如何評價大陸新武俠作者如鳳歌、小椴、時未寒等人的作品？
沿用韓雲波的大陸新武俠的概念，我這篇文章里提及的人有：鳳歌、小椴、時未寒、滄月、步非煙、方白羽、楊虛白、李亮、慕容無言、三月初七、缺月梧桐、盛顏、沈瓔瓔、扶蘭、碎石、楊叛、鼠七里、虎斑、江南、金尋者、陳悵、文舟、張斂秋等，還有一些一下子記不起來了，想到再說。王晴川、馬舸沒在武俠版上連載過（我沒看到過），就略過了。
首先，同意樓上 @謝逸之的回答：「但論及作品水準，則還是遜於金古梁諸位大家。」這是顯而易見的，我在孫曉，你為何要寫小說？裡頭說了：
武俠版說得一點不錯，為武俠叫衰一點不錯，因為武俠版的作者裡頭大多數都是在形式上變化，就像一張布，我這樣折（比如某著名小說的算術立本），你那樣折（比如某小說以詩詞立本），她那樣折（比如加入一小點玄幻因素），都只是物理變化，我直接一把火，給你燒成煙（傳奇裡頭加入真正的歷史，而不是傳奇裡頭編造野史，《英雄志》：傳奇與歷史間的取捨與爛尾的無奈），這就是化學變化了，就是本質的變化了。
這就是往往大家都在叫喊金古寫盡了武俠的原因，武俠也是如此，金庸給武俠的，是物理變化的極致，寫盡了武俠的形式，以致於這些模式到後來竟成了起點小說的範本，這點不得不說是悲哀，不過卻也是一種無奈，因為寫光了，無論是後來的《量子江湖》還是《缺月梧桐》，內核都是金庸的殘羹剩飯。
我這裡只簡要提一下孫曉。一來孫曉不隸屬於「大陸新武俠」，二來我對孫曉的推崇在其他所有人之上，這點在英雄志吧里我用各種ID寫過大量貼……而提到孫曉我必然會去編排其他作者，所以防止帶來更大的爭吵，我在這個回答下不去說他。關於孫曉的，可以看我的孤獨的人和《孤獨志》 和雖千萬人吾往矣，兩個樓主都是我，這裡不再贅述。
其實呢，李亮的主動武俠、冰臨神下的陰謀武俠、張大春的繪畫武俠，就像是武俠界的另外一些烏雲，只是這些烏雲還在經典武俠的束縛中，沒能突破「最小不可分割」的界限，成為量子武俠。而《英雄志》突破了。如果做個類比，或許上面的李亮、冰臨神下、張大春等前赴後繼的或許是量子力學，眾人拾柴火焰高，而《英雄志》就好像是相對論，是大神愛因斯坦自己完成的。
好的，回到上述眾人。
鳳歌
提到大陸新武俠，其實不能不提鳳歌，他的代表作《崑崙》、《滄海》是大陸新武俠裡頭的佳作，前者更是被捧為第一。實則不提此書涉及的民族爭論，只看其構架，就是廣受詬病的金庸體，金庸體金庸寫無可厚非，後人寫的話，作為練筆倒也可以，鳳歌的文字功底很深，這部小說可讀性極高，只是於鳳歌而言，一味埋頭不思進取，卻是格局太小。
什麼是格局？我這裡說的不是地理格局，單論地理格局，《滄海》遍及日本、英國（這個是實實在在的，《崑崙》裡頭十年一帶而過算不得）、海外，但讀來其實都是一個模子，戚繼光、織田信長、英國女王，雖說歷史上國內國外的人物出現了一個又一個，但你這樣想，把這些人物換成其他中原人物，甚至把整部《滄海》縮小到一個小城鎮極其周圍海灘的故事，也是差不多的（其實那樣或許更有風味，譬如張大春、慕容無言）。所以地理格局再大，寫出來也不見得多大格局。——玄幻網路小說則更好地證明了這句話。
而其實《滄海》、《靈飛經》一直走的是《崑崙》的套路，因為《崑崙》當時很成功，再加上鳳歌不知道出於什麼目的寫了一部著實看不下去的《蒼龍轉生》，所以我個人覺得，鳳歌是不敢改、不敢突破自己已有的小說格局。
說了這麼多，回頭來看《靈飛經》，文筆就像帥哥和美女，第一眼的印象很好，但之後能不能把讀者留住就要看作者真正的本事了，而這裡的真正的本事就是前面說的作者的眼光、心胸和其文字把握能力的綜合體現。小說離不開人物，但樂之揚的人物形象其實一點不鮮明。但是話說回來，鳳歌的文字功底在現在的武俠小說作家裡，確實算得上是一等一的，所以據傳即將在微博上連載《靈飛經》的鳳歌，我倒是希望能將這本書真正寫好，是寫好不是寫完，僅僅寫完其實對鳳歌是很容易的（而孫曉就是太想寫好才一直拖著筆力不繼的）。現在能做的，也是期待這部作品能真正給鳳歌自己（而不是讀者）一個交代吧。
小椴
在《崑崙》沒有誕生之前，小椴憑藉《杯雪》一直是坐第一把交椅的，《杯雪》也確實是好，同時或許是遊戲之作，創作的時候沒有太大的野心，反倒清新有趣。再後來的小椴，就有著同樣大家都發覺的毛病了——太喜歡掉書袋了，我曾經查過，在他的《開唐》某章，前前後後我能看出來的用典加詩詞，足有四十次之多，不包含那些成語，而且喜歡用生僻詞，比如「杯葛」（「她說起當年舊事，分明提及的是兩人當年的杯葛處，可臉上還是笑眯眯的，似已全不在意般。」）。
可是「杯葛」明明是boycott的音譯，抵制之意，而且是港台常用詞，大陸並不用，如果這樣，原文怎麼看都不通，退一步講，即使語法上可以這樣使用（現在我也不知道杯葛這個詞到底怎麼用），以文筆古意盎然而著稱的小椴在武俠文中使用近年才開始流行的音譯外來詞該怎麼解？難道說，小椴自己用的詞，自己都給搞錯意思了？
再說詩詞，小椴追求形式太強，太重技巧，比燕壘生、楊虛白（這位的詩詞我沒讀過，是夜小紫告訴我的）差了一些，還是@夜小紫提過一個「控制力」的問題，大概是這麼說的：「詩詞能否寫好就在於作者的控制力了。」這是個很關鍵的東西，什麼是文筆好？辭藻華麗還是言辭質樸？都可以，關鍵在於控制力。控制力好，無論是唯美的還是粗獷的，都是好文筆。拿辛棄疾來說，寫得出「古人不見吾狂耳」，也寫得出「寶釵份，桃葉渡」，寫豪氣不放肆，寫溫婉不萎靡，這可不是劉克莊比得上的。」扯遠了，只是除去詩詞，寫小說也是一樣。
時未寒
時未寒寫的我只讀過《神封英雄壇》這種過於玄幻的武俠和浩浩蕩蕩的「明將軍」系列，只說後者。時未寒其實用的依舊是金庸留下的筆法，夾雜一些古龍式的語句，但時未寒依舊在千軍萬馬中殺了出來，獨樹一幟，緣何？
情懷。是的，時未寒是有情懷的，「情懷」這種東西很虛，具體定義很難說上來，但我們能夠感受得到，通俗點說就是他想寫點不一樣的東西，關於這點恰恰是鳳歌最為欠缺的。在「明將軍」系列裡頭，哪裡最能體現情懷？如果讀過《絕頂》，那麼我想，只要說一句就足夠了，「因為我敗了，所以他死了」。是的，這句話很平凡，如果就是這麼讀的話往往會讓人摸不著頭腦，但是如果你知道整本書其實就是為了這個事實而存在，那帶來的感動是不一樣的，相同的方法出現在江南身上。
再者，時未寒是我見過的大陸這批武俠裡頭最會起名字的，他筆下的人物名字帶有詩意，卻又不像那些古風圈的名字，如果要比喻，就好像孔笙即將上映的《琅琊榜》的片花，古樸有韻味。
滄月、步非煙
這二位我想了很久，還是放在一起說了，我身邊很多女性朋友喜歡讀她們的小說，而我則一向不感冒，我這裡也不去評價滄月有沒有抄襲，只是單純看她們的作品。
她們的作品大都有著這樣的一個毛病：言之無物。是的，我無意義窺探她們的創作技巧，如果褪去武俠外衣，其實她們的作品就是總裁文的美化版。
當然，對於步非煙我還是有點好感的，因為她敢喊出「革金庸的命」這種話，這是需要很大的勇氣的，不可否認金庸的武俠地位，但是金庸同時也是一座大山，用李亮的話說就是：「說起武俠文學獎，我還真是蠻不爽金庸的。作為一個在本類型內幾乎得到了一切的人，他對這一文學樣式的後續發展幾乎一直是漠然甚至敵視。黃易、溫瑞安都設過文學獎，提攜新人，梁羽生給《崑崙》題過字。金庸？我只記得他和步非煙莫名其妙的筆仗和說『現在的武俠寫得都很差。』」
方白羽
方白羽的小說我讀過兩部，一部是《千門》，一部是《智梟》，二者在時間線上有關聯，但彼此聯繫不大。後者是我在對武俠版將近絕望時連載的，讀完之後更加讓我對新武俠絕望了……因為《智梟》不僅學了《千門》的套路，還因為方白羽或是黔驢技窮或是心思重點不在這上面，一個個計謀蹩腳到說不來的彆扭，主角性格也不是很明顯，溫溫吞吞的，發起情來簡直是頭種馬……
好了，吐槽《智梟》完畢，下面回到方白羽的大作，《千門》。這部作品是頗有匠心的，可以說是大陸新武俠裡頭不可多得的好作品，雖然這裡頭提出的「智俠」其實只是一個偽概念，雖然它擔不上武俠版一直吹噓的里程碑作品，但不可否認這部作品無論是布局還是架構甚至背景和立意，都是讓人眼前一亮。而《千門》最好的地方則在於它成功收尾了，沒有像其他作品（包括《滄海》、《洛陽女兒行》、《山河》等）那樣虎頭蛇尾，這部作品的故事線從一開始到最後始終扣在主幹上，偶有偏差也沒有太遠，任務調度也是較為熟練，只是這樣便多了幾分匠氣。若是方白羽日後繼續寫作，我倒是不否認他能寫出優秀的作品，只是他目前的狀態似乎不在武俠。
楊虛白
楊虛白大叔啊，我真是對他又愛又恨……如果說在大陸新武俠的系列小說里選兩部最喜歡的作品，那我選《揮戈系列》和《大天津》系列，如果只能選其一，那我會毫不猶豫去選《揮戈系列》。
《揮戈》有多好呢？前頭也說了，夜小紫也說了他和燕壘生的詩詞功底很深……這麼看來是個很受歡迎的大叔吧？對了，我看《揮戈》時，一直感覺有燕壘生和孫曉的蒼涼影子在晃動，想必我最愛的一類就是這類吧？
《揮戈》說了一個什麼樣的故事呢？其實很簡單，說白了就是楊虛白把自己的不甘心和不妥協寄托在了主角身上，對權威的反抗。小椴提出過「從絕處多俠氣」，但是他沒能落實；《揮戈系列》是從「小處讀俠氣」，沒有轟轟烈烈、驚天動地的大事，但讀起來卻動人心魄，他做到了。
為什麼我只看了這一個系列呢？為什麼很多人不知道他呢？
或許是因為這類武俠不如《蜀山的少年》討喜，是寫給作者自己不是寫給讀者的，楊虛白封筆踢球去了……
是的，踢球。
詳見如何評價楊虛白的揮戈系列？ - 孔鯉的回答。
李亮
怎麼說李亮呢？我想了一會，給他八個字，「獨具匠心，功力不夠」。怎麼說？李亮的覺悟是有的，他是真的愛武俠，大家可以看看講座網視頻頁面，這個李亮、三月初七、木劍客做客北大的視頻，李亮是真正有意氣的男人。
