如何學會畫油畫，我是說我什麼都不懂，要不要先學素描呢？我不喜歡無顏色的畫，是不是可以直接抽象派創作了？

12-08

如題

看到這個問題，確實有點火不打一處來的感覺。
消消氣，慢慢細細地跟你講一講。

● 第一
什麼是無顏色的畫？即便是素描，也是有黑白灰層次的，最簡單也是黑白兩色，分得細就是許多細緻過渡的灰色色階，這怎麼也不能算是無顏色的畫。無顏色的畫，根本就不存在。如果說是色彩不夠豐富的畫，嚴格意義說，素描作品的色彩變化非常豐富，每一個小結構、每一個局部的明暗變化、每一處的透視虛實，都是大量細微的色彩變化組成。一定要說，素描不是沒有顏色的畫，而是單色畫。

● 第二
想要畫油畫，還想要玩抽象派，卻對素描一竅不通，那你創作抽象作品的創意靈感從哪來？天上掉餡餅或者蘋果砸著腦袋給敲出來的嗎？這樣不行。即使是抽象派創作，也不是拿著油畫筆沾滿亂七八糟的顏料稀里糊塗亂抹在畫布上的，那是幼童塗鴉，不是現代藝術（除非你覺得小孩亂塗亂畫就是抽象藝術，那我也無語了……）。沒有最基礎的繪畫基本技能，就想一步登天，暫時藝術界（什麼界都一樣）還沒這樣的先例。即使是所謂的神童，那也是自幼的熱愛和不斷地學習所塑造出來的，而不是一張白紙突然間就變成一幅好畫，一個無知小童突然間就變成天才少年。

● 第三
素描是繪畫的基礎，是訓練最基本的手繪技巧、觀察能力、手眼協調能力等基礎能力的起步，也是鍛煉自己對世界表象及內在理解的一種視覺與思維結合的認知方式。正如庄澤曦所說，素描能幫助我們理解空間透視、畫面布局、藝術整體效果等各種知識點。素描的學習，有助於我們理解物象的（外在）存在規律、形體結構、明暗變化、色彩過渡等許多科學認知和藝術認知要素。沒錯，這裡提到了色彩。事實上，正因為自然界色彩變化太過於豐富，所以素描的學習就是先嘗試拋開這些過於豐富的色彩變化，僅從光感變化的視角，去觀察物象（這個自然世界）。一個完全不碰素描的人，從本質上說，對色彩的認知也會是不全面的，因為他不能理解同一塊色彩在不同光線下為何以及如何產生這樣的變化，又如何用繪畫的技巧去表現這塊色彩的微妙變化。

● 第四
素描是有色彩感的。這個要努力去理解。不是說在繪製素描時使用某種色彩筆去畫（的確，索斯有黑色、褐色、紅色，即使紅色索斯中也有深淺的區分。也就是說，素描的工具並不局限在鉛筆、炭筆這類單一繪畫工具上），而是說在繪製素描作品時，把物象的色彩和質感，用素描繪畫技巧表現出來。有許多優秀的素描作品帶有強烈的色彩感，能夠讓觀眾在欣賞時體會到蘋果的鮮艷色彩、暗色的衣服襯托出的白皙皮膚、漫天飛揚的黃沙、碧綠的青草地或清澈的溪水……但我們所看到的，其實只是一幅鉛筆、炭筆或者水墨的素描作品而已。這個色彩感也是需要經過堅實的訓練才能成就，作者在繪製素描作品的時候心裡所畫的，是一幅有色彩的畫，他只是用單色的繪畫技巧將之表現出來。

沒有哪位藝術大師可以不曾學過基礎素描就能畫出驚世力作。

一個想要認識這個世界的人，第一要做的是，要認識到自己對這個世界其實一無所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不過管中窺豹，他若自以為自己知道，其實反而說明他什麼都不知道。

不要真的以為素描是初級的，很多大師在創作作品之餘仍舊畫了大量的素描、速寫習作，不僅是學習認識這個世界，也是搜集創作素材的方法，他們都沒有說過「不喜歡素描」這樣幼稚的話。

拜託，請先放下自己的驕傲，以謙卑的心態好好審視自己的個人情緒和個人好惡，檢討一下自己的片面、主觀、偏激、錯誤的先入為主概念，然後再認真面對自己，是否真的想要學習繪畫（包括畫油畫甚至抽象畫）。

