為什麼部分觀眾當年罵 03 版張紀中《射鵰英雄傳》，現在誇 08 胡歌版，17 年郭靖宇版？
張紀中豆瓣評分至今只有6.3，而胡歌版7.1，郭靖宇華策版剛播兩集就7.2，播完四集7.5，現在網上都在說郭靖宇「良心製作」，「製作精良」，「細節考究」乃至「五星好劇」等等。
如果大鬍子射鵰是在現在播，口碑又會是什麼情況？
是已經太爛了所以矮子裡面挑高個？
2002年熱播電視劇：
《李衛當官》（徐崢、陳好）
《炊事班的故事》（范明、姜超）
《蕭十一郎》（吳奇隆、朱茵）
《半生緣》（林心如）
《天下糧倉》（聶遠）
2003年熱播電視劇：
《走向共和》（王冰、呂中、馬少驊、孫淳，後被刪減封禁）
《天龍八部》（胡軍、林志穎、劉亦菲，同樣大鬍子版本黑這個的就很少，也是心目中武俠劇巔峰）
《神醫喜來樂》（李保田）
《金粉世家》（陳坤、董潔、劉亦菲）
《重案六組》
《隋唐英雄傳》
《都市男女》（姚晨、喻恩泰、沙溢）
……
2016年收視率排名前十電視劇：
《親愛的翻譯官》（楊冪、黃軒）
《麻雀》（李易峰、周冬雨）
《解密》（陳學冬、穎兒）
《搭錯車》（馬少驊、關曉彤）
《錦繡未央》（唐嫣、羅晉）
《煮婦神探》（李小璐、賈乃亮）
《不可能完成的任務》（于震、陳紫函）
《女醫明妃傳》（劉詩詩、霍建華）
《少帥》（文章、李雪健）
《麻辣變形計》（馬可、迪麗熱巴）
數據來源：2016電視劇收視率TOP10，沒想到第一名竟然是它！-搜狐
點開看播放量排行榜裡面還有《花千骨》、《微微一笑很傾城》、《幻城》、《羋月傳》等熱門大爛片
屎吃多了，糠也是好菜了
2003年我去香港旅遊，當時香港亞視在轉播粵語配音的張紀中版《射鵰英雄傳》，並強調這是「良心出品、宏篇巨制」。亞視還在每集的片尾精心配了歷史背景短片，比如放到段皇爺的時候，就有大理國介紹。
當時我們在香港的電視台看到這個很吃驚，因為當時大陸所有的媒體都在噴這版射鵰，還都說和港版簡直是天上地下。所以當時我們旅行團的都說，怎麼香港人反而在看大陸版。
後來導遊告訴我們說，香港人其實還蠻喜歡看大陸版的《射鵰》的，覺得那種場景只有大陸版拍得出來，草原是真的草原而不是布。他還說，其實香港人對大陸的很多藝術家很尊敬，認為他們比香港的演藝明星和流行歌手好太多了（當時大陸人則普遍認為香港歌手才好，大陸歌手太土）。那時候大陸幫助香港度過金融危機剛沒幾年，陸港關係相對和睦，許多港人路過駐港部隊都會自發敬禮。
後來我回學校和同學說了此事，他們都不信，覺得香港人拍的才是真正的武俠，又怎麼會看大陸的糟粕，後來我也不再聊此事了。
謝謝邀請。
張紀中老師是有些可惜。
從水滸傳到金庸系列到西遊記，他一直走在被罵的路上，單論金庸作品，他的豆瓣評分，最多也就7.7（天龍八部），其實更早之前，這部作品一度只在7.1分左右。
我說可惜，並不是說，他的作品不能罵，而是：他的確承擔了許多並不相稱的非議。
兩年多以前我開始在知乎答題，最早拿到高票的，是這個答案：
如何評價張紀中拍的武俠劇？ - 言少的回答 - 知乎
雖然在當時我也不吝調侃，但明確表態，我認為張紀中的金庸劇，水平排名如下：
天龍八部&>碧血劍≥射鵰≥笑傲江湖&>神鵰俠侶、鹿鼎記&>倚天屠龍記。
其中，倚天屠龍記是超級大爛片，黃曉明毀了神鵰和鹿鼎記。
而《射鵰英雄傳》，恕我直言，17版的是不錯，但是要說製作水準，它完全無法跟03版相提並論。
有些人覺得，時間久了，張紀中的觀眾長大了，開始有一定話語權，開始為大鬍子洗白了。這麼下去，以後替於正洗白也指日可待了。
並不是的。
因為，我曾經也是張紀中黑，我曾經也是港版武俠的忠實擁躉。一切都是因為《天龍八部》，我才開始對他改觀。
我相信時間會說明一切。現在，潮水退了，觀眾平息了下來，他們逐漸會對張紀中的作品，作出一個個冷靜的評判。
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笑傲江湖
再談些別的。
金庸作品能風行那麼多年，不是沒有理由。
其一，當然是小說自身質量過硬，經得起考驗；
