日本動畫界大師級監督，除大友克洋、押井守、宮崎駿外還有哪些？

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有一些表現手法，在日本動畫中極其常見。
例如，屏幕經常被分割成好幾塊，每一塊畫面上展現出同一時間下的不同地點或者角色——

例如，同樣的鏡頭運動方式重複數次，而且一般為三次——

例如，鏡頭邊緣的陰影——

又例如，畫面靜止在某一刻，並且畫風突變，很多片子尤其愛在一集結束時這麼用——

這些手法在日本動畫中頻繁出現，甚至可以說成為區分日本有別於其他國家動畫的獨特標識了。
經常有人說日本動畫的獨特性就是靠省錢發展起來的，這話雖然不算錯，但光想著省錢是不可能做出有靈魂的作品的：只有把錢花在刀刃上，在有限的經費中充分探索動畫表現手法的可能性，才誕生出日本動畫的輝煌。
那麼，你可曾想過，這些既省錢，但又具有獨特創造力的日本動畫表現手法都是由誰開創的呢？
也經常有人將這些功勞通通算在手塚治虫頭上，其實不然。固然手冢開創了日本電視動畫的製作模式，但具體到表現方法上，則應該歸功於當年手冢創辦的蟲製作公司之中的各個導演們。
其中貢獻最大的一位，是出崎統。前面列舉的幾種手法都是由他所開創的。

出崎統的動畫生涯開始於日本第一部 30 分鐘的電視動畫劇集——《鐵臂阿童木》。1963 年時《鐵臂阿童木》剛開播，蟲製作公司正在大招人手，出崎統依靠自己讀書時的漫畫創作經歷從應聘的 500 人中脫穎而出，順利加入了《阿童木》的製作中。
很快，出崎統作為演出家（單集導演）執導了《阿童木》第 112 集，講述了關於一個會在月夜變身的機器人的故事。作為正式出道作，出崎統此時已經開始展現出作為導演獨特的感性：雖然影片中缺少豐富的角色動態，但出崎統出色地運用鏡頭語言傳遞出細膩的情緒。

《阿童木》第 112 集

蟲製作開創電視動畫時代靠的就是通過「不動」的角色來省錢，但包括出崎統在內的導演們並沒有僅僅停留在「不動」上。他們開始大量借鑒實拍影視中的手法，通過畫面構圖、鏡頭運動等方式加強視聽語言上的信息量，以彌補角色動態的不足。
出崎統是其中最具有代表性的一位。在 1967 年的《悟空的大冒險》中，他進一步充分採用了電影的焦距和焦點思想，讓動畫畫面顯得更加有立體感。
例如使用緊貼型多層攝影（密著マルチ），即畫面在移動時，各層移動速度根據遠近做出區分，遠處移動較慢而近景則很快，以此體現出畫面的深度感。

同時，出崎統大量採用拉焦（即轉移焦點，rack focus /ピント送り）的方式來引導畫面的視覺重心。他還將其運用在動畫的望遠鏡頭中，用來產生景深效果。

這些如今看似常見的技巧，在當時卻是極具開創意義的。

當時蟲製作公司看到了他身上具備的潛力，1969 年將他提拔為導演，執導了一部在動畫史上可以稱為具有劃時代意義的作品——那就是 1970 年播出的《明日之丈》。
從這部作品開始，出崎統形成了一套自己獨特的美學體系，被人稱之為「出崎演出」，其中最為典型的特徵有以下幾點：
一、連續重複鏡頭
出崎統創造性的將重要鏡頭用同一種的鏡頭運動方式連續重複數次，成為日本動畫的一個標誌性手法。例如推拉鏡頭（TRACK UP/BACK）和搖鏡（PAN）。

這種重複鏡頭一般是重複三次，在搖鏡中往往也會讓三次搖鏡中採取三種不同的景別。這種獨特的搖鏡法也被稱之為出崎統式的「三回PAN」，日後大量日本動畫去模仿出這一手法，但很少有人能表現出崎統的獨特韻味。
不過出崎統並不是只會將某種特定的鏡頭運動重複三次，他也會採用不同角度不同機位來重複展現同一段動作。

這在傳統實拍影視被稱之為「重複拍攝剪輯」（Multi-Take Cut）。事實上，「三回PAN」就是這一實拍手法在動畫媒介中針對性的巧妙化用。

出崎統雖然並不是第一個在動畫中運用重複拍攝剪輯的，但這一手法在日本動畫中被廣泛推廣開來，出崎統《明日之丈》的巨大影響力依然功不可沒。時至今日，我們依然能在各種日本動畫中看到這一手法。

甚至，這一本來從實拍中借用而來的手法，也反過來影響到一些深愛日本動畫的實拍導演，例如吉爾莫·德·托羅。

二、Harmony靜止畫（ハーモニー）
出崎統創造了一種類似於劇畫調的靜止畫，不同於平常畫面中的平塗風格，而是一瞬間讓角色和背景的質感達成統一。Harmony靜止畫多用在回想、決定情節、廣告前或最後鏡頭上。