以上
2014-08-03

呵呵呵，說得好像學鋼琴不進行指法訓練就能演奏交響樂了呢。
誰再在我面前說什麼「素描不重要」——

少tm廢話！給我亂棍打出去！！！！！！！

2014-11-04

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一般來說我不太喜歡反覆更新自己的回答，煩，不過這個我覺得還是有必要解釋一下，畢竟前次火氣太大，很多問題沒解釋清楚，或許給一些朋友造成了某些不必要的誤會。冷靜了蠻長時間，決定把問題解釋得透一點，也算給支持的朋友和反對的朋友一個更清晰的理論。
無論你支持還是反對，至少你在認真思考這個問題，這就是好事。

補充：

這段時間終於鬧明白為什麼很多人甚至包括一些美術專業的人反對學習素描，認為學繪畫學不學素描都無所謂，只要想畫就畫就好。
對於這樣的觀點，我很無奈。但我非常理解他們為什麼反感素描（教學）以至於反對美術基礎技法教學。

雖然我要說，「反對素描教學」不能推導出「反對美術基礎技法教學」，特別是，「素描教學」並不等同於「素描技法教學」，

但是，我理解你們反對的心態，是因為我終於意識到，你們所學的「應考素描」不是「素描」。
如果你們能理解「素描（素描學習）」的實質，搞清楚素描學習究竟學的是什麼，你們都會愛上素描。

用一位老前輩的話說，素描在繪畫中的地位，就好象鋼琴在音樂中的地位。交響樂固然有鋼琴達不到的恢弘氣勢，但鋼琴卻或多或少擁有建立、表達這種氣勢的作用，而一首優秀鋼琴曲在音樂領域中的地位，絕不輸於一首優秀的交響樂，兩者是沒有高下優劣之分的。素描也是如此，一幅優秀的素描作品，也不會敗給一幅優秀的水墨畫、水彩畫、油畫、版畫、粉畫或者雕塑作品，它們在藝術領域中的地位是相當的。

如今很多人不喜歡素描，絕大多數是因為對考前班那種填鴨灌輸式的繪畫技法教學產生深深的厭惡，因為這種功利性的學習方法，導致學生對這種繪畫手段的反感，僵化的教學模式、既定的習作要求、統一的考核標準、呆板的作品風格……使很多人對素描的認識局限在這種應考素描大量雷同的刻板印象里。這不是他們的錯，而是他們的藝考老師的錯。

所以，他們表達了反感甚至厭惡我這種推崇素描的態度——我表示深深的理解。

但是，必須但是，我想他們沒有弄清楚最關鍵的問題，就是：

「素描學習」，不是「中國式『蘇式』藝考的考前應考素描教學」。
「素描學習」，也不是「素描技法學習」。

就如所謂「白馬非馬」。

就拿我自己來說，和很多人不同的是，我不是考前班出來的，所以我沒有經過當前很多人所經歷的那種填鴨式素描教學。（但我仍舊很羨慕考前班裡的相關技法培訓，可能是因為我曾缺少這種訓練的原因所以轉而羨慕他們吧……）
我家老爺子最初教我素描的時候，他自己素描也不好（只有美院附中水平，但他非常喜愛美術），所以他找了很多素描繪畫作品資料（印製粗劣的黑白畫冊）扔給我叫我臨摹，有國內的郭紹剛、靳尚誼、朱乃正、劉大為（甚至還有陳逸飛早期的素描作品）……有國外的門采爾、尼古拉·菲欽……等等（包括列賓美院學生素描作品）……我臨了其中的一部分。後來俺爹又弄到了一些那幾年裡藝考生的優秀考試素描作品（那時候美術考試還是畫真實人像或石膏的）給我參考，當時我驚詫於他們擁有那樣豐富多變的素描表達技法（結構式、明暗式、概括式、誇張式、細膩式、粗獷式……）。但因為我沒有進過美術班，素描技法訓練對我來說是個欠缺，技法是我的薄弱環節，因此我用全部這些參考資料，一點點去研究琢磨他們的素描技法，練習結構塑造、空間表達、明暗處理、深入刻畫……在那段時間裡，我愛上了「素描」。進入大學後，出身於美術考前班的同學在素描技法上都強過「野路子」出來的我，所以我花了更多的時間從他們那裡一點點學習各種素描的表現技巧，包括筆觸的各種變化（譬如排線的訓練）、整體的虛實處理、誇張與藝術美觀的界限……等等等等。後來經常逛美術書店，看了（偶爾也買了）不少國外優秀素描習作，甚至收集了一些優秀歐美漫畫家的素描作品，了解並學習到各種不同的素描風格。因此自己在畫某些素描的時候，我也會選擇不同的風格來表現自己的想法。直到如今，素描仍舊是我非常喜愛的一門繪畫學問。