此外，他是個商人，報人。
武俠小說在海峽兩岸本是禁書，自從與鄧小平、胡YB、蔣經國會面後，關係緩和，金庸全集便全面放開禁制。
八九十年代，乃至二十一世紀初，金庸的身影便頻頻在大陸出現，圍繞在他身上的話題，始終不曾平息——
1、《明報》成為黨中央與香港之間的重要媒介。金庸加入香港基本法草委會，狀況頻出。
2、90年代，北京師範大學的王一川博士評文學大師，金庸第一次被列入了大師的行列，並且名列於魯迅、沈從文、巴金之後，引起了學術界的強烈反響。
3、北京大學授予金庸名譽教授的稱號，在受聘典禮上，嚴家炎發表了以《一場靜悄悄的文學革命》為題的演講，對金庸的定位引起了學術界的爭議。之後嚴家炎、馮其庸、陳墨組成金庸三吹，金學愈演愈烈。
4、90年代，tvb已接連推出新的射鵰神鵰（張智霖、古天樂版）、天龍八部（黃日華版）、笑傲江湖（呂頌賢版）、鹿鼎記（陳小春版）等大部頭，紅極一時。而當時金庸小說在大陸還飽受爭議，遲遲未有影視製作。（94年，大陸第一部金庸武俠劇《書劍恩仇錄》（黃海冰主演）誕生，卻影響平平。）
5、緊接著，自北大以後，浙江大學、杭州大學等內地高校紛紛以名譽教授相贈。
90年代末，與金庸關係密切的張浚生任浙大黨委書記，聘金庸為人文學院院長。
6、王朔為首的一干作家正式開火，與金庸論戰。
7、21世紀初，金庸出現在大陸的身影愈加頻繁。他開始新修自己的作品，與三聯版出現版權之爭，他開始頻頻出入各大講壇、訪談（包括央視及地方台），為所持股雜誌《金庸茶館》赴杭演講，與各武俠迷學者上華山論劍……
此外，師從嚴家炎的孔慶東先生也開始在百家講壇評說金庸系列，韓雲波等人發起的「大陸新武俠」也正式興起。「金庸客棧」、「仗劍天涯」等網路bbs論壇湧現，劉國重、少林派、武五陵等評論寫手成為個中代表。
以上，如大家所見，世紀之交，金庸人脈極廣，精力極佳，或主動或被動，種種現象級事件屢見不鮮。可以說，那是「武俠」在大陸最如火如荼的時代。
卻不是大陸版金庸武俠劇的最好時代。
我們看到金庸為打開大陸影視製作的市場，象徵性收取一元錢，將《笑傲江湖》版權，賣給了央視（當時央視承諾不對原著劇情作出改動）。隨後，張紀中製片，黃健中、元彬導演，這本是第一部真正意義上的大製作。
但，珠玉在前。
那會，tvb 的幾部作品剛剛在大陸熱映完，而且沒什麼大毛病，古天樂李若彤的楊過小龍女、黃日華的喬峰陳浩民的段譽、陳小春的韋小寶、呂頌賢的令狐沖，大家更是交口稱讚。
而在當時，金庸作品固然暢銷，但未有百家講壇未有各大媒體炒作加火添柴，還遠沒有現在這麼普及。許多普通觀眾，的確，還把「港版」當作「原著」。
大陸版的確吃了先入為主的虧，大部分觀眾並不適應。相比於港版，他們寧可要一枝獨秀，也不接受花開並蒂。
笑傲江湖出爐後，金庸很失望，因為央視版在最後，還是對劇情做了不小的改動，他在一些訪談中表示不快，再加上 @小錢分析的一系列原因，於是民眾開始謾罵。
射鵰英雄傳出爐後，終於不再大改，大家卻已經不買賬了——包括我。
其實當時我也沒怎麼看過原著，就因為看到金庸罵笑傲，於是也跟著罵，射鵰出來了，我看色調更晦暗，罵的更凶，還上網找存在感——看到不少人都在跟著罵，我就放心了。
可是當時我只看到楊康出場的幾集。
我們最經常罵的，就是李亞鵬演得太蠢，周迅聲音太粗，周傑太丑，別人如果說：一部電視劇，不止看這些吧？
我們還會掌握萬能句式——跟港版相比，張紀中的武俠劇，太沒有武俠味了。
可是你若問我們：「那什麼是武俠味呢？」其實我們根本回答不出。因為我們以為，港版的一切，才叫武俠味。
於是，我們就這樣成為了肆意開炮的鍵盤俠，而我們的目標，是一個最尊重原著的人。
直到《天龍八部》，看過書的我才徹底恍過神來——
這種六脈神劍，才是真正的「無形劍氣」吧？
這樣的蕭峰，才是真正的燕趙大漢吧？
這樣的段延慶，這樣的鳩摩智，這樣的丁春秋，這樣的天山童姥，這樣的大場面，是不是才是我想要的？
（即便對張紀中改觀，我也不會刻意排斥港版）
