這次拍賣的這幅「達·芬奇」，就有這麼點兒意思。
這幅畫是哪兒來的？按照拍賣這幅畫的拍賣行的說法，它（可能）是在16世紀由法王路易十二世（1462-1515）委託達·芬奇創作的。後來「可能」繼承給了法蘭西的亨利埃塔·瑪麗亞（1609-1669），又在瑪利亞嫁給英王查理一世時，帶到了英格蘭。再後來幾經輾轉，「大概」從英王查理二世（1630-1685）那兒繼承給了他的兄弟英王詹姆斯二世（1633-1701）。而詹姆斯二世趕上「光榮革命」，被奪去王位。在混亂之中，這幅畫「大概」被凱瑟琳·席利，或者是她的女婿約翰·謝菲爾德（1648-1721）拿走了。再後來謝菲爾德「大概」讓這幅畫繼承給了他的私生子查爾斯·謝菲爾德（1706-1774）。
之後，這幅畫在歷史中消失了一百多年。重新出現時，已經是19世紀末期了。但那時候，這幅畫的作者還不是達·芬奇，而是貝爾納爾迪諾·路易尼——達·芬奇的學徒。再後來，在整個二十世紀的前五十多年，畫的作者又被認為是晚期米蘭畫派的什麼人，比如博塔費奧的學徒。而博塔費奧是達·芬奇眾多學徒中的另一人。到1958年，這幅畫的作者被認定為博塔費奧本人。直到2011年，也就是僅僅6年之前，在倫敦國家美術館的展覽上，展出了這幅作品，而標籤的作者一欄寫的是：列奧納多·達·芬奇。展出當時我正好在英國，為這個展覽專門排了總計超過10小時隊，看了三次展。
在這幅畫自被創作以來的五百多年裡，它經歷了極為坎坷的身世，這一點和達·芬奇的一些更有名的畫作——例如《蒙娜麗莎》——截然不同。
《蒙娜麗莎》自完成後就由達·芬奇帶在身邊，並在他去世後以4000埃居的價格賣給了法王弗朗索瓦一世，於1518年入庫盧浮宮，並就此留在法國皇室收藏至今。
在過去的五百年間，有太多事兒可以出岔子了。現在我們看到的這幅畫，真的曾經是法英兩國皇室舊藏嗎？可能是。光榮革命之後的一百多年間，這幅畫跑哪兒去了？不好說。
這還不算完。
咱們都知道，達·芬奇這人多才多藝，上知天文，下曉地理，左會設計飛機，右能解剖人體。比起藝術家，他更願意當個科研工作者。但就這麼一個人，在這幅《救世主》上，好像有什麼地方沒弄對？
請看畫面右下，救世主手上拿了個水晶球。
水晶球這個東西，它會扭曲光線。要是不好理解，你可以找個圓玻璃杯，倒杯水然後透過去看看。透過水杯看過去的物體，多少會有些變形，不會是本來面目。可是這畫裡面，那水晶球是宛如空氣一般，什麼作用都沒有。
這要是別人我還信，你達·芬奇花了一輩子研究光，真能在這兒出問題？何況，人們認為這幅畫是1500年前後的作品，那個時候達·芬奇已經離開了米蘭，這個他工作了十幾年的地方，他的很多研究都是在米蘭完成，那會兒的他懂得可相當不少了，大概五十歲上下，還沒老糊塗呢。
這就好比一個世界級大廚給我做漢堡，我點的牛肉漢堡，結果上來的是雞肉漢堡。一個世界級大廚，竟然分不出來牛肉和雞肉？這有點兒離譜。而畫中的這個錯誤，對於達·芬奇這種大腕來說，就有這麼離譜。
當然，有學者例如沃爾特·艾薩克森（Walter Isaacson）就說，達·芬奇有可能是故意的，畢竟他畫的是救世主，不是什麼肉體凡胎。他總得有點「超能力」不是？但艾薩克森的說法只是個猜想，其可靠程度，跟前面說的那些「大概」差不多。還有學者說，那麼大個兒的水晶球很沉的，一般人不可能這麼輕鬆地「托」著水晶球，這也證明了這是神跡，不能以物理常識而論。
拍賣公司的人則說：「我們承認這幅畫並不完美，但它也500歲了，而且從畫面上看，絕對是達·芬奇的作品。」
拍賣公司為了這幅作品也是殫精竭慮，他們出了一本近200頁的畫冊，把但凡能挨到邊的思路全寫了，並且在畫冊中有一個專家清單，恨不得等於是跟藏家說：「所有我們能找到的，還活著的，眼神兒還可以的專家，都覺得是真的了，而且願意實名在畫冊中出鏡擔保。雖然我們確實沒有找到物證，但是窮盡所能，也就到這一步了。」可以說，拍賣公司口中的「這幅畫不完美」，是真的儘力而為之後才說出口的。我來替他們不準確地翻譯一下：「你找一件更好的達·芬奇我瞅瞅？」
到這，你還覺得這幅畫「板上釘釘」就是達·芬奇的真跡嗎？（當然，也沒人能舉出證據說，這就「板上釘釘」地不是他的真跡。）
那麼問題來了，既然這幅畫有這麼多值得推敲之處，那還有人花近30億去買？他瘋啦？
我跟你說，這人還真沒瘋。上面說的這些疑點，和這幅畫背後的所有故事閉起來，依然是滄海一粟。這些事兒，買的人這些事兒，他都門兒清。那為什麼還買呢？
因為，他想要撿漏，4.5億美元買這麼一張，也許是抄了底了呢？
4.5億？全球最貴的一張畫，還抄底？你別說，還真可能是抄底。你要換個角度想：
「不管你一輩子能掙多少錢，可能你這輩子惟一一次能夠擁有一件全世界很多專家認為『大概』是達·芬奇真跡的機會，就是今天了。」
你知道它不完美，有不靠譜的可能，當然也可能靠譜，只是我們現在「說不好」。而這筆錢，你又出得起。
那當然是買咯。因為，如果錯過了這個，剩下的地球人已知的達·芬奇真跡都在博物館裡，博物館的作品又不賣，那要讓這個作品易主，就只有像當年希特勒入侵歐洲時的掠奪那樣，才有可能了。
所以你覺得：是買這件「可能」是達·芬奇的作品，並在未來的研究中發現確實是真跡的概率高，還是等接下來世界上憑空冒出一幅全新的，又證據確鑿的達·芬奇真跡的概率高，還是爆發第三次世界大戰，同時你還是戰爭中佔便宜的一方的概率高呢？
而假如這世界上能有一件百分百靠譜的達·芬奇出售，那是多少錢呢？
別著急往下看，你可以先挑戰一下自己的想像力。
…………
好，我們還拿前面提到的那「另一幅達·芬奇畫作」來說吧，1962年，盧浮宮曾將《蒙娜麗莎》轉移至美國華盛頓國家美術館和紐約大都會博物館展出，這麼一趟行程，盧浮宮竟然沒有給《蒙娜麗莎》買保險！因為，按照當時保險公司給出的估值，《蒙娜麗莎》應按照1億美元的價值投保，而為此需要支付的保險費，要比當時全世界最高規格的整套安保措施所花的錢還要多。因此，盧浮宮乾脆就把這筆錢用來「雇鏢局」，而不是「買保險」了。
1962年的1億美元擱在今天是多少錢呢？差不多是8億美元（數據來源：美國勞工部勞動統計局（Bureau of Labor Statistics））。我們固然不能直接按照「估價8億就賣8億」來算，畢竟，這次的《救世主》起初的估價是1億美元。假如不考慮蒙娜麗莎背後的各種價值增值，直接粗暴地類比的話，這幅畫也是奔著36億美元去了。至於蒙娜麗莎從1962年到現在，這半個多世紀中經過互聯網廣為傳播，所增加的附加價值，那更是不可限量。直接在8億後面加個零，也不誇張。畢竟，這可是「全球最有名（沒有之一）的那幅畫」。
那這80億美元，也就是差不多530億人民幣，是什麼概念呢？不嚴謹地類比一下，它要比《救世主》的成交價正好多出500億人民幣。按倍數算的話，一幅《蒙娜麗莎》，能抵17幅《救世主》還有富餘。根據東方財富2017年初公布的2016年中國上市公司市值500強榜單，530億約等於一個蒙牛，或者一個多聯想。
所以，回到最開始的地方，我們應該問的問題不是「為什麼《救世主》能賣到4.5億美元這麼貴？」，而是：
「為什麼《救世主》賣了4.5億美元這麼便宜？」
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歡迎大伙兒加入討論，關注高的問題我會在這下面繼續更新：
問：是不是洗錢？
答：洗錢重要的是低調，沒有人跑馬路上喊說「我洗錢啦！」的，像這樣全地球人都在看的作品，拿來洗錢的風險太高啦。
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最後是捎帶手的廣告時間：
你說我怎麼知道這麼多呢？因為我愛看，常看，知道怎麼看藝術唄。關於我看畫的技巧，我歸納總結之後，放在了我的知乎私家課：人人都用得上的藝術課 裡面（鏈接如左）。
其中，第七節課：商業價值：名氣大的畫就賣得貴嗎？和第 10 節課：藝術犯罪：博物館裡有假貨？所提到的藝術鑒賞思路和這道題討論的話題緊密相連，歡迎各位知友免費試聽~
剛剛傳出消息，達·芬奇的天價《救世主》原來花落11月剛落成的阿布扎比盧浮宮了！吃瓜群眾們再一次拜倒在土豪的黃金石榴裙下......
