學習 Photoshop 怎麼才能學得精通？

12-08

在學習 Photoshop 和其他 Adobe 出品的創作工具之前，我認為需要擺正心態，認識到：Photoshop 是一個工具。這聽起來真是句廢話，但是我覺得，許許多多失敗的設計師和普通 Photoshop 用戶，都沒搞明白這個道理。

為何這麼說？

在我的工作中，會接觸到不少平面設計師。有剛畢業的，有工作很長時間的。他們中大部分人畢業於藝術類院校的設計專業。

但是，其中有一種人，無法將 Photoshop 視作如畫筆、顏料、白紙這樣的基礎工具，而始終將它視作一個來自數字世界的異物。這種想法，必然阻止了他們在數字設計領域的發展。另一種人，將 Photoshop 視作一種技藝，而非工具，因此忙於炫技，研究各種複雜的功能，卻忽視了工具應該為創作本身服務。

這兩種人，都很難成為好的平面設計師。前者不會用 Photoshop，就如畫家不會用畫筆那樣，根本無法開始創作。後者則太痴迷於「如何用根本不協調的畫筆、畫布和畫紙模仿出某位大師所擅長的藝術效果」之類的問題，最後成了沒有靈魂的畫匠。

當然，並不是所有人都要成為設計師。大多數人學習 Photoshop 只是為了能夠調整自己和家人的照片而已，再高階一些，或許想要更好的、更富有個性的視覺效果。比如正片負沖的質感，比如 LOMO 的色彩風格，比如時尚雜誌上模特皮膚柔和的中間影調。

很多人在立下這些目標的時候，就已經遁入了旁門左道。他們在網路上搜尋各種教程，把從圖層遮罩到 Lab 通道等各種功能全部用上，做出一些光怪陸離實則艷俗不堪的效果，並且認為自己離「精通 Photoshop」又近了一步。其實效果往往和美圖秀秀資深用戶難分伯仲。

這就像一個開奇瑞 QQ 在長安街上永遠油門到底東躥西躥的人忽然有天握上了 GTR 跑車的方向盤，身體上的準備還不足以馴服工具，而反過來被工具架空了頭腦，一腳油下去車頭就上了隔離帶。

許多令人怦然心動的大片，並不需要多麼高深的 Photoshop 技巧，「通道」可以算是最高難度的動作。用好 Photoshop，需要的是能夠建立創作思路，並且可以駕馭工具的大腦和雙手。

問自己：在你嘗試「成片負沖」的效果之前，你是否真的嘗試過膠片攝影，是否在數天的等待之後，用雙眼和記憶，去體會天氣、光線、135 畫幅的景深、光圈、正片、負沖、膠片感光度、沖洗工藝等各種因素所帶來的色彩誇大？在你瘋狂比較各種 LOMO 風格製作教程的差異之前，是否了解為什麼 LOMO 相機會帶來不同的色彩風格，如何在 Photoshop 這個空前強大的數字暗房裡面，用大自然所建立起來的色彩規則，去還原這個渲染的機理？

這誇張了嗎？完全沒有。我所知的 Photoshop 大師們，他們並不是還沒學會 Lab 通道是怎麼回事就成了「光影魔術手」，但他們從未因為對「精通工具」的追求，而忽視了創作本身。更不會因為對數字技術的追求，而忘記了藝術本身的模樣。

所以，在學習 Photoshop 這件事情上，我認為，不要抱有「精通」這樣的目標。學多少，用多少，多用，用熟了，再進階。一口吃成個胖子不是正經事。

關於 Photoshop 的教材，我認為，http://Adobe.com 和 http://Lynda.com 是兩個巨大的寶藏，上面有許許多多的入門教材可看。我非常反對看國內的 Photoshop 教程，毀了不知道多少人。

作為一個UI攝影插畫都做的，自認為略精通的人（自重）稍微來說點。

其實做設計真的是技法比較有限，主要是個熟練度和本身畫畫技能的問題。而圖像retouch是ps的真難點，看過《lab 修色聖典》的話你就知道要精確巧妙地處理個圖像是多麼燒腦細胞的事了。

最基礎的，要知道每個工具的原理（所以計算機圖像的一些基本知識首先要有）
然後根據這個原理，分析/了解每個工具的特色（長處短處）。這是大重點！不熟記不行！
然後再看教程的時候，不要拘泥於對方的具體操作，而是學習為了達到某個目標，他們的處理思路。這樣做的還有個好處是你看教程的速度提高了，可以快速看很多教程。這麼做其實和目前網上教程質量也有關係，大部分網上教程，尤其是國內的只是手把手教你怎麼操作，而不說原理，不告訴為什麼這裡走這個流程。入門教程就算了，稍微進階點的只寫操作的話很容易看完了也啥都沒學到

