如何評價貝聿銘的「伊斯蘭藝術博物館」？
感覺特別像阿爾罕布拉宮，許多細節、過道都讓我跟阿爾罕布拉宮產生聯想。這是建築師有意做這樣的文化的承載嗎？
其次是感覺有許多元素，有東方文化的感覺，也隱約有古典主義的講究宏大、對稱的感覺。但又處處經過現代主義的修剪。該怎樣解讀這樣的設計思想？
私以為貝聿銘的伊斯蘭藝術博物館，應該出現在每一門伊斯蘭建築學課的期末考試卷上。與其說它是貝聿銘一貫以來風格的延續，（見下圖）不如說它是貝老在閱覽完一整個伊斯蘭世界大大小小的建筑後，交的一份高分答卷。
卡達皇室在這座伊斯蘭藝術博物館上付諸了重大希望，從廣義上來說，他們希望通過這個博物館， 奠定卡達在石油灣乃至一整個中東文化推廣領頭人的基礎。從更小心眼兒的角度來說，卡達的直接競爭對手，另一個石油灣的小國家阿聯酋，同年在阿布扎比也請了世界上另外兩個最貴的建築師Jean Nouvel和Frank Gehry，來造阿布扎比的盧浮宮博物館和阿布扎比的古根海姆博物館。所以說，卡達的直接目的，就是通過自己家的伊斯蘭藝術博物館來艷壓阿聯酋。
卡達酋長把這個重大的任務交給貝聿銘的之後，給了他兩年的時間和一張無限透支信用卡，來環遊伊斯蘭世界，從西班牙一直玩兒到印度。因為貝聿銘自己也知道，他從來沒接過這種在文化、宗教、政治方面都要很小心的活，需要做很久的功課。這種挑戰性也是為什麼卡達在08年可以請九十二歲高齡、已經退休的貝老重新出山。
貝聿銘在08年博物館開館時，接受採訪說，自己受到了伊斯蘭傳統建築的影響。具體受到什麼影響，他只提到了埃及開羅最古老的清真寺，9世紀造的圖倫清真寺 （Ibn Tulum Mosque）。但是根據我的觀察，他還借鑒了印度的泰姬陵，10世紀左右的波斯傳統屋頂，12世紀左右的埃及馬木留克傳統建築（Mamluk）。
圖倫清真寺是埃及體積最大的清真寺，然而貝聿銘博物館的主體，借鑒其實也不是圖倫清真寺本身，而是圖倫清真寺的院子正中心，後來君王造的一個藏寶閣。
下面來講一講其他「有可能」影響了貝聿銘的伊斯蘭建築。之所以只是「有可能」，是因為都是我自己的猜測。
印度的泰姬陵，主建築在一條人造小河的盡頭，兩旁種樹。
伊斯蘭藝術博物館，造在一條60米人造河的盡頭，兩旁種比較耐旱的棕櫚樹。卡達到了夏天，氣溫高達60度。貝老為什麼要歷盡艱辛萬苦讓遊客們在室外多走60米，為什麼要園丁每天澆水，是因為他自己靈機一動呢，還是因為收到了泰姬陵的啟發？
下面講其他伊斯蘭建築的影響。
換個角度，從下往上拍。可以看見圓圈的細節。那個屋頂也是貝老改良版的伊斯蘭建築特徵，稍後將。
下圖是12世紀左右的埃及馬木留克時代建築的瑰寶，蘇丹·哈桑國王的墳墓。注意他的墳墓上方，有相同花紋的圓圈兒。
這個圓圈兒是用來做什麼的？登登登登，是用來掛燈的！如下圖。
這種掛在空中的玻璃燈，是馬木留克時代特有的伊斯蘭藝術瑰寶。而貝聿銘借鑒了馬木留克用來掛燈的支架，來給自己的伊斯蘭藝術博物館館內空間帶來多樣化。這個蘇丹·哈桑國王的墳墓，也造在開羅城，是埃及內最大的墳墓，著名遊客經典。你說貝聿銘已經承認自己受到了同在開羅城的圖靈清真寺影響，那麼他有沒有順路去蘇丹·哈桑墓參觀參觀呢？
既然我們已經來到了蘇丹·哈桑國王的墳墓，那讓我們抬頭看一看他墳墓上空的屋頂長什麼樣。
這種屋頂叫做muqarnas，是10世紀左右在波斯（伊朗）一帶傳播到一整個中東、乃至北非，是伊斯蘭建築中最經典的特點。
貝老的設計以線條精簡著稱。他在博物館大廳上方，造了一個現代簡潔版的波斯屋頂（muqarnas）。
同樣來自經典的伊斯蘭建築，是博物館靠海的兩座樓塔。這種樓塔是伊斯蘭建築最基本的特點之一。每一座清真寺都有一定會有各種形狀的樓塔。
我們可以在伊朗找到樓塔
（此建築是成吉思汗的孫子伊爾汗統治伊朗的時候造的，因為蒙古人特別喜歡造巨大無比的藍色建築）
可以在伊拉克找到最早最大的肥肥的塔樓：
可以在摩洛哥的清真寺找到正方形的樓塔：