我開始注意射鵰英雄傳里一磚一瓦的細節，我看到一流的戲骨綠葉們，我看到編劇有蘭曉龍，有史航，我看到這個團隊，明明有最頂尖的人才，卻被罵得體無完膚。
真是太遺憾了。
近幾年，資本流入，影視製作成了賺錢的沃土，無數粗製濫造浮現，2017版射鵰英雄傳反倒成了清流，我們才意識到當年的張紀中，有多麼難能可貴。
可是現在，窘境交迫的大鬍子，卻很難讓我們看到當時的景象了。
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03射鵰是最經典的一個版本，沒有之一。真正的用心之作。我就舉個例子。
演蒙古族的，大部分是蒙古族演員，巴森還是成吉思汗特型演員。他們確實是把蒙古人的生活搬到了銀幕上，其他版本的演的那叫蒙古人？你確定不是在逗我？
再舉個例子，仔細看03射鵰七怪發現郭靖那場戲，你會覺得劉立偉那演技簡直神了。表情，摔馬，疾跑，一氣呵成，這戲骨也太牛逼了。看得出來很多細節處置都有很深的話劇底子在裡面。不過對大陸老百姓來說，這不叫演技，精心磨出來的戲是拖沓情節，人物不該生活在銀幕上，只有TVB那種臉譜化的小人書才好看。
以及，太喜歡主題歌了，馬頭琴悠揚，夾以蒙古長調。其實這個問題，與其說是03《射鵰》自身的原因，不如說是特殊歷史條件下的產物。它的形成是眾多因素綜合作用的結果，有紙媒時代的輿論風向，有紙媒的衰落與互聯網的興起，還有張紀中版《笑傲江湖》的餘波。
一、1996-2003，紙媒時代對大陸電視劇的批判潮
彩色電視機是從上世紀80年代末開始走進一般城鎮家庭，但直到90年代中期才得到普及，可供觀看的頻道數和節目數也是從那時起變得相對豐富。晚飯過後，全家人坐在一起收看央視黃金時間的電視劇，是許多中國人家的日常。
而幾乎與此同時，各類經營性的紙媒也迅速地發展起來。這些報紙一改過去黨政機關報那種單一注重時政的做法，而是將娛樂性放在首位。於是，受眾面極廣的央視電視劇，就成了這些報紙討論的中心。也正是從那時起，對於央視電視劇的批判，成了一股潮流。
很難說這股潮流當時是怎麼產生的，也許是因為新興的電視表現手法和撰寫評論的傳統文人之間的觀念衝突，也許是因為這樣爭議性的文章容易引起讀者興趣，但不管怎麼樣，這股潮流最終形成了，並且持續了數年之久，直到後來互聯網的興起。
98年播出的《水滸傳》是這股潮流的最早受害者之一。也許現在的人們很難想像，這部豆瓣評分達到8.2分的佳作，當年被各路紙媒罵得狗血噴頭。央視每晚播完一集，第二天的報紙上就會湧現出大量批判性的文章，批評的理由各不相同，比如宋江演的不夠豪傑，潘金蓮裸戲太多，好漢歌文采不足，導演加戲刪戲不尊重原著等等。這些在現在看來可能完全不能成立的「缺點」，是當年霸佔紙媒的「主流」評論。
這種評論風向一直延續著，央視一套黃金時間的電視劇是重災區，八套（電視劇頻道）也偶被波及，電視劇越熱，罵的就越厲害。後來的《雍正王朝》、《西遊記（續集）》、《大明宮詞》甚至《康熙王朝》，這些熱劇都難逃此厄運。罵大陸電視劇，成了當年的一種「政治正確」。
二、被惡評淹沒的笑傲江湖
在2001年的某段時間內，幾乎所有紙媒的電視劇評論人，都把筆鋒對準了一部電視劇，那就是張紀中版的《笑傲江湖》。這部《笑傲江湖》是在八套播出的，但它當時的關注度，甚至超過了大多數一套黃金時間的電視劇，這在相當程度上是因為，它是大陸第一次翻拍金庸先生的作品。
這樣一部高關注的電視劇，當然難逃紙媒的毒手。最終的結果是，《笑傲江湖》遭到了前所未有的抹黑。之前的各類歷史劇評論里，儘管批評佔主流，但還是有不少支持的觀點；而對於《笑傲江湖》，則是清一色的負面評價。
根據當時的主流觀點，《笑傲江湖》是這樣一部電視劇：令狐沖「呆」，任盈盈「老」，東方不敗「丑」，主題曲「怪」，劇情「拖沓」、「平淡」，余滄海的川音和川劇是「胡鬧」。總而言之，這是一部一無是處的電視劇。
隨著《笑傲江湖》的輿論上的失敗，張紀中被打上了「不會拍金庸」的烙印，這個烙印和後來的互聯網風潮一同作用了在《射鵰英雄傳》的身上，造成了03《射鵰》的悲劇。
三、射鵰英雄傳，互聯網與紙媒共生時代的最大犧牲者