李亮的代表作是《反骨仔》，他提出過一個觀點，在本文的前頭也提及過，「主動武俠」，在他的理念里，主動的武俠才是未來的武俠，什麼是主動的武俠？相比於金古梁那一代的被動捲入、被動做選擇，而新的武俠人物，應該是主動去爭取，有目的的實現自己的理念。是啊，李亮的文筆沒有多好，但故事情節與那股子精氣神總能吸引我。真能覺得他的小說中有說教的意味：少年啊，趁年輕時候，循著自己的夢想，追逐吧！
我喜歡李亮的《反骨仔》和《滿江紅》，不喜歡《道是無情》和《墓法墓天》，但是作為依舊堅持寫武俠的李亮，我堅信他能寫出更出色的作品。
慕容無言啊，武俠版最後的一根救命稻草。
被萌化、變成日漫同人性質的武俠版里，只剩下慕容無言在一群小孩子里獨樹大旗，這是不簡單的，後來的武俠版，我只在等她的《二十年》。更何況她的作品，放在武俠版盛世里，依舊算得上是頂尖之作。
代表作是《唐門》和《大天津》，相比之下我更喜歡後者，像評論區 @飛花落雪和我討論的那樣，現在武俠的發展，需要著眼於小人物的「人性與救贖」，李亮的「主動武俠」有所涉及，楊虛白的吳戈更是一個實實在在的小人物，孫曉筆下的王一通也是，剩下的我能想到的就只有慕容無言了。她寫的民國武俠非常不錯，缺點是小家子氣，筆觸太細膩。但是呢，《大天津》不是小說，也不是武俠，是傳奇故事，按照作者的話說，她只是個講故事的人，在茶香里，在紙頁中，輕聲低語，娓娓道來。
不殺人不算武俠？無秘籍不算武俠？無愛情不算武俠？無神功不算武俠？如果真是這樣的話，我倒是情願宣稱自己寫不來武俠小說，我寫的就是傳奇故事。慕容無言就是一個捧著柚子茶，坐在夾竹桃樹下的說書人。只是我講的故事，要比那些十步殺一人、動輒撒萬金的武俠故事，更象是真實的故事。竊意為，講故事就要象是真事，講的能聽者們懂了、信了、嘆了，才是好故事。
慕容無言如是言，我想這是對她的作品的最好的詮釋。
推薦之。
三月初七
到了三月初七了，他的《臨淵》還是叫《生殺器》的我沒有讀過，但是《綠林七宗罪》確實算得上是一部佳作，從09年3月上半月版的那篇《深谷疑雲》開始，就塑造了一個扣人心弦的白衣侯和一個主題。這部作品的架構屬於立意先行，所以有的故事套得不是很貼切，但第一篇的驚艷倒是讓我記住了這個作者，而私以為他寫的最好的一篇，是結構布局用得最巧妙的《羽書流電》，頗有《雪山飛狐》、《羅生門》的味道，作者布局的功力很高，推理部分有的過於生硬，但文筆還算尚可，說教氣味也是頗重。
缺月梧桐
雖然《王天逸行俠記》網路上叫《缺月梧桐》，但是我是不大能理解這句出自蘇軾的《卜運算元》的話用作書名是什麼含義的，再說《王天逸行俠記》，如果說第一部能算得上是行俠，那再往後就越來越奇怪了，這是「俠」？
是的，這是缺月梧桐最大的問題，這部作品標榜上了「現實」二字，起了個很大的好頭，後來也有很大一部分作品是由此入手的，但是越往後，這部作品就越像是一個人的電影，用力過猛，挖空心思去尋找陰暗面，誰的電影？賈樟柯。根本上來說還是缺月梧桐對於「俠」的前後不一致造成的，的確遺憾了。
話說回來，這部作品在當時還是給了我一些觸動的，無論如何它有著一股子想法和對金古時代的經典的不屈服，值得讚賞。
對了，推薦一部《武林舊事》，雖然太監了。
盛顏
作為年產量為三萬字的作者，我們是該慶幸她的考究還是該悲憤她的拖沓？她的作品我讀得不多，也只讀過《三京畫本》。這部作品按照小說的標準算是過關，但按照武俠的標準其實是不過關的，為什麼？因為這部作品雖然文筆考究，字字斟酌，行文緊湊，但整個的核心不是「俠」而是「愛」，我不知道她是還沒形成自己的武俠觀還是因為篇幅太短。雖然盛顏是我最喜歡的三個女性作家之一，但這部作品以武俠的嚴格標準來看，的確是披著武俠外衣的言情。期待盛顏用她那絕佳的文筆寫出自己的「俠」。
相同的問題出在滄月和江南身上，只是江南和盛顏的手段更高明。
沈瓔瓔
（我發現我不是很熟，她的作品我記不得了（T.T）……不是黑啊，是真的沒太多印象，可能是我讀武俠版的時候她沒有太多作品吧，留坑，等以後讀了再說。抱歉了，對想看評價沈瓔瓔的諸位……）
扶蘭
在這批武俠作者里，有自己的世界設定的不少，比如鳳歌、時未寒等，但以女性為主的傳統文體的長篇就不多見了，扶蘭是一個。這裡只評價《巫山傳》，至於《瀚海飛雪記》，恰恰在它的「番外」時我不再去購買武俠版了，而最後幾期也一直沒讀，加上聽說是姬瑤花的轉世什麼的巴拉巴拉，所以當時就沒了興趣。現在想來以後有機會再回家取來看看吧，這裡只談《巫山傳》。
《巫山傳》有著各種文學作品最大的問題，虎頭蛇尾。論文筆，扶蘭夠了；論設定，這部作品裡頭算是很完善；論人物，在前幾卷裡頭可以說塑造地還算飽滿，而且夠有味……但是，也只局限於「前幾卷」了，當我讀到姬瑤花的氣魄時，我被她的魅力吸引了，正準備看著扶蘭將布局徐徐展開時，卻發現扶蘭或是筆力不濟，匆匆收尾了……女主也變得沒那麼聰明，可能真的是不適合太過宏大的敘事，扶蘭最終將小說定格在了小格局上頭，實在是個遺憾。
我在武俠版上讀過的第一部有玄幻色彩的作品，是時未寒的《神封英雄壇》，第二部便是碎石和他哥哥合作的《周天》，雖然文筆不錯，但讀來還是有點奇怪的。這裡同樣略去這部作品，只談《逝鴻傳》。（另一部《你死我活》久聞大名，一直沒能找到書，就耽擱下了。）
在武俠版上它的名字是《逝鴻傳說》，後來增補了不少情節，所以我這裡就按《逝鴻傳》來說。
這部書裡頭，頗有意思的是，碎石加入了些許禪意，和電影《空山靈雨》說來是很像的，禪意多是熟見老段子，但用得漂亮。
所處的時代也是波瀾壯闊的五胡亂華時代，那個悲愴的時代一直是武俠小說的空白區，卻也是歷史上最震撼人心的幾個時代之一，在碎石老辣平和的筆下描繪地扣人心弦身臨其境，同時小說構架也是用的蒙太奇，緊扣「時代」，就像我在批評電影《黃金時代》時說的那樣：
時代應該是一種控制感，它是系在人物四肢上看不見的線，不是人物服飾上看得見的花紋針腳，它讓人物產生，摁著人物的頭曲曲折折地走，直到滅亡；時代應該是一種強力的邏輯，它能解釋一個東北地主家庭的閨女為什麼異想天開追隨表哥逃到北平求學，也能解釋一名著名女作家何以剛過三十就死於日本控制下的殖民地島嶼。
做到這一點的不多，碎石觸碰到了。
再來談談缺點，其實和上頭說的扶蘭有著一樣的問題，頭重腳輕。前半卷可以說是新武俠裡頭絕佳的作品，無論是人物還是氣氛，都比黃易的《邊荒傳說》要好得多，但是下半卷急轉直下，在上半卷的大情景之下沒能展開，草草收尾，實屬遺憾記得當時讀完時我感慨了一句：「果然不是人人都有金庸寫《天龍》那般的大布局大手筆。」
楊叛
說到楊叛，你猜我想到了什麼？推理《死香煞》？太監《步天歌》？
都不是。
而是作為大陸新武俠的他，對金庸以降根深蒂固的武俠價值觀的一聲怒吼。
《小兵物語》。
我們這裡不去討論「俠之大者，為國為民」這句話究竟對不對，事實上在一些論壇，已經就這個問題的質疑展開到比較深的層次了，而對於絕大多數武俠作者和讀者，這句話就變成了金科玉律，動搖不得。這很可怕。
《小兵物語》的文筆算不得非常好，立意也不是極高，但就此篇來說，當浮一大白，真真正正開始關注小人物，當我看到有人說，這只是「很常見的以配角或路人視角的同人文」時，我只能很裝逼地說一句，你不懂。《小兵物語》為武俠創作做了一個提醒，江湖固然有縱馬豪情，光照丹青，卻同現實一樣充滿著悲劇和無奈。
鼠七里
鼠七里這個名字啊，其實知道的人真的太少了，而我在武俠版上也只讀過他的三篇小說，《無剎刀客》、《死斗之海》和《槍俠》，如果說我上面將缺月梧桐比作賈樟柯，那麼鼠七里則更像是杜琪峰、或者說是杜琪峰和韋家輝。在這三篇小說里，能看到小人物的隱忍與爆發，堅韌與耐力，以及向死而生的最後一搏。據說他是曾經混過天涯的，我不熟悉，也沒去了解過，但他的小說頗有味道，俠氣之餘，還有那一絲黑色幽默般的哲理。
虎斑
我記得我在上頭點評了滄月、步非煙屬於披著武俠外衣的總裁文時，評論區有人在質疑我說這是女子武俠，男性不怎麼看得下去，當時我就這麼回了：「真正的女子武俠我會在下面提到，如果虎斑是女子的話。」
是的，我並不清楚虎斑是男是女，不過看其小說文風，在武俠之餘帶著一股子沁人的清新勁兒，姑且視為女子吧，後來我在網上查過，據說她還有個名字是「藍色獅」，是晉江寫言情的，不過雖說是言情，卻不造作不矯情，做到這一點的就很少了。我記不清我看了幾部了，但是有兩部我是記得很清楚的，《竹映碧紗影》、《淺碧舞江南》。
終於到江南了，我真的是又愛又恨，關於他的評價， @夜小紫在如何評價江南的《縹緲錄》？里有過詳細敘述，我也是非常贊同，比如：
江南對於文字有種與生俱來的掌控力，這是種讓我艷羨不已的能力，尤其是當你為一個極其想寫好一首詩、一個故事而每每為了它絞盡腦汁卻不盡人意的時候。江南像是為了寫故事而生的男人，從他最早的東西看起，到最近的東西，沒有一本不讓我讚歎，就連《逐鹿》和《龍族》都是。再如《上海堡壘》，在看第一次的時候，就覺得他太會寫故事了，他用一本書的文字，把所有重量賦予最後那兩條簡訊，由是那兩句話擁有了白矮星一樣的質感，看到的一瞬間整個人都抗拒不了的被那種引力拉扯著跌落。
說了這麼多，其實就是一個意思：江南是一個天才。
江南的局限在於：他太執著於寫一個相同故事的不同分身，呂歸塵=江洋=路明非=蚩尤=……縱然換了很多世界，換了很多迥異的故事，但是他骨子裡想說的話，其實早在《此間的少年》已經說完了，這本書基本囊括了他所有的愛情故事類型，囊括了他所有的感慨。在那之後，不過是不斷的重複。重要的是，他滿足於這種重複。
這個評論在這裡，我覺得足夠了，至於江南的武俠，我推薦《春風柳上原》，「無論如何，曾經名滿江湖的少年英雄，漸漸成了一個過時的傳說」，恰恰是那個意氣風發的江南轉向商業化的寫照。
