在鋼琴演奏中如何強化對複雜作品的閱讀？

12-08

在鋼琴演奏中，特別是近現代作品，難免會遇到無論音符還是節奏都十分複雜乃至於反人類的情況。
舉一個曾經將題主虐成渣渣的栗子：

該作品為肖斯塔科維奇Op.87 No.15 降D大調賦格，在此以這個作品為例簡要說明一下問題。

近現代作品中，脫離傳統的和聲語言，乃至於例子中示意的無調性十二音技法都不罕見。在演奏前需要對樂譜十分熟悉自不必說，更大的挑戰在於演奏者難以以自己的經驗來實現對音樂走向的判斷(自己不可以預料)。這對於作品的閱讀和演奏是十分不利的。那麼第一個問題就是，在這樣的情況下，除了背下每一個音符並通過不斷練習以實現肌肉記憶的方法，還有沒有其他更為科學的手段來實現更流暢的演奏呢？
第二個問題，無論是近現代作品抑或傳統作品中，節拍多變的情況也極為常見，如例子中所示，個人的演奏方法就是忽略掉一切拍號，以四分音符為單位固定速度進行。那麼，有沒有什麼方法能夠實現對節拍變換更加精準的把握呢？
最後感到很慚愧，因為學業原因以及一些個人健康的因素，題主的琴技已經荒廢了。現在來提問這個問題，也算是希望解決一個遲來的疑惑吧。

第一，首先需要具備現代音樂的樂理知識。

1. 和聲。

2. 調式

3. 作曲技法

4. 記譜法

第二，學習現代音樂史。

第三，練習時通過剛才學習到的知識總結分析。

1. 現代音樂仍然有和聲，只不過不是傳統的三和弦與七和弦，而是一些新的和聲，去熟悉它。

2. 仍然有旋律，這些旋律不一定好聽，但是也有規律，有起伏，有方向。

3. 仍然有節奏，很多現代音樂不是按傳統的一小節3拍或一小節4拍這樣打節奏，如果節奏變化過快，實際上應該按照一拍一拍地打節奏會更方便一些。

最後總結一下，現代音樂的演奏，「無他，唯手熟爾」。

下面就是我推薦的幾本書，我都認真讀過，非常好的書。

謝邀！這就是音樂分析的領域了，複雜鋼琴譜的分析不要靠詩意的想像，要嚴格靠樂譜為依據，從簡單樂譜入手積累理論知識與經驗。要熟練掌握和聲，對位，曲式，近現代作曲等理論。作曲技法獨特的還要單獨研究其作曲思想。通過音樂分析才能充分了解作品的結構，脈絡，層次，內涵，風格……如果強調錶達作者的意圖，還要了解作品創作背景等內容。

現代作品太多太豐富了，"如何彈現代作品"無法像描述"如何彈古典作品"那樣概括，最重要的是具體作品具體分析。我彈現代作品很渣，也不多。
關於第一個問題的經驗：儘力解析這部現代作品，了解作曲手法。 (如果沒有能力分析，可以請教老師或查資料論文)&<1&>就像學習傳統作品一樣，先要有整體把握，比如結構(如果沒有明顯的結構套路，至少得根據一些重要依據分段，哪怕是強行分，這有助於大腦保持清晰) &<2&>對於一些作品，你會在分析後發現此作品的一些核心元素，比如規律出現的節奏型,貫穿全曲的和聲語言...這些發現會使你對於一些細節有清晰的認識，而不至於很茫然(即使缺乏音樂理論知識，一些規律還是可以總結出來的)

第二個問題：頭腦清晰地練習，要刻意地記憶。
隨著一遍遍的練習，音樂也在大腦中一遍遍地被強化，錯誤，不精準在熟練以後不易更正。所以必須保證音高與節奏同時準確，而且邊練習邊記憶會使效率提高，特別是對於非調性音樂。如果不刻意地記憶，僅靠一遍遍的堆積，練成速度會很慢的。