起初，先是阿布扎比盧浮宮更新了條語氣淡然的推特，表示《救世主》將在他們館內展出。當藝術媒體還在紛紛猜測大買主是誰時，這條推特無異於一枚重磅炸彈，立刻引起了軒然大波：
其實，根據藝術媒體artnet報道，這件作品並非由阿布扎比盧浮宮買下，而是由沙烏地阿拉伯王室的遠親拜德爾王子買下（Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud），並出借給阿布扎比盧浮宮。
此前，阿布扎比盧浮宮就已經先後斥資了近20億美元，打造了這座造型奇異的建築、獲得了「盧浮宮」的冠名權，及法國多家知名藝術機構的展品援助~
事情的起因很簡單......
2007年以前，阿聯酋並沒有一座世界性博物館，但培養一座被全世界認可的高規格博物館畢竟不是一朝一夕的事兒，於是，任性的土豪國決定：我們直接和法國政府簽署合作協議，在家門口建個盧浮宮分館吧！
就醬，阿聯酋以5.2億美元的價格，「租借」盧浮宮名號30年零6個月。但是呢，光花5億美元獲得一個冠名權還是不太夠，所以，阿聯酋又繼續出資7.5億美元，獲准租借法國12家博物館和藝術機構的藏品。
真 · 貧窮限制了我的想像力。
不過話說回來，這筆錢其實還是花得很值的，畢竟這12家機構單拎出來，都是響噹噹的名字：巴黎盧浮宮、蓬皮杜中心、奧賽博物館、橘園美術館、羅丹美術館......
而事實證明，這次開幕大展的600多件展品中，有一半都來自以上這12家博物館，且其中不乏很多撐場子的重量級作品。
比如，達·芬奇的《La Belle Ferronnière（美麗的費隆尼葉夫人）》，也稱《無名女士的肖像》，借自巴黎盧浮宮：
一幅早期的提香，借自盧浮宮：
奧賽博物館最受歡迎的作品之一，梵高的自畫像，也借來了：
馬奈的《吹笛子的少年》，同樣借自奧賽博物館：
還有這幅你一定看過很多遍，但不一定知道藝術家其實是雅克-路易·大衛的拿破崙肖像，借自凡爾賽宮：
不過，阿布扎比盧浮宮也不全是靠法國支援，畢竟那600多件展品里還有另一半，是來自阿布扎比的收藏，比如一幅原本歸伊夫·聖·羅蘭所有，但現被阿布扎比盧浮宮買下來的蒙德里安格子畫：
除了以上這些，阿布扎比盧浮宮的開幕展，可以說堪稱一整部縮略版世界文明史。
從遠古文明，到早期王朝，到羅馬帝國，到世界宗教、貿易、科學的興起，再到文藝復興、現代藝術、當代藝術...... 雖然有點大雜燴的意思，但作為一家剛起步的博物館，僅在數量上就已經令人望洋興嘆了。
不過這還沒完，前面說了，一共花了將近20億美元，這剛13億，還有幾個億去哪兒了？
答案是，阿聯酋又花了6.5億美元用於設計並建造這座全世界絕無僅有的博物館，聘請的是法國建築師、建築界最高榮譽普利茲克獎得主讓·努維爾（Jean Nouvel）。
但摸著良心說，努維爾的成績確實沒讓人失望。
首先，這位建築師有著非常閃閃發光的履歷，他那些造型充滿未來感的作品遍布世界各地：被譽為「世界上最昂貴音樂廳」的巴黎音樂廳、巴塞羅那的阿格巴塔、牆壁上長出花園的悉尼中央花園大廈、還包括在建中的中國美術館新館，和紐約曼哈頓的W53W、卡達國家博物館新館等。
說回阿布扎比盧浮宮，其所在的位置本身就很少見：四面環海的薩迪亞特島（Saadiyat Island）。要到達盧浮宮，需要先坐小船，再從岸邊緩步進入，整個過程非常有儀式感~ 努維爾建造了一個巨大的鏤空穹頂，蓋在各個畫廊、展覽空間和其他建築物頂上，而這些建築物之間，則靠臨水步道連接。
穹頂總重7500噸，正好和埃菲爾鐵塔重量相同，不知是不是有意為之。努維爾說，穹頂的靈感來自「阿聯酋的綠洲，以及層層交疊的棕櫚樹蔭」。穹頂遮住了熾烈的陽光，但也留下了點點不規則的光斑，讓人置身屋內，彷彿行走在夏日林間。
官方後來還為這些美麗的光斑起了個名字——光雨。
夜晚，穹頂下方會變得更加迷人，想像燈光透過穹頂，屋內變成一片星光雨林......
這個穹頂可以說是盧浮宮阿布扎比的標誌了，官方logo就是它的縮影：
總之，如果到了阿布扎比，還是強烈推薦你們來感受一下這座藝(金)術(錢)的殿堂。
從2016年底開始，阿聯酋對中國實施免費落地簽，中國公民持普通護照入境阿聯酋，無需事先申請簽證， 只需在抵達迪拜國際機場後前往移民局，該局會在護照上免費加蓋30天有效簽證戳記。30天後，可以根據相關規定申請一次延期，再在阿聯酋停留30天。
【Louvre Abu Dhabi】
地址：Saadiyat Cultural District，Abu Dhabi
開放時間：周二-周三/周六-周日 10:00am-20:00pm 周四周五 10:00am-22:00pm 周一閉館
票價：60迪拉姆
官網：Louvre Abu Dhabi – See Humanity in a new light
哦對了，最後告訴你們一件事，盧浮宮其實只是阿布扎比未來文化藝術布局的冰山一角。還記得那座薩迪亞特人工島嗎？阿布扎比準備斥資270億美元，把這座島打造成一個文化旅遊中心，據說下一個要出現在這兒的博物館是古根海姆。
顫抖吧，遊客們。
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唔，最近被這個話題洗屏了...