金尋者
作為武俠版讓我在08、09年之後為數不多留下來的原因之一，當我讀到他的《相忘師》時，那感覺就像是吃了*一樣。《大唐乘風錄》的橫空出世，雖說是完完全全的商業之作，但就好像是90年代的香港喜劇一樣，商業得到位，充分挖掘了讀者的點，恰到好處；等到了《相忘師》這種模仿《蜀山的少年》的這種作品時，真的好像現在的王晶、劉鎮偉，一方面不停往大陸靠，一方面不停炒冷飯吃老本……卧槽，你這是在往日漫靠的同時靠武俠？
當然，就此回過頭，金尋者的大唐三部曲還是可圈可點的，拿在武俠版上連載過的《大唐乘風錄》來說，開頭略戲謔，結尾略匆忙，但中間部分可謂是高潮迭起，人物彼此拿捏極為準確，痛快淋漓，最青春年少的幻夢寫在紙上竟是這般精彩。就像我剛才說的，好像當年的香港喜劇，絕望中透著希望，鄭東霆乍看不是彭無望那種一往無前、心到口到的蓋世英雄，但用祖悲秋的話「你在我所見的人中是最像英雄的。」
陳悵
不知道有多少人讀過曹天元的《量子力學史話》，如果說《量子力學史話》是用武俠的風格和體系來表述量子力學的發展史，那陳悵的《量子江湖》則是反其道而行之了。
這部小說里，是以金庸的人設背景為背景，《此間的少年》亦然，由此亦可以看出金庸在武俠發展上的地位，這也是我在最一開始說了的，金庸給武俠的，是物理變化的極致，寫盡了武俠的形式，以致於這些模式到後來竟成了起點小說的範本，這點不得不說是悲哀，不過卻也是一種無奈，因為寫光了，後來的武俠，內核絕大多數都是金庸的殘羹剩飯。
作者是個聰明人，聰明人會包裝。讀者第一次讀到這類小說時會驚為天人，也因此此書十分過譽，很多人推崇有加卻說不出個所以然來。另一方面，文筆過於拙劣……
這本書本身的價值其實並不高，甚至沒有新垣平的那兩部戲謔之作高，但它開啟了技術上的一種發展形式。
用《三體》的話說，它是在智子限制了武俠內核發展的情況下的技術突破。
文舟
文舟是個奇幻作家，但在他的《天馬傳奇》里，卻展露了不俗的功力，當然，這部小說可以說有武俠也可以說沒有，畢竟相比於太多的武俠/奇幻混寫的作家，他在《天馬傳奇》里除了天馬，沒有其他任何奇幻色彩（不知道現在有沒有，這本書我沒讀完，武俠版也沒連載好）。
我記得武俠版還連載過一部三國題材的穿越性質的「武俠」，對此吾對之以二字，曰：「呵呵。」
當然，上頭的評價是在武俠版江河日下的大環境下說的，如果放在武俠盛世里，這部小說能不能連載還是問題。
張斂秋
張斂秋是誰？很多人想必不熟悉，在武俠版的末世，他的作品算是唯一還能看的了，雖然算不上頂尖，但至少該有的都還有，有武俠有情節，文筆也還算過得去，其他的，額，第一部《鋏·俠·蛺》，對於喜歡《嫌疑人X的獻身》的，可以看看。
當你發現評判武俠已經是「該有的都還有」這麼低的標準時，你會發現，武俠幾乎沒得看了。
真的沒得看了嗎？我推薦一下《死人經》，如何評價小說《死人經》？ - 孔鯉的回答（鏈接里有劇透，讀過的再看吧）。
我在知乎就剩下一個神話貼沒填了吧，那個準備棄了……
這番良晤，十分盡興，來日有緣，再次相逢。這篇回答前半部分是對問題的回答，後半部分是我大一時寫的一篇關於大陸新武俠的小論文，現在來看可能有些不合適的地方，但是大體是可用的。
大陸新武俠，名頭很大，流派甚多，但是真說起來，一流的作家真的非常少。
鳳歌：鳳歌可謂成也金庸，敗也金庸。在金庸式小說的寫作里，他的成就是最高的。筆力老到，行文大氣，人物豐滿。但是如果僅僅如此，那他和寫《九陰九陽》的金庸新也就沒什麼區別。就《崑崙》後的作品《滄海》《靈飛經》來看，他對自己還是有所要求的。
不提《崑崙》里梁蕭反攻大宋對金庸傳統主角的反叛，僅僅說《滄海》里」有不諧者吾擊之「，鳳歌在武功體系上還是試圖有自己創建的。但是，《滄海》一旦求變，他的金庸味就立馬消失，成為一部平庸的作品。鳳歌要如何讓自己的作品在新中透出力量，可能就是他蛻變的關鍵。
作品推薦《崑崙》
小椴：小椴被譽為」金古黃梁溫下的椴「，雖然僅為噱頭。但是論及新武俠寫作來說，他確實是大陸新武俠中非常少的能寫出」自己的武俠「的作家。他的早年作品《杯雪》《長安古意》確實做到了古意昂然、詩意充盈，並且不減武俠小說中的那份熱血。
且《杯雪》中的各個人物詞從易斂」人亦有言、歲月於徵，安得促席、說彼平生「，到蕭如的」廣袖舞危帳， 掠鬢念初心。君且戰千古， 妾倦已十春「，乃至朱妍的《叨叨令》，確實都是加分項。
順便說一句，小椴的武俠小說里，是最容易產生金句的，用一句詩詞來點燃氣氛，是他最擅長的事。
但是到後來《開唐》系列，就已經失之偏狹，詩畢竟是詩，武俠畢竟是武俠，在小椴的武俠世界裡，每個俠客都必須成為詩人，未免太累了。
此外，我最愛小椴寫男女情事的微妙之處。他筆下男女的種種糾纏，怨結是遠超其他人的。據說小椴早年一直給女性雜誌寫稿，或許這種對女性心理的精妙把握就來源如此吧。
作品推薦《長安故意》《杯雪》《洛陽女兒行》
李亮：李亮是我非常喜歡的一個作家，《反骨仔》系列確實是對傳統武俠的主角的反叛，中國的俠客在國讎家恨，江湖飄零之外，終於有人肯停下來想想，我是什麼，我要做什麼。早年李亮寫《浴火窮途》，告訴我們一個傳統的俠客是怎樣被命運折磨成惡魔的。後來，李亮寫《反骨仔》，告訴我們新時代的俠客該是什麼樣的（當然，作品還沒完，這個問題還未解答，主角們都還在路上）。雖然我已經隱隱感到他反叛一切傳統後，必定的回歸。不管是形式上的（如《飛馬記》，《泥馬記》對話本小說形式的採用），還是內容上的。但我仍希望他能夠從理念到實踐上，都走出一條自己的路。
作品推薦《反骨仔》《墓法墓天》
楊虛白：如果說大陸新武俠筆下眾多主角里，真的有一個」新人「，那麼我說，他是」吳戈「。楊虛白《揮戈》系列，是一部真正的寫給現代人看的武俠。是的，他的形式，他的內容，都不算新。可是唯有吳戈這個人是新的。武是什麼，止戈？吳戈就是武。而俠是什麼？不知道，吳戈也不知道。「揮戈」整個系列，都在講吳戈這個人，是怎樣用無用之武勇，去抵抗一切的。在這個越來越大，越來越殘酷的世界上，我們要做一個怎樣的人。《吳村之戰》《風神鎮》《金陵殘夢》《吳鉤霜雪明》《枕戈京華》，一部部寫來，吳戈用一個渺小的我，依次對抗了暴力，財富，權力，隱瞞等等在我們看來根本無力反抗，或者不用反抗的事物。即使吳戈只是一個0，要依附於這個世界上的各個煊赫「1」才能有意義，但是他依然選擇拒絕。如果僅僅是拒絕也就罷了，可是這拒絕也是迷茫的。我不知道什麼才是對，我想我只是在拒絕錯的，吳戈身上有一種現代人的迷茫。揮戈系列最打動我的是對吳戈的這段描述
「吳戈只是一個很難快樂甚至於很難討好的人。這是當年她與弟弟的共同結論。
他不合群，話也不多，不風趣也不活潑；每次破案，知縣會賞他二兩、甚至十兩銀子也賞過，也不見他高興，仍是那樣悶悶的。他也學會了養幾個潑皮作線人，開銷不小，所以一直沒有什麼錢剩下。吳戈是個孤兒，小時候沒讀過什麼書，但現在很好學，於是就沒有時間交太多朋友。這也是他與那些真正的粗人不同的地方。但他為數不多的幾個朋友，都是縣學裡頂尖的人物，比如耿昭。
吳戈每天一大早就去縣裡，黃昏才回。來回十里路他總是一路飛跑。他跟芸官說過，練武得學會跑，不光是站樁打沙包。
只有練武時的吳戈是快樂的。他在後院小園的那株歪脖柳樹下掄石鎖，打熬力氣，像一匹精力充沛的小馬不停地跳躍撒歡。他的面孔在這時是興奮的，光彩照人的。每天他都會在清晨和黃昏的時候練一陣子，照例到井裡打一桶水，練完後一桶水往身上澆下去。他晨練的時間太早趕不上，所以每次到了黃昏練功時，芸官就一定跟著在邊上悄悄地看。」
這些描述里，我看到了他的孤獨。
作品推薦《揮戈》系列
江南：江南不應該算作武俠作家，雖然他寫過不少武俠作品。在媒體給他的眾多封號中，我認為最為準確是「新言情主義掌門人」。江南的所有小說本質上都是言情小說，他擅長寫英雄的成長和少年少女的青澀情感。他與滄月以兄妹互稱，這兩兄妹的共同特質是：後媽。他們從來都知道揪讀者的那塊肉比較疼。他筆下有《一千零一夜死神》這樣的童話言情小說，九州這樣的玄幻言情小說，《此間的少年》這樣的校園言情小說，《上海堡壘》這樣的科幻末日言情小說，《龍族》日式輕小說的外表下，依然抵擋不了江南抵死煽情的本質。
對於大陸新武俠，他有所影響，無所創見。我喜歡江南和他的作品，對他的商業化並無惡感，雖不贊成。對所有在成長中渴望過腰細腿長的漂亮大姐姐關愛的慫逼小孩來說，江南的作品，總能給你幾分唏噓與感動。
推薦作品《上海堡壘》《此間的少年》
金尋者：提到金尋者，我想到另外一個作家：九把刀。我覺得這兩個人有個共同的特質，「好看才是硬道理」。金尋者的《大唐行鏢》《大唐乘風錄》，讀來酣暢淋漓。大陸新武俠的作家群里，好多作家都有一身文青氣，寫作品寫得苦大仇深。能寫出《大唐乘風錄》這樣令讀者看完大呼一聲爽的作品的人，實在不多。但是金尋者作品的內涵，就確實有些淺薄了。
作品推薦《大唐行鏢》《大唐乘風錄》
馬伯庸：雖然覺得不應把親王列為武俠小說作家，但是親王確實是寫過武俠小說作品的。例如實驗性作品，《歐羅巴英雄記》（《歐羅巴英雄記》是馬伯庸用中國古典白話小說的風格，寫一段西方熱耳熟能詳的英雄傳奇）。例如開創了隕石遁一代先河的作品《我在江湖》
「眾人忽聽得頭上霹靂作響，紛紛抬頭看去，只見晴空之上，赫然一個火球凜然而下。有膽小的大叫一聲哎喲媽喲，抱頭就跑，膽大的也只是呆立原地盯著那火球看。只見火球越飛越近，只聽轟然一聲，如萬岳齊崩千浪巨嘯。無論是蕭紫庭還是何中棠盡被這巨大力量震倒，其餘眾人包括不曾露面的白面尊者盡皆肝膽俱裂，七孔流血而死。方圓數千里竟沒留下一個活下來的人，沒一棟挺立著的房屋。古災多變，至烈於是！
嗚呼，雖我彭大盛獨活，又有何用。
自刎
