有哪些著名的電影鏡頭是實拍但觀眾以為是特效鏡頭？

12-08

鏡像問題：有哪些著名的電影鏡頭是特效鏡頭但觀眾都沒發現？ - CG

湯姆克魯斯的《殺戮輪迴》中，戰鬥場景的大量爆炸、飛彈等效果是實拍的

可能有些人在之前觀看時，想過這是實拍的，但是我當時的第一感覺就是CG製作的，因為CG製作爆炸、導彈拖尾等，以現在一流工作室的技術來看，並不是一件很難的事情，工業光魔和數字領域的製作花絮里，也經常看到這種CG製作的爆炸。
另外一點就是從實拍的難度來考慮的，畢竟普通的煙火爆炸也很危險，何況是這種超寫實的爆炸，很難想像不用TNT等真實的火藥的話，是如何弄出這種爆炸的，當然最主要的還是現場的調控，所以從《變形金剛》到各種特效大片的實拍煙火效果來看，不得不佩服他們的電影工業是如此的發達。

不過最能體現他們電影工業發達的一部片子是《異形前傳-普羅米修斯》，看了他們的製作花絮，才明白他們是真有錢，真有人，真有技術才能這麼玩，比如下圖的很多實景場景、道具和角色

還有那台車，一造就是六輛

這車說是和軍方合作了，也使用了軍車的底盤

最開始飛船降落那段場景，我本以為全是CG製作或設計的，沒想到他們在約旦還真取了部分實景在去修改，下圖第一張是影片鏡頭，第二張是實景

這態度與《阿凡達》都不相上下了，所以不是某個團隊強，而是他們整體電影工業都很強。
還有一個是下面這個效果，這個當時想都沒想，就是以為是CG製作的，沒想到還是實拍的。

這裡面也包括那個從肚子里取出的怪物，都是實拍的。
以上只是一部分效果，一般來說，像這種特效大片，CG製作的成分應該是非常多的，這部電影也不例外，但是像他這樣全實景鏡頭也同樣非常多的，並且有些場景甚至是全封閉實景，這個確實是很出乎意料。

在《2012》中有小一部分地震鏡頭，主要是有角色在的幾個鏡頭，他們是建立了一個鋼鐵的機械平台，在上面布景後利用液壓和氣動控制平台機械運動，來模擬地震效果，當然地裂效果肯定是CG製作，只是這種部分地面震動效果，是實拍的。
這個平台非常的大，其中一個有黑人總統在的那一段鏡頭，大概是軍艦砸過來之前那一段，有很多的車輛，救生帳篷，非常多避難人群的地震鏡頭，就是在這個平台上拍攝的，這種情況下演員的表演也是真實的，據說這個鏡頭實拍的時候，很多演員都嚇壞了，因為沒見過這麼大陣勢，也沒想到地震效果是如此的真實，估計現場表演都是真實反應了。

當然這些鏡頭在整個地震那一段中，只是幾個鏡頭而已，一般來說這種鏡頭都是通過攝像機的晃動，演員的表演，在配合一些道具來表現，可是他們卻實打實的弄了個假地面去晃動。《終結者》第二部有液態機器人的那部，有幾個鏡頭，就是液態機器人被阿諾用散彈槍打的奇形怪狀的鏡頭，那個效果也是實拍的，道具做的模型，效果見花絮鏡頭17分鐘後部分
《終結者2》完整製作花絮03b_終結者2_電影
以及這個的開始部分
《終結者2》完整製作花絮03c_終結者2_電影
其他電影像這種鏡頭還有很多，時間關係就不在往下寫了，經常看後期製作花絮的話都能看到，以上幾個只是我印象比較深的。

看完 @張小北的答案，我也聲明一下後面提及的案例：
只要是包含「以為是CG特效其實並沒有」的元素，就算。
（最終呈現的完成鏡頭，依然有可能使用到CG 手段來處理。）

《星球大戰：原力覺醒》

女主角Rey 用粉末泡水，然後就迅速膨脹成了個麵包。
這個效果完全沒有到CG，是實拍完成的。因為導演J.J. 要「真實的質感」。劇組相關成員，摸索嘗試了三個月，終於滿足了導演要的感覺。
當然，是不能吃的。