PS為同一個目的往往有很多方法，比如經常做的一件事——建立選區，有rgb通道有lab通道有cmyk通道有色彩範圍有魔棒有快速選擇有……再比如修補下次，有repair, patch, stamp，content-aware xxxx…… 那麼多！如果你不清楚每個工具的特點，很容易從頭到尾總是用其中一個功能去幹活，思維框死了不說，效果和效率更是大打折扣。

單純的多練只能達到熟練，而不是【精通】！
在前面說到的清楚每個工具的基礎上，一定要多思考：

我的目標是什麼
現在的圖像和目標的圖像的區別點在哪裡？
這些區別點有什麼共同特徵？
這些區別點在變化前有什麼共同特徵？
可以用哪些方法？哪個最適合當前任務？

然後再試著去做，實踐中能遇到很多意外的情況，或許需要進一步思考。如此循環如此多思考，久了就能練出自己的思維和想法了，偶爾也能做一些有創造性的圖了。等你到了這地步，熟練度也早就不是問題了。
不然，無腦跟著教程做的很多，也可能只是個入門水平，因為你沒有自己的思維，遇到要獨立創作室，很容易不知道該做什麼。沒心得，更沒法教別人

這世界上沒幾個人是真要成為PS大師的，
你需要知道的是如何成為插畫師、遊戲角色設計師、攝影師、網頁設計師神馬的。

PS只是工具之一，PS很強大——太強大了！因為每一個工種，都只需要用到PS的一部分功能。
比如插圖師是繪畫、攝影師是修片、設計師用來排網頁，只有做PS培訓的老師才會什麼都懂，但這種老師是不太可能「精通」的，因為根本不夠時間去專研。
當你有了目標之後，你需要做的是直接解決技巧性問題，比如某一張圖該怎麼處理才能達到什麼效果，而不是問「怎麼學PS」這樣的問題。

（原問題問的是」如何成為PS大師「，後來問題被編輯了。）

一、寫在前面

Photoshop的功能極其強大，應用領域又十分廣泛，如果只是泛泛而學，即使知道或了解PS的所有功能命令，而實際工作中，又不可能都會用到。

而真正精通Photoshop的高手，一定是術業有專攻的朋友，擅長PS的不同功能板塊。專註用PS畫插畫的高手，對畫筆工具的運用一定會十分在行；專註用Photoshop做攝影后期修片的高手，對調色命令的使用會有自己獨到的見解。

二、要將PS學精通，首先得術業有專攻！

因而要將Photoshop學得精通，你得清楚的知道，自己要用PS來幹什麼？是用來做攝影后期、還是創意合成的、亦或是用作CG繪畫、平面設計、網頁設計？

有了一個明確的學習目的，你才有可能在某一方面、或某一功能點上的絕對精通。比如下面展示的作品中，我覺得原作者在各自領域，都能算作是PS高手。

▽用PS繪製寫實CG插畫，成為繪圖高手！

▽用PS打造炫酷的特效合成，在合成上可以算作高手。作者：胡飛虎

▽用PS專註於商業廣告的人像精修，成為修片高手！作者：鍾文達

▽用PS繪製商業遊戲CG插畫，成為CG繪圖高手！作者：姜維

▽將PS應用在包裝設計領域，成為包裝設計高手！來源：西安高鵬，包裝設計教程

▽將PS應用在字體效設計領域，成為字效設計高手！來源：PS字效製作高級案例

▽將PS應用在網頁設計領域，成為網頁設計高手！作者：尚雲

以上從大的點上說了Photoshop的常見應用領域，在不同領域，需要側重掌握的PS的功能點會有所不同。但就是這樣一個一個技能點的累積疊加，便造就了一個個的Photoshop高手。

三、Photoshop就是一把工具刀

PS就如屠夫手中的殺豬刀，裝盤師傅的雕刻刀，李尋歡手中的小李飛刀。真正精通PS的高手，並不是說學了PS這款軟體，就能畫出漂亮的插畫、修出完美的照片、或做出有創意的海報設計，而是在於高手能夠藉助PS這個工具，去描繪心中所想，映射出來的正是其多年專業知識的累積。若沒繪畫基礎、設計構成的理論作支撐，其也很難達到精通的級別。

四、和學習PS同樣重要的是，深入學習行業相關知識理論！

學習PS如果脫離了商業生產、以及文化創意，是否精通Photoshop的界限，其實也是很難被定義的。認清自己的定位，及所在行業的職業要求，深入到行業內的專業知識，以及思維方式的學習，讓軟體操作技術和你的思維創意同步提升，用好Photoshop這門工具，為企業生產帶來價值，這樣才能成為真正的高手。最後推薦由我整理編排的，和PS學習息息相關的職業教程：