Harmony靜止畫也常常和連續重複鏡頭結合起來使用，如下面的鏡頭中三次拉鏡頭中就採用了Harmony靜止畫。

Harmony靜止畫的誕生其實是對實拍中升格鏡頭（慢鏡頭）的延伸。出崎統希望將人一瞬間的表情，那瞬間的美感給觀眾留下強烈的印象，於是開創了這一手法，成為日本動畫的一大標配。

三、畫面分割
顧名思義，「畫面分割」就是將屏幕劃分成數個小屏幕，將不同攝像機拍攝到的影像同時在各個小屏幕上播出來。

出崎統的畫面分割，大多為同一時間軸內不同機位的攝像機所拍攝到的角色或場所，即各個小屏幕上的影像在時間上是處於平行的關係。日本動畫最常見的畫面分割，大多數時間上也是平行進行的。

這一手法源自於 1966 年的電影《霹靂神風》，片中的賽車段落中大量採用了平行時空的畫面分割，給出崎統留下了深刻的印象。

不過畫面分割還有很多其他可能性，出崎統也會採用不同時空的畫面分割，例如展現同一場所中不同時間上的片段。

甚至有如萬花筒一般的畫面分割。

四、入射光
從 70 年代中期開始，出崎統和攝影監督高橋宏固合作開發了一些手法去模仿實拍中的打光，把「真實」的光引入到動畫中。其中最有名的一個手法即是入射光。

入射光，即陽光射入畫面的效果。在出崎統之前，動畫中的入射光都是採用筆刷效果來模擬光照，而出崎統開創性地將真實的光線從畫面一角出現，比筆刷畫出來的光更加美麗。
當時在實拍影像中直接捕捉太陽光還被普遍視為一種錯誤的拍攝方式，很少有人這麼做。而出崎統在看到《逍遙騎士》（Easy Rider）時，被其中夕陽下太陽光從屏幕邊照射進畫面的手法震撼到了，決定在動畫中也這麼嘗試。

出崎統和高橋宏固巧妙的利用了銀絲帶和菲涅爾透鏡。首先正常拍攝合成動畫，將底片回卷，然後在菲涅爾透鏡後放置銀絲帶，進行二次曝光處理。

於是，這種有如實拍電影中陽光直射的效果，第一次出現在了動畫之中。

五、蠟紙陰影（パラフィン）
有光自然也要有影。出崎統同樣開創了一種新的陰影手法，被稱之為「蠟紙陰影」：即在賽璐珞上放置上過色的透明蠟紙，讓畫面一部分被陰影所掩蓋，並且可以用來增加漸變感。

蠟紙陰影手法源自對舞台彩色聚光燈效果的模仿，讓畫面一部分沉入陰影，來突出亮部，形成更強烈的對比。

出崎統經常使用蠟紙陰影來表示空間的色彩氛圍，以襯托角色的心情。如灰暗的房間多採用紫色陰影，夕陽照射下的畫面則採用赤色陰影，等等。

六、鏡頭環繞
出崎統經常將鏡頭圍繞著角色進行旋轉、去追逐角色，這在當時是非常少見的，工作量也非常大。出崎統的鏡頭環繞手法往往會讓背景採用透過光處理的抽象化背景，以盡量減少作畫工作量。

但有時，出崎統也會讓作畫人員使用寫實風格背景逐幀完成帶透視變化的鏡頭環繞。如下面的鏡頭，加上海面的透過光和隨著鏡頭選擇而不斷改變方向的入射光，該鏡頭需要花費的精力比一般日本動畫里的鏡頭要高出好幾倍！

所以出崎統的演出手法並不僅僅是為了省錢而誕生，而是在有限成本的成本花在刀刃上。
出崎統為後世日本動畫帶來了不可磨滅的影響。

當今最熱衷於致敬出崎統的，當然是製作了《斬服少女》《小魔女學園》等片的 Trigger。在《斬服少女》的製作花絮中，製作組承認了出崎統的影響，我們可以看到該作品中大量使用了出崎統的 Harmony 靜止畫——

以及大量的出崎統式三回 PAN——

《斬服少女》演出手法的主要靈感來源即出崎統的《剛巴的冒險》。不過，Trigger 的主創人員都是來自於 Gainax，早在 Gainax 時期就已經在大量使用出崎統演出手法，如《天元突破》等。

但借鑒出崎統手法的絕非 Trigger 一家而已，事實上當今日本動畫幾乎每一部都能看到從他身上繼承的遺傳因子，區別只是多和少罷了。
尤其是出崎統 Harmony、入射光、透過光等手法，無數創作者都會下意識在作品中運用它們，無論是少年向動畫——

還是少女向動畫——

這些手法已經成為了日本動畫約定俗成的語言表達。甚至，也會有一些作品利用觀眾對其的熟悉心態，故意戲仿式的採用該手法，從而營造出反差效果。

導演了《少女革命》的幾原邦彥在《The Art of Utena》一書中提到：「雖然很多人沒有注意到，美國迪士尼動畫和日本動畫的決定性差異，並不是錢不夠才不同的，而是出崎先生髮明了模仿實拍影像的方法。
為畫面設計Layout時，先要考慮好攝影機的焦距。而最開始使用緊貼型多層攝影（密著）、望遠焦距的人正是出崎先生哦。一般來說，繪畫中應該是不可能採用望遠焦距的。然而出崎先生在二次元的世界中意識到了攝影機鏡頭。現在大家會無意識中使用望遠焦距，那正是出崎先生髮明的東西。」
出崎統和他那一代的日本動畫人們，通過對實拍影像的模仿，並且針對動畫特性進行改動，才讓日本動畫不再只是省錢的代名詞。
是他們，成就了日本動畫崛起的那個時代；是他們，造就了成功走向世界的日本動畫！
作者：馬小褂
本文版權屬於「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。我們需要資深撰稿人、視頻UP主、運營實習生，有意者可以投稿至xueshupa@163.com。

