演員在戲中需要打人時是真打還是做樣子？

12-08

比如《老炮兒》里張譯飾演的警察抽了小販一把掌看起來挺狠的啊！再比如拳霸里的托尼看起來打的好重，是真的嗎？

一般常規拍戲，演員也不希望自己被打，尤其是扇巴掌的戲，所以雖然大家最後看到的畫面是這樣的：

但其實拍攝的時候人物關係是這樣的：

當然有的劇為了展現真實的一面，也會真打，這要看演員願不願意配合，真的打上去也不會很疼，主要取的是臉上隱隱約約紅色的巴掌印：

至於說動作片里的武打鏡頭，那就跟這不是一個概念了，通常都是要請專業的武術指導，並讓訓練有素的演員，或替身完成。

比如我們在鏡頭上經常看見的飛踢：

換個角度也是這樣的：

還有這樣的鏡頭：

眼看著是拳頭硬生生的打在了臉上，這種時候通常……

就是真的打上去了！

當然我畫的有點誇張了，其實打的人會適當的收回力量，打上去不會很疼，也不會造成很嚴重的傷害，但有時候沒控制好，有些紅腫是避免不了的。

徒手對打的戲會受傷的情況比較少，真的容易受傷的是用兵器，無論是沒開刃的刀劍，還是質地偏軟的木棍，稍微一不小心都會傷到人。

更不用提關聯到車啊樓啊樹上石頭上水裡的動作戲了，分分鐘傷給你看，一不小心命都會搭進去。

建議大家可以去看看成龍、袁和平、甄子丹、洪金寶等人的關於動作片的紀錄片，裡面很詳細的說明了拍動作戲有多麼不容易，他們為了動作好看，也做了不少研究和設計。

因為有他們無數次的傷痛，才換來了無數精彩的電影，再次向第一線的動作指導、武術指導、武術替身、龍虎武師、動作演員們致以敬意！

這問題沒那麼複雜。如果是不會對身體造成傷害的打，比如巴掌打臉，那就是能混過去的就假打，不能混過去就真打，越亂越好混，越不亂越不好混。

如果是清靜的環境下，背景不嘈雜，兩人都在幾乎靜止的狀態中，並且鏡頭裡是演員的上半身或特寫，突然來那麼一下，一般都是真打。一來是因為不會對演員造成傷害，尤其是女打男，那就放心打吧，二來是這種鏡頭看得太清楚，假打會被觀眾看出來假。

如果是嘈雜環境下，兩人已經開始有點動作或者運動的，然後打了一巴掌，那麼是可以假打的，因為觀眾看不清，好混過去。越亂越好混過去。

爛片和電視劇可能任何情況下都傾向於假打，因為對真實度要求不高。舞台表演也不會真打，因為觀眾離得太遠看不清。明星我沒拍過，估計他們比一般演員更不能接受真打。

我幾次拍打巴掌的鏡頭都是讓演員真打。演員都希望一遍過，但實際上會NG多次，都是因為演員不敢真打，而且被打的人會有準備，會提前動，顯得比較假，直到真打才給通過。有一次女演員打了好多遍都不敢真打，最後是我出手打的（男演員的正側面近景，我就一隻手入鏡）。但是也不是每個演員都能配合，有一次我找來的男主演（中戲學生）就生氣了，跑了，搞得我只能趕緊重新找人。所以我覺得明星應該更難搞。

可能會對演員造成傷害的鏡頭，比如打身體、打架、武打之類，那當然要上武術替身了。

先謝邀。

這個問題很有意思，如果被問者是經驗豐富的業內人士，一口老血早已噴滿屏幕。首先命題就模糊，問的是文戲中的肢體碰撞或掌摑推搡？還是武戲中的拳腳相交短兵相接？拋開不論，不同的劇組、導演及動作指導的設計都會不同，根據鏡頭的景別、演員自我要求等因素，產生了真打、收力真打、假打、借位假打等方法，經驗越多運用就越靈活，是無法一概而論的。然而，用「因地制宜、綜合利用」八個大字來結束回答估計你們是不會放過我的，那我就盡量不跑題地瞎聊吧。

