藝術史為什麼不把這個時代的主要內容寫遊戲電影動畫？

12-08

藝術史進入當代，對當代藝術的關注超過這個時代最普遍的藝術形式，比如電影遊戲動畫以及遊樂園博覽會等等藝術形式的出現不是這個時代更重要的視覺藝術形式么？
視覺載體的發展和藝術的聯繫在書寫古代藝術史時是高度重合的。徐冰也說，當代最好的視覺藝術家都在電影遊戲動畫領域，當代藝術不代表這個時代最先鋒的藝術。
在我自己理解，如同當代哲學再也不能像古典哲學體系那樣解釋世界，被各種應用科學如宏觀微觀物理、人類學、心理學、邏輯學、腦科學等等拆分的七零八落。沒法再有一個意義明確的本體，甚至對這個本體的研究也失去絕對意義。我自己感覺這個類比如同當代藝術在今天的價值一樣。自己淺薄，望指正。

當代藝術里有遊戲電影動畫，而且佔據的份額還不小，但並不是所有的遊戲電影動畫都可以是當代藝術(媒介和形式不等於藝術)，如果寫一部主要講遊戲電影動畫的當代藝術史書籍，可以取名為《當代新媒體藝術史》。

"藝術史進入當代，對當代藝術的關注超過這個時代最普遍的藝術形式，比如電影遊戲動畫以及遊樂園博覽會等等藝術形式的出現不是這個時代更重要的視覺藝術形式么？"

「徐冰也說，當代最好的視覺藝術家都在電影遊戲動畫領域，當代藝術不代表這個時代最先鋒的藝術。」

你這兩句話里好幾個概念，還想劃等號，以偏概全。討論這個問題沒有意義。

1，很多很多東西都是藝術形式，但是藝術史寫的不是所有的藝術形式。

2，電影遊戲動畫等等，的確是這個時代更為重要的視覺藝術形式，以後還VR,AR各種上，但同樣你這麼說錯得太離譜了，任何主流商業圖像作品是在後現代進程中明確劃分出來了的，法國人的說法好聽，叫art appliqué,叫做應用藝術，有非常明確的功用性，已經不能叫做「純藝術」

3，的確最好的視覺藝術家都投入了商業領域，廢話，有資本運作的地方，技術發展才快。比方說，遊戲是一種遊戲形式，有很多藝術家以此為媒介進行創作，但不是每一款遊戲都會放到博物館裡當做藝術品，這個道理你還是懂的。

4，藝術史是絕對會寫遊戲，電影動畫，交互等等方面的，只是因為所謂的通史，到了概念藝術也就差不多了，當代還沒成史呢。至於分門別類的，細分的相關書籍已經很多了。

其實，沒那麼複雜，電子遊戲有電子遊戲史，電影有電影史，藝術史就是藝術史，還有新媒體藝術史，視頻藝術史，以遊戲為媒介的藝術史，各種都有。在後現代如此細分的情況下，你無法"概括" 藝術史的主要內容,你能說清楚現在世界上到底什麼最流行？當代藝術種類構成？拉倒吧

想法很好啊，我覺得會有人去寫這個的，現在沒有，是因為寫史論著作而成名的人不夠年輕。至少是不了解遊戲和動畫的。前些天我回學校看畢業展，偶然發現往年從來不見的美術史專業，也出現在展會上，作品是一本本美術史論文。這些年輕的學生是最了解遊戲動畫這方面的，我認為一定會有人寫。期待吧。

我覺得狹隘偏激地說，今天的遊戲電影動畫大多數是浪漫主義繪畫的延伸，是《自由引導人民》那種繪畫的同類。理念也是在那個階段，追求宏偉、帥氣。

有少部分小眾的遊戲電影動畫表現出了其他階段的理念和風格。比如類似印象派的，就是重視色彩弱化形體。《愛麗絲瘋狂回歸》這種血腥蒸汽幻想是超現實主義的延展。
甚至現在的扁平化UI設計，我也覺得是康定斯基、蒙德里安抽象主義的延展。

也就是說，許多遊戲電影動畫的藝術內容並不是新觀念新主義。