也來說說吧。
第一觀感是震撼的誇張，4.5億美元是什麼概念呢？這是此前公開拍賣記錄 畢加索Les Femmes d"Alger ("Version O")的1.8億美元的2.5倍。也就是這幅刷新公開拍賣記錄的畫作以極大價差領先了第二名。即使是在那些私下售賣的藝術品記錄中，達 · 芬奇的《救世主》依舊甩開 庫寧Interchange的3億美元一大截。而此前，古典藝術的拍賣記錄保持者是魯本斯的Massacre of the Innocents（1億美元）。因此，無論從哪個維度上比較，這一次的拍賣價格都是誇張的高。對於其他作品，這幅作品就有種博爾特在百米賽道輕鬆傲視群雄之感，足見達芬奇的市場地位。
那麼高的價格，隨之而來的必然是高關注度，同樣地也帶來了爭議。這幅被佳士得宣傳成最後一張達芬奇的《救世主》本身的真實性在藝術圈並沒有達成共識。正反兩派均有理有據，被賣出如此高價，令人詫異。這也是某些知乎er說交30億智商稅的根源。
目前知乎上出現大部分論據是傾向於反派，即這幅畫作不是達芬奇創作的。
論據基本是 ：
1 水晶球的光感嚴重失真， 不符合達芬奇科學家背景。水晶球無論是折射還是反射都有問題。
2 畫作（構圖，塑造等）水平較低， 不符合達芬奇作為頂級藝術家身份。達芬奇現有畫作人像均有不同程度的傾斜，造成造型動感。
3 可疑的傳承記載。這個如同翁昕所提到的，沒有可靠資料顯示傳承的真實性。
因此，在學界上這幅作品與《美麗的費隆妮葉夫人》一樣被認為是個存疑的畫作：
而支持方以牛津大學研究達芬奇畫作的Martin Kemp教授為代表。自2011年起，Martin Kemp作為代表的的鑒定團隊宣布《救世主》為達芬奇真跡。就目前披露的鑒定支持方論據是：
1 作畫材料的可信度較高。底板採用達芬奇常用的胡桃木作為材料，在修復之初由於材料原因裂成兩片。繪畫材料中含有青金石顏料，這在其他衍生臨摹作品中沒有發現過。並且與《岩間聖母》所用材料相近。
2 拇指的位置有經過修改，證明有原創特點。這種情況一般不會出現在非原創的作品中，也是因為這個發現開啟了《救世主》的鑒定之路。
3 藝術史上一直有其衍生品出現，這證明達芬奇的確有一副構圖類似的作品。這其中主要有兩幅畫作，一幅是達芬奇學生博爾費拉奧的存世摹本；一幅是英國著名版畫家溫斯勞斯·霍拉的蝕刻版畫，上有拉丁文「Leonardus da Vinci pinxit」（取材自萊昂納多·達·芬奇之作）。
4 繪畫技法具有達芬奇典型特點。耶穌面部被多層非常薄的圖層繪成，這種技法在《蒙娜麗莎》及《施洗者約翰》中被使用；藍色與紅色顏料的使用與《最後的晚餐》中使用的方式非常相似；以及一些頭髮及編織工藝的繪畫技法也具有達芬奇特點。
支持方目前披露的種種證據也基本指明此幅作品應為達芬奇原作。至於可信度如何，我想這是學術界探討的問題，大眾無論是從掌握的信息量還是知識水平上均不能做出可信判斷。至於為何賣了那麼多錢，翁昕老師已經說得很清楚了：因為那是達芬奇。
當年蒙娜麗莎離開法國去美國展覽，萬人空巷。當月超過百萬美國人如同朝聖偶像一般去參觀美術作品，蒙娜麗莎也從一個藝術品漸漸脫離成為一種文化偶像，其價值不再僅僅是一件藝術品，而更多的是大眾文化消費的偶像。當年時代周刊的藝評家羅伯特 · 休斯敏銳的觀察到這樣的藝術品資本消費化趨勢，寫下了《蒙娜麗莎的詛咒》，意指揭發藝術品被消費市場綁架後大眾審美的變遷。那些原本屬於藝術品本身的魅力在資本的衝擊下顯得不值一提。人們越來越沉溺在藝術品天價的哄吵之中，而忘記藝術品作為藝術對人帶來的價值。達 · 芬奇《救世主》賣出天價，那是商業行為，是佳士得多方展覽招勢以及Jussi Pylkkanen的賣力吆喝的結果。而作為一幅500年前文藝復興的藝術品其自身藝術水準多高，見仁見智。
也因此，羅伯特 · 休曾經做出吶喊：
忘記藝術品的價格，忘記蘇富比、佳士得在我對感知藝術的事上動的手腳，只要記住嚴肅藝術之所是， 並且如果我們愛藝術，那麼，為什麼我們愛它。
這也是，我想說的話。
歡迎關註：輕吐CAO
參考閱讀：
1 Problems with the New York Leonardo Salvator Mundi Part I: Provenance and Presentation
2 The Male quot;Mona Lisaquot;?: Art Historian Martin Kemp on Leonardo da Vinciamp;#039;s Mysterious quot;Salvator Mundiquot; | Artinfo
3 Watch Davinci: The Lost Treasure Online | Watch Full HD Davinci: The Lost Treasure (2011) Online For Free PutLockers
看了大部分的回答，發現很多同學都對這幅畫是否為達芬奇創作的產生了質疑。
其實藝術作品難以判斷真偽，不僅僅是《救世主》一幅畫面臨的問題，很多藝術大師的作品，後人都要花費很大精力，歷時幾年甚至更長時間才能判斷是贗品與否。那麼這種以往要依賴文物鑒定大師的艱巨任務，能否可以藉助技術完成呢？答案是可以的。
景略集智在這裡就從人工智慧的角度對 畫作鑒別真偽對《救世主》的價格產生的影響 作出相關的回答~
如果大家看了集智娘的回答，對人工智慧產生的相關興趣的話，歡迎來這裡看一下我們在 Google GDG 2017 的相關演講並參與到最新一期的抽獎活動當中，獎品也可以幫你更好的了解AI哦~
美國東部時間2017年11月15日晚，文藝復興時期大師達·芬奇的著名畫作《救世主》在紐約佳士得拍賣行拍出，最終以4.503億美元的價格成交，創下藝術品拍賣史上的最高價紀錄。
說起達芬奇，很多人第一反應會是那幅著名的《蒙娜麗莎》，雖然《救世主》並不像《蒙娜麗莎》那樣聞名世界，但這幅畫命途多舛的經歷卻比《蒙娜麗莎》豐富的多。
《救世主》是一幅頗具傳奇色彩的畫作。1506年，達·芬奇受法國國王路易十二的委託所創作。後來，這幅畫輾轉流離，並被多次重新繪製，在多個收藏者手中流轉，其中還包括英國王室。
不過在最初，人們並不認為這幅畫為達芬奇所畫，而是認為是由他的追隨者貝爾納迪諾·盧尼所繪。在很長一段時間內，人們都對其是否是達芬奇的真跡而爭論不休。
因而，1958年，《救世主》在英國的一場拍賣中以45英鎊的價格成交，你沒看錯，才45英鎊。2005年，一位美國買家以1萬美元的價格將其當成仿品購入。後來經過6年的清洗和鑒定，2011年，倫敦國家藝廊戲劇性公開揭幕《救世主》為達·芬奇所繪，此舉引起了全球媒體的轟動。這幅畫終於被確認為達·芬奇真跡，而《救世主》被世人認可的價值我們也看到了：4.503億美元。
短短60年，從45英鎊到4.503億美元，這種戲劇性的飛躍，很大原因是因為人們對畫作的真偽無法判斷。
其實，藝術作品難以判斷真偽，不僅僅是《救世主》一幅畫面臨的問題，很多藝術大師的作品，後人都要花費很大精力，歷時幾年甚至更長時間才能判斷是贗品與否。那麼這種以往要依賴文物鑒定大師的艱巨任務，能否能夠藉助技術完成呢？答案是可以的。
檢測藝術品真偽一直以來都難度很大，而且費用昂貴。一些藝術鑒定專家或藝術史學家，對一幅作品實在難以判斷時，會將作品拿到實驗室，藉助紅外光譜法、放射測年法、氣相色譜分析等技術對其進行測試。拿到測試數據後，最終還是要由專家決斷是否是真品。
但是，現在藉助人工智慧技術，這一套複雜的實驗室測試可以省去了：通過查看某個作家以往畫作中的筆畫就能判斷另一幅畫是不是由他創作。
來自美國羅格斯大學和荷蘭畫作修復與研究工作院的研究人員最近發布了他們的研究成果：《畫作歸屬於鑒定——基於筆畫的自動繪畫分析》（Picasso, Matisse, or a Fake?