《雷神2》

地球和阿斯嘉德打通了時空通道，一輛大卡車受影響漂浮了起來。
這輛卡車並不是特效，而是一輛真車。漂浮效果是用起重機抓著模擬的。起重機臂利用鏡頭錯位，並沒有被觀眾看到。
（知乎可否考慮支持上傳gif 動圖？）

《盜夢空間》

旋轉走廊打鬥戲。

這個很多人都知道了，導演諾蘭搭建了個可旋轉的迴廊，實拍完成了所有特效鏡頭。當然，這不是諾蘭首創，後面會說到祖師爺是誰。

《盜夢空間》

萊昂納多跟艾倫佩吉在街頭聊天，然後整個街街道都炸了。碎屑四處飛濺。
大量的碎屑都是真的，是現場爆炸出來完成的效果。
當然，這個鏡頭也是用CG 加工的。

《獨立日》

白宮被外星人飛船擊中爆炸，就是海報上展現的這場戲。

白宮是精緻的模型，爆炸也是實際炸的模型。（當然，也用到CG）

《機器紀元》

電影里有大量的機器人行走鏡頭。

也用到電腦特效了。不過機器人都是真的，由穿綠衣服的人偶師操縱著機器人的關節做動作。
後期再通過電腦擦除人偶師。

《林中小屋》The Cabin In The Woods

漂浮的女鬼，也是由穿綠衣服的人偶師操縱的。後期用電腦擦除人偶師。
結尾有大量的***，觀眾以為是CG 做的，其實並不是。
（為避免劇透，就不說***是什麼了）
推薦一下這部優秀恐怖片《林中小屋》《林中小屋》The Cabin In The Woods。
IMDb 評分7.0，豆瓣7.4分。
評分這麼高的恐怖片，不多見的，對吧？我就不多忽悠了，看了絕對不浪費時間——對大部分人而言。

《侏羅紀公園》
這是一部很典型的，傳統手工模型與電腦特效結合的優秀作品。很多喘氣的恐龍，恐龍爪子、臉部特寫，都是模型。

《星球大戰》1977年

片頭，經典的斜著向上的字幕。

是把字寫在玻璃上，然後把攝像機斜著對準玻璃拍攝完成的。

《28天後》

吉姆醒過來後，發覺世界已經歷經浩劫，人類消失，大白天的倫敦街頭空無一人。
空蕩蕩的街頭是不是電腦+綠幕完成的？不是，2002年的獨立電影還玩不了這麼奢侈的特效。
劇組用了便攜攝影機，在天剛放亮的時候，帶著演員吉連·墨菲上街拍攝。人們還沒有出門，很容易拍出「大白天，倫敦街頭，空蕩蕩」的效果。多辛苦幾個早晨，就把倫敦的所有著名景點拍了一遍。

《星際穿越》

男主角庫珀在神秘力量的引領下，進入了時空圖書館。一排排書架抖動閃爍，形成一條條彩條，煞是好看。

這些彩條背景，是美術和道具做出來的，並非CG特效。

《明日邊緣》

湯姆·克魯斯在戲中的機甲是真的，他真的穿著厚厚的鎧甲跳躍騰挪，完成一次次驚險拍攝。
（花絮動圖看起來更帶感）

《真探》
真探 True Detective ep04 長鏡頭—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看劇中有個炫酷的六分鐘長鏡頭動作戲。
這種長鏡頭其實如果用CG 來拼接，並不難拍。不過《真探》的導演屬於沒事找事要挑戰自我的人，就排練了無數遍，最後硬是一口氣完成了拍攝。沒有動用電腦特效來輔助。

另外，說到電腦特效輔助的長鏡頭，放一個我喜歡的吧。
鈕承澤《愛》開篇12分鐘長鏡頭解密—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看

《突襲2》

印尼動作片神作，有場追車戲。鏡頭從一輛汽車裡到外，然後又轉移到另外一輛汽車上。
這類轉移鏡頭，一般都是用CG 來完成嫁接。比如《老炮兒》里一場戲就是，六爺坐車跟著飆車隊伍找小飛。鏡頭從一輛車轉移到另外一輛車上，就是電腦完成的。
《突襲2》不是，是靠幾位掌機的攝影師人肉接力傳遞攝影機來完成的。簡單地說就是，車裡的攝影師拍完，把機器遞給車外的，然後依次接力。
（知乎一定請考慮在答案里支持gif 動圖）