全劇終 」
把這部作品列出來，除了表明親王在遁法上的造詣確實爐火純青之外。其實更重要的是，《我在江湖》是一部反武俠小說文人化的作品。從《三俠五義》到還珠樓主的《蜀山劍俠傳》到王度廬的《卧虎藏龍》，乃至金庸，俠客們的附庸風雅是越來越嚴重了。要飽讀詩書，要錦衣白馬，要溫文爾雅，要瀟洒風流。出招要有典故，兵器要有故事，懲奸除惡沒什麼了不起，偎紅倚翠才是正經人士。《我在江湖》對這種風氣的幽默嘲弄，令我印象深刻，故在此一提。
馬舸：關於馬舸，我只讀過《幻真緣》《傲君刀》兩部，非常有舊時武俠的風味，可佐酒，可拍案。
關於三月初七，缺月梧桐，鼠七里等人出現在武俠版上的時候，我已經看得不算多了。總感覺，他們都是不錯的作家，可是武俠這塊土壤未必是他們最好的歸宿。以三月初七的風格，寫諜戰寫推理寫懸疑小說都是不錯的，至於武俠，也能行，未必常駐。缺月梧桐的《王天逸行俠記》初看確實是不錯的，看到後面卻覺得缺少了一點點武俠小說的味道。
我把所有女性武俠作家單獨列出來評判，是因為我覺得女作家大量參與到武俠小說的寫作中來，確實是一個可以拿出來分析的現象。雖然就我個人而言，認為女子武俠永遠無法觸及武俠小說中的有些角落。但是女子武俠確實也給武俠小說的市場，內容，理念都帶來了新的活力。
滄月：滄月應該是武俠小說市場最有號召力的女作家，雖然後期基本轉向玄幻寫作。但實武俠和玄幻本來也沒有什麼特別明晰的界限，如劍俠小說，到底算是武俠還是玄幻，實在不好說。滄月的優點在於文筆華麗，故事流暢，場面宏大，人物性格簡單而令人印象深刻。滄月小說，在人物塑造和場面描寫上充滿著日漫的風格，畫面感極強，人物美型，打鬥帥氣及其能吸引青少年，尤其是少女的注意力。此外小說基本以悲劇收場，截至我不看她的小說為止，好像能得以善終的情侶只有《大漠荒顏》中的高舒夜，沙曼華和《鏡》系列炎汐，那笙。高舒夜斷了腿之後，終於能安安穩穩和沙曼華在一起，不再遭受滄月後媽的折磨。
滄月小說的人物雖然簡單，多是能用一句話概括出的「扁形人物」。就以《鏡》系列來舉例子，如邪魅狷狂的海皇蘇摩，暴戾決絕戀師的破軍雲煥，還有治癒系的死無全屍皇太子真嵐，但是勝在令人印象深刻。花季少女是最容易被蘇摩這種帥得不分男女的人物吸引的。至於暗黑系的雲煥，在書中被後媽輪了一萬次。少女的反應大概是，不哭不哭，過來姐姐抱，姐姐給你吃糖。
人物靚，情節曲折，打鬥華麗帥氣，結局悲慘，大抵是滄月小說熱賣的法寶。但是弊端就是，後期會越來越難寫。反正我總覺得滄月筆下的人物都似曾相識，男主角分為傲嬌冰山劍客，甜美暖男，冷酷軍人，女生分為嬌嗔少女，完美御姐，痴情ol等等。然後在結局之前，他們都會死得七七八八。
作品推薦：《鏡》系列《七夜雪》
慕容無言：慕容無言也是武俠版最後的良心了，我甚至覺得她根本不應該跟滄月，步非煙之類擺在一起，放在女子武俠作家這裡來評判。
慕容無言，天津人，現任職於某房地產公司。其創作的作品雖然不是很多，但得到的讚譽頗高，其重點在於「現代」二字。她自述說「我這人缺乏想像力，比較死板，就只好揀現代武俠題材下手了。」[1]這自然是謙詞，事實上，她筆下關於古代題材的兩篇作品《關寧舊將》和《胭脂扣》，也都寫的慷慨激昂，充滿人性的光輝和歷史思考的深度。當然，最能代表她作品成就的，還是《唐門》系列的幾個中篇，目前發表的共包括《唐門後傳》，《解語花》，《埋伏》等3部作品。
《唐門》系列以抗日戰爭時期為背景，講述唐門後人在日寇入侵，民族為難的時候，或忍辱負重，或甘受誤解，通過潛伏，暗殺或正面抗爭的手段抵抗日寇，消滅強敵的故事。在全民抗戰和國難當頭的大背景下，唐門的後人們，不再死守祖宗規矩，憤然出手，一揚民族精神。《唐門後傳》的唐明國，《解語花》的唐明傲都曾犯了族規，不容於家族而隱姓埋名過著卑微的生活，《埋伏》唐明久任職於日本工廠也為家族所不理解和譴責。但他們都沒有真正就此消沉或甘受侮辱，他們都選擇發泄胸中熱血，慨然殺敵，最後用鮮血維護自己，也維護家族乃至中華同胞的尊嚴。他們都有短暫的猶豫，但更多是一往無前，慷慨赴難。慕容無言在《埋伏》的後記《為誰而武，為誰而俠》一文中很好地概括了她唐門系列的精神實質：「但血肉之軀終難擋槍林彈雨，國家太弱，個人太強，這本身就是個悲劇。明知不可為而傾盡全力，是悲壯；明知決無勝極還要迎面而上，是堅毅；一個民族自尊、自強、生生不息的種子就埋藏在這些武者的胸間，在他們奮戰過的地方代代相傳。武俠，不單單是言出必踐、快意恩仇，更要明理重義，為國為民！這樣的武俠，令人神往。」
除了《唐門》系列，《關寧舊將》的意義也與此相類，清兵入關後，原關寧部將劉川雲投身鏢行，在押鏢南下途中，慨然應史可法所召，明知無力回天，依然披[2]掛上陣，抗清保民。到《胭脂扣》，慕容無言則對具體歷史環境下不同人的選擇賦予更多理解和思考，月依然師門一脈，大師兄身為官宦世家不得不為家族乃至鄉人利益，對抗太平軍，而二師兄出身貧苦，為謀生參與了太平軍，月依然愛大師兄而不可得，二師兄愛月依然而不可得。最後師兄弟們相繼戰死，只有月依然依然必須面對這種荒謬的現實局面。
當慕容無言用她傳統的筆法，書寫現代背景下的故事，表達用冷兵器對抗熱兵器的悲壯，無疑為」大陸新武俠」提供了一種具有特殊的文本。正如「有俠友說，慕容無言這樣寫武俠的人多了，會影響武俠小說的新鮮感，像慕容無言這樣寫武俠的人如果沒有了，會是武俠文學的悲哀。此言極是。」[3]
[1]忽如寄.人與城市：無言的謎語——記一個行走在傳統和另類之間的女子.今古傳奇武俠版.2007(4月上):40.
[2] 慕容無言.為誰而武，為誰而俠.武俠小說.2005(5):41.
[3]忽如寄.人與城市：無言的謎語——記一個行走在傳統和另類之間的女子.今古傳奇武俠版.2007(4月上):42.
（此部分來自於網友 河流如金的博客大陸新武俠研究之28：慕容無言——女子·現代·剛性·武俠 ）
步非煙：作為一個男性讀者，我是不能理解步非煙的。在我看來，她就是一個大齡瑪麗蘇文作者而已。如果是滄月的小說，還僅僅是普通女生在陽光下做了一個旖旎瑰麗的夢，那步非煙真的是深居閨房研究瑪麗蘇三十年已經入魔。
《華音流韶》系列，兩個男主身上的神性已經蓋過了人性，讓我完全無法與他們產生共鳴（卓王孫濕婆轉世，楊逸之梵天轉世）。
小說一開始就這樣給你介紹男主卓王孫，「華音閣主。殺名人而用名劍，殺人後葬劍於名山大川，絕塵而去，一生中從未失手，他是江湖中最鼎盛的傳奇。 號稱劍法武功天下第一，文才風流天下第一，謀略軍策天下第一，才智算術天下第一，人亦實如其稱號，當之無愧的天下第一。」這種描述讓我當場就尿了呀。這是武俠小說呀，你說你出生自帶主角光環，包攬了全書最高的智商最帥的容貌最大的權勢最好看的妹紙，就差一手指天，一手指地，前後左右各走七步，說：「天上天下，唯我獨尊。」了，這讓我們怎麼玩。您直接白日飛升，別在人間糟踐糧食好嗎。還有苦逼男配楊逸之，作為yy小說里的終極完美男備胎，一直處於被男主精神肉體雙重虐和被女主各種玩弄之間，堅持「你若安好，備胎到老」精神一百年不動搖。我會說結局，備胎在自己的父親的靈柩前和女神來了一發？我的天，你知道當時我才高一啊，看到這種東西是多毀三觀嗎！！！！！！！！
給大家分享一下武俠版的霸道總裁愛上我，不推薦閱讀步非煙的作品。
「 他只會暴虐恣意地侵佔她，絕不會如此刻意地控制自己，去溫存她身體每一個角落。絕不會試圖用自己的體溫，去溫暖她僵硬的身體。
他總是如此蠻橫、予取予奪、不由分說。無論她在病中，無論她是不了，無論她是否願意，甚至。。。無論他是否剛剛從海棠花樹下回來，衣衫上還帶著迷離而馥郁的酒香。
她已給了他一個女人能給予男人的一切。
愛，順從，忍讓，包容，堅貞，忠誠。
他卻說，她背叛了他。
用那些身不由已的往事，給她編織了不堪入耳的罪名。甚至用流花寺、三連城這些莫須有的幻象，來詆毀她的人格、她的尊嚴、她的愛。
多麼可笑。
既然如此，那麼為什麼不狠狠地報復他一次？讓他幻想出的夢魘成真一次？把自己交給眼前這個男子，徹徹底底地背叛他一次？」
沈瓔瓔：沈瓔瓔作品閱讀不多，只看過一些短篇和《青崖白鹿記》，文字溫婉清麗但是別有深寒入骨之處。可能是因為本職為醫生的原因，我總是能從她的筆下看到手術刀的寒光。也是一個非常愛寫男女情事晦澀處的作家。
作品推薦：《青崖白鹿記》
盛顏：我手上有一本盛顏的作品《寒鴉劫》，上架建議是「情俠」。想來大家也明白了盛顏小說的特點。
「金堅玉潤，鶴骨龍筋，膏液內足」，百度百科用這段東坡的話來評價盛顏的文字。雖然有些過譽，但是盛顏的文字確實是她小說最為亮眼的一部分。盛顏的小說讀起來是很舒服的。雖然依然是言情勝過武俠，但她的小說，相比滄月多了幾分細膩，相比步非煙三觀正了非常多。較沈瓔瓔而言，又格外陽光明媚，格外推薦女生閱讀《三京畫本》《牡丹錯》這幾篇小說。
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首先說一下大陸新武俠這個概念，「大陸新武俠」這一概念是在2004年由韓雲波和《武俠》雜誌共同提出的，全稱為「21世紀大陸新武俠」。值得注意的是，雖然「大陸新武俠」的概念提出後得到很多武俠愛好者和研究者的認同和引用，但是它具體何指，卻缺乏一個明確的說法。我的看法是：大陸新武俠是21世紀以來，尤其是2001年《武俠》創刊以來，以大陸創作者為主題，包括海外華文武俠作家創造的，在大陸發布或出版的，體現了新時代新內容新追求的武俠小說。
先說大概說一下大陸新武俠相對金庸古龍梁羽生等人有所突破的地方。
一，內容上的擴充