Automated Analysis of Drawings at the Stroke Level for Attribution and Authentication）（https://arxiv.org/pdf/1711.03536.pdf）。
他們研發的這款AI利用循環神經網路技術能夠通過將畫作中的筆畫進行比較，然後判斷出畫作是否為真品。
在論文中，研究者寫道他們向AI輸入一些畫家包括畢加索、亨利·馬蒂斯、埃貢·席勒等人約300副的素描，隨後AI對它們進行分析，識別為80000個不同的筆畫，然後用神經網路學習每個畫家對應具有什麼特點的筆畫。而且AI還用到一種機器學習演算法，可以發現筆畫的特點，比如線條的粗細和形狀等，這能反應出某個畫家在繪畫時下筆的力度。
通過將循環神經網路與機器學習演算法相結合，AI能夠識別出畫作作者是誰的正確率高達80%。而且只需看一個筆畫，就能檢測出展示給它的贗品。該技術的研究者之一，羅格斯大學教授Ahmed Elagammal說：「人類做不到這點。」
論文稱在對畫作進行費用昂貴的科學分析方面，AI能夠成為一個大幅節約成本的選擇。臨摹者或許能用正確的材料模仿出一件歷史畫作，但是要想完全複製原畫作者的筆畫及下筆力度等卻是難以做到，要想矇混過AI是不可能的。
論文寫道：「相比作畫材料和畫作元素，畫家作畫的筆畫好比是他無意識的簽名，每人的筆畫都有不同的特點，這一點很難模仿和複製，即便是臨摹者有意識的去這樣做。」
不過，由於AI依賴線條作品做出判斷，因此這項技術也存在局限性。未來科學家計劃用素描畫之外的作品比如帆布畫等訓練AI，因為有些畫作的線條並不明顯，但是技術思路仍是分析作畫的筆畫信息。
這項研究最鼓舞人心的地方或許在於人們開始將人工智慧技術應用在藝術鑒定領域，相信將來除了能判斷畫作真偽，AI會在藝術領域發揮更多的作用。
最後，給出開篇提到的畫作分析的答案~
（從左到右，從上到下）
仿作、仿作、真作（馬蒂斯）
真作（馬蒂斯）、仿作；仿作、真作（馬蒂斯）
仿作、真作（馬蒂斯）；真作（畢加索）、仿作
仿作、真作（畢加索）；真作（畢加索）、仿作
參考資料：
Artificial Intelligence Can Now Spot Art Forgeries by Comparing Brush Strokes
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某件東西假如它具有了唯一性，那麼就不單單能用成本來討論，達芬奇這幅畫也是一個道理
達芬奇目前存世的畫作的一共20件左右，其中絕大多數存於博物館不能流通，如果這幅畫是真的，那麼這幅畫是將是近百年來唯一一副能夠在世面上流通的達芬奇畫作
而且在 2017 年能看到一件如此完整，在藝術家巔峰時期所創作的作品已經是很難得了。而且距離上一次流通於世面的達·芬奇傑出作品已有一百年了
說起這幅畫，這幅畫被世人發現的過程也是很曲折的
這幅作品作品經歷了500多年的流離，最終回到現代，這件畫作在無數次轉手的過程沒有得到很好的保存，被很多不懂行的人，磨損，上光塗抹上光，能保存下來已經是非常幸運的了， 但當時此幅畫作被大部分人認為是 達·芬奇的學生、追隨者貝爾納迪諾·盧尼(Bernardino Luini)所繪，這幅畫最初被當做一張普通老油畫以五十磅的價格賣出，數次易手修復後，才發現這是達芬奇的作品，而且更用紅外技術發現了改稿的過程，更加確定了是真跡而不是偽作——因為偽作不會有創作修改的過程。
修復前的畫作
當時一位不知名的修復師可能認為達芬奇原畫中的人臉作為上帝之子顯得氣勢不足，就往上添加了一小撮鬍子，同時也修改了臉部表情，1958年，那幅作品在蘇富比以45英鎊售出。
當時很多人認為這幅畫作並非達芬奇所畫，其絕大多數對這幅畫的真偽性依舊持懷疑態度的人，他們把重點放在了耶穌手上的水晶球。他們認為畫中的水晶球並沒有真實地折射出其背後的圖像，現實中的水晶球中的圖像應該是能夠被折射，而精於光學研究的達·芬奇應該會在這方面處理得更好。
實際上，畫作對於這個水晶球的描繪還是相當細緻的。所以有一個相反的觀點認為這顆水晶球不自然的特性，其實是傳遞出耶穌並非塵世間人類的一個細小環節之一。而且本身如此之大的水晶球，正常人是托起它會不會特別輕鬆，然而在達芬奇的這幅畫作里，水晶球的質地被描繪的如同空氣般輕盈，在畫面中如同羽毛般被托起來，你可以想像成水晶球混合了現實和幻想的特性，隱喻了耶穌作為神和人類的雙重特徵。
說到這裡我們可能會疑惑為什麼這幅畫作能買這麼貴。
這就要說到藝術品定價方面的問題了
藝術品的定價本身和其他物品定價不同，其它商品價格大多會依附成本來定價，或者是在成本附近進行上下波動，而藝術品定價更類似於奢侈品的定價，往往高於成本價上百倍
其中的溢價是怎麼來的呢，可能大家有點疑惑了，其實其中的溢價大多是在其奇稀缺性，唯一性，就和限量發售的奢侈品一樣，無論其成本多少，但是其品牌的聲譽，發售的數量，以及其本身的素質，已經為其後來的高售價給予了充足的先天條件了。
而且藝術品的價值在於畫家本身的繪畫水平，知名度，畫家所處的時代背景，畫家繪畫題材的稀缺性，作品存世數量
同級別的藝術家，知名度高的比知名度略低的貴，存世數量少的比存世數量多的貴，繪畫題材偏的，稀缺的比繪畫題材廣泛的普通的要貴
就好比本身有兩件一樣的傳世精品，兩件價格是一樣的，當這兩件精品其中一件被毀掉，其剩下下的一件作品便成為唯一的了，其本身的價值由於另一件精品的消失，使其已經具有唯一性了，其價值就會突破之前的定價，達到更高的層次
。
這幅畫作本身的價格已經不能用普通藝術品的定價規律來解釋，其畫作本身價值已經遠遠脫離的普通藝術品的範疇，該畫的唯一性已經不能用金錢，成本來衡量，這幅畫作在業內人士的眼裡，其本身價值已經是無限的了
一個東西值錢不是因為它好，是因為它少。
如果這幅畫確實是達芬奇真跡，那這個價格真的可以，可以說是這麼個邏輯你就算有多少錢你也不能把蒙娜麗莎掛你卧室里，這可能是最後一次可以通過金錢獲得達芬奇真跡的機會
簡單點來說：
1 世界上最有名的畫作，特別是1803年以前完成的老作品，一般都是由博物館擁有維護，定期或長期舉辦展覽，供顧客觀賞，博物館很少出售它們，因此它們是無價的；
2 在已經售賣的高價油畫中：排行榜前79名中僅有9幅1875年前的作品，1635年至1874年間沒有作品；
3 這是一幅經紐約美國大學美術學院修復中心、大都會藝術博物館、倫敦國家美術館、巴黎盧浮宮、萊斯特大學等多個專業鑒定機構的多名專業研究學者通過超過六年的修復、對比、鑒定後蓋戳認證為達·芬奇本人的作品；