《2001：太空漫遊》

最後一則案例獻給偉大的庫布里克。
宇航員在人工擬重輪里奔跑鍛煉，是真刀真槍搭建了一個大的旋轉倫。諾蘭拍攝旋轉走廊的靈感，就是來自於此。

再加一條彩蛋，也是《2001：太空漫遊》

主角在坐飛船進行太空旅行時，筆不小心飄走了。在微重力環境下，空姐「飄」過來，抓住「漂浮」的筆，遞給了乘客。

這個就是利用了個鏡框+玻璃。把筆夾在透明玻璃里，然後把鏡框放在攝影機前慢慢轉動，模擬微重力環境下筆的「漂浮」感。

基於大家對電影的共同熱情，就送兩個彩蛋吧

這問題簡直是個深坑，可以寫一部電影特效編年史了。。。。

來幾個影史經典鏡頭開場

《人猿星球》

人猿星球的結尾，影史最震撼的結局之一，全比例模型拍攝。

《異形1》

在異形1那個年代，這個鏡頭簡直是驚世駭俗！異形的幼體是機械模型，不是cg

《終結者123》

終結者1結尾的t-800和終結者2開頭使用的是全比例可操控的真實機器人

終結者2開頭的城市核爆場景和人體碳化也是實拍的。
為拍攝烈火中碳化了的骨灰被氣浪吹走，特效師謝儂·希將一具醫用人體骨骼示範道具加以改進，用鋼絲固定每塊骨頭。隨後讓骨骼道具作出前兩個道具的姿勢。為做出灰燼的感覺，希用粉碎了的衛生紙混合蛋白塗料後，在莎拉尖叫的模型樣本上反覆塗抹。這層「皮」乾燥後，希將它小心翼翼地取出，拼在人體骨骼的外面。

至於那些肉身里被吹出的灰塵，用的則是在廚房裡用攪拌器絞碎後的灰色和黑色的餐巾紙。這些東西被小心翼翼地掃到了道具里。

城市核爆場景工作人員選用了極易被吹散的材質做建築外觀。溫斯頓工作室的工作人員用彈簧刀將道具表面扎破，以令氣浪吹來的時候表皮更易被吹散。拍攝時，特效小組動用了幾台空氣迫擊炮對著道具瞬間開火街景破壞鏡頭製造了面積巨大的樓群和街道模型。製作這些模型並不難，但要做出樓被熱浪吹得灰飛煙滅的效果就對建築材質有特殊要求了。當然最後還是用cg合成了瞬間高溫燒灼效果

好萊塢頂尖的化妝效果，t800的損壞的面部竟然不是cg合成的。

終結者3出場的T1-7機器人，來自斯坦溫斯頓工作室的傑作。

魔戒十大經典瞬間

魔戒1亞格納斯巨像----宏偉壯麗的雕像只是泡沫發泡膠的模型而已，包括周圍的山體，只有河流和天空背景是後期合成。電影中的效果簡直比CG還要精緻。

魔戒3中的白城，城堡外景全部是石膏模型，用微距鏡頭拍攝

魔戒兩大精靈部落艾隆王的城堡瑞文德爾和洛絲蘿林的外景也是模型拍攝

拍攝白城米那斯提力斯的微距神器，當然星戰也經常用到

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
歷史巨片，特效的集大成者泰坦尼克號的幕後解密。

開頭的深海沉船是真正的那艘泰坦尼克號的殘骸。在實際的影片中殘骸的特寫和簡單的鏡頭大都是來自真實的泰坦尼克號，不是特技合成的。

卡梅倫的攝製組使用俄羅斯的深海調查船科爾得什學院號（akademik keldysh）對沉船進行了12次潛水，近距離接觸泰坦尼克的殘骸，極大震撼了卡梅倫，當他從海底返回補給船的時候，便把自己關在房間里，為泰坦尼克號的悲劇哭泣。