這幾年逐漸體會到：

素描學習，學的並不僅僅是某一種或幾種素描表現技法。
本質來說，素描是繪畫的基礎。

何以如此說？

因為學素描，學的是一種藝術化形象思維方式，包括藝術角度的觀察、思考、分析、理解、再現、創造、表達。

素描繪畫技法（學習），只是其中的一小部分，或許連十分之一都不到。
素描作品絕不僅是我們所看到、所以為的那種（狹隘的）「排線虛擬三維造型」。

正如鋼琴的表現力以及風格非常豐富一樣，素描作品也有超強的表現力和多變的藝術風格。

當下很多人反感素描學習（教學），反對的是中國式藝術教育中關於素描的基礎教育模式，也就說是，反對的僅僅是「素描」這個領域中的十分之一中的十分之一（因為中國式的素描技法教學，也不夠世界素描技法學習中的十分之一）；卻因為對素描的這一點點粗淺認識（還包含了很多誤解），就連帶「素描（學習）」也一併反對了……

說實在的，
你們反對的東西，你們自己都了解得不足夠，卻反對得如此理直氣壯、冠冕堂皇，這樣真的好嗎？？？

如果你說你反對的是中國式美術教育中的素描教學模式，OK，我絕對會跟你一起反對，因為我也不喜歡這種僵死的教學模式（但我始終不會反對素描基礎技法訓練，畢竟我曾經欠缺過，後來自己慢慢補課補出來，至今還在不斷學習，所以我知道技法學習對我自身繪畫學習的重要性），我甚至會毫不客氣地說，那些提倡並開展這種模式化美術教育行為的老師，有許多都在誤人子弟，他們的固化教育、教學模式扼殺了許多人對美術、對素描的興趣和熱愛。

但我絕對不會說，素描的學習是沒必要、沒價值、沒作用、沒意義、沒興趣、可有可無的事情。

就像我之前說的，素描學習，學的是藝術化的思維方式，是一種藝術方向上的理解與認知體系，正因如此，才使得素描成為繪畫的基礎。

一個非常重要的事實是：

一個基礎好的人，只要他願意，他可以玩遍各種繪畫方式（美術方式），因為他的根扎得深，有堅實的基架，所以他的藝術發展方向可以非常多元化。
只要他不是固步自封，他可以玩寫實，玩現實，玩具象，也可以玩印象、抽象、概念、極簡、觀念、行為、先鋒、當代……他想玩的任何一種藝術風格，因為他的紮實基礎決定了他強大的學習能力。

這就是基礎學習對繪畫的價值所在。

不要盲目地反對基礎學習，也不要以為你所看到的「基礎學習」才是基礎學習。
（關鍵是，不要盲目反對你並不真正了解的東西！）

這個世界比你能看到、想到的大。

如果你能放開自己的想像力，不局限在自己所能看到、所能想到的那個小範圍里，你肯定會明白，很多事情不是自己想得那麼簡單，也不是非黑即白。

繪畫，終究是一件很有趣很好玩很開心的事情。
其實，素描也一樣。

不再更新，就這樣。
以上
2015-01-17

反對以上所有答案。

ok 你想說基礎，咱們就從基礎說起，為什麼大家都罵中國教育不好，因為基礎教育一上來，不是讓你從世界裡發現問題和提出問題，而是不由分說的告訴你一切問題的基礎答案，教育了十幾年放到社會上，連tm 的自己想幹啥都不明白，到處問：
「我是文科生，適合自學 it 嗎」
「我二十歲了，看誰誰誰的書已經晚了嗎？」
....
這些沒任何基本思考能力的問題；
你要知道，這些問題是小學的時候就應該去觀察到的，這就是自我人格的形成過程，到了大學又或高中才開始告訴你你關心的問題的答案，此刻你也會對枯燥的答案更有耐心，因為你有興趣。