2001年，中國互聯網開始快速發展，在之後的短短一兩年里，互聯網已經進入了大多數家庭。網路評論開始成為一股新興的力量。而與此同時，紙媒尚未進入衰落期。2003年出品的《射鵰英雄傳》正好處在這個互聯網評論與紙媒評論共生的時期。
然而這種共生反而給《射鵰》電視劇造成了更大的衝擊。由於之前《笑傲江湖》的輿論失利，「張紀中不適合拍金庸」已經成了幾乎所有人默認的真理，如果說當年《笑傲江湖》播出前，人們還帶著幾分憧憬的話，那麼《射鵰》在播出前，觀眾則幾乎是抱著一種「看笑話」的心理，人人都在等著給它挑刺。而這次的「挑刺」，除了在紙媒上進行之外，互聯網也成了主要陣地。「射鵰爛在哪裡」，成了當時剛剛興起的各影視論壇、金庸論壇上人人討論的話題。
更為悲劇的是，《射鵰》剛剛播畢，蘇有朋、賈靜雯等主演的《倚天屠龍記》便開始上映。《倚天》明快色彩與《射鵰》的冷色調，《倚天》的活潑與《射鵰》的平穩形成了無比鮮明的對比。出於對以往港台金庸劇的喜愛，人們普遍認為金庸劇就應該是《倚天》那個樣子，《射鵰》與《倚天》風格幾乎截然相反，那定然是《射鵰》拍的不對。由於當年對《倚天》的討論主要在互聯網上進行，這種對比進一步拉低了互聯網上對《射鵰》的評價。就這樣，互聯網從一開始就給這版《射鵰》打上了「爛片」的標籤。
戲劇化的是，《射鵰英雄傳》的「差」反而在一定程度上挽救了《笑傲江湖》的口碑。紙媒和互聯網上一面倒的批判，產生了某種「滑坡」效應，以至於讓人們開始認為，《射鵰英雄傳》比當年的《笑傲江湖》還要差。這種觀點產生了一種微妙的影響，人們開始尋找《笑傲江湖》的優點，以便說明《射鵰》是更差的電視劇。就這樣，《笑》劇的評價反而開始慢慢提高，而與此相對的，《射鵰》被徹底壓在了底層。
03版《天龍八部》的成功最終挽救了張紀中的聲譽，這部《天龍》質量之高，使得人們終於打破了過往對張版金庸劇的偏見。同時，互聯網愈發興盛，紙媒愈發衰落，在各種媒體上，已經看不到過去那種一面倒的批判，取而代之的是更加多元化的觀點表達。在此之後，張版金庸劇的評價日趨客觀。然而，早期互聯網已經給03《射鵰》定下了「爛片」的論調，這種論調直到今天也未能扭轉。
如果說03《射鵰 》自身有什麼不足之處，那麼最大的不足大概是它沒有好到03《天龍》那個程度，不足以扭轉當時人們已有的偏見。蒙古戲確實好，但是大多數金庸迷等著看的，是中土的戲份。周公子氣質確實好，但大部分觀眾印象更深的，是她的嗓音。李亞鵬飾演的郭靖本身就算不得出彩，和之前令狐沖的表演對比後，「李亞鵬演的令狐沖差」、「郭靖比令狐沖更差」兩者的結合瞬間把李版郭靖打進了深淵。配角有不少出彩的地方，但《笑傲》同樣如此。現在《天龍》封神了，《笑傲》平反了，而夾在兩者中間的《射鵰》，比前不能明顯壓過《笑傲》，比後又比不上《天龍》，同時又有早期印象打底，它的評分高不起來，大概就是這個原因吧。因為當年我們對國產電視劇充滿希望，而現在對於失望已經習以為常。
03版《射鵰》，是作者金庸本人最滿意的射鵰版本，03版黃蓉是作者金庸本人最滿意的黃蓉，這就和03版《天龍》也是作者金庸本人最滿意的天龍版本一樣。
03版《射鵰》其當時口碑，純粹是被當時掌握話語權的83版港劇迷們，以空前的網路暴力毀掉的。
必須承認03版《射鵰》確實有不盡如人意之處，如黃蓉的嗓音，楊康的造型，對完顏洪烈的美化，但這點瑕疵去和徹底篡改原著、醜化黃蓉的所謂「經典」83版比，根本不值一提；
在那個輿論和媒體，乃至影視界都普遍全無自信，盲目崇拜國外和港台的年代，除非是盡善盡美到03版《天龍》這樣的程度，才能讓港劇迷們泱泱然一句「沒有武俠風」，做不了過大的惡意貶低。
03版《射鵰》本身很優秀，但確實有一些明顯短板，因此被83版港劇迷們抓住痛腳，窮追猛打和污名化了。
而17版《射鵰》口碑之所以被普遍認可，則是因為當時那些盲目唯港台是從的人們，那些口味只適合看快餐口水劇的人們，要麼逐漸成熟，告別昨日之舊我；要麼早已放棄武俠改去跟風其他熱門劇了。
在武俠被普遍認為過時，《古劍》《花千骨》這樣的古偶和仙俠玄幻劇才是熱門的時代，