4 基於我們認定它是達·芬奇存世真跡的1/16，據牛津大學藝術史名譽教授馬丁坎普（Martin Kemp）教授謹慎估計，認為在世界上有可能存在不超過20幅達芬奇畫作，而《救世主》又是目前唯一一件在私人收藏的作品；
5 它的姊妹作品《蒙娜麗莎》吉尼斯世界紀錄將其列為歷史上具有最高保險價值的一幅畫，在巴黎盧浮宮博物館永久陳列——1962年12月14日，蒙娜麗莎被評估為1億美元，考慮到通貨膨脹的加持，1962年的價值將在2016年達到7.9億美元左右；
6
——燃生活藝術家
資料參考：
維基百科 最昂貴的畫作清單
佳士得戰後及當代藝術 | 拍賣預展：《救世主》——傳世傑作再現：年表、修復與鑑定
燃生活
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呃插一句，我就好奇現在如果拍賣亞里士多德的手寫稿會不會也是如此天價。
天啊我補充下吧~感覺有些人理解得並不太對啊
因為我看過《聖經》，我也去過義大利，也看過些書了解過天主教一點歷史。所以我知道他們之間的差別。
首先看看這個手勢。
真的是三位一體這麼簡單嗎？我從來沒聽過三位一體需要用手勢來表明的。因為人人都知道啊，畫家真的需要畫這個手勢表達耶穌基督嗎？
那到底什麼意思呢？
看下面這個圖，這是羅馬天主教的彼得（Peter）的塑像。
有沒有感覺和《救世主》中的手勢很相像？
事實上，這個偶像曾經代表羅馬神祗朱庇特，是巴力神的一種形式。偶像頭部的上方有日輪，右腳因被人們親吻過度而磨損-----親吻偶像的行為，為巴比倫敬拜儀式的一脈單傳。
而聖經上怎麼說的？
「但我在以色列人中為自己留下七千人，是未曾向巴力屈膝的，未曾與巴力親嘴的。」----&<列王記上&>
這讓我們能更深入理解，客西馬尼花園裡，耶穌對門徒猶大的話：「猶大，你用親嘴賣人子嗎「。是否，因為是親嘴的行為，把上帝降到與巴力神同樣的地位，如此褻瀆上帝令耶穌感到噁心？
所以這是屬於假神崇拜了，而上帝最討厭的就是這個明白嗎？
以上在《認識你的敵人》這本書有詳細關於天主教符號的描述，我就不贅述了。
我只是想說，達芬奇不是基督徒，他眼裡的耶穌基督不是我們今天新教中的耶穌基督。他是個天主教徒，他的畫都有著天主教偶像的色彩。我希望大家不要被那個手勢和水晶球誤導了。水晶球在中世紀是用來占卜的，也不是象徵什麼地球。不要用自己的理解去給達芬奇的畫加戲。要分析下歷史和他所處的大環境啊喂！~~~~
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原答案：
貧窮限制了我的想像力。:D
這幅畫貴是因為達芬奇的畫本來就不太多，這是目前流傳於世上少於20件作品中的其中一件，而且是唯一一副被私藏家收藏的。
他比起藝術家更像個發明家。所以他的作品也蒙上了很多神秘色彩。特別是」救世主」的那雙眼睛，那種迷離又看透一切事物的眼睛真的很美。
不過這裡的耶穌只是達芬奇眼裡的耶穌，不是真正的耶穌。聖經新約里可沒有講過耶穌手裡拿水晶球或者做什麼手勢，水晶球在中世紀是用來占卜的。可見達芬奇這幅畫還是收到了當時羅馬天主教的影響。
即便拍成最貴的畫，即便是天價，但在許多人的心中，它依然是無價之寶。
Anyway，單從這幅最貴的畫上來看，人們也許真的需要」救世主」。(^^)
當一件東西全世界都知道它很值錢的時候，那麼它就是很值錢，哪怕是一坨屎。
（當然我不是說達·芬奇的畫是屎，領會精神）
是不是達芬奇本人的畫作爭議很大，但畫作跟路易十二的聯繫很明顯。我們知道路易十二被稱為人民之父，他在位時力圖為人民爭取利益。這在當時的歐洲是很標新立異的！不要因為我們是社會主義國家就以為國王都會籠絡人心。當時大多數國王考慮的是貴族和教皇的立場，平民算個屁。扯遠了，回到畫作與路易十二的聯繫上。
我國歷史上的許多帝王喜歡宣傳自己天生異象。什麼神龍入夢導致他媽懷孕，狐狸怎麼叫，天空中有流星，最起碼也得是風暴降生。。。歐洲也有號這口的，不過跟普天之下莫非王土的我們不一樣，貧窮限制了這些歐皇的想像力。路易十二當初歌頌的是自己的雙下巴。後來路易十二為了贏得教派的人氣，就只想出了讓人畫個硬漢雙下巴慈眉善目救世主的主意。
我們再說那個水晶球
那其實不是水晶球。它的宗教名叫做guinch，是個很特殊的詞，僅在經書中出現，所以還沒有翻譯。 宗教傳說這是救世主的神力濃縮 。可以看到水晶球上類似破損的三個白點，那不是破損，那叫sanphen，到了現代都還有信徒拿這個去套原子，夸克的發現。因為是神力，所以可以隨主的意志控制其密度分布，自然可以做到不曲光。
胸部這塊玻璃叫做bukingwen，那個手勢叫niephen。 總之這幅畫細節很多，都有典故可循，並未發現破綻。
大家感興趣的可以看看我國學者的著作 《風雲》 裡邊就講了這些怪力亂神的故事。
更新：佳士得剛剛發布消息，確實被阿布扎比盧浮宮買走了( ?? ?)
大家都在講這幅畫，那我來講講這幅畫的【最有可能的】買主。
佳士得拍賣會現場視頻可以看到，到最後關鍵時刻，競拍者都在500萬500萬地加價。在3.7億慢慢往上爬的時候，突然有一個電話委託的競價人，直接加到了4億，成就了落槌價。加上佳士得的傭金最終是4.5億美金。
一落槌，我的簡訊就炸了，各國博物館的策展人都在議論：怎麼可能有私人買家一下子加價這麼多？大家都覺得不太可能，很有可能是被一個國家的博物館買走了。
那麼應該是哪個國家的哪個博物館？願意花近5億去買一幅畫？哪個國家目前願意在藝術上下大錢來博眼球？
今年夏天，我在卡達搞策展的時候，看到了各種各樣國際新聞里「匿名阿拉伯買家」以高價拍走的藏品，都悄悄地兜轉到了卡達，被藏在庫房裡，等待有一天新博物館開幕的時候，可以來嚇一嚇世界媒體。
於是，昨天，我跟卡達伊斯蘭藝術博物館的策展部部長開玩笑說：我猜這幅達芬奇肯定也被卡達買走了，就等著過幾月閃亮登場，亮瞎阿聯酋！
為什麼我說亮瞎阿聯酋呢？
因為同為石油灣的小國家，卡達現在肯定特別不爽它的頭號競爭對手，阿聯酋。因為阿聯酋最近一直在霸佔藝術新聞界頭條：
阿聯酋的阿布扎比酋長國，請設計師Jean Nouvel造的盧浮宮，終於在上個月開館了。一整個藝術圈兒都聚集到了阿布扎比。
外部長這樣：
內部長這樣：
我的一整個社交圈在上個星期分成了兩個陣營，一半的人歡天喜氣地在阿聯酋參加盧浮宮的開幕式；一半的人（因為和卡達有聯繫）被阿聯酋斷絕了外交關係，對此事隻字不提、不屑一顧。
有沒有覺得阿布扎比盧浮宮的地理位置，和卡達請貝聿銘設計的伊斯蘭藝術博物館，有異曲同工之妙？
我昨天和我朋友開玩笑說，應該是卡達把這幅畫買走了，想通過這幅畫來向世界推廣自己的另一個現代藝術博物館，來奪回阿聯酋盧浮宮的風頭。