平面設計自學教程 - 榮獲十萬學員好評的自學教程

插畫繪畫自學教程 - 百萬人氣插畫師的扛鼎之作

攝影后期自學教程 - 用30天時間換來3年工作經驗

網頁設計自學教程 - 來自BAT網頁設計師的實力巨獻

（完）

我結合個人經歷說兩句。首先，要理解一個大前提：你想的不應該是精通「photoshop」，你想要的是精通某項或者是某幾項技藝（或工作）。如果真說要全部「精通ps」，我想你未必對ps輔助後期較色或ps手繪油畫效果製作感興趣。那麼，基於這個前提，我的建議如下：
1. 明確你想「精通」的技能。是調色，是修圖，還是GUI設計？最好能再細分，比如修圖的人物皮膚美化，臉部光感調整。然後就做上一百遍呀一百遍。一萬小時定律。我最早做Flash開發，因為要經常處理素材，兩三年下來PS的相關功能竟然爛熟了。（比如批處理。。。）
2.嘗試用多種方法解決一個問題。比如扣像，在什麼情況下怎麼扣最快？比如調色，用curve還是color balance能最快最準的達到想像的效果？這非常有助於你「精通」ps。
3.理解顏色的成像原理。為什麼有CMYK和RGB，為什麼還有HSB？ps的功能可以說成就是用各種方法來處理單個或者批量的像素的顏色。了解一些原理，能給你「精通」ps的功能提供很大的輔助。甚至還能加強你對現實世界的色彩感覺。（比如為什麼下雨後景物的顏色都很漂亮？）
4.善用搜索引擎。除了各位介紹的經典網站。還有無數的小技巧，一招鮮都在互聯網大寶藏里，一定要學會挖掘。
5.做一個攝影愛好者。攝影是光的藝術。光造就色彩。攝影技巧的提升，對你於ps的理解是相輔相成的。
精通是一個漫長的過程，但應該在最開始明確學習的思路和掌握學習方法方法。另外，只精通ps這個軟體並不難，就像做菜一樣，你要學的就是刀功，炒功。但成為藝術家，設計大師是另外一回事兒，就像做菜駕輕就熟的人很多，但不是人人都能做食神。

一首先，應該有一個良好的嚴謹的態度。例如，應該把「photoshop」這個單詞拼對。
二學習ps這樣的工具，個人認為首先應該紮實基礎，例如各種基本工具的名稱和真正的用法要很熟練的掌握。
三在掌握基礎之後，個人認為非常重要的一點是對於這個工具的理解，每個工具都有自己的思路。例如ps裡面「圖層」可能是一個非常重要和核心的思路，你對它理解到什麼程度？（上下「層」之間的關係，不同混合模式下的效果等等）
四精通ps，不知道你理解的「精通」是到何種程度，如果是能夠熟練地使用這個工具，在理解軟體的基礎上進行大量地練習，這個應該難度不是特別大。但是如果你所謂的「精通」是能夠用ps做出非常漂亮的作品，那還需要在審美、設計等方面有更深的造詣，畢竟，ps只是一個工具（其實，這也是我最想說的）。

Photoshop只是個工具
這個題目本身就有問題，Photoshop不應該是單獨學習的東西，不論你想幹什麼，不論你是想編輯照片還是想畫畫還是做其他什麼的。都要記住，Photoshop只是一個工具。
和鎚子，扳手什麼的一個性質，學習一個工具非常簡單，很快就能學會。
但你覺得木匠就是學習怎麼用鎚子鋸子么？
不，他們學的是怎麼用好他們。
不要把Photoshop看的太重要，因為它只是個工具而已。很多人說很難學，但是實際上他們覺得難的都是怎麼用好它，而不是怎麼用它。
我的學校就開了Photoshop的課程，老師非常棒，上課的時候大家都學的很不錯。但是到最後有的人能做出一張十分好看的海報，有的人就是不行。有的人能用Photoshop把照片修的非常漂亮，但是有的人就是越修越丑。
為什麼？他們不會用軟體么？當然不是，你問他畫筆怎麼用，選區怎麼用，蒙版怎麼用，他們都能說出來，有的還說的很好。但是他們還是做不出來好東西。
做不出來東西，你Photoshop學得再好，有什麼用？
所以你學習這個軟體（還有其他軟體）的時候，一定要明白，這個軟體我是用來幹什麼的。一定要記住我是要幹什麼的。
Photoshop只是個工具，而不是一項技術。你甚至不用花太多時間去學習他，多用用熟練了之後你就會發現其實這個東西就是個工具而已。
總結一下：Photoshop只是一個工具，而不是技術。想學好它，多用用，多熟悉熟悉就行了。

每次看到那些來應聘設計師的畢業生說自己精通ps，ai云云，呵呵……

我覺得，不管用什麼軟體，搞清楚原理才是最關鍵的。
很多新人在學軟體的時候，都是從模仿開始，照著教程一步一步來，但往往很多教程只講步驟，不說為什麼，導致很多新人學來學去始終還是徘徊在門外，原因不外乎他們只是學會了依葫蘆畫瓢卻不明白舉一反三。
所以弄清楚功能的原理很重要。就好比，加大圖片的亮度，有很多種方法可以實現，最簡單的是加大亮度對比度，而還有曲線、色階、灰度等都可以實現，那麼到底是為什麼會有這麼多種實現方式呢，而且這幾種方式到底實現的原理是什麼，在何種情況下適合何種方式。這幾個問題無非就是回到原理的問題。
所以搞清楚最基礎的功能實現原理是什麼，再結合設計需求進行搭配，我認為這才是腳踏實地積攢知識的方式。（當然，我不是完全排斥照教程來的學習方式，而是希望學習者能夠在學習的過程中多加獨立思考，並且通過一個教程舉一反三嘗試多種操作的相互搭配，最後找到最適合自己的）。