當卡梅倫的攝影機對準這艘殘骸的時候，它已經在北大西洋4千米深的水域中沉睡了85年。普通的攝影機當然不可能承受這樣的水壓。攝製組也成考慮從潛水艇的玄窗往外拍，這是最簡單的方法，然而卡梅倫需要更多的拍攝角度和範圍，最後只能重新定製攝影機（和阿凡達類似，直接開發f353d攝影機，卡神工科出身果然不簡單。）
那時候還沒有數碼的概念，還是膠片機的時代，而水下是無法更換膠片的，為此lightstorm technologies公司、卡梅倫的兄弟邁克卡梅倫和panavison公司合作開發了一種每畫格2片孔的35mm攝影機，同樣的膠片長度可以多拍攝1倍的畫格（普通攝影機是每畫格4片孔）。每次潛返需要4個半小時，水下工作時間需要12小時之久，而這一天只能完成12分鐘的鏡頭。

而內部的一些鏡頭則是模型代替的，並且是在水上拍攝的（而不是在水中）。

這些棉絮狀的船體附著物則是用薯片和其他材料混合的效果。這個鏡頭是把模型粘在天花板上，攝影機從對著上頭派，深海的效果僅僅使用了最簡單的煙霧模擬+燈光

泰坦尼克的右舷是1:1建造的實體模型，位於墨西哥海濱小鎮羅薩托里，佔地8英畝，水容積64000000公升，相當於2個足球場，模型搭建在一個基礎平台上，平台底部有液壓控制系統，用於後期拍攝沉船的下沉幅度（後期沉船鏡頭也是部分實拍）。有意思的是，泰坦尼克號從南安普頓碼頭啟航，，應該是左舷靠碼頭一邊，當攝製組的模型完工後才發現烏龍了，為此，卡梅倫下令，所有演員的服裝左右相反，所有道具上的文字要反過來寫，現在一切都要左右顛倒，然後在將拍攝的膠片左右翻轉（我已經凌亂了）。。。在片場一些臨時演員在拍攝揮手鏡頭的時候變成的左撇子，最後導演自己也懵逼了。。。。

船是模型，底部液壓控制，水是真實的，星空背景是後期添加的

影片最後的沉船戲片段也是全部使用縮小比例的模型實拍的

泰坦尼克號的斷裂鏡頭竟然也是實拍（當然人物是cg合成的），簡直難以置信，看了後期花絮才知道是實拍。整個斷裂過程使用20:1的模型，在斷裂處放置少許炸藥，然後攝影機捕捉各個角度。

這裡的船尾是1:1模型，。當模型樹立起來的時候，高達好幾層樓。裡面的護欄等一些結構改成橡膠，底部有氣囊。落水片段使用了真人跳水完成實拍+假人模型+後期cg人混合

船尾用了4:1的模型拍攝，（原先是8:1，結果入水的體量不夠產生足夠的水花。）人物和水花霧氣是cg合成。

註：船頭和船尾下沉的拍攝水池在另一個地點，位於南加州阿克頓沙漠。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

星球大戰系列解密

感謝yolfilm的業內資料：前3代的尤達大師是「吉姆漢森」擁有一定著作權的自創木偶型式「 MUPPET」，由4個人員躲在底部的暗格中操控，可操控耳朵，眼睛和口型，事實上在正傳系列裡面尤達大師是略有不同的，因為有兩代，1代尤達的外形偏萌，二代木偶引起了影迷的抱怨，他的專屬木偶師是弗蘭克奧茲。從前傳1開始使用cg角色。

C3PO和R2D2是有真人演員躲在模型內部表演，當然R2裡面使用的是侏儒演員。由於很多場景在沙漠地帶，使用R2的電子遙控模型經常卡殼和出現電路問題，最後導演只能換成真人。

星球大戰正傳系列的所有飛船，機器人和帝國軍的裝甲車輛全部都是使用微縮模型拍攝。

即使在星球大戰前傳系列中，很多場景也依然使用模型拍攝，包括克隆人戰爭中的斗獸場和西斯復仇末尾的火山場景（實拍+模型+物理特效+cg合成）。

前傳3西斯的復仇慕斯塔法星球中熔岩山脈只是發泡膠模型而已。

製作岩漿的秘密：
使用一種著色的食品添加劑製成岩漿，真正的奧秘在於岩漿底部的河床是透明亞克力，然後從底部往上打開照明，這樣就可以讓「岩漿」閃閃發光，至於岩漿的流動效果，控制檯子的傾斜角度即可。