這個思路是對的，但是我現在想想，這幅畫最有可能的買家，應該不是卡達，反而是阿布扎比盧浮宮。
為什麼這麼說呢？因為卡達和阿聯酋，雖然說都在靠藝術搶風頭，爭鬥誰是中東文化第一國，但是兩個國家的政策截然相反。
卡達採取的是一個更民族主義的政策。在過去10年的拍賣會上，卡達皇室是世界上最大的藝術買家，砸了大量的錢，在極短的時間內，積累了當代最偉大的藝術品。
阿聯酋的方針更國際化。阿聯酋的阿布扎比造的這幾個博物館裡的藏品並不是阿布扎比酋長自己家裡的藏品，而是跟盧浮宮或者古根海姆簽下了40年的協議，借的一大批藏品。而且阿布扎比博物館裡的的藏品，也非常西方化。酋長們想讓遊客來阿布扎比看到的是「人類文明藝術史101「，而卡達想讓遊客們來多哈看到的是「偉大的伊斯蘭文明！」
下圖是阿布扎比盧浮宮博物館的展廳圖，可以看到，裸體古羅馬大理石雕塑，這種非常不清真的藝術品，也在館內展出。所以阿聯酋的博物館政策，跟卡達相比，還是面對非穆斯林遊客為主，而非面對伊斯蘭教徒。
相比而言，卡達其實也有很多裸體藝術藏品（19世界伊朗藝術和印度藝術很世俗化，有很多裸體藝術），我在卡達工作的時候在庫房裡看到了許多尺度很大的藝術品，西方的也有，伊斯蘭藝術也有。卡達皇室在過去十幾年投資收藏了一大批類似藏品，但是一直在等待良好的契機。
總而言之，我的估計是，這幅畫被阿布扎比買走了。過幾個月，在它新造的盧浮宮裡閃亮登場，咔一下5億的投資就被旅遊業帶回來了。海灣隔壁的卡達一邊打小算盤一邊酸溜溜地不屑一顧。
我對卡達伊斯蘭藝術博物館的分析見此：仲樹：如何評價貝聿銘的「伊斯蘭藝術博物館」？
30億的智商稅？
我第一次看見不爽到即使忙到死，也要發文抨擊。
繪畫功底和書法很像，練過和沒練過的一目了然，結構和運筆的慣性在，想寫差都挺難的。你讓徐渭寫我這樣也不容易啊？？？前段時間判刑的專門畫假畫的騙子，模仿的都是國寶級大師作品的風格，被抓後告訴警察哪幾張是假的，說剩下還有幾十張掛在國家博物館裡，我不說你們看不出來，看不出來說明他水平確實高，比如沃夫岡的東西，收這個的畫也不吃虧，這麼明顯的垃圾還收就有意思了 。
以下為正文：
北京時間11月16日上午8點整，佳士得紐約《戰後及當代藝術晚間拍賣》正式舉槌，其中備受關注與熱議的萊昂納多·達芬奇(Leonardo da Vinci)的《救世主》(Salvator Mundi )突破4億美金落槌，最終成交價為4.5億美金(約合人民幣29.81億，含手續費)，打破了畢加索畫作《阿爾及爾女人(O版)》拍賣1.79億美元(約合人民幣11.9億元)的記錄。成為了有史以來最貴的畫作。
這畫長這樣：
首先，不黑不吹，你們感覺一下，這是一個人畫的嗎？
右邊這張《蒙娜麗莎》沒得說，我覺得左邊這張《救世主》可能是用腳畫的。
來聊聊為什麼。
哎，其實億萬級別的拍賣真的看到太多稀奇古怪的東西了，不過大多數時候原作也沒什麼價值，我也就不摻乎了，不過達芬奇這種天才，這種人類歷史上難得一見的天才，這種被美第奇家族保護得嚴嚴實實的天才，要畫這麼張東西忽悠大家，我覺得達芬奇這次有點過分了！
一圖簡言之
大圖解析
左圖為《救世主》，右圖為《蒙娜麗莎》
1、轉折與過渡
看看左邊這刀削的眉骨，和右邊這自然的轉折，這水平是天壤之別！
你的溫潤如玉呢？你的高貴優雅呢？你研究那麼多年的肌肉練習呢？？
像這樣
像這樣
我記得你畫只螃蟹都比這強啊？？？？
結論：用腳畫的！過分！
2、基礎解剖
左邊居然有胸，鎖骨和脖子都忘畫了，男的反而來了酥胸….達芬奇那麼多年屍體白偷了吧！脖子和鎖骨居然沒有？？？？？？？？
結論：喝大了！用腳畫的！太過分！
3、透視關係
看看左邊這髮捲，一看就是理髮店定型的，持久堅韌，到發尾不帶一點變化到的，猶如剛刨的木屑！必須介紹給蒙娜麗莎！蒙娜麗莎的這天然的髮捲太軟太輕了，定力不夠，而且扎得緊和松得地方居然有變化！
左邊這肩膀平整的，沒有一點厚度，一看就是紙片人，看看右邊這圓潤的，這開創了透視新時代的前實後虛的處理手法，這是一個人的畫？
連肩膀都畫得這麼圓潤的人，能畫不好一個玻璃球？這玻璃球的折射效果呢？怎麼衣紋還一點兒不變呢？？？？還有反光呢？？？玻璃的反光呢？？？
結論：喝醉了2分鐘完事兒的畫，你不差錢10年畫一張畫的氣度哪兒去了！用腳畫的！簡直不可理喻！！
4、寫實與審美能力
左邊這衣服次的，褶皺亂七八糟的，尤其中間那塊兒最噁心！達芬奇你這麼多年在貴族當中白混了！懂不懂禮數？？
但是你看右邊這是達芬奇專門畫的褶皺和《蒙娜麗莎》裡面頭上得頭紗、領口的繃緊的布料和下垂綢子、袖子硬挺的多種質感，再照這個圖做一件都行！再比較左邊的，你能感覺出是什麼料子嗎？那個硬邦邦的貼紙一樣的花紋有一點起伏變化？這透視都不對，更別提質感了！
結論：早上醒來宿醉頭疼吧？衣服都沒穿好？用腳畫的！差評！
5、古典常識
這手吧，我都無言以對了。。。。這是要打響指呢？還是忍者要結印呢？彆扭死了，看看《蒙娜麗莎》的自然和美感，而且最主要的是不符合當時的古典精神。
結論：讓你曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾曾孫幫你畫的？？是可忍，孰不可忍？？？我要退貨！！
古典精神：
看這倆轉折，這是古典繪畫裡面刻意使用的手法，你自己可以試試，就是手指輕輕一抬，整個手就一下子有筋有股了，手就漂亮、有力量！這個準則你們觀察一下，整個文藝復興是通用的，這就是古典精神：優雅高貴，不會弄一個那麼怪的姿勢！古典精神直到現實主義時期才改變，但這個準則現在雕塑還在使用，雕塑的手指如果筆直出去就特難看，所以說畫這個畫的人特別業餘，連起碼的常識都沒有！
以下為文藝三傑正確示範：
哎！
達芬奇是何許人也？出生富貴，絕對的藝術天才，一生受到歐洲各國王室和教廷的青睞與庇護，不愁吃喝，和米開朗基羅笨拙的勤奮不同，天才到這份上，沒人逼他，想畫啥畫啥，所以沒幾張畫完的，一直搞自己的興趣研究，解剖解剖屍體啦，研製研製機械武器啦，60多歲還被法國國王請過去當座上賓，一條密道直通他卧室，最後死在國王懷裡。
這是安格爾畫的。就連他的死，都有無數藝術家當作題材去畫，這種待遇，一般就是教皇和皇帝以及某些精神領袖，藝術史上有幾人？
然後，大家再來看看達芬奇的水平：
看看這個亦男亦女的女人臉上複雜的肌肉關係用多麼精微和自然的過渡表現了出來。
看看這一點兒不費勁的速寫，每根鬍子一筆到位，輕輕擦出來的不同平面間的轉折，沒有一筆廢筆，沒有一塊兒雜色（紙的痕迹不算啊），沒有一筆可以捨去的手頭功夫，古今中外有幾個人？
看看這隨隨便便畫的一個畫面的局部，就是一張畫的一小段衣服，說真的，中國有幾個人能畫？
這麼激烈複雜的動勢和結構關係對他而言就和遊戲一樣，魯本斯日後就靠這個一舉成名，然而水平當然連給達芬奇提鞋都不夠。