你讓一個原始人去蓋房子，你不由分說的告訴他你得挖三年坑當地基，不然你的房子不安全，原始人只會懂得不明所以的辛苦了三年，即便最後蓋成了，思想上沒任何成長，只是當了你三年的奴隸罷了。

人們需要住處，就去做了簡易房，後來發現風太大被吹翻，開始打樁，發現漏雨，開始尋找更大的樹葉當房頂，發現打雷。。。等等等。
這裡面的推動力就是「自己發現了問題，自己思考了問題，自己想到了解決辦法」。

當你們大罵填鴨教育的時候，現在你們長大了不也一樣對別人填鴨，覺得自己的興趣沒被關注的時候，現在不也扼殺別人的興趣，你們和你們罵的那一撥人有什麼區別？

樓主想畫畫，沒什麼好問的，喜歡油畫畫就是了，畫了之後發現總是透視不對，而且你又覺得透視必須是對的，那就自然而然的想去了解透視是什麼回事，到頭來進行素描和速寫的練習的時候不會有太大的抵觸心，只是為了滿足自己的另外的慾望而已；發現油畫顏料容易裂，就會去尋找關於顏料和輔料的知識，發現畫布容易裂或者鬆弛，會去尋找畫布的種類和綳畫布的要點；

如果畫了一陣子，覺得其實沒什麼意思，那就不用再畫了，畫畫只是自己開心而已，搞得跟鬧革命似的才是有問題，先折磨自己幾年在打地基上，到最後才發現其實對畫畫沒興趣，浪費的這幾年誰買單？樓上這些答主給你買單？他們只是到處打擊人的代代循環模式開啟了而已，填鴨教育的成果就是對下一代填鴨。

祝樓主畫畫愉快。

呵呵呵，好像只要直接吃第六個饅頭就飽了呢~

如果是現代藝術的話…因為比較注重個人表達啊啥的，我也確實見過一些個畫賣個幾千萬幾億的大大完全沒有美術基礎的，但那是因為有人喜歡或者有人炒。要是題主只是想自己畫著玩那基礎你可以不學，因為自己開心就好。如果題主是想來「玩」藝術的話，沒基礎可以，請自帶超大量rp和人民幣。

關於基礎，我覺得它在藝術中雖然不能算主要成分，但它應該是一個必要的工具，技法也是，你想要表達總得有表達的手段吧。這種東西學了也沒非讓你用，只不過可以擴寬你的選擇和思路而已。尤其是如果你認真在畫畫和思考，你自然會想要學，你會需要的。你看大師們都是從基礎的開始的，有了眼力和理解思考的能力才能談創作嘛，而這些能力就是在不斷的練習里積累的。一張好畫好像很莫名其妙，但是其中的積澱就是決定了它和亂畫的不同。

最後關於題主，從你的提問描述來看你首先需要多讀點書…這樣描述畫畫流派之類的你會被打的…當然你要說你的思想獨立一派那就當我瞎bb啦:-D

最後的最後（你好煩），用輕蔑的態度不作了解的干一件事哪怕是自己玩玩也是不會有啥收穫滴:-D

個人覺得還是不能一點點都不碰傳統素描。這好像是少掉一塊肉一樣。至少要嘗試各種材料，然後通過材料嘗試獲得一種感知，熟悉這些材料意味著我們可以隨意控制畫面的效果。素描在另一方面幫助我們掌握空間、布局等技能，這也是特別重要的一項能力。

不要小看畫畫，不打算學好就早點放棄。打算學好就老實打好造型基礎，色彩基礎，構成基礎，當然這些都是針對技術來說，加強文史哲修養則可提高其內涵。如果你只想玩玩，畫幾天你就會厭倦的。基礎不一定是素描，看你畫哪一種油畫，古典，現代，表現，寫實，抽象，具象，路子不一樣基本功就不一樣。先動起手來再說，只談理論永遠都畫不出來。