我是自學成為設計師的，當時是在貼吧里和百度雲找了一些相關教程，然後自己跟後面慢慢學的！剛開始學覺得根本就看不懂，但是堅持下來後發現，那些基礎的東西弄懂後不難！
網上的自學網站大部分都是純軟體教程，這樣其實不好，學會後你會了軟體的每個工具，但是你還是不會設計出一個作品！零基礎的話，應該首先要結合實例軟體視頻教程和ps工具視頻教程看，這樣會更容易學會，而且還不枯燥！
每結合看完後，跟著教程後面，自己反覆動手操作，學會了之後再繼續模仿下一個實例教程！這是首先要學的！有想學的朋友隨時可以私信問我問題的，我也是自學過來的，可以給大家分享一下我的方法！
1.自學ps設計者,不要看純ps軟體教程;
2.觀看簡單的ps實例教程,對ps有所了解;了解ps常用工具的使用方法；
3.動手篇:按照實例教程,自己動手操作;不熟練時繼續反覆查看教程,直到自己能夠獨立運用(對於初學者,此步驟最為關鍵,不可心急!);
4.基礎篇:

a.對基礎摳圖各種方法的熟悉及運用;

b.曲線、色階等工具的使用；

5.掌握篇：

a.色彩的調節；

b.高級摳圖；

c.ps濾鏡的使用等；

6.實例運用篇：

a.簡單海報的製作；

b.字體的簡單設計；

c.簡單名片的設計等；

7.審美視覺篇：大量看一些好的作品，從而提高自己的審美視覺感（此步驟尤為重要）；

8.設計素描篇；

9.電商產品修圖篇；

10.人像攝影后期篇；

11.配色篇；

12.排版篇；

13.高級實例合成篇；

首先，個人認為PS始終是一個工具。就好像有些大師拿個windows的畫板也可以畫出很牛X的畫一樣。所以，個人認為，在了解軟體的同時，應該讓自己能在思維上得到一定的提高。
然後就是具體說到Photoshop這個軟體的操作了。結合上面所說，你先去熟悉這個軟體，去了解這個軟體怎麼操作，但最重要的，還是需要了解如何應用到實際例子當中去。
了解軟體的方法我之前在另外一個帖子里回答過了，為了偷懶，就直接搬運了。
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第一，查看軟體里的幫助文件。
在使用PS以前，我一直都認為軟體里的幫助文件是個擺設而已。
用了之後才發現，adobe的幫助文件是多麼的強大。使用PS將近十年了，一開始就是一台沒得上網的電腦，一個PS 5.0。這種環境下，才迫使我通過這種路徑開始學習。
在我看來，不僅PS，其它軟體亦是如此，入手時，最好是了解軟體各個命令，各個工具的用途。首先，你得了解這種東西怎麼用，再而就是知道它們可以用來幹嘛，最後就是得自己理解它們在什麼地方能用上了。最後一點就是得看你的經驗或者操作習慣了。這是對於工具，菜單初步了解的一個較好途徑。
第二，看書，網路教程。
這個的話，個人認為是因人而異了。不過我認為有條件的情況下，這個方法應該是比較好的。通過實例來了解一個工具一個菜單。並了解它們是如何應用在實際例子當中的，這個是比較好的。如果你上過學校這一方面的專業課，大部分都是這種方式的教學。其實效率應該是最高的。
第三，oeasy的教程。
為了避免廣告嫌疑，請大家自行搜索。這個個人認為是我看過最好的免費網路教程了。
第四，找相關的專業教師，最好是一對一教學(可能性較小哈)。
總結，這是個人學習PS的一個方法，如有疑問，敬請評論哈。
還有個快捷鍵問題，看著人家用著快捷鍵眼花繚亂地快速操作很羨慕?其實這只是一個軟體熟練操作的表現，軟體熟了，自然也會這樣了。所以一開始不必急於說去記住哪個命令哪個工具的快捷鍵是什麼。
方法的話，個人是由於條件限制，順序為第一第二第三。建議的話是第三，穿插第二，第一作為輔助。第四為最快捷方法(要學什麼問什麼，什麼不懂問什麼。)怎樣學習 PS ？
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其實一個軟體要完全摸透沒有那麼簡單，我用PS差不多十年了，可能我還比較愚鈍，所有到現在還是能很偶爾的發現一點點PS的小操作技巧，對於現在的我，每次遇到這種情況也是覺得像發現新大陸般神奇。
而且，PS每年也都在無恥地更新換代，每一個新版本都是添加了一些新功能，當然，你能用到越新版本的肯定是越好了，個人感覺版本越新，真的是越人性化，使用起來越順手了。
至於版本方面，個人認為PS CS3的版本是可以屬於劃時代的一個版本。初學者也可以從它開始入手。
不止是PS，其實每個軟體都是差不多的，AI，ID，FL，DW等等等等。會用其實都是不難的，知道每個工具，每個菜單命令的用途，這個軟體你就已經基本會用了。然後，要學習的，就是要知道這些工具，這些命令可以用在什麼地方。什麼時候使用它會發揮到它最大的用處。
這個的話，最好的學習方法就是在實際操作中熟悉了。越多地嘗試，越多地使用，你就會對這些更加熟悉。一定時間後，也能裝X地跟那些高手一樣，基本都是不停地按鍵盤上的快捷鍵，旁人看起來也是比較炫的哈。
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最後，還是再回到最開始說的，就是在思維上得到的提升。工具始終是工具，重要的還是你的想法，對於PS來說，向來就都是沒有做不到，只有想不到！
要記住，得心才能應手！