下面是魯本斯的成名作《搶劫歐羅巴》，品味、風度、能力真是差遠了。你看畫面明暗過渡和暗部的模糊感，這是魯本斯為了表現動態和自然的痕迹，也是他的風格，但是達芬奇絕對不會這麼簡單草率地處理，他會畫出特別自然柔和的過渡，他的能力和自滿決定了他的審美能力和自我要求。但連魯本斯這一幅光線和色彩、解剖都比《救世主》要強得多，你看盔甲上的弧度和明暗關係，比那個玻璃球要強，當然要比那條毫無起伏的花紋貼紙要好多了！
看這女人體大氣舒暢的結構，這溫暖人心的笑靨，這才是聖母該有的樣子，看看這坐姿，這張《岩間聖母》的油畫版本也有問題，居然讓一個大女人直接坐在另一個女人腿上，太惡趣味了，達芬奇絕對不會這麼乾的，你要是有匪夷所思的感覺，基本就不是他畫的，他會讓女兒挨著媽媽，輕輕一抬腿往媽媽身上一靠，這就自然了。
畫這種畫的人，
能畫這種畫？
以上只是舉例。
其它林林總總問題加起來我真是有吐不完的糟，比如這張畫一點兒明暗關係也沒有，除了手的部位明暗關係居然清晰到畸形，這個就打手的光有多畸形啊？？你們知道對一個藝術家來說沒有光是多嗎可怕嗎？印象派全部的基礎和成就就是從室內光走到了室外，讓畫面從這樣
變成這樣
看看這濃烈的色彩和光線，古典繪畫的光線是內斂和柔滑的。另外，五官也不對，頭髮和臉的比例也不對，神情也讓人奇怪，簡直沒有對的地方，帶著假髮，腦袋插胸上，水平也差得太遠了。
綜上所述，
用腳畫的！
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等等！
我想了一下,
他用腳也畫不了這麼爛的畫啊？？？？
最後，我加一句，不是百分百，那個年代，個人主義還遮遮掩掩的，像這種天才畫畫，你們可以感受一下，如果沒有特殊要求，因為自戀自負，如果非要畫救世主，基本都會畫自己，比如丟勒。《蒙娜麗莎》這個，雖然沒有定論，我覺得這哥們兒畫的就是自己，其實是逗大家玩兒呢。。。下面是丟勒畫的，這水平你對比一下，首先丟勒和達芬奇相比也差不少，雖然這傢伙其實挺厲害，但屬於是努力的天才。但是比這張《救世主》就綽綽有餘了。
ps：補上達芬奇學徒期給老師畫的一個小姑娘
因為藝術作品的獨一無二的特性，所以容易獲得高估值，何況是個人類歷史上一個神一樣的存在人的為數不多的藝術作品中的一個，作品獲得天價很正常，何況現在是一個商業為主導的社會，講究投資與估值。
當然持有不同愛好和眼光的人，覺得還不如一張美女畫片更有價值也沒什麼可說的，蘿蔔白菜，各取所愛才是正常。
單從畫的角度來說，個人覺得畫的並不好，一個是五官，一個是衣服花紋，另一個是水晶球，而且整體構圖覺得憋屈。
五官有點呆，尤其眼睛顯得渾濁，
花紋雖然細緻但特別生硬，
水晶球之前就是覺得彆扭沒細想，剛看了翁晰的答案，原來是沒畫折射，
整體構圖上特像拿一枷給救世主箍上了，，可以對比蒙娜麗莎看看，
樓上有個答案通篇意淫什麼三角穩定三位一體啊，看的我都一臉尷尬，您拿木棍綁個三角形都有三角穩定性好嗎？
當然鑒定方面我不專業，不敢說一定不是達芬奇的，哪怕就是達芬奇的，我也覺得這幾個方面處理的差勁。
另外，資本的力量可真特么大啊，之前我還時常糾結搞評論的跑到搞藝術的前面去指手畫腳了，簡直越軌，，現在，得了吧，資本稍微動動小手指，那倆都得花式跪舔上半天，還是馬克思老先生看得透。
幾天前聽徐小虎先生講座，大意說到，小朋友們不要相信題跋落款簽名印章，甚至不要相信美術史。至於畫廊拍賣行藝術媒體，呵呵，
只相信自己的感覺最好了
莫奈的一張風景也要開始拍賣了 起拍價2.7億usd
其實我的觀點是這樣的 像我之前寫的文章中所說
藝術作品的市場價值與貨幣價值相關，不受貨幣波動影響，因此像達芬奇這種藝術價值在藝術市場數載穩定的作品，可見其收藏價值。
神秘、寧靜、朦朧、流動，畫中的耶穌彷彿下一秒將啟唇言語。
它經歷了顛沛流離的身世，一度陷入身世之謎，有缺陷也有光輝，卻讓人過目難忘。關於它背後的故事大家已經耳熟能祥，但我希望可以從宗教、就是從《聖經》的角度去解讀一下這幅也許是本世紀最後一幅流落民間的達芬奇作品。
達芬奇的畫作有他神秘的用意。他對人臉上的光影描摹縹緲隱若，所以在諸多人物處理上依舊彷彿覆蓋著霧茫茫的面紗，柔和而有生命感。我形容它是「月光下的臉」，比如《岩間聖母》、《最後的晚餐》等。這種似笑非笑，暗藏心事的神情，也同樣出現在《蒙娜麗莎》之中。而畫中往往也暗藏玄機，有諸多符號和線條。
達芬奇除了是畫師，解剖學家，機械工程師之外，也是符號學和神秘學的狂熱愛好者。
如果仔細看這幅救世主的構圖，就知道畫家本人是經過一番深思熟慮的構思，運用了這樣的構圖和元素。
畫面中的焦點落在三個位置：耶穌的雙眸、手指、水晶球。這三處形成一個堅固的三角形。這三處也著墨甚多，可見用心，尤其是那個水晶球，可以用美到窒息來形容吧。
OK，眼睛，手指，水晶球。它們指向的是什麼？
基督教的「三位一體」，是神的屬性。聖經解釋神，God是三位一體的神，也是我們說的聖父，聖子，聖靈（注意，沒有聖母），它們是上帝的分身，也是一體。聖父是掌管全局的神，耶穌是他派到人間，救贖罪人的聖子，聖靈很好理解，居住在每個人心裡，是人的屬性，它可以聽見人的禱告，和驅使人的道德心和信仰做功。人若犯罪，則會受到聖靈的譴責
。聖經最後一章寫末日審判，每個人都要面臨上帝的審判，沒有人可以逃脫。這個審判是對原罪的審判，也是對人一生犯下的過錯審判。
回來看手指，眼睛，水晶球。其實代指的是 啟示，審判，和掌控。
耶穌手握水晶球，並非是占卜，水晶球沒有折射，是因為它其實是地球的映射，神的眼中，不會看到虛像，不會有曲化，一切眾生萬事萬物，在末日來臨的審判面前，都無所遁形，都如這水晶球里的物質，沒有任何隱藏。是真理也是公理。這也是為什麼善於描繪物理折射的達芬奇，居然把水晶球畫成無曲面。
如果仔細看水晶球的內部，有三個白點很明顯，其他的白點彷彿象徵人間煙火，沉澱在水晶球底部，也是暗示三位一體的神對世界的絕對高度。
達芬奇對三位一體的痴迷到什麼程度呢？我不確定他是否是一個虔誠的天主教徒，但是他一定熟讀聖經。而且對聖經里的符號有自己的解讀，他的名作《三位一體》大家也很熟悉，在此不作解釋。
耶穌常見的手勢，可以說是招牌Pose了，在許多藝術作品中可以看到。宗教畫里的經典pose如聖母哺乳，施洗約翰斷頭，摩西劈開紅海，猶大之吻，耶穌釘十字架等。
聯繫符號學的話，在畫中暗示數字「3」。
耶穌的眼睛直視著畫外之人，眼神鎮靜，肅穆、深邃卻似乎有許多未能道出的話，他看著這個世界，也看著人心，在他眼中一覽無遺。他的手指指向天空，給人指明了道路。