我現在大三，小學五年級的時候學過一點素描。那個時候，老師常對我們說，
1，"素描是繪畫的基礎，素描合格，其他畫才能畫好。"那時候太小，完全不懂思考，老師說是那就是吧。現在我愛看火影，於是又開始畫畫了。臨摹，上色。但是我發現一個重要問題，那就是我可以畫出物體的形態，但是上色的時候完全不知道怎麼通過深淺不同的顏色表現出物體的立體感。臨摹還好，脫離了原畫我幾乎無從下手，完全不知道哪裡用深色哪裡用淺色…再回想老師的話，哎，說的真有道理。如果你學過素描，形態不說，顏色深淺的表現可以依據素描上的深淺來推導，上色就是舉一反三易如反掌。素描還可以表現物體的質感等等，這也對後期有幫助。
2，老師還教過平行透視和另外一個什麼透視(自行百度)。當時也不懂它的意義。但前幾個星期我畫了一塊蛋糕在微博上顯擺，結果有人說我畫的像棟樓……我妹妹是美術專業的，她說之所以這樣是因為我沒有按照透視原理來畫，於是畫面失真。想起這個小學也學過，我真是感慨萬千。什麼是基礎，一開始教你什麼，原來真的是無數人積澱下來的經驗。我懂得了原來畫畫不是瞎畫，也有對錯之分。

3，暑假之前我特意去圖書館找了素描水彩水粉的教材。受益良多。原來水彩上色是先淺(色)後深(色)，而水粉是先深後淺，因為前者沒有覆蓋力…很多這種技巧就藏在那些基礎教材里。甚至他們在專業人那裡不叫技巧叫常識。你說我們這種門外漢，如果不學一下基礎，能畫出個什麼？任何事情都有自己的哲學。就像做菜一定先要下姜蒜炒香再下菜，易熟的後難熟先，外焦內嫩要大火炸。
我跟你一樣但走在你前面，以上是我的經驗。
相信我，如果你不學點基礎，可以下筆，但肯定亂套沒有條理，畫出想要的效果也難，容易失誤，作品時好時壞。慢慢也就失去了興趣…
以前我畫的鉛筆稿都捨不得擦，因為怕再也畫不出來了。現在我敢了，因為我知道只要按照繪畫的哲學，即規則，來畫，一幅畫我能再畫一張一樣好的。

科班出生，答過幾道美術教育的題，都被反對下去了。
算了，懶得好好答題了。
但是該說的話我還是想說。

上面那些生氣的、諷刺的，你們是有多驕傲你們所謂的「基礎」？用基礎練習抬高美術的門檻有什麼意義？

畫幾年的雞蛋絕對成不了達芬奇，想都別想。
留意下美術生的英語、政治課本，還有廁所的牆上，你會發現大量的蘋果素描和面部結構素描。我不認為這是美術生在用功練習，我覺得這是他們畫畫不過腦子的表現。

如果美術教育是教育出能夠教育別人美術的人，那麼在這個 Loop裡面，素描很重要，基本上是吃飯的傢伙。
如果不是，那就去他媽的素描，直接表達吧。油畫棒、水彩、水粉都比鉛筆適合表達，直接上手油畫顏料貴且麻煩，容易讓人放棄。
想畫啥畫啥，想怎麼畫怎麼畫，堅持兩年，當你覺得手跟不上腦子的時候，你再差啥補啥吧。

作愛好，怎麼都可以；想明白繪畫，素不素描也真心不重要，油不油畫也不重要。合適的材料對平面創作可能會是更為迫切的需求，拼貼也很有趣，油畫棒更有表現力。再來是藝術史，還有生活體驗，世界觀。