猜猜這是《克隆人的進攻》中的哪個場景？

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《2001太空漫遊》超時空濛太奇特效揭秘

在那個沒有pc，沒有所謂的特效軟體，別說maya AE，甚至連平面的photoshop都未誕生，在太空奧德賽結尾穿梭時空的那些瑰麗電子抽象派畫面是如何製作出來的呢？

答案是

狹縫掃描技術
這個技術的發明者是特朗波爾，是攝影機電子控制系統的真正先驅，出了實現對攝影機的進退和調焦，同時還實現了被攝物和攝影機直接的同步運動，他是現代電影工業的神器motion control的原型機

狹縫掃描方式如圖所示：
1、前畫板是帶有一條鏤空狹縫的全黑遮片作為透明背景，
2、後畫板的畫面通過縫隙顯示，
3、後景的畫稿位置可以隨意變動，前景的狹縫位置也可以任意變化，
4、攝影機放在特製的、帶有螺旋裝置的軌道上，在逐格拍攝時，有電動系統控制鏡頭焦距和機身距離。
5、通過不同距離拍下的狹縫的不同長度來進行反覆暴光，就得到了各種從中心向外擴散，並不斷後退的各種光斑------------超時空濛太奇誕生了！

此為現代高科技motion control系統的硬體設備

太空漫遊的句號

結尾的胎兒也是機械模型，類似子宮的發光體是特朗波爾在黑紙上噴繪出一個蠶繭並在傳統的手工動畫台上用了多層薄紗把嬰兒模型和蠶繭合併在一起，得到一個發光效果的胎兒。
只能說牛逼到逆天了。。。。這效果比CG那油膩的感覺好太多了。

想想如今距離大師的那個時代有多遠，甚至大師寓言的2001那個時代也已經逝去10年，經典恆久的畫面和哲理依然震撼人心，中國電影人要加油了。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
續更雷德利思科特的奧斯卡大片《角鬥士》

眾所周知少年派中的老虎是一隻假老虎

雷得利老爺子在籌備「仁慈的馬西莫斯」這個場景的時候希望這個場面非常暴力，非常驚心動魄，如果沒有真正的老虎，只是用cg做出來，那麼整個場景的靈魂也就沒有了。

然後攝製組拉來了5隻真正的孟加拉虎，其中兩頭特意訓練成「更具攻擊性」（羅素克勞表示老爺子你夠狠）。在實際拍攝中使用了藍屏，把老虎的影像單獨扣了出來，這樣就可以在銀幕上放的更大（只是稍微放大，算不上特效吧）。

老虎撲到馬西莫斯身上的鏡頭也是實拍的，當然使用了專業的替身演員完成。這些職業馴獸師了解老虎的習性，把老虎喜歡吃的東西舉在手裡引誘老虎，最後再巧妙的擺脫它。
為了讓場面更生猛一些，攝影師在拍攝過程中不斷用活雞挑逗這些孟加拉虎，如果這些大貓生氣了，就是真正在生氣，而不是在演戲，這正符合是雷老爺子內心的陰暗面（舔著嘴唇，讓血腥味更濃烈吧），羅素克勞表示攝影師和雷導你們夠了，有種拍完電影別走。最危險的一次拍攝是，老虎猛撲出來的利爪距離克勞僅僅只有15cm。

ps：在拍攝馬西莫斯殺死老虎的鏡頭時，攝製組本來準備了老虎模型，結果現場攝影師發現老虎在曬太陽的時候一動不動，可以用來裝死。。。。

（你是在說朕嗎？）

斗獸場「仁慈的馬西莫斯」這個片段總長2分10秒，總計124個鏡頭，平均每個鏡頭只有1.04秒，這分鏡給普通導演能拉到半小時了。憑藉這段精彩的mtv式剪輯，該片一舉奪得當年的奧斯卡最佳影片獎和視覺效果獎，同時獲得最佳剪輯和最佳導演提名，糟心的是雷得利思科特再一次和奧斯卡最佳導演擦肩而過，這是他離奧斯卡最近的一次。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
彩蛋1
帥湯角逐奧斯卡大作《最後的武士》