【點我進入傳送門】

今天來回答自己的問題啦，是不是大師級這個其實沒法取得認同，不過我將日本動畫界20世紀70年代以來主要的動畫監督及其重要作品或代表作全部整理了一下（有些重要作品擔任編劇/腳本也標註了一下），我自己沒數錯的話一共是152位，有些讓人眼前一亮的年青監督也加以收入，活躍於70s前的元老級監督也收了一些。

希望能提供一個日本動畫界核心監督及其核心作品的大框架。
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大川博（1894-1971）—《空中的幽靈船》

村田安司（1898—1966）—《太郎的火車》《動物村的運動會》

政岡憲三（1898—1988）—《猿之島》《力與世間女子》《蜘蛛與鬱金香》

大藤信郎（1900—1961）—《鯨魚》《幽靈船》

藪下泰司（1903—1986）—《白蛇傳》《西遊記》《安壽和廚子王丸》

川本喜八郎（1925—2010）—《冬日》《死者之書》

手塚治虫（1928—1989）—《火鳥》《怪醫黑傑克》《鐵臂阿童木》《森林大帝》

久里洋二（1928— ）—《人間動物園》《寄生蟲的一夜》

岡本忠成（1932—1990）—《南無一病息哉》《要求特別多的餐廳》

高畑勛（1935— ）—《阿爾卑斯山的少女》《歲月的童話》《百變狸貓》《螢火蟲之墓》《我的鄰居山田君》

黑田昌郎（1936— ）—《魯濱遜一家漂流記》《佛蘭德斯的狗》

木下蓮三（1936—1997）—《核災難》

松本零士（1938— ）—《宇宙戰艦大和號》《銀河鐵道999（編劇）》

石黑升（1938—2012）—《鐵臂阿童木Ⅱ》《超時空要塞：可曾記得愛》《銀河英雄傳說》

杉井儀三郎（1940— ）—《棒球英豪》《銀河鐵道之夜》《陽光之樹》《翡翠森林：狼與羊》

西澤信孝（1940— ）—《銀河鐵道999》《灌籃高手》

林太郎（1941— ）—《銀河鐵道999劇場版》《大都會》

宮崎駿（1941— ）—《未來少年柯南》《魯邦三世》《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《側耳傾聽（編劇）》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚姬》《起風了》

富野由悠季（1941— ）—《機動戰士高達0079》《機動戰士高達劇場版Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ》《機動戰士Z(Zeta)高達/V(Victory)高達》《機動戰士高達—逆襲的夏亞/F91（劇場）》《新機動戰士高達W(Wing)（原作）》《Turn A(?)高達》《傳說巨神伊迪安》《聖戰士登拜因》《靈魂力量》《機動戰士高達 THE ORIGIN》

真崎守（1941— ）—《浮浪雲》《赤足小子》《時空的旅人》

高橋良輔（1943— ）—《裝甲騎兵》《旗FLAG》《火鳥（2004）》

出崎統（1943—2011）—《明日之丈》《網球嬌娃》《凡爾賽玫瑰》

林靜一（1945— ）—《夜にほほよせ》《赤色輓歌》

安彥良和（1947— ）—《機動戰士高達劇場版Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ》《宇宙先鋒》《亞里安》《風與木之詩》《機動戰士高達 THE ORIGIN（編劇）》