勉強地答完了&>_&<

謝邀、

同問、已關注、

題主提到了「無調性」，我就給幾個提示：

一、所有無調性音樂都沒有調，所以都只用C調來記譜（別的調也可能，但毫無必要）、且每個音的升降號技法並無規則。所以，請將每個音高換算成整數記音法。論及這個整數記音法，大概有如下原則：「0-11分別代表C-Cis/Des-D-Dis/Es-E-Eis/F-Fis/Ges-G-Gis/Aes-A-B-H這十二個音」「無論當前音被降低或增高若干個八度，其整數記音不變」。由於「10」和「11」這三個數要佔用兩個位元的空間，所以通常簡寫為「A」和「B」，

二、整數記音簇是指特定的一個整數集合（舉例：「0125」）。一個集合是可以用來任意發揮一個旋律的。你用這個集合當中的音任意發揮旋律、不限每個音上下八度的升降變化、不限每個音的重複使用次數、不限每個音的節奏時值，沒人管你。

三、一個集合可以翻轉、可以對調。相關的集合加工手法可以翻一些無調性音樂理論書籍（而不是很多市面上常見的調性樂理，畢竟完全是兩個領域的事物）…我不在這裡細講，免得我記憶出錯。關於書籍，我用過的是這本（重分析討論，所以文字很多）：

但我不喜歡無調性音樂，所以我修完課之後這本書就賣掉了、所以記憶有些薄弱了。

四、對無調性音樂作品的分析就是要「在將每個音高換算成整數記音法之後」對音樂當中可能出現的整數記音集合進行總結、再總結這些整數記音集合之間的循環利用關係與衍變關係。在此基礎上應該還有對更多有趣的現象的總結。哪怕你覺得你發現的現象可能是作曲家在那裡亂胡鬧，你也得總結下來，因為無調性音樂就是要通通與調性音樂對著幹的。

P.S.: 那些拿調性音樂的知識來在這問題下寫答案的，請不要給題主添亂了。好容易碰到個小鮮肉、要學習非調性音樂，這種學生懂調性越多、在學習非調性音樂的一開始的時候就更容易困惑。一言以蔽之：所有在回答這個問題時用調性音樂理論教材推薦來和稀泥的，非壞即蠢。

# EOF.

這也只能看你的識譜能力啰，節奏問題的話跟節拍器嗎。
我最近也在彈一些近現代作品，斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的曲子，確實變態，加油吧，習慣就好

如果是指熟練程度的話，首先，可以看曲子上黑鍵的數目，若是多於七個鍵的半數，就反過來記憶不上黑鍵的音，來進行練習。其次，對於不熟練的特定的手法，比如說滑音不熟，可以多找一些含滑音曲目，進行專門練習。
如果是指曲子的感情方面，首先，了解曲子的背景，然後先邊聽樂曲，邊在腦海中想像畫面，自然而然便能把握曲子的鬆弛度或是輕重緩急。其次，熟悉樂曲的節拍。節拍是貫穿樂曲的線索，熟悉節拍的過程，實際上是有利於把握整首樂曲在演奏時的進度，氛圍等等。

分享一下我自己練琴的步驟
一
聽別人彈好的作品
二
慢練
一個一個節奏對好
比如一對一
一對二
附點
切分
然後我想說
看什麼理論，又不要筆試，前面的答主拿出了藝考或者大學裡面要學的書出來幹嘛，拿出來別人也看不懂，拿出來裝（嗶）而已
找個好老師
很重要
如果你自己的下譜能力不強，有個老師在旁邊幫你下譜會好很多
記住
多練習，慢練，一定要慢！
還有，把基本功多練練，我和我弟都是學鋼琴的
我弟更厲害一些，他從小沒上過學，一直在彈鋼琴，今年22了，和郎朗曾經一個老師
他是怎麼練琴
不管哪天
哈農一本書順一遍，沒時間全順，順一部分
所以不要問別人怎麼彈
練習
就可以了

近代作品接觸不多，我自己最近有練的可能就拉赫的音畫偏現代一點。
不過光看譜面其實還好吧，縱向來看都是單音加一個和弦，橫向看偶爾的保持音分出一個聲部而已。節奏上來說更簡單阿，沒有任何反人類的節奏。唯獨調式調性可能一時難以接受，就把他當作一個臨時變化音巨多的無調性小巴赫彈就行了阿。
我自己視奏來說的話，從低聲部起自下而上，彈出每一拍的柱式和弦。
感覺沒有什麼好強化的阿，識譜快一點就好了，最多做一點復調的聲部縱向橫向分解。