以上是本人的一點愚見！如有意見或建議請務必點出！

正在堅持學習中，發文共勉~

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.1

1.為什麼你看的東西很自然，而相機照出來的照片存在色偏？

要明白人的視覺系統，物體受環境影響產生不自然的色調時候，相機會忠實的記錄下來，但人眼會自動糾正色偏，在視覺上還原物體的固有色。

2.人眼自動適應環境光

人眼具有自適應功能，自動適應不同的燈光強度。在昏暗的背景下拍出來的照片比人眼看到的要暗的多，是因為我們自己在屋子裡適應了昏暗的光線，看到的要遠比相機看到的亮。

3.人眼會自動加大主題和背景的差別

背景色的存在引起了同時比對效應，視覺系統會自動誇大前景色和背景色的差別。相機不會這樣，它拍攝的照片充滿近似色，缺乏對比度，景色就變的平淡了。

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.2

1.認識圖像的通道

通道對我們修圖的重要性不言而喻。RGB有三個通道，CMYK有4個通道，LAB有三個通道，你是否能準備區分每一個通道呢？以下總共有11個圖，包含原圖和10個通道，你能區分出來嗎？

2.答案

從A-J依次為R、G、B、C、M、Y、K、L、A、B通道，具體分析如下：
LAB中A和B通道看起來灰濛濛的，所以不是圖I就是圖J；K通道是圖像的骨架黑版，是圖像的輪廓包圍大片明亮區域，是10個通道中最淺的，所以是圖像G；因為RGB是加色模式，紅色部分R通道最亮，CMYK是減色模式，C通道是紅色的補色，紅色部分C通道依然很淺，所以R通道和C通道不是圖A就是圖D；同理可區分G通道和M通道不是圖B就是圖E，B通道和Y通道不是圖C就是圖F；L通道一般是圖像的平均值，不會太深也不會太淺，所以是圖H。
要把RGB和CMYK對應的通道區分出來，就要看陰影部分的細節。因為在CMYK中圖像中，油墨總量受到很大的限制，而暗調中含有大量的黑色，所以在灰色中CMY必然會受到限制。所以在圖A和圖D的對比中，圖D陰影部分就失去了很多細節，顯得更加平面化，所以圖A是R通道，圖D是C通道。同樣的方法區分剩下兩組圖像。
A通道是品紅——綠色通道，B通道是黃色——藍色通道；顏色越亮就越暖，顏色越暗就越冷。可區分A通道和B通道分別為圖A和圖B。

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.3

1.綠色通道的重要性

在修色的過程中一定要明確一點，一般來說綠色通道比藍色通道更重要，甚至比紅色通道更重要。同樣的明暗變化在綠色通道中比其他通道要醒目的多，在綠色通道中修改對比度也要比修改另外兩個通道要好的多，因為綠色通道中的細節更加重要。

2.測試對通道的理解

下面給你一個彩色圖像，請分析各個通道應該是怎麼樣的

為什麼整個圖像偏綠色（特別是皮膚）？因為綠色通道要比另外兩個通道亮；
這樣一張正常的圖像，那個通道應該最亮呢？紅色，人的皮膚是紅色的；
如何修正才能保證紅色通道最亮呢？且聽後續章節學習解釋~~

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.4
本次及後續幾次內容主要是關於曲線~

1. 自動調色很吸引人，但是計算機怎麼會比一個有藝術衝動的人做的更好？

從現在開始，漸漸的放棄那些讓你感到舒適的自動調色功能，你還可以做的更好。首先第一步，修改Photoshop對曲線的預設，改為更精細的以10%為單位的網格，如下圖所示。