首先，作為一個文藝工作者，我有幸活在了一個對審美與時俱進的時代，親身經歷了某些文藝類型的進化演變。電影學院前，我曾於中國煤礦文工團藝校學習聲樂，三年後的畢業演出，老師對我的結論是「聲帶條件有限，在團體里難有獨唱機會，未來只能做個合唱演員。」當時的中國學院派審美是演唱字正腔圓、聲音清澈乾淨，演繹歌曲時要把所有旋律都唱滿，包括通俗唱法，過於個人情緒的表達都會被置於「把歌唱小了」或「不走正路子」的境地。如今，我最喜歡的歌手是楊宗緯，聽眾都痴迷他訴說般真情流露的自然，即便偶爾刻意的破音或沙啞也完全符合歌曲悲傷的情緒，與之對比，當年的方法派某些程度上變成了「假大空」；表演亦是，從掏心掏肺、七情上臉的「滿」，進化到了敢於留白給觀眾想像空間的「收」；打戲，也有著它的演變過程，我就幾種典型常見的打法發表些個人看法，歡迎討論補充，不喜勿噴。

1. 《教父》的假打技巧：看過《教父》的觀眾一定對大哥桑尼當街毆打妹夫卡洛那場戲印象深刻，由街頭打進圍欄、從拳打腳踢到咬手、砸垃圾桶等動作設計，讓那個對女人施暴的落水狗被痛打得酣暢淋漓，也讓觀眾對這個四處留情、殺人如麻的魔王大哥竟如此疼愛家人而改觀動容。但過程中，桑尼的拳頭在卡洛臉前數次隔空滑過，卡洛做出被打反應，肢體上的配合已近完美，但在長鏡頭下仍看得真切，幸得演員狀態飽滿，動作設計生動，使得這些穿幫無足輕重，觀眾完全不屑計較。但從垃圾桶砸在卡洛頭上圍欄的九十度拐角支撐處、垃圾桶蓋打在卡洛胳膊上、以及桑尼踢人時高抬的膝蓋，足見當時好萊塢對於這種無派系街頭野斗的動作設計已有一套成熟安全的體系，只是結合鏡頭時出了些不小的狀況。

2. 《暴裂無聲》的動作訓練課：首先我要皮厚且無良地預告一下，由《心迷宮》導演忻鈺坤執導、我與姜武、袁文康、譚卓等老師們主演的電影《暴裂無聲》將於10月13日全國上映，歡迎大家支持捧場！《暴裂無聲》的動作指導是武指過《火鍋英雄》的李洪彪先生，他是《老男孩》的動作指導梁吉泳先生的徒弟在韓國的輩份應已如日中天，但這絲毫沒有動搖他對工作一絲不苟的態度，在拍攝前期沒有打戲工作時每天都找機會訓練演員，以致我一段時間裡開工拍戲收工訓練，無法睡眠飽和。而他們的這套借位假打的訓練方式，貌似讓我看到了《教父》那場穿幫打戲的指導痛定思痛的悔悟成果，揮拳的角度、出拳的弧度、掃過對方嘴鼻部的大概位置，最重要的是針對鏡頭在拍攝時的角度、在鏡頭與對手面部的直線範圍里、以適合的弧度完美划過拳頭，完全不怕鏡頭移動和角度刁鑽，擺拳不行就換直拳，360度無死角完美借位，這就解析了《老男孩》中崔珉植那段長鏡頭打鬥是如何真實地完成的；包括韓國電影里常見的踢踩蹬踹趴在地上的對手，都是用一種類似「輕拍」的技巧運用腳掌的上半部分抽打過去的，會接觸到，但不會太疼，且被踢人會穿護具，看起來十分真實。這與《教父》桑尼的踢人技巧對比，可以說進化了一大步。

3. 《教父2》的技術型「真」打：這場戲是《教父2》中麥克得知妻子凱墮胎時怒火中燒，一躍而起一巴掌把妻子打躺。艾爾帕西諾是名偉大的演員，這一暴起的突然性相信不止觀眾、連被打的女對手黛安基頓也懵了，她隨後的抱頭、驚訝、疼痛、受驚等狀態都極其真實地展現了出來。但留心觀察你會發現，我們的帕爺實在是名憐香惜玉的紳士，他掌摑完女演員後自己隨著慣性往前跌了半步後又迅速退了回來，什麼意思？他運用了技巧，以「推」代「打」，自己用手試試便知二者區別。而為了掩飾這一技巧，他用身體的猛衝和疾速扭轉成功吸引了觀眾的注意力，手上收了的勁兒自然就「矇混過關」了，但由於身體掩護得太好，女演員又扛不住他前沖的力量，差點兒沒剎住車。而後強大的帕爺一瞬回神，繼續進入規定情境表演，估計心裡暗笑：「一切都在老子的掌握之中。」