武俠小說作為為類型小說，最容易做到的創新或許就是形式和內容的創新。因為大陸新武俠的作者大多擁有大學以上學歷，接受過一定的西方文學訓練。在國學上或許不及老一輩武俠作家淵博，但是在對現代文學的吸收和採用上，卻顯得尤為大膽。大陸新武俠的創作也可以明顯看出作者對現代題材，現代藝術形式的吸收和借鑒。沈瓔瓔的《百年孤寂》同魔幻現實主義的《百年孤獨》一樣表現「循環」的人生狀態。燕壘生的《破浪》，西失的《怒海屠龍》是西方海洋冒險作品的中國化闡釋。騎桶人小說的表徵意味深受王小波作品的影響。小非的《遊俠秀秀》、九把刀的《少林寺第八銅人》是以江湖為背景的諧趣小品。小椴的《刺》，敘事手法則明顯的帶有《妻妾成群》的風格。
文學以外藝術形式的表現手法被吸收最多的恐怕是電影和動漫。滄月的武俠小說和後期的玄幻小說都充滿著濃厚的日漫風格。九把刀武俠小說中常常引用的動漫專業術語，和穿插在他小說中的各種漫畫，都可以清楚的看到早年學畫畫生涯對他的影響。方自羽的《死間》，可以清晰地看到香港影片《無間道》的影子。陽朔的《劍殛·魔教東征》很明顯有「魔戒「的影子。李亮的《反骨仔》中的一段台詞：「首先，我們的妓院一定得選最好的位置環境，包下整個五泉山，雇山東魯家的磚木師傅，建就得建最高檔次的青樓！步輦直接進屋，方便保護客人維持面子，單間最小也是方圓百步，夠你敞開了玩樂。什麼大家閨秀小家碧玉貞節烈女盪
婦嬌娃南國佳麗北方大妞本地特產域外金毛，各種口味咱都給他劃拉齊了！樓後有粉蝶撲花園，樓裡邊有鴛鴦戲水池。樓子里站一個資深龜公，太陽穴上貼膏藥，特猥瑣的那種，嫖客一進門，甭管是不是熟客，上來都點頭哈腰：『爺，您可久了沒來啦？』 一口地道的奴才腔，倍兒有面子！ 「頂層上專辟一層潘安雅築，集中帥哥猛男，一年光招待女客就得幾十萬銀子。 各層再專配養生房，有郎中二十四小時候診，就是一個字兒：貴！一顆金槍不倒丸就得花個萬八千的！進來的玩的不是大官就是名流，不是西域巨賈就是一方豪客，你要是個單一有錢的土財主，你都不好意思跟人家打招呼。」直接將電影《大腕》的台詞寫進了小說里。至於已被運用較多的蒙太奇手法，更被江南的《春風柳上原》發揮到極致，其全篇都以鏡頭剪輯的方式來聯結，在美學特徵上與傳統武俠小說有了更明顯的區分。網遊和動漫作為當下流行文化的重要元素，其受眾正是以大陸新武俠的作者和讀
者的年齡階段為主體，而黃易的《大唐雙龍傳》的成功提供了一個極好的先例。滄月 的「墨香外傳」（《大漠荒顏》《帝都賦》），是網遊《墨香》的衍生小說，無獨有偶，步非煙的《劍俠情緣》，是網遊《劍俠情緣》的衍生小說。小說寫作中常常被提及的所謂人物的「設定」，是標準的網遊用語，而被「設定」的內容，更是帶有鮮明的網遊色彩，從人物、故事情節到環境，處處可見。滄月乾脆在《曼珠沙華》的扉頁上寫上「謹以此文，紀念我喜愛的《生化危機》」。而大陸新武俠作品的代入感，也是大大加強了，受到了更多年輕讀者的歡迎。
此外，大陸新武俠還有一些有其他元素的作品，例如三月初七的《綠林七宗罪》是一篇披著武俠皮的典型推理小說。步非煙的《華音流韶》系列與印度神話的緊密結合。《王天逸行俠記》號稱江湖職場小說，講述一個小人物在江湖這個大公司的辛苦晉陞。
三、女性武俠的補充
首先值得我們注意的是，大陸新武俠里存在相當部分的女性作家，簡單列舉便有，滄月，步非煙，沈瓔瓔，麗端，盛顏，扶蘭等等。如此之多的女性作家在這之前的武俠寫作中，是絕無僅有的
在女性直接參与到武俠寫作之前，女性的角色、地位與本質完全由男性操縱、定位、解說。波伏娃提到過西方文學裡的女性永遠只符合兩種模板：誘惑者夏娃和聖母瑪利亞，這在傳統武俠中同樣適用，嬌美的花瓶式女性如同聖母，而誘惑的代表男人不可獲得，而卻又忍不住追求的種種妖女，則是以誘惑者夏娃的形象出現的。孟悅、戴錦華曾分析過文學中的三類女性形象：一是被男性讚揚的姣美的女性，二是男性以美女自喻的形象，三是身懷絕技的女英雄。這三種女性形象，都離不開對女性的物化。而武俠小說中的女性，正是這樣的被「物品化」了的角色，她們或者是可棄之物，如鄭證因《鷹爪王》里對「女屠戶」陸七娘的定位；或者是難以回頭而又具有巨大破壞力的迷途羔羊，如古龍《多情劍客無情劍》里的上官小仙；或者是主要具有「幫助」功能的「物品化」助手，如金庸《天龍八部》里的王語嫣；善良的女性，也不過是時刻準備著為男性而犧牲，金庸《飛狐外傳》里有程靈素、《天龍八部》里有阿朱；更有的是鬧劇里的喜劇小丑，《鹿鼎記》里韋小寶的七個老婆就是如此。總而言之，儘管有那麼多的從讀者級到「大師學者級」的「金迷」發了無數的帖子和論文在論述著「金庸小說里的女性」，而實際情況是，在武俠小說這個「男性同盟」里，女性從來就沒有過真正的表現。
但是在女性參與進入武俠寫作後，這種情況不知不覺發生了改變。內容上，越來越多的俠女開始提劍跨入江湖。態度上，作家們對待自己筆下女性越發的鄭重，如《今古傳奇武俠版》在創刊初期，開設了「美女江湖」欄目，並通過網站來推舉「今古八艷」。但是隨著女性作家越來越搶眼的表現，及其更多更加有分量的作品出現在刊物上，編者取消了「美女江湖」這樣的欄目。這也是女性主義在此刊物上的小小的勝利。
滄月曾說過，「女子武俠」這個詞有些「陰謀的味道」。對於一部分的女性作者寫出的武俠，讀者往往是抱著一種「艷情」的心理去閱讀的。而作者本人，則如同車展上打扮得花枝招展的車模，僅僅是「懷抱花瓶的花瓶」而已。我不知這段話，有沒有自嘲滄月和步非煙的出道時都曾以美女作家作為賣點的意思。但是如果僅從作品分析，卻的確如此。由於女性的特質，女子筆下的男俠客常常帶有一種陰柔的味道。滄月的成名作《血薇》主角蕭憶情是一個身患痼疾，如文弱書生的男子。步非煙筆下的男主人公，如《華音流韶》系列的卓王孫和楊逸之對待愛情都有一種非理性的瘋魔傾向。更明顯的特點是，如同男性作家筆下缺少醜女一樣，女性作家筆下的男性無一例外都是俊美非常的。這或許也顯示了武俠所謂的「成人童話」的特點，故事的第一目的是滿足作者。
下面這段話或許很能說明女子武俠的創作心態。沈瓔瓔在她為滄月小說《碧城》寫的後記里說「我猜想建築專業的滄月，心裡該是給自家修了一個宮殿。紫禁城一樣的博大，印度王公式的奢華，吳哥窟一樣的古老。月宮裡面收藏了比金璧輝的陪嫁還要豐富的古玩珍寶，比白螺的苗圃還要瑰麗的奇花異草，當然還有比湛碧樓夜宴還要豐盛的美味珍饈。她自己是宮殿里的公主，一切隨她的主意。披了金縷衣，閑閑的站在高台上，審視她的夢想王國，看那些仗劍的帥哥美女們來來往往，悲歡離合。」但是，女子武俠中仍然有一些作品脫離了這種取悅作者的創作心態，達到了更高的高度。
女子武俠的作品眾多，較優秀的有，優客李玲的《紅顏四大名捕》，沈瓔瓔的《琉璃變》，滄月的《夜船吹笛雨瀟瀟》，盛顏的《三京畫本》等等。這裡僅以沈嚶嚶的《琉璃變》和小椴《洛陽女兒行》做一下探討。這兩篇，一篇是女子寫女子，一篇是男子寫男子。但是都涉及到了男女的深層探討。
女子武俠大體可以分為三類。一是言情類，武俠不重要，重要的是愛情。二是揚抑類，主要表現女性的高潔堅貞和男性的無恥軟弱。三是將前兩者結合的較好的，具有比較好的故事性，而又具有一定內涵的作品。沈瓔瓔的《琉璃變》可以算作是第三類作品。作品以菁兒的出嫁為始，講述她來到大漠一處琉璃屋中獨居，等待她的丈夫出現，而在等待中，她與在夜晚出現的美麗男子產生了感情。最後卻發現，她的出嫁本身就是一個陰謀，太陽教的少主為了製成完美的琉璃，需要將最美麗的少女投入爐中，而這個少女，就是她。在最後菁兒以純凈的感情感動了太陽教少主，使他流下愛淚，於是琉璃塔碎，江湖霸業夢碎，愛超越了江湖爭霸。「女性的理想壓倒了男性的理想。在女性的眼中，男人們的事業也許就是這華美而無實的琉璃塔，看起來瑰麗，實際上承受不住一滴淚水。」《琉璃變》瑰異的文風與飄忽的敘事構成了陰柔而妖媚的語境，使得全篇都充滿一種柔柔的味道，這種味道恰恰是女性最明顯的特質。在文中，菁兒正是以她的柔克了奕的剛，才使得一場本該由她被投入熔爐練成琉璃的悲劇變成了皆大歡喜的喜劇。
「駱駝背上的女孩嫣然一笑，心想：精緻的琉璃器從此失傳，將來卻是琉璃瓦要大行其道了。「回江南去吧。」兩人相依一處，催著駝鈴叮噹，漸漸消失在瀚海的天邊。江南的楊柳輕煙，如花美眷，終歸要將大漠里的滄桑跋涉，漸漸的掩埋撫平。」
小椴應該算是男性作家中對女性思考和著墨比較多的作家，他筆下有許多許多光芒甚至蓋過了男性的女性形象，如《杯雪》中的蕭如之於文翰林，朱妍之於吳縣令。《長安古意》中的商裳兒和裴紅欞。而《洛陽女兒行》，無疑是他對女子著墨最多的一部作品。
《洛陽女兒行》的開頭說「這洛陽城原是個內媚之地。」那麼，這個故事的本質，也是內媚的。故事以韓鍔與杜方檸，余婕的一場場爭奪和追逐作為主線。韓鍔的矛盾在於究竟是要追求一份附著甚多的愛情，還是重新作為一個無拘無束的遊俠。而杜方檸和余婕的矛盾則是要在家族利益和愛情之間做出抉擇。在這裡，男女雙方的通常角色被掉轉了。女性承擔起了家族責任，男性則體現出對自由的自覺追求。值得玩味的是，在境遇調轉的情況下，作為家族唯一能擔當大任的人，杜方檸卻並沒有似女性作家筆下的女性一般以愛情至上，而是選擇放棄愛情，甚至不惜與韓鍔敵對。
