素描上調子有什麼技巧 ?怎麼才能畫得更真實?

本人剛學素描 調子總是畫的特別亂 而且畫面不立體 求大觸幫忙^_^


k個人習慣把鉛筆橫過來塗抹大塊的調子 適當的排線 最後的效果會比較神秘柔和 如果畫面比較大的話就像李永才先生說的那樣,肩膀帶動胳膊,會比較直並且長,小篇幅的話只要用手腕控制,手指起輔助作用。
------叫我編輯小狂魔-----
還有一點就是我不太主張過多的塗抹,容易喪失紙張本身的肌理感,適當就好。
暗的地方我比較偏向於長時間慢慢地塗黑,得出的黑質量會非常高,而不是使勁塗黑破壞紙張的纖維並且讓碳微粒都滲入到紙張內部那種醜態,很亂的。
畫畫的時候一定要時刻意識到,我是在用筆在紙本(布面、木板)上畫畫。意識到這個非常重要。你不光要考慮繪畫關係,也要考慮材料之間的關係。
--------2015.2.2更新如下
還是詳細說一下筆與紙面兒的關係,在畫畫的過程中我們經常會以為紙筆橡皮就是萬能的而不去保護他們,實際上恰恰相反,他們是很脆弱的,比如怎麼擦也擦不幹凈的時候,比如畫完了一塊兒反光一塊兒烏突突的時候,把繪畫用純抽象的語言去理解,這一塊兒黑那一塊兒灰卻忘了這些都是用筆畫出來的結果,很多時候為了追求那一塊顏色不去注意筆觸會導致不好的效果。


拿筆要輕,放鬆肩膀,用肩膀帶動整個胳膊。這樣上的調子會很淡,越暗的地方上的次數要越多。這樣畫,只要形是準的,畫到最後該有的都有了。


注意排線
用手或紙巾塗擦,反正只要能出效果,是不必拘泥於工具的。
素描基本的是有5大要素-- 黑 白 灰 反光 高光
初學者練習素描的最好方法就是從幾何體開始畫
單個幾何體到多個幾何體
簡單到複雜的多面幾何體...每個美術生都是這麼過來的
你要學會拆解啊 每個物體都是幾何體分解組成的 。
你初學時要追求的不是更真實,而是對結構的把握。。。。

排線手法還是很簡單的

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你要真實的是吧,寫實的話其實不太講究技法。
講究的是對光影的把握 ,每一幅大師的作品都是對光影的精確表達。

你可以找些大師級的素描作品去看 去研究一下他們對光影的表現手法。

當然,這只是我自己這7年美術學習的淺顯了解。僅供參考,,,,


我幫你找了一些超寫實的素描作品鏈接 你可以去看看 增加一下了解

http://www.zcool.com.cn/show/ZMTY0NjAw.html
http://www.zcool.com.cn/show/ZNjc3ODA=.html


其實對畫畫所有的理解包括技巧,都是一次次實踐 自己領悟出來的,失敗 思考 修正,循環的過程.最後才能實現在一幅好的作品中。多臨摹,多思考,欣賞好的作品才是根本。


不知道樓主是美術生還是業餘愛好繪畫,所以我胡亂一說,大家隨便一看就好。

答案:排線上了以後,用紙巾甚至手指指腹塗抹一下,讓碳粉深入紙張間隙,調子過渡就會非常平順,有塊面了自然容易營造體積感,然後再上排線幫助塑型,反覆調整。注意這個技巧使用要節制,否則容易使畫面黑白灰對比拉不開,顯得又灰又臟。

如果樓主是個人愛好,就多看看youtube上面的教學,不要被我國美術聯考那套框架所束縛,不要迷信中國蘇聯那套給偉人畫宣傳畫的死板畫法了。畫畫應該是自由的,表達個人情感的事,多學多看多思考多下筆,不要在乎別人的看法,開心就好,大膽下筆去畫吧。


供你參考,步驟圖,還是要多臨摹,多問。有問題可以私聊


其實上色調最重要的是要有耐心,一遍一遍的上色,過渡,用衛生紙擦。還有要注意不要有太明顯的勾邊痕迹,有的話盡量由過渡到淺。


多畫,多思考


暗灰亮


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