田村茂（1949— ）—《銀河之魚》《鯨的魚躍》

兒玉兼嗣（1949— ）—《城市獵人》《名偵探柯南：引爆摩天樓/第十四個目標/世紀末的魔術師/瞳孔中的暗殺者/通往天國的倒計時/貝克街的亡靈/迷宮的十字路》

川尻善昭（1950— ）—《獸兵衛忍風貼》《吸血鬼獵人D》《X戰記》《黑客帝國動畫版》

近藤喜文（1950—1998）—《側耳傾聽》

押井守（1951— ）—《福星小子》《天使之卵》《機動警察》《攻殼機動隊》《人狼（編劇）》《空中殺手》

湯山邦彥（1952— ）—《三個火槍手》《潮與虎》《神奇寶貝劇場版（系列）》

高山文彥（1953— ）—《機動戰士高達0080：口袋裡的戰爭》《翼神傳說（編劇）》《異邦人：無皇刃譚（編劇）》

龍澤敏文（1953— ）—《宇宙先鋒（OVA）》《大戰爭》《七武士》

山內重保（1953— ）—《花樣男子》《阿拉蕾》《再造人卡夏》

西久保瑞穗（1953— ）—《美雪，美雪》《電影少女》《御伽草子》

大友克洋（1954— ）—《機器人嘉年華》《阿基拉》《回憶三部曲》《大都會（編劇）》《蒸汽男孩》《火要鎮》

中村隆太郎（1955—2013）—《玲音》《奇諾之旅》《神靈狩》

綱野哲朗（1955— ）—《四驅兄弟》《屍鬼》《破刃之劍》

平野俊貴（1956— ）—《魔法騎士》《吸血姬美夕》《魔術快斗》

大地丙太郎（1956— ）—《玩偶遊戲》《此時此刻的我》《十兵衛》《水果籃子》《我們的存在》《海豚便利店》

渡部高志（1957— ）—《童夢》《秀逗魔導士》

望月智充（1958— ）—《我是小甜甜》《聽到濤聲》《兩顆Spica》《江戶盜賊團五葉》

池端隆史（1958— ）—《現代視覺文化研究會1》《光與水的女神》《不公正抽籤》《蛋黃醬蘿莉》《大正野球娘》《偵探歌劇》

出渕裕（1958— ）—《翼神傳說》《宇宙戰艦大和號2199》

西尾大介（1959— ）—《龍珠（龍珠Z）》《光之美少女》

千明孝一（1959— ）—《東京巴比倫》《全金屬狂潮》

原惠一（1959— ）—《河童之夏》《意外的幸運簽》

片山一良（1959— ）—《魅影巨神》《沉默的未知》

森本晃司（1959— ）—《她的回憶（回憶三部曲）》《永久家族》

濱崎博嗣（1959— ）—《機魂默示錄》《劍豪生死斗》《命運石之門》

安濃高志（195X（？）— ）—《我是小甜甜》《相聚一刻》《魔幻美少女》《橫濱購物紀行》《奇蹟的精神：少年科學俱樂部》

吉永尚之（195X（？）— ）—《相聚一刻》《機動警察》

所智一（195X（？）— ）—《灰羽聯盟》

柳澤哲也（195X（？）— ）—《神無月的巫女》

山口佑司（195X（？）— ）—《暗與帽子與書之旅人》《命運之夜》《桃華月憚》

西村聰（195X（？）— ）—《槍神》《第一神拳》

佐藤順一（1960— ）—《美少女戰士》《魔法使俱樂部》《百變之星》《水星領航員》《羅密歐與朱麗葉（音樂）》

庵野秀明（1960— ）—《飛躍巔峰》《藍寶石之謎》《新世紀福音戰士》《他和她的事情》

河森正治（1960— ）—《超時空要塞(Macross)/可曾記得愛/Plus/7/Frontier）》

片淵須直（1960— ）—《阿萊蒂公主》《黑礁》《空想新子與千年魔法》《在這世界的角落》

福田己津央（1960— ）—《高智能方程式賽車》《GEAR戰士電童》《機動戰士高達Seed/Seed Destiny》

佐藤雄三（1960— ）—《鬥牌傳說》《賭博默示錄（破戒錄篇）》《超智遊戲》

古橋一浩（1960— ）—《浪客劍心》《全職獵人重製版》《閃靈二人組》《備長炭》《機動戰士高達UC（獨角獸）》

梅津泰臣（1960— ）—《黃色之星》《次強音》《風箏》《危險代理人》《少女殺手》

西島克彥（1960— ）—《A子計劃》《海底嬌娃藍華AlKa》

荒牧伸志（1960— ）—《蘋果核戰記》

水谷貴哉（1960— ）—《人魚之森》

青木康直（1960— ）—《犬夜叉（完結篇）》

池田成（1961— ）—《魔神壇鬥士》《犬夜叉》《高嶺的單車》

新房昭之（1961— ）—《魔法少女奈葉》《不可思議的教室》《再見，絕望先生》《化物語》《荒川爆笑團》《魔法少女小圓》

阿部紀之（1961— ）—《幽游白書》《死神》《烈火之炎》

飯田馬之介（1961—2010）—《皇家國教騎士團（Hellsing）》《藍色潮痕》

高松信司（1961— ）—《機動新世紀高達X》《校園迷糊大王》《銀魂》《男子高中生的日常》

小島正幸（1961— ）—《危險調查員》《花田少年史》《怪物》

岡村天齋（1961— ）—《回憶三部曲》《狼雨》《黑之契約者》

今川泰宏（1961— ）—《妙手小廚師》《大鐵人地球靜止之日》《真魔神衝擊!Z篇》

山賀博之（1962— ）—《王立宇宙軍》《飛越顛峰（編劇）》《魔力女管家》

西澤晉（1962— ）—《星圖傳說》《棋魂》

神戶守（1962— ）—《妖精的旋律》《I」s Pure》