需要強調的是，韓鍔在文中不僅是男主人公，我們甚至可以認為韓鍔是《洛陽》時代里男性意識的唯一標識。除了他之外，再沒有一個真正的男人了：第一高手俞九闕是同性戀，皇子余小計仍在青春期，老將軍往橫海已經垂老，杜方檸的丈夫韋得輝先天軟骨。所以艾可對韓鍔說「你害了我，害得我從此以後再不會對任何男人動心了」，所以書中所有的女子，如杜方檸、余婕、阿姝、小殊、艾可、朴厄緋、夭夭，全都圍繞因著韓鍔才能存在她們的愛與性。而正是以韓鍔這個男性象徵的不斷遇到挫折，不斷被女子玩弄於手掌之間，小椴表達了他對男性衰頹的隱憂。小說通篇講述的是韓鍔不斷的做出抉擇，不斷的選擇伴侶，不斷的尋找人生意義，從武林到邊關，從戰場到官場，他以為自己做出的每個抉擇都是自主的。到頭來卻發現，原來每個選擇都是在周圍女性的影響下做出的。他周圍的每個女子，都是抱有目的接近他，企圖掌控他。而男性的虛弱，反映出的是女子的強勢。杜方檸和余婕兩個女子，不但獨立支撐起各自的世家，而且各自謀劃著扶持其自己的天下。余婕借韓鍔的力量謀刺太子的計劃距功成只有一發之隔，杜方檸更親自毒殺皇帝與宮廷深處，她們雖然把感情寄託給了韓鍔這個男子，但卻一直沒有被她們的感情所左右價值觀和大局觀。可以說，《洛陽女兒行》，文如其題，講述的是一曲女子的歌謠。而男性究竟如何才能擺脫這種羅網呢？或許只能想韓鍔的師傅那樣，修道，修道到了深處，也就無所謂男女了，蛻掉這層性別之殼，自化於天地。
雖然女性武俠成功如此輝煌，但值得注意的是從大多數女性的觀念看來，江湖依然是男人的江湖。女性作者筆下的俠女們，縱然天性經歷各不相同，但論其使命，卻大多是以華麗而盛大的江湖作為背景，與英俊瀟洒，溫柔多金的俠少們談一場轟轟烈烈的戀愛。滄月借她筆下人物說「「什麼獨步天下,無上靈力,即使有了這些又如何?那樣睥睨的一生,最後還不是難逃那一日？」表達了對男性追求的不懈。而身為她好友，同樣是女性武俠作家的沈瓔瓔則在談她的武俠觀念時坦誠說：「必須承認，什麼俠義精神，在我心裡簡直一錢不值，那都是封建殘餘的陳腐濫調，與我們現今的生活格局，沒有任何意義。我評判一部小說好與壞，跟什麼大俠沒關係，跟故事情節是否曲折也沒關係，我只看裡面是不是對我們的現實生活和情感有一點投射……關於愛，關於孤獨，關於抗爭，關於寬恕……可是那跟武俠沒有任何關係。」
與男性繼承自遊俠刺客的血勇和信條相比，女子武俠沒有如此沉重的內核，因此容易流於脂粉，變成情俠，或是美俠。女子武俠，通常帶有散文詩般的優美和華麗，但是卻缺乏塵土，膿血，墳頭和斷劍，這不得不說是女子武俠難以彌補的缺憾了。
當初我對他們抱有很大的期望的，希望他們能扛起武俠這桿大旗，於是我看見他們扛起了旗子，然後沖向戰場。然後。旗子在地上，他們不見了。當初他們應該都是有野心的然而慢慢的遺失了最初的目標。或者換個詞語商業化他們被商業化。就像我們好多人曾經也構想過屬於自己的武俠作品幻想著那是驚世駭俗的可是最後我們的熱血也還是冷了。白馬銀槍仗劍江湖最終只能在夢裡出現。
這好大的一個話題啊……
現代武俠好有一比，就如同明代的那些詩人們。前輩已經到達了一個相當的高度，把傳統領域的路子堵死了，後人只好四處開疆拓土，別出心裁，挖掘這個文學體裁前人所未道的新意。因此文學的疆域廣了，花式增多了。但論及作品水準，則還是遜於金古梁諸位大家。
所謂新武俠者，楊虛白當第一
記得很早以前看過一條評論：「新武俠的作家中，步非煙長於想像，滄月長於意境，時未寒長於氣勢........而鳳歌，則是他們的集大成者。」 其他人看的少，這裡主要扯一下鳳歌的作品。
提到鳳歌就不能不說他的「山海經」，三部曲中，影響最廣的作品非第一部《崑崙》莫屬，它也是鳳歌的成名作。至於《崑崙》的地位.......就近些年來的武俠作品來說，能與之相較的，我認為只有《英雄志》的七至十二卷。《崑崙》不僅情節精彩可讀性強，而且內涵深邃涉及民族、家國大義。這樣一部既有面子又有里子的作品，可以預見，在當時不論是正值熱血的青年、又或是鍾愛於武俠的中年人都會為之所吸引，從而成了鳳歌的擁躉。答主當時正是其中的一員。
第一部長篇就寫出如此氣象，可以想像如果鳳歌能至少保持《崑崙》的水準再來個十部八部，他真成為像金、古那樣的武俠宗師也說不定。《崑崙》的成功中可以說既有守舊又有創新，守舊主要體現在故事套路和書中所構造的武林格局上：主人公梁蕭，為報父仇，四處遊盪，機緣巧合，得遇貴人，武功見長，行俠仗義，識得好友，泡得紅顏。。。籠統來說就是這麼個老套路。武林格局上就更明顯了，公羊羽、蕭千絕、賀陀羅、九如、釋天風是不是跟《射鵰》里的五絕有點像？而且釋天風無論從武功還是性格上都活脫脫一個老頑童.....而且在純陽卷中，我啰嗦一些，且看這段：
楚仙流撫須沉吟道：「老和尚你聽說過紫陽真人么？」九如道：「你說的張伯端張紫陽吧？靖康之後，道門分南北二宗，王重陽是北宗之祖，張紫陽則為南宗之祖。北宗主張入世濟人，南宗則以清修為要旨，不過說起來，王重陽創立北宗，有座下全真七子作為臂助，張伯端則憑一人之力開創南宗，那才叫當真了不起。」
但雖然是在模仿，但鳳歌也算模仿的有模有樣。從名字外號到武功招數，看上去都頗有古意，可謂信達雅。這裡給王重陽安上個師弟就.........下面來說說《崑崙》中的創新，也是這部作品成功的關鍵之處：鳳歌把《崑崙》中武功的指導思想由傳統的哲學換成了數學，或者說數術。以往的武俠小說，其中武學的核心大多都是中國古典哲學的內容，比如重劍無鋒大巧不工、亢龍有悔、九陰真經等等。雖然在《射鵰》中桃花島的武學體系中也包含一些算學，但那畢竟不是主流。而在《崑崙》中，從一開始鳳歌便借天機宮拋出了「天地萬物，無不合於數術」的理念，此後又藉助「天機十算」引出多本數學著作和數學原理，讓讀者深刻地感受到數術的博大精深絲毫不遜於經典的老莊哲學，全書的基調也由此而定。而在男主梁蕭的經歷中，不僅武功主要源於數術，而且在後面出現的破城、治水、修曆法等技能都是以數學為內核的。正是這樣一個「數學天才」的經歷，令人耳目一新，也讓故事變得更加精彩。試想如果是一個精通了老莊哲學的男主，他除了能練好武功，還能有什麼炫酷的情節呢？他或許能憑藉膽略在戰爭中獲勝，但絕不可能製造出威力強大的攻城武器。他或許能憑藉仁義造福萬民，但絕不可能親自去治水和修訂曆法。但鳳歌筆下的梁蕭做到了。從本質上說，《崑崙》的改變是一次思想上的改變，是一次人文思想向科學思想的革新，僅憑這一條，《崑崙》足以載入武俠史冊。
而三部曲中的第二部長篇《滄海》，相比之《崑崙》，它略有遜色，但同樣很優秀。《滄海》的創新之處主要體現在武學上，相比於傳統武俠，《滄海》中的武功已經有點偏向於玄幻。在這部作品中，鳳歌筆下的故事格局從之前的「群雄並起」變成了「東西對立」。但遺憾的是鳳在拋棄舊式套路的同時，思想方面的東西也沒有了。書中整體雖不乏妙語，但比之《崑崙》顯然是缺了一些莊嚴、厚重的「里子」。武學上的創作很出彩，尤其是以黑天書為核心的「黑天武學」，其中劫奴劫主的設定可以映射到生活中的很多現象，這在一定程度上也彌補了思想內容上的匱乏，故總體來說《滄海》也是一部很優秀的小說。
至於三部曲中的最後一部《靈飛經》，還沒有寫完，我也只看了前面一部分。有很多聲音說這部小說比之《滄海》又有所退步，但對於答主這樣的老崑崙迷來說，這已沒什麼關係了，只要想到在書中還能看到活的梁思禽、還算完整的東島群雄，我就很樂意去買來看看。再說就近幾年武俠小說的水準來看，還遠沒到讓《靈飛經》沒人看的地步。
最後還想說一下鳳歌小說的文字。北大孔慶東曾評價金庸作品「語到極致是平常」，由此來表達金庸文字返璞歸真的境界。而鳳歌的文字雖還沒到那樣爐火純青的地步，但卻比之更多了一分熱血。這樣的激昂而又不失沉穩的風格，對於青少年讀者群體，或許更有吸引力。知乎上有不少關於金庸作品中經典語句的問題，鳳系作品中其實也可以做這樣的挑選，然而就是作品數量太少了。。。我隨便摘兩段，大家感受下：
梁蕭搖頭道：「非也非也。」楚仙流道：「那便是『山花對我笑，正好銜杯時！」梁蕭大笑道：「不對不對！」楚仙流笑道：「我知道了，你定是嫌兩人不夠好！哈哈，那麼就『花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人』，快哉快哉，你我一人一影，算上明空朗月就是五個人，何等熱鬧！」梁蕭笑道：「老哥你句句不離花，我卻偏不說花。」楚仙流奇道：「怎麼說？」梁蕭大笑道：「巴陵無限酒，醉殺洞庭秋！」
話才出口，梁蕭一把竹劍變化出奇，好似汪洋驚濤，莫可捉摸，一時之間，竟將楚仙流的劍招壓住。楚仙流大笑道：「罷了．罷了，你把秋都醉了，讓我這菊花兒怎麼開去？」梁蕭劍氣若虹，笑道：「我管你，自個兒想法去！」楚仙流垂名江湖數十載，此時陡落下風，看得眾人目瞪口呆，皆想：「豈有此理，這奸賊的劍法怎會高到這個地步！」
胡宗憲苦笑道：「胡某心有所感，隨口說說罷了，自從先生屈尊為我幕僚之後。胡某再也不敢犯那剛疾之性。」
沈舟虛點頭道：「大丈夫立世，當以天下百姓為重，不羞污君，不辭小官，治亦進，亂亦進。縱然皇帝荒唐淫亂，不修國事，但身為臣子，卻當踏踏實實，為天下蒼生辦事。只不過，在昏君手下為官，尤須忍辱負重，投其所好，方能獲取權柄，以行善政。為官者，切忌做剛疾死忠之臣，輕生重義，於國於家皆無好處。而當如魏徵所言，做一代良臣，良臣者，心在百姓，故能君明臣直，君昏臣曲，以屈曲之道，成鴻鵠之志，這才是真正的了不起。」
好久沒看了，還是很好看。
以上死忠粉無意義偽評價高能預警，不喜請繞行
看武俠很多年了，大陸新武俠的名家作品也大多已經涉獵。然而所有的武俠夢仍然停留在三個人身上，三個作者的三個俠客：
王［劃掉］不［劃掉］動
肩胛
蘇曠
古龍先生不在這一問的討論範圍之內，前面的問題里，談及小椴的人已經很多了，不敢班門弄斧，這裡只作個補遺，說說飄燈。
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這些年「大陸新武俠」的時代，雖然不再有金古梁這樣橫絕時代的人物，卻也不能說沒有諸多豪傑各擅勝場。
【當然如果有人說這些人都是二流作者您不屑提及，我無法否定您的高貴品味是因為我沒有資格去否定品味這麼虛幻的東西而非承認或者接受您的姿態，請出門左轉嚴肅文學，這個問題和這個回答都不為您而設。】【大家盡可不必在意我就是被本問題下某一條答案氣到了】