該片從頭到底未使用任何電腦特技，全部實拍
大規模的戰爭場面也是完全實拍的，而從角鬥士開始，戰爭場面使用CG複製技術已經相當普遍，角鬥士開頭的軍隊雖然沒有使用動畫角色，但也作弊了，使用vista寬屏攝影機，將三組畫面疊在一起，造成千軍萬馬的效果。而《最後的武士》片尾的決戰完全是按實際人數拍攝的。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

彩蛋2
黑客帝國

黑客帝國的機器章魚，特寫鏡頭都是使用模型拍攝的，製作組做了1:1重達幾百公斤的全銅頭部模型。這就是好萊塢特技以假亂真的秘密。

評論中有提到侏羅紀公園中的恐龍，很多細節特寫也是使用模型拍攝。

資料來源
alan watt 《the computer image》
benjamin bergery 《reflections：twenty-one cinematographers at work》
christopher finch 《special effects：creating movie magic》
don shay「back to titanic」，cinefex
艾爾塞克特《視覺遊戲》
雷蒙費爾《電影特技攝影技術》
電影世界雜誌《影史最經典的50個電影特效瞬間》

網路參考
http://imdb.com
http://renderman.pixar.com
http://hollywoodreporter.com

《墜入》
還是加上書名號吧
全片都是實景拍攝沒有一個特效鏡頭

貼點圖增強一下說服力畫面奇美
嗯佩佩也美

我們先明確一點，這個問題中的「特效」是指CG特效。

《變相怪傑》 The Mask
據電影花絮里介紹，這個心形煙圈是金凱瑞本人在實際拍攝中吐出來的，並不是後期特效製作的。

《異形4》里雷普莉打籃球段落，她背對籃筐反手將籃球扔進球網。根據花絮介紹，這個鏡頭是實拍的，一鏡完成，西格妮·韋弗第一次拍攝就完成了這個鏡頭。
看電影時可以注意，當籃球入網後，畫面右側的演員朗·普爾曼因為太驚訝了，已經明顯齣戲了。

《碟中諜5》里著名的阿湯哥扒飛機，阿湯哥是真的在飛機上拍攝了這個鏡頭。因為是新片，估計很多人都知道（但我在回答里發現好像很多人真的不知道……）。
總之，我覺得，不信點邪教啥的，是沒有勇氣在這個歲數實拍這種鏡頭的……

阿湯哥做大死系列……

拍攝時肯定有保險繩的，但是對阿湯哥這種級別的演員來說，還是非常拚命了。

爬迪拜塔……

鏡像問題：有哪些著名的電影鏡頭是特效鏡頭但觀眾都沒發現？ - 張小北的回答

必然得說這一部《星際穿越》至於裡面的玉米地就不說了爛大街了。

但是可能很多人不知道影片最後的五維空間也是實拍

一般道具車都只改個外殼而已《蝙蝠俠：俠影之謎》里的蝙蝠車從車輪底盤到車身都是實打實的真貨

造價高達150萬英鎊 1加侖汽油只夠跑1英里
配備了5.7升340馬力引擎能輸出400磅扭力車身寬9英尺4英寸長15英尺重達兩噸半在5秒之內就能從靜止加速到60英里/小時

片中共使用了8輛蝙蝠車其中5輛裝備齊全 1輛電子版配備有活動頂以方便進出

原型車測試

飛起落地

爬車全靠自己

噴火也不是特技

在芝加哥街道拍攝期間一名醉漢曾撞見了蝙蝠車說他看到了外星飛船

實際速度經常達到105英里/小時連直升機有時都追不上
為拍攝高速行進中的蝙蝠車劇組使用了AMG改裝的賓士ML新型攝影車利用先進的遙控機械手臂拍攝追車場景而且無需減慢蝙蝠車的速度

在英國著名的謝伯頓電影製片廠攝影棚以及由飛機庫改建的龐大的卡丁頓攝影棚內進行拍攝卡丁頓龐大的2號飛機庫長812英尺高180英尺棚內面積相當於16個奧運會規格的游泳池可以容納8338輛倫敦雙層巴士

