為什麼這種我也能畫的東西被稱為藝術品？
《黑方塊》，馬列維奇繪於1915年的作品，現藏聖彼德堡的俄羅斯博物館（The Russian Museum ），屬於至上主義。我覺得更貼切的名字應該是《黑夜裡飛翔的烏鴉》。我還在某些藝術館裡面見過類似的一半紅色一半白色的東東，或者是整塊白布上一道紅條，請專業人士評價一下，這類東西藝術在哪裡？
好了我吃完夜宵了。來好好回答問題了。有點長不知道你們有沒有興趣看。就當我隨便寫寫的吧。
先簡單說幾句概括的：
一、藝術品是及其特殊的東西，它不受價值規律的約束，只受審美價值的影響。
二、藝術注重的是過程而不是結果。
三、藝術品的價值體現在兩個方面：1、其獨一無二的獨創性；2、其帶有藝術家獨特的個人情感。
我先來解釋一下第三條。
題主舉例的這幅馬列維奇的畫，是被藝術評論家們稱為「未來派先生們用來代替聖母的聖像」。為毛這麼說？因為它開創了一個新的時代——至上主義。
很顯然，在歷史上所有能被稱為開端的畫作，或者被稱為開端的藝術家，都風騷的無與倫比。他們的牛逼在於：老子想到了，你們沒想到；老子做到了，你們沒做到。
所以有人問我，為毛有個傻逼把藝術家的屎裝罐子里賣就能賣那麼貴，而我把藝術家的屎裝罐子就一文不值？孩子，我只能告訴你，因為他是第一個吃螃蟹的人。
舉個簡單的例子，畢加索。大名鼎鼎吧？被說濫了吧？我初中第一次在美術課本上看到他的那幅《格爾尼卡》我也是一頭霧水。這是幾個鬼啊，一堆人頭畜生頭胳膊腿亂飛的，簡直不明所以。它的含義如果大家有興趣可自行百度。我就舉個簡單的例子來給大家說明一下他牛逼在哪裡。
這張是他的代表作之一，《夢》。
它非常有趣。
對不起美女原諒我畫技拙劣。當然我的畫技拙劣並不是重點。重點在於，你看，它既可以被說成是一張側臉，又可以被說成是一張正臉。有趣不？
在畢加索之前，沒有一個人，想到女人還能這麼畫，即能畫張側臉，又能畫張正臉。
這張叫《讀書》的畫亦然。
畢加索給現代藝術下的定義是：前所未有的，帶著作者強烈情感的。
雖說我們這樣的一般人如果沒有藝術評論家身邊是很少能透過現象看本質的，但是你只要知道，它是劃時代的，有前所未有的，是獨一無二的，是異常牛逼的，就可以了。
然後我來解釋一下第一條。
藝術品既然能被用來交易，它就是是商品。只要是商品就受價值規律的影響，即社會現有生產條件、社會平均勞動強度和勞動強度下製造某種使用價值所需要的勞動時間。（這個高中政治都背過的好嗎！）
但是藝術品特殊就特殊在，它雖然是商品，但不受價值規律的約束。什麼意思呢？
藝術品成為商品，它的特殊性不在於它的使用價值，而體現在精神價值方面。當然如果你要買張大師手稿用來擦屁股那就當我沒說這話，如果你要真買來擦屁股了，請務必聯繫我，我會在你家當一條好狗的，i promise！媽蛋扯遠了。
藝術品是創造出來的，而不是製造出來的。所以那時候范曾被曝光畫作「流水線」生產引起了公憤。因為所有藝術家，愛畫的，懂畫的都不會允許這樣的事情發生。藝術創作是及其複雜的，藝術家多一筆，少一筆都有自己的思考。
不多說了。
然後解釋下第二條。
達達主義代表人杜尚是這樣說的：藝術注重的是過程而不是結果。
繪畫不是看顏料，而是看顏料背後人的情感。
這點自己體悟去吧。
噢，最後，關於「我也能畫」這個問題，我想說：藝術家之所以成為藝術家，絕對靠的是100％的天分。如果你沒有這種癲狂的天分，那麼抱歉，孩子，好好讀書吧，別想那些有的沒的了，吃飽飯才是正經事。
以上。你能畫？
你就不能先把現代藝術主題下的答案先看看么
如何欣賞現代繪畫藝術？如何區分抽象派畫家的作品與小孩隨手塗鴉之作？
馬克 · 羅斯科這樣的畫家畫作是否是由拍賣公司炒起來的？
如何欣賞蒙德里安的畫？
等你畫了幾張你覺得你也能畫的畫之後再來思考這個問題，這是最直觀的方法了
即便你能畫，你是否能堅持畫？即便是放在當下，作品成熟的藝術家及現在畫就是在抄呀。
（藝術家前期都在熬，在抄。你經歷一個月就明白你多麼期待天時地利人和了，而且你要投入錢做commercial，和dealer溝通，馬列維奇也有自己的基金會、教育機構等等。看山跑死馬，抄襲別人的道路最艱難，找到自己的路）
就表現形式來看，現在的建築家 畫家 設計師都是在模仿和延伸的。
（看到原作時就明白了，如果還不明白就看更多）
（等你的研究受到質疑和批評時就更難）
他們的畫在30米外你能認得出來：）
不懂不要亂說，看書去吧
是這樣的，名人故居你也能住。但是那又說明什麼呢？
推薦閱讀：