而飄燈在這些人之中，是極其特別的一位，同為女作者，遠沒有滄月、步非煙廣為人知【這一貼的回復所見，燈姐似乎潛寂多年名氣連金尋者楊叛都已經不及】，但卻有著毋庸置疑的實力。身為女性，筆下卻寫出了一派當代武俠文壇之中罕有的男兒意氣。
相比較於小椴的刻意古拙，李亮的刻意解構，方白羽故作詭譎的蒼白，鳳歌故作豪壯的局促。【前兩個是粉似黑後兩個是純黑為了湊個句式】
飄燈筆下的江湖，輕佻從容，卻汪洋大氣。震撼人心，蘊藏著「俠」之一字最鮮明的熱血與力量。
仔細說來，她的筆下大概有幾個不同的世界。
《大相國》恢弘的青瓷世界，《亞馬遜女王》清靈的塞壬之歌
《落日》里那片落日熔金般濃墨重彩的荒涼。
稱得上純粹武俠的只有大多連載於今古的《蘇曠傳奇》十二篇半而已。
其中的一篇《遊必有方》曾經被今古以《新歡樂英雄》的名字發表，【杯雪＝＝＞亂世英雄傳，遊必有方＝＝＞新歡樂英雄，今古編輯的品味不忍直視】並炒作成了一個文評的活動，評價她作品的多有以上回答中出現或者沒有出現的武俠版與奇幻版作家。在此引用幾則，或可參照：
李亮：女作者寫搞笑，往往看上去就笑眯眯的，溫柔、有愛。《新歡樂英雄》，蘇曠又細又碎的包袱抖出來，能讓人的嘴角一直保持著上翹的弧度，可是卻很難放聲大笑。女作者寫後媽，往往看上去也笑眯眯的，卻笑里藏針、藏刀。…………
東海龍女：武俠這一個俠字，不好寫。刀光劍影、血雨腥風、豆棚麥香、家事絮常……飄燈 的文字，簡練中有清越，幽默不失凝重，而那一道如虹的慷慨之氣，卻貫穿始終，從未衰竭。
金尋者：《新歡樂英雄》 應該是位女孩子寫的，風趣幽默， 很有看點。非常對青少年的路子。青春、熱血、幽默，蘇曠一定會紅！【這條沒有營養的評價就是我明明欣賞彭無望卻金尋者一生黑的原因】
抱歉慣常跑題，回歸到問題的本意「【在大陸新武俠的範圍內】如何評價飄燈」，那麼我想我的回答是這樣的：
以《蘇曠傳奇》系列為代表，飄燈的武俠作品在散漫的表象下，用恰到好處的戲謔，從心所欲不逾矩的解構了武俠的傳統表達之中許多我們習以為常的概念，卻拿捏著分寸保留下了所有的熟悉和親切，讓讀者可以毫無顧忌的笑著擁抱那個與華山論劍，與高昌迷城，與富貴山莊，與天涯明月一脈相承的江湖。
至於弊病，正如她自己所說：蘇曠這個系列，反而是最不用心的，寫的時候不會太累，寫完了也不太在乎別人的看法。裡面很多人都像老朋友一樣熟，見面打個招呼，往下一起走就ok。這個感覺就好像有那麼一個江湖，我直接輸入ID飄燈，密碼蘇曠，登陸進去就可以玩了，不會有什麼堅持啊思辨啊超越啊掙扎啊這些苦哈哈的東西。反正怎麼說呢，經常忘掉是個作者在寫小說，只是個玩家在寫同人，寫完了拿給同好看看。
………
我曾經有過野心把蘇曠的江湖寫得大一點，複雜一點，紮實一點，但試了一下，白費力氣，或者說，小蘇不同意。我想那就這樣吧，單純
快樂點，這個故事就像我的都一泡一樣，遇到各種麻煩，就丟到這個江湖裡，打打架喝喝酒吹吹牛，補足元氣干別的事去。
其實「新」武俠不一定需要影射需要搞怪需要數學物理以及重造歷史，不一定需要刻意的求「新」求「變」
刀、劍、笑、血、汗、淚
江湖就是江湖
看武俠版三年多，伴隨了整個高中歲月。按照我心目中的印象，依次來談談
時未寒
是我認為當之無愧最欽佩的作家。他創造的世界，有情懷，有邏輯，有文筆，故事精彩，還能讓人有所感悟。
關於「情懷」，排名第一的 @孔鯉 也提到過，在我看來，他試著去討論價值觀：關於人為什麼要為人，為什麼要爭取勝利，怎麼去看待對手。我非常欽佩在他的筆下的林青與明將軍惺惺相惜的對手之情。另外小弦的聰明伶俐善解人意，朋友們的互相扶持，都令我非常感動。整個故事的立意很正統，卻試圖表達傳統價值觀之外的和諧，人生本來就不是非黑即白，對手也不是僅僅是反面人物。
關於「邏輯」，他自己創造了一個世界，而且填的滿滿當當到處都是故事，能夠自圓其說。金庸前輩就是憑一己之力構建了整個武俠世界。後人都去follow他的框架，大師最難的的地方應該在這裡吧。其實故事背景構建的越大就越難駕馭。滄月姐姐的故事背景總是很小，所以缺點什麼。也看過太多故事太大爛尾的，比如誅仙…… 實在吐槽無力。 我猜時大後來的大結局遲遲難以發出，部分也有這個原因吧。但是看到的部分還是很精彩。
關於「文筆」，自己感覺，時大的文學造詣挺高，卻不掉書袋。不會專門的去顯擺些什麼，卻總是製造一些驚喜。讀著很舒服。以偷天弓的章節目錄為例第一章 一眼慈悲 第二章 二字天書 第三章 三千白髮 第四章 四笑於掌
第五章 五行鑄兵 第六章 六色春秋 第七章 七級浮屠 第八章 八方名動
第九章 九轉迴腸 第十章 十面楚歌 第十一章 百折不屈
當然時大最令人不可接受的是，寫的太慢…… 從高中寫到了快PhD畢業，都要沒有激情再看這類文章了，終於聽說武俠版要寫山河大結局了……
不過回頭說，總比爛尾的誅仙要好....
滄月
排名第二喜歡，看過他11年前所有的版本，收藏過所有的單行本。跳入武俠版的大坑就是因為偶爾看到滄月姐姐的大漠荒顏，於是一發不可收拾。絕對曾經是滄月姐姐死忠粉一枚……
滄月姐姐擅長寫各種感情糾葛，她的故事感覺試圖寫盡各種感情，寫的也很好。從兄弟情到愛情到…… 忘掉了:P 七夜雪很感人……
滄月姐姐的文筆很好，擅長抒情的景物來襯托心情（好像我高中有一段時間也喜歡這麼寫）。但是讀多了總覺得有種故意賣弄的感覺。有種女生寫的文字跳脫不開小女生的情懷的感覺。。。
我感覺自己內心不太喜歡玩個蠱蟲什麼的小把戲，總覺得她的某個系列寫的不那麼對胃口。。。
鳳歌
很多人很推崇他。但是我不是。也因為我最開始持續的買武俠版的時候，崑崙剛剛連載了六七章，於是一直都沒有讀進去他的文字。起碼在我看來，從半道入手他的作品覺得冗長而無聊，沒有激起我看的興趣。嗯，回頭來說，我看小說看電視劇，有一個最重要的標準，是否讓我欲罷不能。如果看完一章還想接著看，看完一集還願意點下一集，那麼就是好的文章故事。否則則不是。於是不多評價……
小椴、步非煙、李亮等
其實短篇的或其他稍微長些的文章，都看過。沒有留下太深刻的印象，於是回歸到評價鳳歌的理論來，我都不覺得很有趣。僅僅是個故事而已。遠遠達不到先人的標準。
另外還想說下誅仙，前五本真心精彩絕倫，讓我在高考前欲罷不能…… 大結局實在是…… 吐槽無力…… 看到了最後一本的3/4，沒有任何要收尾的意思…… 果然結局留了很多大坑…… 我原本覺得這是一本非常有潛力的小說，故事的衝突趕得上金庸塑造的世界了…… 實在是失望至極。。。
高中另外一本非常喜歡的小說叫甄嬛傳，後來大火，實在是非常開心。而且主演是我非常喜歡的孫儷！
最近還花時間看了下古劍奇譚的電視劇，雖然沒有玩過遊戲，但是光從故事情節來批判下…… 立意還不錯，但是情節毫無邏輯啊…… 比如掌門的所作所為，完全沒有掌門應該有的氣勢和決斷…… 當初留下百里屠蘇的劍仙，也完全沒理由…… 為什麼為了他一個人的性命可以捨棄其他人的…… 現在內地電視劇真是製作越來越差了，只能期待明年的羋月傳了不是他們寫的不好，是武俠過氣了。審美疲勞了。
其實今天很多寫手，達到金庸早期，比如射鵰英雄傳的水平不難……
但是讀者的審美變了。
說句自誇的話，我20多年也讀了不少書，小說也很多。讀下來讓我感動到突然鼻頭一酸的很少，不超過10次。
梁蕭西遊歸來在天山腳下重遇柳鶯鶯是第一次。
也許是當時我年紀太小了吧。只想說一點，切莫讓滄月代表女子武俠。
《聽雪樓》的整個設定，照搬溫瑞安「說英雄誰是英雄」系列中的金風細雨樓。
大光明宮的安排，不像明教再世么？
拜月教，從仙劍直接搬來，名字都懶得改了。
鳳歌小椴時未寒等等作者樓上都已經說盡了 就不再班門弄斧 補充一位作者 飄燈 看武俠七年了 曾經最愛的是崑崙和杯雪 現在又添了一本——蘇曠傳奇 當時看名字覺得不怎樣 但是點進去之後 深深地被這個江湖吸引了
蘇曠傳奇是古派風格的小說 和其他小說的主角不一樣 蘇曠名滿江湖卻窮的叮噹響 他行俠仗義有時也愛吹吹牛皮 大俠往往讓人產生距離感 高山仰止宗師氣派 但蘇曠會讓人覺得親切可愛 他就像一個老朋友 碰到了 一起走 嬉笑怒罵插科打諢 而蘇曠傳奇的核心無非八個字 平生肝膽 因人常熱 無論發生什麼樣的不平事他總是堅持自己的原則 不放棄任何一個人 無論邪派或正道
另外蘇曠這種理想化的人格算是精神意義上的完人 雖然現實中這樣的人幾乎不存在 文學性比較高的小說大多也偏向於批判人性 但蘇曠的存在自有其意義--能有這樣一盞明燈鼓勵人積極向上 不也很好嗎
飄燈作為一個女性作者 能夠寫出其他女作者所不能及的熱血和大氣 這點是非常難得的 但為什麼飄燈有才卻這麼默默無聞呢 想到的原因有兩點 一來飄燈作品不多 寫武俠的只有兩部且都沒完結 不像其他作者有很多作品可以拿來討論 二來就像飄燈自己說的 蘇曠傳奇只是遊戲之作 與小蘇的老朋友們分享他的故事 初期的文風和筆力與後來差別很大 而後來的故事都是用了番外的形式(其實正傳已經出版了 但是在貼吧連載的番外的字數已經不知道超了正傳幾倍ORZ也許將來寫完了出版可以改成第一部第二部。。)而且由於只是在貼吧更新 （現在在微博）傳播範圍就很小了 所以不被大眾讀者所熟知
PS: 還看過清朗的《清明記》 感覺挺小清新的 文筆也不錯 可惜是BL 如果清朗寫BG的話 現在在武俠這塊應該也能排上號了
金庸是對著江湖寫自己的武俠，他們是對著金庸的武俠小說寫自己的故事，在金庸的小說里還可以看到類似三刀六洞的幫派規矩，亦真亦幻的少林功夫，現在的小說家完全在靠想像力做事，說白了他們中沒有一個對武俠世界有了解，有興趣。
雖然現在我也不是那麼認可鍛公的筆力，但是他現在過得生活就是我心中武俠作者的生活。