另外，素描真心不是只是單色的。
所以請題者多看些作品，不管是乾性材料還是油性，都會慢慢喜歡的。

素描不僅是基礎。
它還培養空間感、看事物的角度、處理事情的能力、提高認知、全方位感受存在。

素描是單色畫不是無色畫。

抽象派也是在掌控一切空間角度原理後才有意識目的的去扭轉。

油畫對於素描來說是個新方向，但是體會素描後，你會對油畫有更深的認識。

給樓主個建議，找到職業的畫家進行系統的學習，單純憑書本自學的話國內尚無完善的書籍，甚至連一本正確的書籍也沒有，說點有用的：世界上有兩大主流油畫繪畫系統，俄羅斯繪畫系統，歐洲繪畫系統，（很奇怪的是這些最基本的東西國內沒有一本書寫。。。）俄羅斯繪畫系統從結構入手，學習時間較長，基礎會打的很牢固，但過程比較枯燥，歐洲繪畫系統從感受如手，上手快，但需要有正確學習方向和步驟，以及繪畫時的觀念（這個很重要）。另外找個老師進行指導（這個比上一個更中重要）。
絕大多數人都會對油畫很感興趣，認為很高大上，其實繪畫的原理是相通的，用什麼材料和用什麼技法都取決於繪畫者自己。
對於不想職業學習繪畫的朋友來講，怎麼開心怎麼畫，最重要的是保持自己繪畫時的樂趣和熱情，另外非職業者畫油畫其實不如用丙烯，原因很簡單，丙烯價格便宜，並且方便購買，市面上的一般國產油畫顏料屬於考學的產物實在沒有可比性。
假設樓主有機會接
觸職業油畫家就能知道
另外：
1，畫油畫並不需要先學習素描，可以直接從油畫材料入手，素描解決的是單純的明度和光線關係，油畫單色系明度概括練習中就包括了明度因素的練習。
2.臨摹並不能提升繪畫能力，但可以提升臨摹者對材料的熟悉度和對繪畫材料的控制力。
3.油畫的學習是一個完善的系統，這個系統是由無數帶前人畢生心血的總結，非個人能力可以完善所以找到好的老師帶領入門非常重要。
4.繪畫的本質是為了表達感受，只要掌握方法用最普通的材料也可以達到效果。

要畫表現的啊，那你不應該這麼問，應該問要不要學習色構和立構。你們的問答不在一個空間上的，你要畫的是主觀色系的，所以不需要素描，他們回答你的答案都是條件色系或者固有色系的角度出發發的，不過提醒你一下色彩里的明度關係掌握好還是有點用，這比素描里的明暗難點，會了明度，素描學不學也沒啥用了，左右你也不打算畫具象的，不過有素描的底子學明度會更容易理解。更主要的還是色彩這塊，我也見過很多不懂素描的，但是人家鑽研色構和立構，畫一樣幾千歐的往外賣。象我這熊樣的，素描畫的好有屁用，這東西都被淘汰一百年了，有毛用，你們別欺負人家外行的，沖我來，告訴我素描除了在國內考學用，還能幹嘛，我不跟一工作室的人探討此問題，開玩笑的，不過我真想不起來素描能幹啥

作為半個藝術領域的人類，看到這種問題總是很氣憤。因為至少你問出比這再高一檔次的問題，我都不會生氣，但是這麼問就說明沒有做過任何努力。

我在網路上經常會看到類似的問題，我想學會XX技能，但是我卻不想學XX，甚至不想努力。就像你想釣魚卻不想拿著魚竿，這是一個道理。有時這些問題還會故意亂入幾個專業名詞來矇混似乎非常想學的心。

當一個人什麼都不懂的時候最好的是少說話，多學習，網上有非常多的關於簡單繪畫入門的資料，不出幾分鐘po主都得以脫離這個問題的境界了。

我覺得我和題主有一樣的想法。突然對油畫產生了興趣，想開始把心裡喜歡的顏色塗在畫布上。可是，我周圍的美術專業的告訴我，你要學素描，你不能先沒學會走，就要學會跑。於是，我放棄了。我工作很忙，我只想在我忙的焦頭爛額，腦袋快要爆炸的時候，用興趣愛好舒緩一下自己的情緒。我想如果學畫畫需要投入如此大的精力，那我可能負擔不起。

後來，我有幸到德國的某醫院工作了幾年。我們醫院的大廳，長廊里總是作畫展。有時，陳列的是畫家的作品，有時陳列的是精神病患者的作業。每當我工作很累的時候，我就會拿著咖啡，去看畫展。作為一個外行人，我看不出他們表達的是什麼，可是我總是被油畫艷麗的顏色吸引。那個時刻，我總是默默地嘆息，我太忙了，沒時間好好學習繪畫知識，不能開始畫畫。某一天，我去我們的院長辦公室，真的驚呆了。他的辦公室里放了大大小小的油畫，他說全是他自己畫的。我感到很不可思議，因為他真的很忙，要管行政，接待VIP(老外，比我們更加實際，他絕不看一般的病人，除非是他沒見過的疑難雜症)，要忙著壓制下面想出頭的小boss，之類的。經過我們的交流，特別是聽完我的想法，他說: why not? 想畫畫就去畫吧，你為什麼要學那些基礎？你想的是畫油畫，你不是想成為畫家。我就是隨便畫的，可能在畫家眼裡他們都是shi，但是他們都是我的baby，他們代表了我每一次的情緒波動，他們代表了我。想幹什麼，就去干，你不去嘗試，你甚至都不知道你是想畫畫，還是只是想浪費空閑的時間。