赤根和樹（1962— ）—《天空之艾斯嘉科尼》《鋼鐵偵探》《Noein-到另一個你的身邊去》《鐵腕女刑警》

今敏（1963—2010）—《未麻的部屋》《千年女優》《東京教父》《妄想代理人》《紅辣椒（盜夢偵探）》

前田真宏（1963— ）—《青之六號》《岩窟王》

北久保弘之（1963— ）—《老人Z》《最後的吸血鬼》

羽原信義（1963— ）—《天使怪盜》《蒼穹之法芙娜》《破刃之劍》

幾原邦彥（1964— ）—《美少女戰士》《少女革命》《迴轉企鵝罐》

森田宏幸（1964— ）—《貓的報恩》《地球防衛少年》

渡邊慎一（1964— ）—《迷糊女戰士》《新世紀魔法少女》

佐藤龍雄（1964— ）—《機動戰艦》《學園戰記無量》《貓湯》《宇宙星路》《勇猛宇宙海盜》

山村浩二（1964— ）—《頭山》《年老的鱷魚》《鄉村醫生》《麥布里奇的線》

小林治（1964— ）—《橙路》《森林好小子》《搖滾新樂團》《天堂之吻》

藤森雅也（1964— ）—《你看起來好像很好吃》

舛成孝二（1965— ）—《讀或死》《神是中學生》《歡迎光臨宇宙秀》《魔笛》

五十嵐卓哉（1965— ）—《明日之娜嘉》《櫻蘭高校公關部》《噬魂師》《銀河美少年》《地球隊長》

湯淺政明（1965— ）—《貓湯（編劇）》《心理遊戲》《獸爪》《海馬》《四疊半神話大系》

渡邊信一郎（1965— ）—《星際牛仔》《黑客帝國動畫版》《混沌武士》《坂道上的阿波羅》《太空丹迪》

大森貴弘（1965— ）—《永生之酒》《無頭騎士異聞錄》《海月姬》《螢火之森》《武士弗拉明戈》

水島努（1965— ）—《王牌投手振臂高揮》《召喚惡魔阿薩謝爾》《替身（Another）》《少女與戰車》

小林常夫（1965— ）—《十二國記》《英國戀物語（艾瑪）》

本廣克行（1965— ）—《心理測量者》

磯光雄（1966— ）—《電腦線圈》

渡邊步（1966— ）—《宇宙兄弟》

錦織博（1966— ）—《天使領域》《阿滋漫畫大王》《魔法禁書目錄》

増井壯一（1966— ）—《廢棄公主》《棺姬嘉依卡》

宇田鋼之介（1966— ）—《海賊王》《到銀河比賽》

水島精二（1966— ）—《通靈王》《鋼之鍊金術師（03）》《機動戰士高達OO》

谷口悟朗（1966— ）—《無限的未知》《分身戰士》《星空清理者》《槍心劍刃》《反叛的魯魯修》

神山健治（1966— ）—《攻殼機動隊S.A.C.（2nd GIG）（SSS）》《精靈守護者》《東之伊甸》

石原立也（1966— ）—《晴空Air》《涼宮春日的憂鬱》《Clannad/After Story》《日常》《中二病也要談戀愛》

鶴卷和哉（1966— ）—《特別的他》《新世紀福音戰士（演出）》《飛越顛峰2》

沖浦啟之（1966— ）—《人狼》《賞金獵人：天國之扉》《給桃子的信》

細田守（1967— ）—《穿越時空的少女》《夏日大作戰》《狼的孩子雨和雪》

淺香守生（1967— ）—《魔卡少女櫻》《神槍少女》《娜娜》《花牌情緣1、2》

太田雅彥（1967— ）—《南家三姐妹1》《超元氣三姐妹》《搖曳百合1、2》

安藤真裕（1967— ）—《異邦人無皇刃譚》《花開伊呂波》《絕園的暴風雨》

邁克爾·艾里亞斯（1968— ）—《惡童》

小池健（1968— ）—《黑客帝國動畫版》《紅線》

木崎文智（1969— ）—《甲賀忍法帖》

石浜真史（196X— ）—《來自新世界》

佐藤卓哉（196X— ）—《我家也有外星人》《草莓棉花糖》《命運石之門》

久米一成（196X— ）—《大戰爭》《人間交叉點2003》

都留稔幸（196X（？）—）—《銃墓》

加藤敏幸（196X（？）—）—《尋找滿月》《靈異E接觸（LEVEL E）》

矢野雄一郎（196X（？）— ）—《無人惑星》《浮游泉大冒險》《萌菌物語》

元永慶太郎（196X（？）— ）—《閃靈二人組》《刀語》《軍火女王》《銀河機攻隊》

小原正和（196X（？）— ）—《舞-(乙)HiME》《加速世界》

鹽谷直義（196X（？）— ）—《東京糖衣巧克力》《心理測量者》

笠井賢一（1970— ）—《棒球大聯盟Ⅰ》《蜂蜜與四葉草Ⅰ》《交響情人夢Ⅰ》《食夢者Ⅰ》

中村健治（1970— ）—《怪化貓》《空中鞦韆》《釣球》

長濱博史（1970— ）—《蟲師》《惡之華》

京田知己（1970— ）—《交響詩篇》

今千秋（197X— ）—《寒蟬鳴泣之時/解》《交響情人夢Ⅱ：巴黎篇/Ⅲ：Finale》

岸誠二（197X— ）—《瀨戶的花嫁》《神樣DOLLS》《天使的心跳》《彈丸論破》

今石洋之（1971— ）—《落葉》《天元突破》《弔帶襪天使》《雙斬少女》

入江泰浩（1971— ）—《庫拉烏-幻之記憶》《鋼之鍊金術師FA》

武本康弘（1972— ）—《全金屬狂潮2、3》《幸運星》《冰果》

新海誠（1973— ）—《星之聲》《雲的彼端，約定的地方》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》