還願意關注17版《射鵰》這款沒有大牌明星、沒有流量小鮮肉的非黃金時段周播劇的，除了初心不改的金庸迷，還能有誰？因此對這樣願意貼合原著、用心製作的改編劇，我們又怎麼可能不給予好評呢？
可越是如此，才越是為03版《射鵰》多年前的遭遇而無比痛心。那樣的草原戲、那樣的黃金配角團，那樣對原著的忠實，歷史感和傳奇感的契合，恢弘大氣的場景，在武俠熱潮早已退去的時代，永不可再來了。
這是中國電視劇史的一大遺憾！
下面直接上實錘乾貨：
2003年，金庸參加「華山論劍」節目，和已經演過03版《天龍》王語嫣的劉亦菲見面。
金庸華山論劍_土豆_高清視頻在線觀看
6分鐘，金庸一見劉亦菲就說：【我推薦她（劉亦菲），希望她演小龍女。】
9分鐘，金庸對比83版翁美玲，94版朱茵，03版周迅這三版黃蓉的圖像後，說自己只看過翁版和周迅版，不認識朱茵，認為翁版「俏皮」，朱版「乖巧」，周迅「聰慧」「嬌媚」，並承認自己最偏愛、最喜歡03版周迅的黃蓉，【周迅演得很好】。
9分半鐘，金庸先生對劉亦菲說：【如果不是你來演王語嫣，幾千幾萬觀眾說金庸胡說八道，你演了之後，大家才知道世上真有這樣美人】
2005年1月，金庸親自探班張紀中版的《神鵰俠侶》劇組，當時盛況空前，各大媒體雲集採訪，
內地《神鵰》首度公開 金庸看片花打85分(圖)
金庸看過有關片花後，有以下明確言論:
【看我作品的觀眾就像吃冰激凌，比如說《射鵰英雄傳》，很多觀眾說他們喜歡翁美玲版的黃蓉，但我想那是因為他們少年時代的印象太深刻了。這讓我想起小時候吃冰激凌，我總記得上海的冰激凌，之後我無論吃過美國、義大利的冰激凌，我都覺得沒有小時候吃的上海冰激凌好吃。你能說以前上海冰激凌就真的比現在的好吃嗎？觀眾對我作品的評價也是這個道理。」】
【當年劉德華版的楊過我還滿意，古天樂也不錯，但我覺得楊過身上一定不能缺少『英氣』，他的俊美不是『小白臉』】（這也是金庸少有的公開評價古天樂版楊過，未評價過李若彤版龍女）
2006版《神鵰俠侶》播出後，一直寄予其能超越港台版厚望的金庸先生，確實不甚滿意，在2007年的某次訪談中，認為【還是劉德華和陳玉蓮好】,批評劉亦菲「劉小姐很漂亮，可是她怕難看，哭戲不敢做表情」，黃曉明版楊過「很浮誇，像在勾引師父」，同時認為劉德華版楊過「很莊重」。
金庸批評06版《神鵰俠侶》背離原著-在線播放-優酷網，視頻高清在線觀看
2007年6月18日，金庸先生到北大演講，並回答北大學生相關問題，大讚03版《天龍》，大讚03版《射鵰》和周迅的黃蓉，認為83版《射鵰》的翁美玲「一點也不覺得好」，批評06版《神鵰》的黃曉明版楊過「油頭粉面」，「拍成一個浪子」。而對「很多觀眾說港版《神鵰》好，內地版的《神鵰》不好」的觀點，認為這是類似每個人的個人口味，「從小習慣了，就覺得好」。
金庸與北大學子趣談中國文化_光明日報_光明網
【北大學生：您認為香港版和內地版的《天龍八部》、《神鵰俠侶》，哪個版本最好？
金庸：張紀中導演的《天龍八部》我很喜歡。他拍電視劇時徵求我的意見，我就說，最好不要和小說相差太多，這並不是說我的小說更好，而是現在的一些編劇非常喜歡走一條容易的道路，不去花心思搞創作。其實，外國早有評論家指出，人的悲歡離合不過36種，只不過是看怎麼搭配，但有的編劇就只喜歡走容易的那種搭配。比如對馬夫人這個角色的處理，把她這麼一個悲劇性的角色非要處理成潘金蓮式的壞女人形象，就是編輯的懶惰了。小說劇本講究的是情理之中，意料之外，觀眾是忽然間感受到了「哦，原來如此!」可是有些編劇想到的卻是千千萬萬的觀眾也能想到的，讓人看了頭，就知道了尾，就不怎麼樣了。
幾個版本中，拍的最好的是內地版的《天龍八部》，內地版的《神鵰俠侶》中，楊過油頭粉面，一副很愛追求女人的樣子，其實楊過是一個非常老實的人，現在卻把他拍成一個浪子，這個戲的本質就拍不出來了。