在伊斯蘭藝術博物館竣工後，貝聿銘受到了來自伊斯蘭世界的許多批評，指責他的設計不夠代表「伊斯蘭傳統」。對著這些批評，我每次都想微微一笑說：哈比比，你睜大眼睛，打開書本了解一下自己文化的歷史，再來指責貝老的設計「不夠伊斯蘭」。能夠將這些異域元素與自己的個人風格結合，這才是建築大師。^-^
卡達伊斯蘭博物館，或許會成為貝大師的絕唱。它的原型主要不是西班牙的阿爾罕布拉宮（宮殿風格不適合面向大眾的博物館），而是埃及的一個有上千年歷史的小清真寺。體現了阿拉伯式幾何建築的精髓。在夜幕中，在燈光下，博物館彷彿一位蒙著面紗的少女，婀娜動人。
為了體現博物館的獨一無二，貝大師特意選址在一個人工島上，道路兩邊還要種上棕櫚樹（那是在缺水的中東），而卡達埃米爾（國王），大筆一揮同意了，真是土豪。
說沒有創新的，你不想想人家貝大師都九十多歲了，還是接手伊斯蘭風格這種之前從未接觸的挑戰。他老人家到中東，西班牙採風，在紐約設計，和團隊，施工者，顧客交流周旋。能有如此成就，實屬不易。
當地群眾都說夜幕下像蒙面紗的少女，貝大師在征服了美國人，征服了高傲的法國人之後，還征服了卡達的穆斯林。2333
謝邀，評價需要仔細讀讀圖。先欠著吧。
看著很新穎，沒有三角形。貝先生九十高齡還在突破自我的精神值得我們敬佩。
挺好的，海邊的城堡，整潔，氣勢不錯，有凝重的秩序感，和旁邊的喧鬧、親民、大叔們排隊跳拐棍舞的瓦齊夫市場形成鮮明對比，和海灣對面的新市中心相得益彰。附圖如下
來作不同文明的交融、設計思想方面的補充，@仲樹的答案已經非常好了，列出了貝聿銘參考的最主要古代伊斯蘭建築。
中東伊斯蘭文明圈的地理位置，使她與西方文明的聯繫、交錯十分緊密，猶太教、基督教與伊斯蘭教共稱亞伯拉罕系宗教abrahamic religions，承認共同的先知；中世紀黑暗時代，很多歐洲典籍散逸，好在有正處在黃金時代的伊斯蘭文明收集整理，得以保存；文藝復興的歐洲，在阿拉伯語記載的典籍中找回了很多自己散逸的科學、技術、數學、幾何學等，希臘先哲們的哲學思想就在其列，而建築方面，則是穹頂dome的建造工藝，文藝復興的歐洲建築師們，也是參考了伊斯蘭建築，才重拾了這項技藝。
土耳其伊斯坦布爾Hagia Sophia，建於537年，拜占庭式建築，作為世界最大教堂長達1000年，曾為東羅馬帝國的基督教（東正教）教堂，1453年君士坦丁堡陷落後，被轉化成了奧斯曼土耳其帝國的伊斯蘭教教堂。土耳其人當時被這座偉大的建築震撼，轉化時去除了基督教相關的裝飾細節，仍舊還是保留了建築的主體。而後，Hagia Sophia又繼續影響了更多伊斯蘭清真寺的設計。
所以，新興文明在它來到歷史舞台中心時，一定會去繼承前人最優秀的歷史留存，哪怕這樣的留存來自於一個異族敵對文明。
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貝聿銘時常被稱為著重於幾何形體的「Hypermodernist」，即繼承了現代主義與後現代主義的超現代主義。不像Jean Noveal那樣著重於凸顯伊斯蘭式絢爛的圖案圖飾，貝聿銘選取的參考對象Ibn Tulum Mosque（感謝@仲樹的答案），是一個沒有什麼表面裝飾的小清真廟宇，反映的也恰恰是現代主義建築去除裝飾的理念。
一般注重表面裝飾的清真寺
圖倫清真寺 Ibn Tulum Mosque
貝聿銘的設計回到的是建築的基礎foundamental，即：how do you top a building? 怎麼蓋建築的頂？圖倫清真寺的立體構成，是正方形上有個小些的正方形，切了角的正方形，繼而六邊形，最後一個圓形穹頂。這個逐層遞進，由正方形轉化為圓形的幾何變化過程，恰恰也是文藝復興以來，很多西方建築遵循的一個設計基礎。同時，也是世界上很多文明對於宇宙世界的基礎幾何認知。
Santa Maria della Consolazione (Todi)，義大利文藝復興建築，正方形與圓形為平面組合的教堂