4. 姜武老師的穩准狠：當初得知《暴裂無聲》的反派由姜武老師扮演，我非常興奮，這是位我很敬仰的前輩。拍攝過程很融洽，他笑稱我們的星座屬相都合，見著就舒服。在拍攝「辦公室大戰」戲份時，一路開掛的張保民最終被昌萬年用個銅的金字塔擺飾砸頭而倒。由於這個情節是現場設定的，道具部門沒有準備，只能在銅器下面沾一層軟墊，但仍無法阻其硬度，鏡頭為彰顯力度給得較緊，影像上為展現兇殘也很直接，連韓國的借位大神也沒了主意，後來大家心一橫，砸吧！姜武老師老前輩了，手上會有數的！對姜武老師我是信任的，這在他的工作經驗里實在九牛一毛，於是拍了一條。疼么？嗯，挺疼，是能接受的疼。隨後監視器方向一片寂靜，知道在看回放，準備休息的我們突然聽到一句「再來一條」時，我後背發涼。姜武老師有些不滿，質問緣由，翻譯說看起來不夠力時，他玩笑說要不我砸你試試？嚇得翻譯不敢吱聲。於是在下一條時，我感受到了疼痛以外的東西，覺得腦仁輕晃了一下，當時噁心想吐，以為腦震蕩了，隨後便好了。大家一擁而上地慰問，說鏡頭裡是砸死人了的既視感！我深知姜武老師的收勁技巧，扭頭看他，他對我頑皮一笑，眨了眨眼。

5. 演員的自求真打：這點相信同行們深有感悟，尤其在做電影表演時，有經驗的演員大多開始想盡方法自我折磨地追求真實，我在《師父》中的師父廖凡老師在拍《心理罪》馬凱墜樓那場戲時，曾要求動作組放鬆懸著馬凱置空的威亞，讓他真的在拽著一個懸空的人，以追求全身乃至氣息的真實感，後導致手腕受傷，令人敬佩。諸如此類的例子比比皆是，證明了演員們的煞費苦心。關於文戲中的打人或被打，如果要來真格的，通常是在拍被打演員面部近景或特寫時，這時很多演員不但要求真的被打，還希望對手不要按套路節奏，不讓自己有預知，我就要求過多次。試想，如果像帕爺那樣突如其來，自己受到的突然性刺激在大特寫的景別里會極其生動，這也應了陳道明老師說過的一句話：「有時候一個好的對手，比導演重要。」

6. 《拳霸》的賞金真打：最後說的這點，我也只是道聽途說，之所以拿出來分享，是我受到了欲用同樣方式的劇組的邀約，也就是說，即便這不是事實，也即將成為事實。《拳霸》讓托尼賈和泰拳迅速紅遍全球，當年看第一部時確實驚艷得我逢人便薦，看過的人無不稱讚。泰拳剛猛，肘膝可為器，這在動作拍攝中是很難借位避開的，而且據說當年為了讓電影的動作驚艷世界，他們採取了「懸賞式挨打法」，任何武行皆可上陣挨打，不管這條是否通過，打一次就給一次錢。個人覺得雖然殘忍但很合理，這樣讓主演都敢於打人了，因為你打他是為了幫他賺取額外的費用。我就是心理負擔重，拍那種真打對方的動作戲時總下不去手，總運用收勁技巧，有時能混過去，有時被看穿。後有一劇組找我預約明年檔期，說到要以這種方式讓我放開了打，我覺得還有待商榷。

以上，就是我對影視中的「打」的了解和感受，上述也不是絕對，現在的影視劇組關於這個主題仍是「因地制宜、靈活運用」的。影視始終還是服務和滿足大眾精神需求的藝術形式，創作者們淘汰大眾不喜的，進化大眾接受的，根據大眾的觀影需求不斷變化，樂此不疲。所以要看什麼的最終決斷者，是我們自己。

大概找到了這麼幾種

首先是《老炮兒》裡面城管打人的一段
一個巴掌用了三個鏡頭，應該是借位拍的
頭跟著手一甩，否則這一巴掌打下去估計誰也吃不消。

第二個是六爺打城管那段
看著確實是打上了的，幅度不算大，但自己試一試也挺疼。最重要的一點…北方這冬天的風凍臉凍麻了挨幾巴掌會有疼痛加成，別問我怎麼知道的（；￣д￣）