很多觀眾說香港版的《神鵰俠侶》好，內地版的不好。我想說的是，我到現在也不喜歡吃廣東的食物，為什麼？因為我從小是吃上海菜、杭州菜長大的，你們當中很多人小時候吃的是山西刀削麵、山東餃子，你們到現在還覺得它們好吃。從小習慣了，就覺得好。香港版《射鵰英雄傳》中的翁美玲現在看一點也不覺得好，我覺得周迅很好，但很多人先入為主，還是覺得翁美玲好，也是這個原因。】
綜上所述，顯而易見：
84版《神鵰》、03版《天龍》、03版《射鵰》就是金庸本人最滿意的三個版本，
06版《神鵰》就和01版《笑傲》一樣，是他播出前寄予厚望，播出後比較失望的。
83版《射鵰》是他一直不滿意的，94版《射鵰》和95版《神鵰》是基本被他略過的。
而所謂「經典「的」翁美玲版黃蓉，其實就和黃曉明版楊過一樣，是作者金庸本人很不滿意的，才會屢屢提到。
我們要看的，是一個歷經滄桑精明世故的老男人筆下的江湖，不是一個沒出過家門的小孩子臆想出的江湖。
一句 出現了幾個新面孔 打發不了我們，我們刁著呢。
我記得幾年前，楊冪和范冰冰都說過類似的話，大概就是 你可以說我演技欠缺，但沒有一個人說我不敬業。當時我就想， 敬業 也能單拎出來當優點啊？
沒想到的是，過了幾年，原來 敬業 真的成了可以單獨拎出來說的優點了。
我也確實是是真心受夠了什麼 孤芳不自賞 那一長串我都記不全的古裝劇，一個個毫無邏輯性的情節，自相矛盾的角色和被角色框得平庸無奇的演員。可我想不到的是， 出現幾張新面孔 居然成為了 17版射鵰的優點-_-#
我打心眼兒里懷疑這都是水軍說的。可看那些說好話的，似乎也不是啥大V-_-#
嗯，在03年的射鵰，片頭曲在我腦中回蕩了十幾年。那場面，從塞外草原，蒙古鐵騎，到半壁江山，廟堂武林，整個時代的大背景就此展開。每個人的風骨，脾性，言行舉止都帶著一股文言的氣息。還有幾個特別出彩的配角，比如楊麗萍老師的梅超風，贊吖！
咳咳，我以為自打 甄嬛傳 以後，大家都學會了 黑化的角色不要光靠大片大片的眼影來塑造呢。真是划了重點也掛科啊。
這是一個時代的剪影，每個角色都是江湖不可或缺的部分。
質感細膩，大氣磅礴
這江湖，不是美瞳，韓式平眉和柔光燈的天下。
古風歌詞，也不是弄幾個不常用的字就OK
17射鵰，當然有優點，比如尊重原著。但要想踩著03版本上位的話，真的就不自量力了。
千秋霸業 百戰成功
邊聲四起唱大風
一馬奔騰 射鵰引弓
天地盡在我心中03版射鵰讓我明白了，電視劇成也主角，敗也主角。
有人還假設如果03射鵰放在今天播會怎麼樣。。。放在今天播，就周迅的啞嗓子，黃蓉第一次出場就會上微博熱搜，大家信不信？忘了陳妍希版小龍女被吐槽成什麼樣了？只不過陳版小龍女雷人的是形象，周迅版黃蓉雷人的是聲音。就算誇周迅版黃蓉的網友，也總要在誇之前說一句，「如果不考慮聲音的話挺好的」，這電視劇又不是默片，怎麼可能不考慮聲音？聲音不是這個角色的一部分？就算真的不考慮聲音，好，你把83版、94版、03版、17版聲音都關掉，看看周迅演的又好到哪去了？肢體語言、表情動作她還沒有翁美玲、朱茵、李一桐俏皮靈動可愛呢。
再說03版郭靖，我嚴重懷疑李亞鵬對郭靖這個人物有什麼誤解，郭靖是憨，是被叫成傻小子，但跟真正的傻子、智障不是一回事。東邪之女、蒙古公主都不會去喜歡智障。周迅還只是聽聲音讓人齣戲，李亞鵬的話看臉都讓人齣戲，總是緊鎖眉頭、拉長人中的樣子，我都替他累得慌，好像一個正常人故意裝傻子。再一開口說話，感覺像在慢速念台詞一樣。。。
03版射鵰是我最早看的一版射鵰電視劇，當時根本get不到郭靖的魅力在哪，不知道為啥黃蓉、華箏都那麼喜歡他。後來看了83版射鵰，再看原著，我才明白，郭靖應該像黃日華那麼演，不能像李亞鵬那麼演。（03粉噴83版編劇可以，但別噴83版演員。83版雖然劇情改得離譜，但在選角上比03版厲害多了，前幾天還看到網友說黃日華是最郭靖的郭靖，苗僑偉是最楊康的楊康，我看說得一點不錯。）
是，03版許許多多的配角都太好了，都像從書里走出來的，可惜啊，射鵰中無處不在的是郭靖黃蓉，不是那些配角。在我看來，郭靖黃蓉這兩個絕對主角選角失敗，其他角色選得都像從書里走出來的也沒用，而且配角選得越好，越顯得整部劇可惜。