《聖經》里記載耶穌來到人世33年，最後被釘十字架，只為將世人的原罪洗清，一生行醫傳教，除了救人於凡世的疾病，也救人於靈命的厄運和罪之中，人不再因原罪而受到末日的審判，也不再恐懼地獄的召喚。這是救世的意義。
後人將這幅畫命名為《救世主》。
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純手打，有些寫得不夠好，
稍後補充一些資料吧。
另外，評論說YY解讀的，只能說看畫的人不一樣，解讀也不一樣。我接受大家不一樣的解讀，也樂於看到不一樣的解讀，反正也沒有一個正確的答案。
作為一個基督徒，即便手中的聖經已經翻到破舊脫頁，卻依舊無法對它說一句我讀懂了。想必千年以前，翻讀著聖經的達芬奇本人，也會有這樣的感受。
但是隨意憑藉主觀意識認定對錯是非，反而讓藝術給予人無限想像變得有限而狹隘，若要像考試般求個正確答案，不如你去問達芬奇本人比較好呢。說不定達芬奇本人腦海里浮現的是「這個水晶西瓜，3折給你。要不要？」30億人民幣？其實不算高。
佳士得在這幅畫旁放了一台攝像機，從「耶穌」的視角記錄下了前來欣賞這幅畫的觀眾的面部表情。
但是再偉大的作品也會有人質疑，更何況這樣一幅身世成謎的畫作——就像畫中的耶穌一樣，它幾乎已經被毀了，但獲得了重生。
說價值前，肯定要先說真假。
很多巨作，都會有陰謀論和質疑，這很正常。從某種意義上來講，一些「疑點」反而會更加激發人們關注的慾望。
至於這幅&<救世主&>，大部分質疑的人，都把矛頭指向水晶球折射後的光影細節。但其實這裡並沒有特別「明顯的錯誤」，我有理由相信質疑的人們自己也不知道「正確」的光影折射應該是什麼樣的。
按他們的邏輯，他們也完全可以去質疑&<蒙娜麗莎的微笑&>。因為連一個小學生都知道畫人物肖像要給人物畫上眉毛的，一代奇才達芬奇又怎麼可能漏掉這麼重要的東西呢？那一定是假貨咯！
我們回到&<救世主&>。
這幅畫在2011年倫敦國家美術館舉行的展覽&<李奧納多?達芬奇：米蘭宮廷畫師&>（Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan）首次公開展出。
在這樣規模的展覽上展出的畫作，肯定不會光靠給「專家」們發個紅包再肉眼看看就能「認定」真假的。如果你是這樣認為的，那同學你鑒寶節目看太多了。
實際上，這幅畫在展出前經歷了長達6年全方位的調查研究，邀請了研究達芬奇作品與生平的世界頂級專家來鑒定真偽。
鑒定、修復&<救世主&>可以稱得上是21世紀最偉大，最令人意外的藝術奇蹟。
讓我們來看一下參與鑒定的專家名單（不感興趣的同學可直接看黑體字的頭銜）：
2007年由佛羅倫薩大學米娜?格里高利（Mina Gregori）和尼古拉斯?佩尼（Nicholas Penny）爵士（當時為華盛頓特區國家藝廊雕塑首席館長，後擔任倫敦國家美術館主任）鑒定，2008年畫作交至大都會藝術博物館，由館長卡門?班巴奇（Carmen Bambach）、安德烈?貝爾（Andrea Bayer）、基思?克里斯蒂安森（Keith Christiansen）、艾弗雷特?法希（Everett Fahy）及藝術保護部主任米高?加拉格爾（Michael Gallagher）進行深入研究。
2008年5月，畫作被帶到倫敦國家美術館，與&<岩窟聖母&>（The Virgin of the Rocks）直接進行對比（&<岩窟聖母&>是達芬奇的另一傑作）。研究人員包括大都會藝術博物館的館長卡門?班巴奇、大衛?艾倫?布朗（David Allan Brown，華盛頓特區國家藝廊義大利油畫館長）、瑪麗亞?特蕾莎?菲奧里奧（Maria Teresa Fiorio，米蘭Raccolta Vinciana）、馬田?金普（牛津大學）、皮耶羅?馬拉尼（Pietro C?Marani，米蘭理工大學教授）及盧克?塞森（國家美術館義大利油畫館長兼&<李奧納多?達芬奇：米蘭宮廷畫師&>策展人）。並於2010年修復工序完成後，再次交由上述的數位專家及大衛?艾克瑟德簡（David Ekserdjian，萊斯特大學）於紐約進行研究。
除了對畫作來歷的考證，畫風的對比，所用顏料的分析（是否和達芬奇其他同時期畫作所用的顏料一樣），顯微鏡、X光、紅外光等諸多手段觀察顏料下面的內容，專家還發現了很多處草稿和對構圖進行修改的痕迹，這都是作家在實際創作時才會留下的線索，仿造和臨摹的時候是很難模仿的。
如此多的知名學者以名譽做保證，在一系列先進科學儀器的輔助下，加上各大博物館美術館收藏的達芬奇真跡及手稿進行參考對比，所得出的結論，作為一個普通藏家已經不需要再質疑了。
至於4.5億美金（含手續費）的拍賣價格是高還是低？
首先它更新了藝術品公開拍賣的最高價的記錄，毋庸置疑是很高的一個金額。
但是對於這幅畫本身的價值來講，這個金額是高估了還是低估了呢？
考慮到達芬奇的其他作品沒有被拿來拍賣過，我們只能拿此前的拍賣紀錄來做對比。
在&<救世主&>之前的拍賣紀錄第一名是畢加索的&<阿爾及爾女人（O版）&>，當時（2015年）也是在紐約佳士得拍出1.8億美元的價格。如果畢加索的畫作都能拍到1.8億，考慮到達芬奇是「文藝復興時期最完美的代表」，也是人類歷史上絕無僅有的全才，以及存世作品的數量，說真的4.5億是一個嚴重低估了的價格。
不可否認的是這幅畫作顛沛流離的身世、被人用錯誤的方式進行過「修復」（打引號是因為其手法之糟糕與其稱之為修復不如叫破壞）以及糟糕的保管狀態，全都嚴重影響了其價格。
通過拿這幅作品和&<蒙娜麗莎的微笑&>進行細節對比可以看出，這幅作品的狀態是多麼的糟糕（點擊看大圖）。
而且作為一個宗教題材的作品被拿出來拍賣，作品中的人物又是耶穌，會讓很多潛在的買家不願參與，也在很大程度上影響了最終的成交價格。
所以，對於達芬奇的作品來講，雖然4.5億美金的價格刷新了記錄，但價格其實還是偏低的。
我也來強行答一波
前面看見有人說這幅畫中的「眼睛，手指和水晶球」構成了3點，我來闡述下我的觀點
眼睛裡彷彿充滿了蔑視；手指比成了一個「2」的樣子；水晶球沒有折射...
這說明了什麼呢
水晶球這個東西以前都是占卜用的吧，我認為代表了封建迷信，為什麼沒有折射呢？因為他是唯心的，是形而上的，是沒有科學依據的...達芬奇這位研究了一輩子的科學老司機肯定不可能犯這麼大一個錯誤，但為什麼要畫出來呢？而且還是在名為《救世主》的這樣一副聽名字就很宗教的作品裡...
肯定是有深意的...
在結合之前的兩點「眼中的蔑視和②的手勢」，以為就很明顯了
因為他想表達的是：一切相信封建迷信的思想都是?貨，作為一名科研人員對你們表示深深的蔑視
跑了，跑了
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