還有一種，在《我的團長我的團》里讓我印象很深刻的
李晨為了跟小太爺搶女主，在女主家門口一邊泄露軍機一邊嘲諷小太爺
最後小太爺忍無可忍掄圓了胳膊，一巴掌
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打在了自己的左手上Σ(っ °Д °;)っ
這是康導要求的嗎……

總之，舉了這幾個例子，我們會發現不論是真打還是假打

小太爺要麼假裝打人，要麼真被打

演員是假打，替身真打。

我今天全天在片場參演陳果導演新片《九龍不敗》，演的是其中擂台張晉打黑人的戲，作為觀眾在第一排觀看了全程動作戰鬥，可以回答這個問題。

演員是假打，替身真打。

舉個例子，演員做好戰鬥姿勢以後，會假裝出拳，然後下場。替身到這個位置來，真打一波。

我參演的這個電影男主角是張晉，一代宗師裡面的馬三。敵人是黑人拳王安德森·席爾瓦。

劇情內容是一群香港警察來澳門和一群澳門警察打架的故事。張晉演了香港警察代表，然後澳門警察代表是個黑人。我至今也沒理解為什麼澳門警察代表是個黑人。

然後就是兩人不斷打自由搏擊？拳擊？總之群演是不知道發生了什麼的。我就在下面歡呼叫喊，順便給自己的角色想故事。我是誰？我為什麼要來看這次警察大戰？我應該是個便衣警察，來賭錢。對，來賭錢。

演了12個小時，不斷地叫喊。挺累的。不過工資發的蠻多的，720元。9小時360，後三小時360元。蠻開心的。

總之打戲都有水分，靠鏡頭切換蒙太奇加速移動什麼的帶給你一些列錯覺。

這個問題可以讓道明叔來講一講

《康熙王朝》怒抽大阿哥，一巴掌扇出鏡頭外，後面在一檔專訪節目里專門說過這個事兒。道明叔說我希望那個演員能不記恨我，主持人說要是換了你被打怎麼辦？道明叔回答說，會接著演下去，但最好是還回來，笑死！

看前面的答主已經有人提到了薛蟠打香菱，我再詳細說說吧
87版紅樓夢在拍攝過程中，劇組明確規定了不許談戀愛，怕演員分心，然而一部劇還是成就了三段美好的姻緣，其中就包括飾演香菱的陳劍月和飾演柳湘蓮的侯長榮（同時也飾演北靜王）
某日，在拍攝薛蟠打香菱一幕時，面對此時已經珠胎暗結（經評論區提醒，用詞不當，現改為蘭夢之徵）的嬌俏美女陳劍月，薛蟠的扮演者陳洪海怎麼也下不去手，打了幾次王扶林導演都嫌太輕，後來王導急了，批評陳洪海道：香菱被這樣一打就是要死的人了，你想想你這樣能把人打死嗎？無奈，陳洪海只得下了重手，一巴掌結結實實打在了陳劍月的臉上，將小劍月直接打翻在地。剛結束拍攝，劍月再也忍不住，跑到侯長榮的懷裡大哭了起來，更嚴重的是，這一巴掌打的劍月竟出現了20多天的耳鳴。
令人啼笑皆非的是，劍月的愛人侯長榮很快為她「報了仇」，其飾演的柳湘蓮也有一幕戲，在郊外暴打薛蟠，男人之間自不必禮讓，更何況「仇人見面分外眼紅」，只見柳湘蓮又是拳打腳踢，又是將薛蟠的頭按進在臭水溝里，導演不喊停，陳洪海只得受著，在那個沒有替身沒有特效的年代，敬業的演員就那樣不怕臟不怕痛，為我們帶來了高質量的作品。其實柳湘蓮打薛蟠，情節上應在薛蟠打香菱之前，但拍攝時貌似相反，於是才有了這麼一樁趣事！

非動作片裡面的打人戲一般是用比較簡單的借位、剪輯、音效、擺pose、化妝等方法處理，因為這個動作在要表現的劇情裡面可能不是重點，犯不上真打或者用比較複雜的特技。

下面就以比較經典的打耳光動作舉例。