Great Architect of the Universe 上帝作為建築師以幾何學為工具建造宇宙
達芬奇的完美的人
天圓地方
故宮御花園亭子的頂部天花，由方形到圓形的遞進變化
伊斯蘭藝術博物館，頂部未採用穹頂的圓形設計，而為方形，貝聿銘說不想讓它看起來太像文藝復興時期的建築。
貝聿銘通過參考圖倫清真寺而設計伊斯蘭藝術博物館，找到了串聯起東西方文明建築傳統的文化共性。這就是貝聿銘最令人敬仰的地方，他不拘泥將自己定義為中國人或美國人，甚至不拘泥於是東方人或西方人，而在探索串聯起不同文化文明傳統、具有文化共性、且不流於表面敘述的建築形式，真是世界人民的建築師！
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蘇州博物館與我們中國人自身建築設計藝術的思考：
蘇州博物館的設計，大概要早於伊斯蘭博物館7-8年，二者的形體造型卻頗有相似之處。貝聿銘或許很早就已經開始在提煉這一套設計語言了。
公眾剛見到這個設計時，也在質疑其設計是否足夠中國，而如今十年過去，似乎很少有人再質疑去它，而把它稱為具有蘇州本地文化特色的中國建築。這種態度的轉變，就有如貝聿銘為法國盧浮宮設計的玻璃金字塔一樣。
與伊斯蘭博物館形體相似的蘇州博物館。
蘇州博物館中，類似伊斯蘭文化中環形吊燈的設計。
頂部天花
把蘇州博物館與伊斯蘭博物館放在一起解讀時，才更能凸顯它對我們這片土地甚至世界的意義：
人類的文明傳統是由人類自己建構而成的，過去如此，我們現在也能重新構建未來人類的文明傳統。
我們不應局限地只看到自己的文明傳統，期望只從自己的故紙堆里就能挖掘出新時代的先進文化，而應去繼承世界上任何文明的偉大留存，哪怕這樣的留存來自於一個異族敵對文明。
以上。伊斯蘭藝術博物館，肯尼迪圖書館，香港中國銀行，澳門科學館等項目，都可以看到貝聿銘2-9歲居住成長在香港的空間印記。離島（與大陸很近的島）、半島都是傳統蓬萊仙境的空間形態。既是記憶，也是嚮往。
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據道為心 其命惟新
-「回家-貝聿銘嶺南建築作品展」前言
「南方水鄉的民居，黑瓦、灰磚、白牆，色彩配置素雅和諧，與周圍環境決無不調和的地方。」秉承嶺南人據道為心低調淡定性格的貝聿銘先生，甚少發表品論社會的言辭，但面對北京城市規劃和中國建築民族化問題，貝聿銘先生提出了善意的見解。
1917年出生於廣州的貝聿銘先生，1918-1925年在香港度過童年。1982年回到香港設計中國銀行大廈。
今年是貝聿銘先生100歲壽辰年，為研究貝聿銘先生的建築創作思想，特展出貝聿銘先生在嶺南創作的三個建築設計項目：
1、香港中國銀行大廈，
2、澳門科學館，
3、台灣東海大學路思教堂。
籍此，貝聿銘先生的作品以書畫展的方式回到廣州，與嶺南畫派、嶺南建築學派在他出生的珠水雲山大美廣州對話。
剛結束不久的嶺南畫派「其命惟新-廣東美術百年大展」，追溯百年浩蕩歷史，重新認識何香凝，李鐵夫，高劍父，鄭可，張大千等的惟新思想、美學思想，深究其探究人類本真美學復興的春秋大義。
高劍父及其弟子的嶺南畫派美學思想，不僅引領了南方的社會進步，還影響了共和國第一代的南方主要領導人-陶鑄、朱光、曾生、林西等。
歷史唯物主義告訴我們，社會發展的元動力有三個層次：物質、金融、美學。美學處於高端，信息能量最強。美學往往以各種藝術表現形式，如詩歌、繪畫、文學、音樂、戲劇、舞蹈等加以表達，並最終以藝術最綜合最立體的形式-建築呈現。嶺南建築學派的先行者呂彥直，創造了中國新古典主義的豐碑；貝聿銘先生，更是將東方的審美人文高度推向世界，是吾們嶺南超級廣州的驕傲。
嶺南畫派折衷中西、融匯古今，在新形勢下再次回歸東方人文的心理、思想高峰，並得到世界的認同。其思想正能量輻射到整個欣欣向榮的南方社會，並通過凝聚嶺南建築的一大批英才，造就了嶺南建築學派的輝煌。