米林宏昌（1973— ）—《借東西的小人阿莉埃蒂》

青木榮（1973— ）—《空之境界Chp1 俯瞰風景》《食靈：零》《放浪男孩》《Fate/Zero》

増原光幸（1973— ）—《甜甜私房貓》《白熊咖啡廳》《鑽石王牌》

山本寬（1974— ）—《幸運星》《神剃》《分形世界》《戰勇》

長井龍雪（1976— ）—《蜂蜜與四葉草Ⅱ》《龍與虎》《某科學的超電磁炮》《花名未聞》

大沼心（1976— ）—《悠久之翼》《笨蛋·測試·召喚獸》《戀愛隨意鏈接》

細田直人（1976— ）—《南家三姐妹2》《未來日記》《打工吧魔王大人》

荒木哲郎（1976— ）—《死亡筆記》《罪惡王冠》《進擊的巨人》

宮地昌幸（1976— ）—《亡念之扎姆德》《伏：鐵炮娘的捕物帳》

加藤久仁生（1977— ）—《某個旅人的日記》《回憶積木小屋》

石立太一（197X— ）—《境界的彼方》

山田尚子（197X（？）— ）—《輕音Ⅰ、Ⅱ》《玉子市場》

吉原正行（197X（？）— ）—《有頂天家族》

森田修平（1978— ）—《捉迷藏》《自由》《九十九》

伊藤智彥（1978— ）—《刀劍神域》《銀之匙》

長崎健司（1979— ）—《未來都市NO.6》《高達Build Fighters》

吉浦康裕（1980— ）—《夏娃的時間》

松本理惠（1985— ）—《京騷戲畫》

石田佑康（1988— ）—《文子的告白》《雨之城》

提問說動畫大師卻沒有限制一定要是商業動畫的呀！！
這讓我這學藝術動畫的感到不幸福。
在藝術動畫圈兒里世界級動畫大師們怎麼能少得了日本呢？
政岡憲三
日本始祖級動畫大師，一手開創了日本動畫早期的製作理念，可惜的是他的動畫追求歐美動畫風格（全幀動畫）製作精度太高而後被手塚治虫所改良（一拍三），之後才發展成了現在我們看到的日本商業動畫。
他的作品很多，尤其是這三部作品在藝術性與製作精度上絲毫不輸與同時期迪士尼的作品。
『くもとちゅうりっぷ』（1943）
『桜』（1945）
『春の幻想』（1946）
持永只仁
最早在上海電影製片廠開始動畫創作，回國後完成了日本第一部人偶動畫「瓜子姫とあまのじゃく」其對之後日本人偶動畫風格的形成產生了巨大影響。
川本喜八郎
日本國寶級人偶動畫大師，持永只仁的徒弟
43歲完成其首部作品《折花》
是日本藝術動畫入門者必先了解的動畫大師。
他與今敏在同一月相繼去世絕對是日本動畫界的巨大損失。
山本暎一
阿童木！
森林大帝！
宇宙戰艦大和號！
作為這三部日本當代商業動畫奠基之作的靈魂人物之一，其還是把手塚治虫創辦的蟲プロ拍倒閉的英雄人物，

千夜一夜物語（1969年6月14日：監督）

クレオパトラ（1970年9月15日：監督）

哀しみのベラドンナ（1973年6月30日：監督、腳本）

他拍的上面列出的被稱為《成人三部曲》因為在當時太過前衛而把蟲プロ拍窮，但不能妨礙作品在藝術上的巨大成就。
松本零士
宇宙戰艦大和號！
銀河鐵道999！
日本國內絕對是大師級動畫監督，國際上的名氣可能略遜一些。
高畑勲
被宮崎駿當作前輩的男人，與宮崎駿共同開辦了吉卜力工作室，但可惜產量趕不上宮崎駿自然名氣上也略小了。他的代表作有：

螢火蟲之墓

歲月的童話

平成狸合戰

鄰居家的山田君

雖然年近80歲高齡，預定今年上映的新作《かぐや姫の物語》絕對是期待之作，看過還沒有公開但是在電影院上映的預告片之後，其對於畫面風格表現的追求完全不同於目前主流的商業動畫電影，單論畫面風格宮崎駿的《風たちぬ》相較之下也略遜一籌啊。
山村浩二
日本動畫奧斯卡第一人，其作品《頭山》在當年幾乎拿遍各大動畫節大獎，奧斯卡，安納西，廣島，渥太華能同時獲得這四個動畫大獎的人物絕對夠得上世界級動畫大師的名號，被譽為現今日本藝術動畫第一人。
可能說的有些過分，但如果同一時期可以舉出這麼多「大師」的話那麼大師這個名號也太不值錢了不是？我上面介紹的這些動畫大師大家可能沒怎麼聽說過，但是我覺得論大師絕對不能只看知名度，最重要的看他們在動畫史上作出的貢獻才是。