2. 曲線越陡，對比度越強。

當我們認為圖像的一部分比較重要，需要增加該部分的對比度時，就讓該部分曲線比較陡。當然會犧牲其餘部分會比較緩。
我們需要找出平衡各部分對比度的最佳方法。
調節曲線的核心原理就是靠曲線彎曲把圖像的主體和次要部分區分出來。
如何判斷該部分圖像在曲線中的對應關係呢？按住並拖動滑鼠，曲線上就會出現一個活動的小圓圈指示出來。

3. 突出最重要的細節

下圖中，第一行是原圖，下面三行分別是經過一種曲線調整出來圖像，你能區分哪一行是對應那種曲線嗎？

白貓對應曲線的亮端，灰貓對應曲線的中部，黑貓對應曲線的暗部。如果改善貓的代價是損失背景細節，那麼就是值得的。因此從第二行到第四行對應的曲線分別是1.2.3。
為什麼效果好的灰貓那一行的黑貓和白貓，效果如此之差呢？
因為灰貓對應的區段（中間）很長，與白貓和黑貓對應的區段有重合的部分，因為在提升中間區段的對比度時候，不可避免白貓和黑貓對應的區段會變緩，也就是說，當灰貓因對比度增加而變得層次分明時候，白貓和黑貓變的反而更加平淡。

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.5

1.突出重要部分

假如在上班過程中你的車發生事故，需要將車受損的部位拍個照片發給保險公司，你會直接發下面的這個圖嗎？

如果我是理賠員，我估計會看好一會才能發現具體問題在那裡，因為受損部位不突出。但是如果你這樣調節，犧牲一下次要部分，突出主要部分，是不是會好一些呢？因為我從來不會關心車的色調發生什麼樣的變化，我只關心那個撞痕。

打開曲線面板，然後滑鼠點擊撞痕部分，在曲線上對應的位置會出現一個小圓圈。然後進行拉陡操作即可。

2.一種通用的處理辦法

如果你沒見過這張圖片，什麼樣的方法可以使大多數圖像能夠達到效果最大化。
答案是：先使用自動色階命令，然後對三個通道（記住！不是主曲線）使用略呈S形曲線，最後進行略微的銳化。

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.6（參考數值修正圖像）

1.陰影和高光的參考數值

目前，大多數人需要在RGB和CMYK下工作，在不同的色彩空間轉換，需要理清一些概念。實際的青墨會反射一些紅光，而理想中的青墨不會，實際的青墨會灰一些，所以無法列印出純粹的青色，但是CMYK中的中性灰可以達到。在RGB中，中性灰要求R、G、B三個通道的數值一致。但是在CMYK中，要想達到理想的中性灰，需要M、Y顏色一致，但是C的數值要高一些。
陰影
陰影是圖像中最暗的中性灰，在RGB中最暗的顏色達到R（15）G（15）B（15）即可。但是對CMYK模式來說，和印刷有著很大關係。印刷條件較好時，推薦C（80）M（70）Y（70）K（70）。
大多數商業印刷給四種油墨設置總量限制，推薦的C（80）M（70）Y（70）K（70）總量為290，如果要求更低的油墨總量，就減少CMY，同時增加黑色數值，以保持陰影的深度。
高光
高光是圖片主體中最亮的部分，但是有兩個限制。一是不能為極亮的反光或光源，二是我們希望讀者注意到的白色。推薦使用R（255）G（255）B（255）和C（5）M（2）Y（2）。當然CMY模式下也可以使用別的數值，但是要保證黃色和品紅色數值一樣。比如422、311、533或633.
所有的這一切，是要保證我們看到的陰影和高光為中性。

2.舉例說明

按照上面分析，給出人的膚色數值。黑膚色為C（15）M（50）Y（65），白膚色為C（6）M（30）Y（35）.黃種人膚色範圍要窄的多，黃色比品紅高10-15%，青色大約為品紅色的25-33%。分析下圖：

（1）測試高光
窗戶邊框為高光，測試為R（244）G（246）B（247）基本沒有偏色
（2）測試陰影
夾克衫上的褶皺，測試為R（2）G（2）B（5），有些偏冷
（3）測試主體
人臉測試為C（32）M（50）Y（39）K（1），青色和品紅太重了。
頭髮測試為R（63）G（62）B（63），基本上位純灰色，而實際應該為棕色，即紅色通道數值應遠大於另外兩個通道數值。
調色要點
（1）一定要讓高光變的明顯，必須為中性灰，因為窗框為白色。
（2）女士的臉是圖像的主體部分，對應的部分必須是曲線最陡的地方
（3）調整人臉和頭髮的色彩平衡。
具體調節效果和方法下次再寫。