為表現歌譚市專門建了一座室內的小城市

蝙蝠俠的山洞布景是在謝伯頓攝影棚內建造完成大約長250英尺寬120英尺高40英尺它使用了24台水泵每分鐘有12,000加侖的水在布景中流過從而形成瀑布溪流和滴水的潮濕洞壁

蝙蝠衣不僅是根據克里斯汀貝爾的身形取模打造而且具有防水保溫等多種功能而蝙蝠衣的製作更是在24小時保安的車間里進行

烘烤

烤好了再修飾

這一系列只是為了製作一個頭盔

拍個電影至於么醉了。。。

=================

《boyhood》需要表現兩個孩子成長的過程

一開始以為小孩子的成長是做出來的特技像美國隊長那種

後來知道這部電影拍了12年

即便告訴我真得是特技做出來的也不如真拍令人震驚

所以最牛逼的特技是時光

電影紅番區里成龍的跳樓

在2002版電影《蜘蛛俠》中，蜘蛛俠在餐廳接住女主角不慎甩飛的食物那一段，並沒有使用CGI特效。導演用膠水把盤子粘在主角手上，反覆嘗試了好多遍，托比·馬奎爾才成功完成這段雜耍，女主角當時臉上的驚喜神情，也是真情流露。

沒錯，就是這經典的一幕。感覺到男主自己都呆了。

動圖版地址： http://ww2.sinaimg.cn/large/e7bf4c79gw1ezwvhhl1q4g209q054x6p.gif

這一幕和《異形4》中女主背對籃筐拋籃球意外投中了那一幕有異曲同工之妙。

滿城盡帶黃金甲，黃金甲兵和銀甲兵的那場打鬥，都是我軍將士披掛上陣的，記得好像有上萬人，大活人演的。
片子在北美上映時當地媒體評論都說「CG金甲兵兒做得不錯，但是片子一般。」
……
……
……
可能美國人理解不了群眾演員充足且比CG便宜是個什麼概念吧。
而且那場戲的燈光設計審美取向也比較土，勾在金甲上的高光太多了，所以的確看起來有點CG。
當時我還感嘆：張導真厲害哈，能把真人拍成CG的感覺，這是新風尚嗎？

本答案多圖，含視頻。

93版《三國演義》火燒赤壁 實景點火航拍：

電影《大決戰》系列實景實拍：
視頻封面東野攻打錦州，千炮齊鳴視頻廖耀湘部隊開進大虎山視頻東野70萬大軍入關視頻黃百韜十萬人馬向徐州撤退，因運河上只有一座鐵路橋而無法通行，被困河岸。視頻攻打雙堆集，中野的「沒良心炮」向敵軍陣地狂轟，然後發起總攻。-320x240視頻視頻封面東野圍攻新保安視頻郭景雲的35軍撤回北平，車輛長龍視頻金湯橋會師視頻電影史上最壯觀的進軍場景之一：黃維兵團進軍視頻

非模型，實景實拍：
視頻封面火浴錦州，以飛鳥的視角俯瞰戰火中的錦州城。視頻

《大決戰》中一座古廟被炸非模型，非臨時搭建，真古廟：

陣地戰戰壕非模型，非特效，等比例挖於黃河灘涂：

非特效，戰爭場面：

非特效，集群衝鋒：

如圖解：

《大決戰》系列是最後一部可以動用大規模軍隊進行拍攝（多達幾個軍的軍力，各部隊調動由軍委直接下達命令協助拍攝）的電影系列。
此後，總參謀部、總政治部、總後勤部、廣播電影電視部聯合下發了文件《總參謀部、總政治部、總後勤部、廣播電影電視部關於軍隊協助拍攝電影片、電視片動用兵力、裝備的規定》，其中規定了：（二）在兵力使用上要盡量減少數量和時間，一般不超過一個團，協助拍攝的時間一般在一個月以內，最長不超過兩個月。

色戒

可能是影片知名度不夠，沒人提到《怪形前傳》這部電影。
當然比起電影本身，幕後製作花絮給我帶來的震撼更強烈。
個人覺得可以算是近幾年來實體模型特效的代表作了。下圖中這些活潑可愛生機勃勃美輪美奐的小怪物都是機械模型實拍，在影片中無論是皮膚的質感，還是運動效果，絲毫沒有機械模型的生硬感。