手冢老爺子的漫畫可是一級的棒，黑傑克火鳥，都是很有趣的作品。話說題主漏了超時空要塞系列的監督河森正治啊

今敏啊！！！

怎麼少了川尻善昭？！妖獸都市，獸兵衛忍風帖和吸血鬼獵人D 都是他的代表作。動畫版駭客帝國中的world record也是出自他之手。
表面上很黃很暴力的一監督，其實是很細膩的。

我就默默地提一下今千秋.....
摺疊我吧。

竟然沒有湯淺政明，為何沒有湯淺政明，怎能沒有湯淺政明

沒有今敏不幸福

為什麼沒有今敏

京都粉強烈推薦石原立也
雖然我看很多「學院派」影評者對於這位監督頗有微詞，說他沒有獨創精神、太商業化了（這也是很多京都黑們對於京都動畫的看法）
但石原立也有一個非常厲害的地方，就是「很會講故事」。從改編的「key社三部曲」與「中二病」就可以看出，他對於故事的敘述節奏、展開與發展有著從容的把握，音樂、分鏡與劇情的結合堪稱完美（比如CL第一集的開頭簡直是世界級的兩分鐘【雖說遊戲原作加分，但相比遊戲開頭的婆婆媽媽，動畫的獨白簡練而且感情更豐富。另外，漸變成彩色，主題曲響起時的那個大拉杆鏡頭，我看了無數遍！】）
說他沒獨創精神，但涼宮春日可是打開了一個新世紀（輕小說改編的狂潮），包括第一部的亂序，以及第二部的「八月」，簡直瘋狂！另外，他監督的《日常》幾乎能把人逼瘋！233333… 真瘋起來，石原老爺子堪比押井守（在「瘋」方面）。
關於商業化，各位摸著良心說說，石原老爺子監督的作品從Air到「京吹」哪個不是精品級的？相比於那些靠一些莫名其妙的元素引起話題，京都與石原真乃一股清泉。我也知道很多人看不起劇情類作品，說逼格不高，類同韓劇，但我認為，人文關懷是一部作品所能帶給觀眾的最偉大也是最寶貴的財富，而人的感情是一切作品永遠不完結的主題！而石原的作品可以為我們帶來這些。

雖說可能老爺子做不出「攻殼」那種「逼格」很高的貨色，但老老實實講故事，講好故事（兩種斷音都可），把故事講得清晰、精彩、感人肺腑，然後精益求精，這不就是一個偉大的導演嗎！

最後，題主說「大師級」，我想問問，是上頭那些不說人話的傢伙口中的大師級，還是我們這些平民百姓心目中的大師級哪？題主可以看看b站的多網站評分綜合的「補番目錄」視頻，然後研究它們的監督。去看看「平民百姓」的選擇！
率性而來，盡興而去…