Photoshop 修色聖典學習筆記之NO.7

調節曲線及效果如下圖所示

2.尋找主體中最亮的部分

無論是相機的運演算法則還是計算機的運演算法則，都會尋找圖像中最亮的點，而不是主體最亮的點，如下圖所示，該圖像存在著嚴重的問題。

相機默認圖像右上角是最亮的點，該點的顏色被修正為機器的預設值，限制了主體的細節，但誰會在乎圖像的右上角呢，我們只會在乎老人的表情。

3.綜合案例分析

該圖為CMYK模式，圖中最亮的區域為天空，高光值為C（16）M（7）Y（2），陰影為圖片的門洞里為C（80）M（64）Y（71）K（75），靠近後面欄杆的青草值為C（37）M（21）Y（86）K（1），城堡棕色為為C（39）M（48）Y（70），大海數值為C（52）M（28）Y（13）K（1）。
陰影值有些偏色，黃色比品紅色多了7%，造成陰影部分有些偏綠黃色，如何根據數值看顏色呢？
若CMY中一種油墨明顯多於另外兩種油墨，則總的顏色更接近原色，即青、品、黃；若CMY中兩種油墨明顯多於另外一種，則總的顏色更接近於間色，即紅、綠、藍。如C（30）M（80）Y（90）數值顯示的是紅色——一種發黃的不飽和的紅色。而C（30）M（50）Y（90）顯示的確實偏紅的黃色。
我們知道青草的顏色應該是綠色的，但是圖中顯示C（37）M（21）Y（86）K（1），是一種偏綠的黃色，而不是綠色。同理城堡的顏色應該是棕色，也就是一種淡紅色，圖中顯示數值為C（39）M（48）Y（70），是一種偏紅的黃色，實際上紅色應該多一點，應該是偏黃的紅色。同理，天空是圖中最亮的部分，但我們不能用中性白，因為天空是偏藍色的。具體調色原理如下：

青色：高光點右移，使高光點更亮；中間點上升，使青草更綠一些，同時讓城堡在對應的區段更陡了；
品紅：高光點右移，使高光點更亮；曲線左邊1/4處的點下降，減少草的顏色中的品紅；3/4處的點上升，在城堡的顏色中增加品紅；
黃色：減少每一處的黃色，減輕城堡和草之間的不平衡；
黑色：增加黑色，讓城堡和草部分更加陡。陰影中幾乎沒有細節，所以黑色超過70K的限制也沒有問題。

如下圖所示：

4.小結
不要過分依賴一個取樣點，如果高光或者其他區域太小，只有一個點可以測量，那就讓游標經過相近的區域，再選擇一個作為修正顏色的參考。
忽略不重要的高光/陰影部分，要在你想要強調細節的區域選擇白場和黑場。
可用多種方法調節曲線。
不比局限於70%-80%。對陰影的CMY值限制在C（80）M（70）Y（70）以下並不意味著任何地方的CMY值都不能比這高。只有在一般情況下為了將油墨總量限制在300%以下才有這樣的限制。
中性灰點不一定只有一個。有的沒有中性灰，找不到也不用勉強，有的不止一個，找到一個了就去找另外的一個。
有些陰影部分黑色油墨值很高。通常都設置了油墨限制，要麼減少CMY值，要麼使用合適的設置重新分色。

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微博、同名公眾號，轉載請說明出處，謝謝~~
超視角攝影的微博

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PS可以用來美化圖片，修圖，CG等各種風格手繪或鼠繪（關鍵下載好各種筆刷就行了），做動圖，做視頻等其他我尚不了解的功能。根據你的需要服務來選擇某項功能強化，不管怎樣基礎工具一定要理解好，深造了在某些論壇與人交流，畢竟高手在民間。

Photoshop想要精通的話，就必須知道他是如何工作的
打個比方，為什麼你用剪刀用的很好，因為你知道他是利用了槓桿原理
同樣的道理，當你知道了他是如何工作的，你用起來就會很順手，在使用一個命令的時候你就知道，嗯，應該這麼做，因為巴拉巴拉……
拋開矢量圖(我想信用PS搞矢量的不多吧，大多數還是Ai)，單純的從點陣圖出發，圖像信息無非是存儲的矩陣，或者叫數組，通道是源數組，蒙版是索引數組，當你理解這些之後，用通道摳圖這些方法你自然而然就能明白，你甚至可以學會使用lab模式去銳化細節而不損失顏色(詳情搜索lab銳化)
當然要學習的理論不僅僅是這些，顏色理論，色彩管理，圖像處理流程，非破壞性編輯等等
強烈推薦你《Photoshop CS3 設計師生存手冊》
PS：不知道有沒有出新版本……應該有吧
這本書剛開始看很枯燥，全是一些概念，但是請記住，這些才是乾貨

我認爲你應該購買 Photoshop，花了錢，就會好好學。
我曾經問一個國外的攝影師如何才能照出他那樣大師級的照片。
他回答說：「不要用數碼相機，要用膠片相機。」
因爲每一張膠片都是一筆錢，它迫使你在按下快門之前考慮的更加周詳。
這樣你每一次快門產生的都是一幅「作品」，而非數碼相機狂按快門產生的「電子垃圾」。
Photoshop 也是一個道理。