是，03版的中原景色優美，蒙古草原景色壯麗，讓人們感嘆祖國的大好河山。可我看的是電視劇，不是美麗中國紀錄片啊。電視劇啊，人更重要還是景更重要啊？
是，03版劇情比較還原原著，劇情是還原了，但兩個絕對核心的人物不還原，尤其是李亞鵬版郭靖，嚴重跑偏了，又能好看到哪去？
呵呵，配角、實景、劇情都那麼好，偏偏兩個絕對主角選角失敗，若論本末倒置，03射鵰說第二，沒有電視劇敢說第一。
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17.04.11
更新一下。今天看到一篇楊旭文的專訪。關於他飾演的郭靖這個角色，專訪中有這樣一段話：
拍過古裝也演過文藝電影的楊旭文不怕打戲折磨也不怕感情戲對手，最怕的是演不出郭靖的味道。「郭靖對人對事的行為反應跟常人不太一樣，反應給多了一點，就太聰明了，不像郭靖。要是單單純純的沒反應，就會顯得蠢傻，也不是郭靖。當初，覺得最難把握的就是這一點。」這個角色的確拿到的太突然，在此之前楊旭文只看過83版的《射鵰》，敲定角色後，他開始惡補原著。（專訪|楊旭文：郭靖式的成長，超越年齡的冷靜--百度百家）
我想給楊旭文的人物解讀能力點個贊。演郭靖這個人物就是要把握一個「度」，不能演得聰明了又不能演得太傻了。如果他在拍攝之前只看過83版射鵰，於他而言也是一種幸運，因為之前各版射鵰電視劇，只有黃日華對這個「度」把握得最準確，他正好看到了一個如何演好郭靖的正面教材。
再看03版射鵰，李亞鵬對郭靖的理解顯然沒有這麼到位，或者說是理解錯誤，以為演得越傻越好。郭靖這個角色真是很考驗演員的悟性和理解力的，03版在實景、配角方面下了那麼大功夫花了那麼多錢，為什麼沒注意到男主對角色的理解偏了呢？
03版射鵰在開播前我是非常期待的，尤其是宣傳時用的主題曲和大漠畫面讓人心潮澎湃。
事實上很多配角也都相當出彩。
然而被兩個主演毀了，李亞鵬演的郭靖太蠢了，周迅雖然演的不錯可惜嗓音實在無法接受。03版的射鵰以一部劇的整體而言的確是不成功的，我不妨以這樣的方式來打個比方，你做一道大餐，把所有上好的佐料都用到盡善盡美，極盡華麗之能事了，然而你的主菜卻一下子砸了招牌，請問這道菜的佐料再完美又如何？這就是03版射鵰之所以不成功的原因
你的布景再好，各種配角的演技再突出，甚至擁有了一個很出色的第二男主和女主（周傑和蔣勤勤在03射鵰里都做得非常好），第一男主女主砸了，那就是一部不成功的劇沒得說的。
射鵰，以電視劇版本而言，觀眾所矚目的核心永遠都是黃蓉，所以我一直都說「射鵰看黃蓉」，其次是郭靖，再其次才是楊康穆念慈，然後是洪七公。03射鵰，黃蓉的選角本身就失敗了，周迅不適合演蓉兒，不因為演技，而因為熒屏性格和熒屏形象就不適合這個角色，諸葛亮滿腹經綸，能不能拿著武器衝鋒陷陣？同樣的，關羽萬夫不當，能不能官拜相國治理天下？這是一個適合與不適合的問題，不是一個好不好的問題
周迅的蓉兒，相比朱茵的蓉兒，實在太冷靜，太老成，太世故了，缺了些小兒女的心性，也缺了些讓人見之就為之喜，為之憂，為之樂，為之嗔，為之神傷，為之逗趣的地方。
我舉一個很簡單的例子，同樣的歸魂庄，同樣是裘千丈假傳黃藥師死訊。周迅版的蓉兒，得知父親死訊之後的表現，實在有些冷靜得太不同尋常了，而相比之下，朱茵版的蓉兒，在聽到父親被全真七子殺害後的反應，是一時間的手足無措，方寸大亂，霎時間不知所措。試問一句，誰的反應更合乎人之常情，蓉兒的聰明可謂世人皆知，但是再聰明的蓉兒，彼時也不過是一個小兒女罷了，哪能像周迅那麼冷靜。同樣還是在歸魂庄，調戲裘千丈的時候，朱茵版的蓉兒，也顯得遠遠比周迅版更有張力，更加俏皮。類似的例子很多，不一一列舉了
而郭靖的塑造在03版里是徹底的敗筆，就一句話，郭靖是愚鈍，但不是智障，看看李亞鵬演得什麼東西......1.最新的兩版射鵰，觀眾目標群體非常明確，且是市場主流。快餐時代，向主流觀眾獻媚才是賺取關注和好感的捷徑。
2.豆瓣群體和03版射鵰的受眾重合度很低，評分6.3我感覺已經很高了（個人認為以豆瓣的水準給5分才對啊），話說豆瓣的受眾和知乎的用戶重合度也越來越高了?