新海城

世界級的很少很少，補充名單裡面也有很多遠遠未到世界級。
不過值得關注的監督還是有的，我列幾個我個人喜歡的，都是深夜檔動畫的監督，想要看什麼藝術向大作監督的可以跳過。
中村健治，代表作《物怪》《怪化貓》，最新作《科學小飛俠》的新作，目前放送中。個人風格很明顯，美術和用色方面很獨特，是個走藝術路線的監督。
長濱博史，代表作《蟲師》，這部是我個人心中的神作。這位是很有自己想法的監督，想要做獨立的動畫，而不單單是改編。意思就是，先把原作化為自己的東西，然後用動畫特有的語言表達出來。最近的《惡之華》評價很極端，我個人的看法是，有業界和藝術意義，但是不好看。
岸誠二，代表作《瀨戶的花嫁》《女神異聞錄4》《彈丸論破》。我不認為《Angel Beats》能做代表作，這部更像黑歷史。對於原作的把控相當好，以前給我的印象是擅長搞笑動畫，《瀨戶的花嫁》我的評價是比漫畫原作還要好。《Angel Beats》之後主要製作遊戲改編的作品，《女神異聞錄4》《惡魔倖存者2》《彈丸論破》是最近的作品，其中《女》和《彈》都以近乎完美的還原遊戲體驗而備受好評，特別是現在正在放映的《彈丸論破》，和原作契合度高達九成。與腳本家上江洲誠是好搭檔，基本都和他合作。2013年10月的《蒼藍鋼鐵的琶音》是日本第一部全3D CG的深夜動畫，開播後必然成為話題，值得關注一下。
大沼心，代表作《EF》《笨蛋測試召喚獸》。新房手下混的最好的徒弟，一度無法擺脫新房的光環，只能被稱作「陰影人」（明明是他自己的作品，被說是新房的），現在總算自立門戶了。極擅長OP和ED動畫的製作，都很有特色，還幫Shaft的作品做過不少OP，有興趣的可以去查查。比如2013年7月《喪女》的OP。我個人最喜歡的是《C3魔方少女》的OP。與幾個輕小說作者有交情，7月的《魔法少女伊利亞》腳本陣全部都是輕小說作者。
高村和宏，代表作《強襲魔女》。GAINAX出身，跟庵野秀明、貞本義行等人一起混過，對於女生的下體極度執著，喜歡畫小褲褲。人稱股間督（股間+監督），因為《強襲魔女》中大量強調小褲褲的鏡頭而備受矚目。執導《強襲魔女》期間，向原畫指示要把一個路人護士的護士裙改成小褲褲，以符合世界觀的設定被傳為一時佳話。
今石洋之，代表作《天元突破》。GAINAX出身，極擅長熱血系作品，用粗獷的作畫風格製作出極具動感的畫面，戰鬥場景打擊感十足。2013年10月份有他的新作《Kill la Kill》，值得留意。
梅津泰臣，代表作《高達Z》OP、ED，MEZZO。女性角色十分出彩，也有18禁作品。2013年10月有新作《伽利略少女》，2014年1月有新作《ウィザード?バリスターズ弁魔士セシル》。
太田雅彥，代表作《南家三姐妹（第一季）》《搖曳百合》。極擅長空氣系作品，節奏把握極佳。用文字描述起來無聊得要死的內容，換成畫面，結合起演出手法和音樂就變得很有趣，而你回過頭想想其實真的是很無聊很瑣碎的內容。對於空氣系作品看到太田雅彥基本就放心了。2013年7月有他的《Love Lab》。
草川啟造，代表作《魔法少女奈葉As》，《Dog Days》。SEVEN?ARCS的當家監督，負責過很多這家公司的作品（並不是這家公司的員工），沒有明顯的傾向，對於多種類型的作品都把握的比較好，手上良作較多，是位表現比較穩定的監督。新近的作品有2013年7月的《蘿球部SS》和《穿透幻影的太陽》。2014年將有新作《悪魔のリドル》。
高松信司，代表作《銀魂》《男子高中生的日常》。SUNRISE出身，執導過《勇者特急》《勇者警察》等等一系列勇者系列作品，黑歷史是執導過《高達X》，該作是高達史上收視第二低的作品，僅次於《高達AGE》。也是《銀盤萬花筒》的監督。被廣為人知是從《銀魂》開始，因為和原作極高的契合度，還有深得原作精髓的原創部分而備受追捧。擅長惡搞類的作品，除了《銀魂》之外，《男子高中生的日常》也廣受好評，在最近的《伊克西翁傳說DT》可以說是盡情地玩了一把，甚至出演每一集的評論副音軌。對於喜歡惡搞和NETA的觀眾而言是位十分值得關注的監督。
小野學，代表作《咲-Saki-》《境界線上的地平線》。極喜歡的監督，現在應該是在做《咲-Saki-》的全國大會篇，2014年4月就要播放了。擅長萌系作品，以前多參與《GONZO》的作品，《GONZO》倒閉前負責過《龍鳴》和《咲-Saki-》兩作。前者贊否皆有，後者一致好評。成功把被認為不可能動畫化的《境界線上的地平線》搬上了電視屏幕，細節把控、內容取捨、節奏控制到做的相當到位，《境界線上的地平線II》最終話只有半小時，裡面絕對塞下了一小時的內容，碉堡了！
あおきえい，中文是青木英，代表作《Shuffle》19話（演出），《喰靈-零-》《Fate/Zero》。因為《Shuffle》19話的強力演出，把女主角之一的楓完全塑造成了一個病嬌角色而廣受關注，那一話原來的標題是《忘不了（忘れえぬ想い）》，因為他的演出，這話一般被稱作《空鍋》。極擅長動作場景，出道作《喰靈-零-》因為震撼的開場和出色的戰鬥場景，一般被認為完爆原作（動畫是作為原作的前傳製作的）。之後執導《空之境界》劇場版的《俯瞰風景》，兩儀式在天台對抗幽靈群的戰鬥部分也讓人印象深刻。現在基本上是Type Moon專業戶，負責的《Fate/Zero》大獲成功之後，《Fate/Stay Night》的新作也毫無疑問是他擔綱。

個人是比較喜歡幾原這種需要嗑藥的監督辣最近看cb也挺喜歡渡邊的雖然看他的第一部片是space dandy但那個是業界狂歡嘛他的個人風格反倒不是太體現
幾原應該是喜歡的人會特別喜歡不喜歡就覺得他是神經病這樣的監督

怎麼可以沒有今敏！
《千年女優》
《紅辣椒》
《未麻的部屋》
《東京教父》
《妄想代理人》
真是天妒英才。

幾原老賊。幾原邦彥！

提名近藤喜文和森田宏幸

把我最喜歡的押井守說掉了…
別的不說，他是我本命作家乙一的老丈人(′?_?`)
最喜歡的作品是空中殺手
今敏也不錯啊，他的映畫每個都看了好幾遍（

作畫愛好者本能系觀眾個人推薦

先說最喜歡的工作室trigger
今石洋之：落葉天元突破雙斬少女吊襪帶天使
吉成曜：小魔女學園
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以及各種鬼才
渡邊信一郎：星際牛仔混沌武士太空丹迪黑客帝國動畫版
湯淺政明：心靈遊戲獸爪貓湯四疊半神話大紀乒乓
小池健：紅線黑客帝國動畫版
前田真宏：nhk15 黑客帝國動畫版 eva劇場版q 天才盛宴
森本晃司：天才盛宴各種短片 mv
中澤一登：各種短片天才盛宴 nhk15殺死比爾1里的動畫
田中達之：永久家族天才盛宴
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就想到這些

不如看老害，誰能拿到老害資源，誰就有成為大師的可能……

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