我不想在這裡灌心靈雞湯，但是我真的覺得，人生不要那麼有壓力。想畫畫就去畫，想跳舞就去跳，也許沒人欣賞，但是這是你自己的事情，只要不損害別人的利益，為什麼不嘗試一下呢？寫了這麼多，就是有感而發，我們不要自己給自己畫框框，也不要被關在別人畫的框框里。所以，好好答一下題，畫布，畫框，畫架，顏料，畫筆，刮刀，調色盤，松節油之類的，以及最重要的，你有一個堅強而自由奔放的心?

唉…反對吳傑超的答案，但我很和平，很和平

1.基礎練習的確抬高了繪畫的門檻。
大概是像寫作、畫畫這種東西，是個人都會，現在越來越多的人開始畫畫，但我想表達的是：請尊重繪畫就像樂器等技術一樣，如果要你們不學指法就開始彈jimmi page的樂譜呢？有人問過「我想打鼓能不能不練基本功直接加入樂隊」這種問題么？大家都知道架子鼓、各種樂器不學就直接上手的話，就是亂搞，難道繪畫不一樣么？只不過繪畫、一支筆一張紙就可以了，買一堆顏料也容易過買其他東西，導致很多人都認為畫畫就是一件隨心所欲的事。
大部分受過基礎培訓的人應該都會希望業餘畫手也能尊重一下美術吧，尤其看到「抽象派創作」這五個字，我心中真的是百感交集……那些只喜歡畫畫彩鉛水彩小畫的人我還是理解的，抽象畫…這個後面專門說。

2.畫幾年雞蛋的確可能成不了達芬奇，但可以成為更牛逼的自己，一天都不畫更不可能成為達芬奇，反而會成為裝逼大神，一眼就看得出來到底是不是有真才實學

3.就算畫那麼蘋果面部結構還不動腦子的人的確是傻逼，但是你以為所有美術生都不過腦子么？畫蘋果很重要，面部結構更重要，沒有結構何來人物？

4.關於美術教育。
我高中三年也是考前集訓，有時候的確很枯燥，累得想死，但是有好看的靜物和模特還是會激動地去搶位置，如果真的喜歡美術，考前教育絕不會抹殺掉你的興趣，反而會給你更強的資本去畫喜歡的東西，我的許多同學也一樣，那些說因為考前教育被害慘的人，要麼是碰到了少數垃圾老師，要麼是自己本身不夠喜歡畫畫只想畫著玩兒，要麼就是沒有天賦。

最後說說抽象畫吧
剛才說了，平時看見畫彩鉛水彩的問這個問題，雖然不贊成，但我也還是不會說什麼，可油畫而且還是抽象畫，實在不應該忽略基本功
好像大家一向覺得抽象派啦印象派啦，只要有所謂的「靈感」，再狂野地糊顏料上去就好

大家感覺畢加索的畫都是這樣

但他的藍色時期都是這樣的

這就不是我們能畫出來的了！！

莫奈，好像風景很好畫的樣子，隨便畫畫

但是可怕的綠衣女…

…撲通

梵高，是個人都能畫，被臨摹爛的星空…

然而梵高的素描…

還有抽象派最著名的康定斯基。

這人倒是30歲才開始決定當畫家，他有豐富的民間繪畫裝飾畫的研究知識，而且還是抽象派，但是人家30歲拋掉法律教授的帽子去幹啥了？去慕尼黑美院學習去了，畢業後才成為了職業畫家，所以「不抽象」的畫也信手拈來

最後，不學基礎到底能不能畫呢？當然能啊，但你未來的路太短了，一般就僅限於「畫著玩玩」，你想畫好，就不要想走捷徑，當然如果只是畫著玩，那就祝你畫得開心啦～

看到前半段還想好好回答一下，看到最後一句覺得自己不罵髒話已經很有素養。

畫家們不是吃飽了撐的跑去搞抽象，搞印象，他們是感覺寫實已經無法繼續發展了才往其他放向拓展。

所以說，你得先會寫實。

就算是單純地玩色塊，你也得打草稿吧？
你猜油畫的草稿長啥樣？
哦對了，就長素描那樣。

樓上那位告訴你素描沒用的答主，真的功利得可怕啊。
素描畫不到一個高度上，確實沒有油畫容易賣錢，但它會教給你一個你理性的觀察角度。學了色彩，你看周圍世界的眼光會發生改變；學了素描，你的世界觀都會改變。學習素描是一個探究本質的過程，是一種關於思維方式與思維能力的訓練。