現在播，公鴨嗓的黃蓉，弱智口吃的郭靖也沒法看下去。
如果當年讓周傑演郭靖，黃蓉加個配音，任泉或者陳坤演楊康。效果也許會好多了。
1.這十年甚至說更早的時候，是武俠衰落的十年，武俠迷幾乎已經沒有主流話語權了；
2.網路追劇的環境越來越好，被動的電視觀看形式被改變，觀眾有選擇權；
3.03射鵰被罵確實是珠玉在前，因為人家用83射鵰在罵而不是94射鵰；
反觀06神鵰被罵大多用的是95神鵰而非83神鵰，03天龍被比也是用97天龍而非82；
4.內地觀眾審美已經適應國產劇，從TVB粵劇的形式中走出來，倒不是人有什麼提高，因為換了一代人；
5.千萬別以為內地電視劇可以不走TVB的老路臉譜化，我推薦兩個人給你們，一個巴音，一個康凱，自己去查履歷
郭振宇的射鵰英雄傳確實不錯，比起李亞鵬版，至少郭靖和黃蓉沒問題。李亞鵬版中李亞鵬梗梗著脖子欲說還休的樣子簡直搞笑，周公子的公鴨嗓也讓人受不了。
橫向來看，郭振宇的射鵰英雄傳比同時間熱播的摳圖不自賞強百倍，也遠遠強過滑板鞋的天龍八部，強過小籠包的神鵰俠侶，強過大波東方不敗的笑傲江湖。
所以你看，評分高有什麼問題嗎？
張紀中的射鵰一開始郭靖沒出場之前的幾集我看的津津有味，就像答案里很多人說的那樣，場面漂亮，尊重原著，等等等等。郭靖一成年，那個呆傻的聲音一出口，我壓根就堅持不了一集。待到黃蓉出場，我就棄劇了。你們洗的再天花亂墜，難道你們看不見這兩人的水準么？不見得是演員的問題，郭靖的傻子腔和黃蓉的不配音很明顯是設計好的啊！這兩個敗筆毫無疑問是垃圾設定。還有人說瑕不掩瑜，瑜你妹啊！這哪裡是瑕，這就是一鍋粥里碩大的兩顆那啥啊！這粥還能吃？白瞎了一篇鴻篇巨著。
我記得半年前大家評價國產動畫《大魚海棠》，認為此片畫面精緻、配樂良心、cv出色、細節也很贊。
但是，糟糕的劇本和奇葩極品女主毀了這一切。
03版射鵰也是如此。
這部劇取景山河壯美、片頭曲大氣磅礴、劇情貼近原著（尤其是跟xjb改編的83版相比）、配角顏值演技在線（至今記得全真教的帥道士們）。
一些新嘗試也很有想法，比如舞蹈名家出演的梅超風。
但是，男女主角的選角失敗毀了這一切。
原著里經常用大段心理描寫，來體現郭靖傑出的情商和人品。但這些東西電視劇怎麼拍呢……
所以沒看過原著的人，無論看的是哪版射鵰，對郭靖都只有傻、笨等印象。
李亞鵬就是在這方面用力過猛，連台詞都瓮聲瓮氣像蠟筆小新一樣。
還有周迅，我一直覺得換個配音會好很多。因此後來見到日語配音版的03射鵰，頓時感覺打開了新世界大門。
因為關注度低了。
2003年是什麼概念？
是十幾年前！
那時候網民還沒有現在這麼細分化。
所以很容易出現全民熱捧和全民痛罵的局面。
但現在，網路愛好已經細分化了，喜歡二次元的不會關注電視劇，喜歡現代都市劇的不會考慮武俠劇。。。
所以不是網民進步了，而是網民很難再全體去關注一個事件了。03年那伙娛樂juan的文藝工作者們還保持著對作品的道德自律，網路也遠遠沒有現在這麼普及，未成年人以及心智未成年人即追星族的主體們的網路話語權還很低，演員們還得要靠作品吃飯，互聯網金融資本勢力還在萌芽，這時候文藝作品的審美標準相當於還掌握在一批有相對高一點的美學修養的人手上。
但在十幾年前隨著網路的迅速普及，或者說馬洛斯需求導致大量的人口迅速流入了影視評判系統，審美標準也隨之快速降低，文藝作品在市場和藝術性中勢必做出妥協，金融資本加快了妥協的速度。
同樣的情況適用於國內網路文學，漫畫，逼乎論壇等各方各面，並且因為你國人文教育的缺失沒有好轉傾向。
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