PS太強大了，你永遠無法做到精通境界。只有不斷進步的可能。

個人同意@flypig 的說法，但不完全認同。懂得PS，不代表一定要懂得攝影知識。本人是攝影白痴……但是因為長期自願或被迫從事視頻處理相關的單調的工作，無形中成為了PS的熟手技工。可以說是在某個領域裡的PS的小小精通吧……

本人從高一偶然機會參加TX的平面特效設計比賽獲獎入門，曾經夢想開自己的工作室，到現在「凈身出戶」，堅決不再從事相關工作。（其實一直是學生一枚……還要是非藝術專業……）不是不熱愛，而是覺得自己去到瓶頸了，發展不下去了，思量再三，還是放棄了。

為什麼呢？因為學PS的，或者說大點，說是搞設計吧，越到後面就越不是技術的問題了，而是美感的問題。單純就是一個你個人自身內在修養、對美的認識的問題。這裡想引用@flypig 的一段話，見諒哈——
「很多人在立下這些目標的時候，就已經遁入了旁門左道。他們在網路上搜尋各種教程，把從圖層遮罩到 Lab 通道等各種功能全部用上，做出一些光怪陸離實則艷俗不堪的效果，並且認為自己離「精通 Photoshop」又近了一步。其實效果往往和美圖秀秀資深用戶難分伯仲。」

所以我是首推你還是先從美感入門吧（不知道你是不是藝院學生，如果是的話當我沒說吧……你們應該會有相關課程的）。如果你是純菜鳥水平，可以關注這個網站http://www.zcool.com.cn/。這是一個雲羅眾多設計技工的網站，記得當年還是菜鳥的時候，每次打開這個網站都是一陣激動。

還有一個網站http://www.yankodesign.com/。挺小眾的，是個日本人開的網頁雜誌，專門介紹各種最新銳的時尚的工業設計產品，偶爾溜達挺開眼界的。（某次還介紹了美國的無級變速、可調大小長短的振動棒……呃……外形是的確很時尚……什麼用途？別問我，我很純情的，什麼也不知道。）當然你有閑錢的話甚至可以花幾十美元在上面買些產品回來玩玩。

技術的話，每個星期給自己定個主題，比方說「水墨」元素，然後讓自己設計三份相關作品出來，在做的過程中你自然會積累到你想要的東西的了。每半年或一個季度對自己之前的所有作品進行一次自評複檢，主要是為了看看自己當初折騰出來的東西是多麼的弱智，然後找出自己需要改進的地方。

無論是搞什麼技術，有一點是必然的，就是要持之以恆，學習不是一朝一夕，一蹴而就的事情。尤其是這種帶有設計性質的技術活，你沒有對美的大量輸入，內化，何來美的輸出？當時自己為了進入這個領域，大學時每晚臨睡前都必定看一小時以上設計相關的網站，（咋不見我當時學習那麼用功……）主要是zcool吧，偶爾爬一下ps論壇和yanko，風雨不改堅持了三年，真的三年每天都看。後來覺得對於我這樣的一個技工來說，美感夠用了，也不打算長久駐足這一領域了，才停了下來，那時算過的，連續看了九百多，將近一千天吧。

這麼算來，好歹也有一千來個學時了，於是才成為了熟手技工吧。

哈哈。反正我是不碰PS的了，祝你在學習路上順風吧~

PHOTOSHOP只是一個工具，所以我認為精通一個工具並沒什麼太大意議，PHOTOSHOP就象一支畫筆，一定沒人問如何精通用一支畫筆，精通更多的是說如何用好一支畫筆，所以關鍵還在於人，而不在於PHOTOSHOP有多精通，PHOTOSHOP功能其實並不複雜，而真正需要精通的是如何用這個工具製作或設計出精彩的作品。

看書，跟學教程，在實戰中累積經驗。看見通道啊蒙板啊圖層樣式什麼的不要怕，找些好的例子跟著做一遍就理解了，另外矢量也要懂，配合AI一起學會快很多。拆解高手的ps文件也是個不錯的方法，能從中學到很多。

覺得ps被神化了。
要記住，它只是個工具工具！！
而且，精通用在ps上顯得有些刻意了。哪有什麼精通，ps太強大了。我們只需要用它來達到我們的目的，不要覺得了解了大多數操作後就叫精通了。什麼片該怎麼用，還是得自己一步步摸索出來呀。
這樣說吧，不是怎樣去學ps，而是拿著一張照片，你大腦里有思路，知道怎麼去用ps達到你想要的效果。而不是一大堆的理論知識到了圖片上就一臉懵逼了。

一個字，玩！我學這個就是玩出來的，但是是要非常喜歡的那種玩。雖然也學了這個軟體，但是我在學之前就喜歡玩它了，開始時每天一個簡單的作品，後來作品就慢慢的變得複雜和精美，所以我在開這門課的時候其實學到的東西已經超出課本里，基本上要就沒聽老師講而是追求更高的水平了。。。