在高劍父踐行自己的藝術主張：「繪畫要代表時代，應隨時代而發展」時，嶺南建築學派也走向創作的巔峰。順著這個美學能量的精、氣、神脈絡，這些代表嶺南美學高度的建築精品一個接一個呈現：
文化公園，中蘇友好大廈，中國出口商品交易會新館，白雲山及其園林建築，華南植物園，愛群大廈改建，友誼劇院，廣州賓館，東山湖公園、麓湖公園等，海珠花園，南湖，泮溪酒家，北園酒家，南園酒家，白雲賓館，友誼商店，流花賓館，東方賓館，火車站、東風路擴建，白天鵝賓館，花園酒店，中國大酒店等等。
其中礦泉別墅酒店入選世界建築史；中國駐前西德大使館是中國園林建築第一次輸出國外；嶺南畫派博物館、梁啟超紀念館成為「折衷中西、融匯古今」的建築典範，對未來的嶺南建築發展將有著超越的思想引導作用。
嶺南由於氣候、地理、人文的打造，性格里的「淡定」與「敢為天下先」是如此的突出與矛盾統一，嶺南衣、食、住、行的「行」，是特指行動力。在運用「折衷中西、融匯古今」時，嶺南建築師的手法是現代建築加上傳統園林，曾一度達到相當的高度並於1990年後為全國及亞洲建築師借鑒追隨。
1990年以後，嶺南建築學派沉寂了。在這段時間裡，嶺南建築學派的研究有了很多成果，但都是以不同的「樹枝」片段在呈現。很多的歷史盤根結節交錯，而改革開放30年創作嶺南建築的主要當事人正在一個個遠去。
我們需要看到歷史的系統，看到歷史的整棵大樹。為理論的完整，為後來者的創作前行，為嶺南建築學派這棵大樹生長新枝葉及新的大樹成長。嶺南建築學派博物館就在這樣的歷史潮流推動中，因緣際會、能量聚集而行動落實。遠心曠度綜一總體，嶺南建築學派的特點是：思想，實踐，教育，美學生活。
國內外不少朋友會問，「一帶一路」建設，我們將向亞洲、世界提供什麼普世價值？從嶺南建築學派的特點，我們知道美學生活是最高的層次。是的，我們就是在21世紀，向世界再現我們曾經的、歷史很多次達到的高度，向世界提供整體的東方美學生活體驗。
本次展覽，得到香港中國銀行總裁辦，得到貝禮中先生，貝鈞奇先生，龔書楷先生，潘冀先生，沈埃迪先生，WACA澳門學術委員會，廣東省工程勘察設計行業協會，嶺南建築學派博物館MLAS等的大力協助，謹表達深切謝意！
在粵港澳大灣區及「一帶一路」戰略的推進中，是嶺南建築學派大發展的良好契機。讓吾們以感恩的心，傳承歷史，共創亞洲美學生活新高度。
老先生的小粉絲
我們學校的校園就是先生設計的，長得跟蘇州博物館差不多。今年設計作業還專門研究他的設計風格。
最為突出的兩個特點就是精簡的線條和光源的採用。
在那個校園裡住了一年，宿舍樓是兩個八稜柱聯起來，所有的設計幾乎全部都是直線，並且從各種角度看都非常對稱。包括六邊形的窗戶，正棱形的窗戶等等。（貼一波自己的collection哈哈哈哈哈哈）
還有就是光源。先生很多設計中都可以看到頂部是透光的，像盧浮宮外面的和學校里幾乎所有的樓房頂都是透光的，一方面增加視覺通透效果，另一方面為可持續發展做出有力貢獻。
貼一個臨摹先生作品的設計
那跟 [伊斯蘭藝術博物館] 的關係呢，先生的風格是非常鮮明極具特點的。如果建築設計一味強調還原性和文化相關性，那設計將不再具有價值。
最後許願先生跟進學校後期工程 誒嘿
莫名想到了三體最後的石頭博物館
有一部貝律銘紀錄片，講述設計和建造伊斯蘭藝術博物館的過程。
貝聿銘稱這個伊斯蘭藝術博物館將是他最後一個大型文化建築（建築外部在2006年已完成）。佔地4萬5平方，白色石灰石几何式的疊加成伊斯蘭的風格建築，中央的穹頂連接起不同的空間，內部除了展示來自世界各地的各種伊斯蘭藝術品，還包括圖書館、餐廳等功能空間。
巨大的圖案烘托出宗教的神聖感
現代與傳統結合，無不體現著伊斯蘭教的文化。
貝老作品裡中規中矩的成熟系代表。
Lighting design角度和層次絕贊。
完完全全的奢侈用度，
稍有遺憾的，創新基礎上的保守路線，現代版東方童話
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