也算讀過不少武俠小說，說來奇怪，很多作家的作品我現在一下子回想起來的時候，居然是有色彩的。
金庸的書，是一種很淡很淡的青色。或於蒼翠密林之間，一老一少在山中傳劍；或於太湖綠水之間，一男一女在湖邊的酒樓上飲酒。但大俠最終的宿命往往只是歸隱於這片江湖——山高水長，但卻後會無期。
古龍的書，是漆黑色的。他的書回憶起來，是漆黑的夜色，幽深的小巷，破敗的酒館，還有，雪亮的劍。故事裡有錦袍玉帶的大豪，有喝酒吃肉的和尚，賣麵條的小姑娘和賣花的老婆婆。只不過，這些人中也許就有一個暗地裡潛伏的殺手。
小椴的書，是灰撲撲的顏色。古樸的文風中隱隱透著股肅殺之氣。古老的城牆，染血的鏢旗和灰撲撲的背影。他的書里也有冷漠的少年和豪邁的大漢，可是一下子想起來卻總是一片灰濛濛的，淡淡的寂寞揮之不去。
楊虛白則是淡淡的金色，揮戈少年的身影似乎溶在了夕陽里。而《英雄志》，撲面而來就是一抹鮮艷的血色。至於鳳歌時未寒這些人，真的沒什麼色彩……挖坑，到家了再仔細補充。
從小學五年級開始，已經看了快10年武俠版了。
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先來一段廢話。
每個男性或多或少都是武俠迷，並且大多數的啟蒙是在電視劇，自然金庸的電視劇為主，古龍的也不少，《小李飛刀》和《絕代雙驕》都是很棒的電視劇，並且我發現，古龍的電視劇，帥哥美女就非常多，尤其《小李飛刀》，蕭薔賈靜雯范冰冰俞飛鴻，真是驚呆了，金庸的大多是TVB，反而樸實不少，當然小龍女仍然是我的摯愛。但武俠的根本還是小說，我的小說啟蒙卻不是金古，而是《今古傳奇·武俠版》，那還是十年前的事兒了。當時武俠版才出第二年吧，封面還不是現在的動漫風，而是一種寫實樸素的油畫風格，後來變成了水墨畫，感覺每期都是大師手筆，還有猜封面活動（可惜後來取消了嗚嗚嗚）。武俠版封面的幾次轉變，也反映了武俠版的變化，乃至於整個「大陸新武俠」的變化。
進入正題。我最開始讀的，是燕歌的某個中篇，當時武俠版一般是兩個中篇或者短篇，加一個長篇連載。還記得那個下午，一見鍾情，從此不能自拔，陷入光怪陸離拋頭顱灑熱血的世界中，至今覺得燕歌的文風仍然很大氣熱血，和燕壘生不分伯仲，可惜後來不知怎麼就沒聽到他的消息了，sigh。
第二篇就是滄月的，好像叫《劍歌》，滄月絕對是武俠版上特別重要的一位作者，當前排名第一的答主說她瑪麗蘇，其實那時候她還是很質樸的。。。那時她還在磨練寫作技巧，文筆初見綺麗，但是情節還控制得不錯，沒有後來《聽雪樓》和《鏡》那麼誇張，一些中篇完成度很高，寫情確實是有幾分火候。滄月的代表作《聽雪樓》我覺得太散太狗血，《鏡》太瑪麗蘇，但是我竟然看哭了。。。蘇摩死的時候我真的哭了233333333，並且老實說，《鏡》作為大長篇，結尾真的很好。想像力也不錯，滄月文筆好，有底蘊，善於寫情，當然，她的人物都太過美型，像漫畫里走出來的，不知道後來的武俠版動漫化有沒有她的影響。所以後來我再沒看過她寫的，膩了。
滄月的作品雖多，但是沒有讀過她的人，我覺得《聽雪樓》和《鏡》就沒有必要看了，畢竟太長，倒是《大漠荒顏》和《七夜雪》可以看看，一是文筆好，二是情節完成度高，三是煽情。很多女生看《七夜雪》，看一次哭一次。當然，「披著武俠外衣的言情」，說得確實不錯。
女性作者還有步非煙，步非煙的文筆也是很好，不過我覺得滄月太浮誇，步非煙太矯揉，而沈瓔瓔太妖了些，相對來說，扶蘭的文風就要紮實很多，但還有些散，盛顏就接近完美了，她的文風和人物我讀起來都最舒服，《三京畫本》也是極好的。可惜編故事的能力差一點。感覺女性作者有時候會耽於幻想，熱衷於豐滿人物，而不是讓人物自己活過來去推動情節，所以步非煙的《華音流韶》和《傳奇》就成了描繪自己的夢境，《巫山傳》就YY出了翔。
總的來說，我覺得步非煙的《華音流韶》的前傳《武林客棧》還可以讀讀，《三京畫本》寫完了可以看看，其他的，也就不值一哂了。
武俠版的初創就是靠小椴的《杯雪》撐起來的。《杯雪》又叫《亂世英雄傳》，確實是清峻秀奇，就如一劍西來的駱寒一樣，顯得帶點不刻意的稚氣，反而是椴公評價最高的小說。後來的《長安古意》略微淺了點，《洛陽女兒行》雖然完成度很高，但是已經暴露了他的劣習。。。就是文字已經走向了詰屈聱牙的地步，不是為了講故事，而是為了描繪一種「情懷」。所以椴公後來的《開唐》我已經讀不下去了，不知現在的《裂國志》怎麼樣了。椴公的文字底蘊可能是最好的，但是卻感覺越來越小眾了點，一般人就讀讀《杯雪》罷。他還曾寫過一個魔幻中篇《魔瞳》，毫無違和感。。。棒棒的，初中二年級的我看了立馬就中二起來。
男性作者中時未寒算文筆不好的，他就寫過一個《明將軍系列》，這個系列真特么的長。。。現在還特么沒寫完。至於《神封英雄壇》，咳咳，我看完過後簡直不敢相信是他寫的，太爛了。時未寒的《明將軍系列》從《偷天弓》《換日箭》開始，初期文筆嫩了點，但是故事本身很有吸引力，後來是《絕頂》，個人認為這是目前他寫得最棒的，尤其是林青死的時候，百感交集，知道他會死，但是主角真的死了還是有點受不了。後來的《山河》就換了主角了，文風也變了很多，目前出來這幾章看來，我覺得時未寒在轉型，從文章中看得出他的矛盾，閱讀的爽快感反而不如以前。後來他也停筆了，像孫曉一樣無限制跳票。個人覺得《碎空刀》還不錯，可以看看。《山河》結局出來我肯定要看的，畢竟主角的成長陪伴了我十年。
鳳歌的《崑崙》是武俠版的旗幟，其實在崑崙前鳳歌還寫過一篇《鐵血天驕》，但是一般，後來《崑崙》火了，就當做前傳去賣。。。也是醉了。綜合來看，《崑崙》確實是武俠版的豐碑，也因此武俠版茁壯成長，提出了「大陸新武俠」的口號，步非煙還提出要革金庸的命。我們來看《崑崙》，是以一種反金庸的形式，寫出的一本內核是金庸式的武俠的小說。《崑崙》是這些年唯一可以和《射鵰英雄傳》《天龍八部》相提並論的書，拋開名氣單論作品，我甚至覺得《崑崙》還略微勝過《射鵰》，網上溢美之詞太多，我就不多說了。不過，《滄海》就略顯平淡了，尤其是篇幅過長，後面有壓不住的感覺，結尾太過草草。谷縝本來不會武功，為什麼要他學會？「海之道」也太突兀了，第一天想到第二天就打死了大BOSS，簡直無情。因此，《滄海》算是一定程度上的失敗，《武俠版》也於此時開始有了頹勢，雖然銷量還在上升。據說《靈飛經》已經在連載了，我還是寫完了再看吧，免得爛尾了真心受不了，就像看到一個美女，胸大腰細腿長臀翹但是口臭一樣。
後來的武俠版就沒有太多「名作者」的文章了，新的面孔多了起來，封面也走日系風格。當然，質量參差不齊，也沒有以前耐看了。不過仍然有許多優秀的作者作品。比如方白羽的「智俠」概念，其實武俠版最早有一篇《神捕的遊戲》，也有對智斗有一定的描寫，我記憶猶新。誠如第一名所說，「千門」完成度很高，而「智梟」稍微散了，鋪得太開，沒有收住，這也是大多長篇的通病，我們的黃易也未能免俗。
還有《揮戈系列》、楊叛、李亮、馬舸等作家，也有可圈可點之處。我著重想提九把刀，在武俠版上登過《功夫》，當時看得我熱血沸騰，天天盯著街上老頭子看，《殺手系列》也相當不錯，可惜最好的幾篇沒有刊登在武俠版上。
還有溫瑞安的《少年無情》，廢話實在太多，我只有忍痛放棄，他的《說英雄誰是英雄》還是很好的，大師風範。黃易也有《邊荒傳說》，後來停了。我自己去看完了，那還是小學，看完覺得《武俠版》上都是什麼玩意兒。。。
初中便開始看古龍了，高中看金庸，武俠版便漸漸不是每期必追，很多作家作品都忘得差不多了，記不住的作品便不去記了吧。感謝《武俠版》這些年伴我度過的美好時光。已贊同最高票的答案，說的很好。只從整體上給大陸新武俠定性，那就是：爛尾。
還記得初中時買的第一本武俠，封面是殘劍飛雪，對的，那個時候《英雄》剛上映。
剛開始連載的是時未寒的《偷天弓》。當時把《武俠》藏在桌子里，上課時候看到明將軍一步步登場，巧拙大喝「明宗岳」，至今記憶猶新。那是第一次讀金古之外的武俠小說，在我看來那就是「大陸新武俠」的起點。
後來，小椴、滄月、步非煙、鳳歌、方白羽。。所有的這些人名，都通過一本本《武俠》而認識。「大陸新武俠」這個概念，也離不開《武俠》的造勢。
很難評價，這都是青春的回憶，是個虎頭蛇尾的回憶，恰如我們自己的夢想。
總體上的印象就是，這些人後來一個個都陷入了自己的「圈子」跳不出來，大陸新武俠無疾而終。今天的社會，加上網路的興起，這些武俠作家的商業化要比之前容易的多，也走的更遠。而這些恰恰扼殺了武俠的成長環境，畢竟武俠小說一直是需要歷史、思辨來充實的。否則就會成為現在泛濫的YY小說了。
所謂求上而得中，要知道金庸、古龍、梁羽生無一不是大才子，他們自己的能力要比他們作品體現出來的大得多。尤其是金庸，寫武俠只是為了提高明報的銷量而已，其功底、志向遠不止於此。這也是他們能夠開創一個時代的原因。如果像現在的這些作家，僅僅定位於武俠作家甚至網路寫手，要超越那一輩人，是沒有希望的。
別人不評，鳳歌水平真是飛流直下三千尺，靈飛經不知道多少人讀下去了，反正不包括我
@馬伯庸：哎……說起武俠新思路，又想起《江山如此多嬌》了。金古之後，思路之超絕，未有能超此書者，可惜TM太監了。
題主看過泥人的神作嗎？鳳歌迄今為止最著名的武俠小說還是《崑崙》，這部作品有太多金庸的痕迹，武林人物，比如說公羊羽、蕭千絕、九如、楚仙流、賀頭陀這些宗師級別的人物，類似於射鵰五絕。而男主角梁蕭年少時叛逆非常、亦正亦邪是楊過；中年時沉浮國讎家恨，摯愛求而不得，身負蒙漢血統，天下卻無容身之地，天機閣一戰，為救眾人捨身忘死，最後被迫遠走海外，這是蕭峰。但鳳歌還是有不少創新，譬如將數理融入武學當中，也算是標新立異
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