當然，那些只上過考前班的不要在這件事上回復我。

我也見過無數自認色彩能力666的人，因為畫面完整度上不去，活生生死在了素描基礎上。

但是，並不建議題主打兩年基礎再動顏料。

第一，反正你不靠這個吃飯，自己開心還是很重要的。

第二，所有的畫都有相通的地方，當你發現它們之間的聯繫，畫素描還是畫油畫，對你而言都是在探索同一件事情；一項的進步也會帶動另一項。

最後，題主想自己畫著玩自娛自樂，沒人能說什麼。但你硬要扯個畫派進來……原諒我的不友善。
以上。

抽象只是畫到一種境界的升華，沒有哪個抽象派的大師素描基礎是不紮實的，當你想去創作的時候，你會發現有太多自己不會的東西，沒有基礎的人畫出的東西總是不能經住反覆推敲，
像是梵高畫的東西之所以能夠被賣出高價，不是因為他畫得真的有多好，而是因為那個時代的傳統畫多了，他的畫色彩強烈，創造了一種新的風格。就像是魯迅的文章，對比與現在，在那個時代他的文章要有價值得多。
畢加索是抽象派的，但是他的素描功夫卻不差。想要畫得瀟洒，肯定要有嚴謹的基礎去做鋪墊，國際上真正的大師是沒有素描畫不好的。

只想問一句話，樓主現在看得懂抽象畫或能欣賞大師的作品嗎？

我正在學畫畫，應該可以提供一點點自己的經驗。

首先我也沒有太多基礎。小學時候學過素描，而且還是繪畫班上畫得好的，老師特喜歡的學生那種。不過現在悉數換給老師了。上幾個月突然抽風想重新畫畫，就報了個油畫班而且是抽象畫。和樓主一樣，不想重新經歷素描的痛苦。。。不過畫了一陣我發現，素描確實是個基礎。正如憤世嫉俗的一樓說的，是用黑白的明暗來感受色彩的明暗。我現在自己的瓶頸就是臨摹還可以，一到自己畫，就只好亂來了，畫不出明暗。同時，筆觸也不好。油畫的筆觸一亂，就很難看。我現在都是用刀（pallet knife，我不知道中文叫啥。反正這邊叫這個) 來畫，因為比較好掩飾手法的混亂。

我個人打算重新拾取一下素描。不用那種附中式訓練，就是練練手，練練眼。其他的就靠自己了。我現在的老師也不是科班出身，他也沒有強調素描。他說喜歡畫就好。他說自己從畫風景開始，慢慢畫成抽象。他40多了才開始學，畫了7年，畫得不錯了。但是我自己感覺除非天賦特別好的，否則基礎還是能幫點忙。

希望有用吧。：）

關鍵是看你的期望目標是什麼了。繪畫藝術是一門開放性很大的藝術，繪畫的最終目的是表達畫家自己最想表達的事物，而繪畫的技法則是打到這一目的的方法。舉指月例而言：繪畫的目的如月，繪畫技法如指，有沒有這根手指月亮都存在，但絕大多數人需要通過這一手指才能發現天空中的月亮。素麵、色彩、人體結構、油畫材料等諸般知識和訓練都是為了讓月亮指的更明顯而言的。有的畫家通過高明嚴謹的技法名垂青史，因為他的畫面自帶一陽指技能，一點你就知道了，比如倫勃朗、奧德魯姆；有的畫家自帶點亮頭頂技能，他自己就是月亮，利用它他的熱情和天分感動觀眾，比如馬蒂斯，他一天正兒八經的畫都沒學過。
是故，如果你覺得自己的天分足以能完成表達自己內心的話，可以繞開繪畫技法學習這一步，否則還是建議循序漸進的學習繪畫技法。包括基本的素描原理：三大面五大調子；色彩原理：色相、明度、純度。這是學習那門美術都不掉的基本原理。建議找正規美院畢業的人來學習，少走彎路，少做無用功，多練習。繪畫是一門技術活，只有技術提高到一定層次才會進入藝術的領域。