直接看視頻感受更強烈。
《怪形前傳》幕後特效製作

和人海戰術導演張藝謀比起來，其他的都是渣渣

真人

真花

看過周星馳的《龍的傳人》的朋友，一定對星爺最後那個逆天解球有很深刻的印象

哇，球台都戳穿了！白球竟然還在跑弧線！白球打出去不應該都走直線么？這肯定是假的，肯定不是實拍的鏡頭，肯定是電腦做出來的特效！

其實呢，這個鏡頭還真是實拍出來的，當時的導演李修賢請到了曾經斯諾克世界排名第一的吉米·懷特與星爺搭戲，星爺很多撞球戲份都是由吉米·懷特替代的。

在片尾的花絮中也可以看到吉米·懷特打出了一個和電影中差不多效果的扎桿解球，可見這樣的鏡頭是有可能實拍出來的。

吉米懷特曾在和奧沙利文的比賽中打出他最著名的一桿球

最後，附上吉米懷特的十佳球，讓我們從中一窺他的無上風采

吉米懷特十佳球-【斯諾克俱樂部http:www.snooker-club.cn】youku.com視頻

寫這個回答的時候，我認為這個這個鏡頭銜接雖然是拼接的，但也是吉米懷特真實打出的幾次弧線球剪輯而成的，所以我覺得這是實拍的鏡頭，評論區也有學導演的朋友認為剪輯不算特效，但也有一些朋友認為早期電影里一些拼接鏡頭算特效手法，所以這個算是比較爭議的，特意更新，希望沒有誤導到大家。不過不論如何爭論，這個鏡頭離不開吉米懷特的出色表演的，這是毋庸置疑的——2017.07.11

瘋狂麥克斯4 Mad Max：Fury Road
沒看過幕後製作的確實很難理解其實拍程度之高。
http://www.bilibili.com/video/av2301389/

這個可能比較出名吧：
星球大戰的片頭字幕——

多圖預警。看了熱門前幾發現沒有《哈利波特》系列，霍格沃茨小污師私心來寫個答案。

《哈利波特》中有神奇生物，諸如鳳凰福克斯，匈牙利樹峰，鷹馬巴克比克。大部分的觀眾認為這些神奇生物全都是電腦特技堆起來的，但其實並不全是如此。所有的神奇生物都有實體模型，電影里有純模型的地方，也有採用實體模型和特效相結合的方式呈現。

《哈利波特》劇組有一個專門的神奇動物車間（the Creature shop），負責設計、生產實景的神奇動物。換句話說，這些神奇動物在片場是真的存在的：小演員們是真的在對著一頭貨真價實的鷹馬或者巨形蜘蛛演戲（導演說這樣小演員的表演更加自然）。

下方多圖預警。

一、匈牙利樹峰龍

看電影的小夥伴是不是都覺得這條噴火龍從頭到尾都是特效。劇組的大師們告訴你們：沒有什麼玩意兒我們是造不出來的。電影裡面，海格偷偷帶著哈利去看火焰杯第一個項目那裡，哈利看到有好幾條龍關在籠子裡面，那都是真實的模型，不是特效。

現場拍攝的效果就是這個樣子：

是不是超級牛逼，是不是膝蓋一地。然而劇組的大師告訴我們，其實他還是有一點小私心的啦，一直想拿著公款造條巨龍出來玩玩。就是這麼酷。

二、鳳凰福克斯

這頭鳥的出鏡率一直相當的高，劇組大師們也做了個模型。

關於鳳凰還有一個比較可愛的小故事，我們的第一任鄧布利多爺爺（Richard Harris扮演，後去世）看到辦公室里的模型鳳凰（模型是全機械的可以動，翅膀、脖子、爪子都這些細節都可以控制），校長爺爺對導演說道：「你們把鳥兒訓練的可真好。」導演聽後哈哈大笑，說這是個模型。校長老爺爺萌萌的說：「你們胡說！」

三、蜘蛛阿拉戈克
在第二部密室裡面，羅恩碰到了今生最讓他害怕的東西，巨型蜘蛛阿拉戈克。在電影裡面和兩位小主角對話的大蜘蛛，是一個真實的重達四噸的模型。小羅恩演員魯伯特坦言自己被這個模型嚇得不敢動。