中國有哪些具有水墨風格的電影？

12-08

看到有人說外國的一些電影，鏡頭有油畫感，雕塑感，那麼中國的電影（或者各類視覺化作品）裡面，有沒有具有水墨風格的作品呢？
其中水墨風格不是只用水墨做出來的畫面或是效果，而是一種像水墨畫的鏡頭布局這種。

到目前為止，我個人還沒有看到特別想您提到到這樣的電影，因為如何不算動畫片的話，要完全做到水墨畫效果，的確是比較難的。因為過去的電影膠片是油溶性膠片，它本身的化學感光乳劑的特性決定了它的畫面是沒有辦法出現水溶性墨跡浸潤的效果的。大多數我們只能說它有些像山水畫效果。像過去的電影《林家鋪子》等等。當年郎靜山的圖片有很強的山水畫效果，但是還不能成為一個電影。馮導的新片《我不是潘金蓮》在這個方面做了一些嘗試。

但是這些畫面最多是構圖上學些了畫畫的構圖，但是從質感本身來看，里所謂的水墨畫效果還差得遠。至於未來如何做到，我感到除非全部使用電腦特技，否則單純的使用物理鏡頭方法，目前我還找不到具體的方法。

老一輩導演的畫面比現在更有古風，比如胡金銓的《俠女》，裡面大量運用了煙霧烘托意境。

《山水情》

這部1988年的老動畫，在國產片備受排擠的豆瓣，有著9.2的超高評分，好於98%的短片。

這部《山水情》是上海美術電影製片廠水墨動畫片收關之作。

也是水墨動畫中獲獎最多的影片。

看看這些獎項，都不說國內的獎項，單說比如「蒙特利爾電影節最佳短片獎」這樣的國際性含金量極高的獎項就有五項之多。

另外，這部動畫在Annecy國際動畫電影節上，被評選為「世紀的動畫·一百部作品」的其中之一。

這也是國產動畫入圍的唯一一部。

1988年《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，時至今日，他也成為了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品

如今，他被公認為水墨動畫至今無人超越的典範，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已達到天人合一的境界。

怪不得有的網友發出「此片只應天上有」的感嘆。

厲害了word片兒~

看看片子手寫體的字，再配上這個「山水情」的名字，看看，多有意境。

沒錯，這部水墨短片充分展示的國畫的特點——寫意

寫意到什麼程度呢？全篇十九分鐘，沒有一句對白。

其間意味「只可意會不可言傳」，正應了古人那句話「此時無聲勝有聲」

故事大概是醬紫滴~

一位老琴師乘坐漁家男孩的引渡船，在渡口意外病倒。

漁家男孩把老琴師帶到自家的茅舍修養，並且親自照料。

翌日清晨，老琴師病體康復，輕撫抱在懷中罩著布袋的古琴。

漁家男孩則是吹著哨子划船歸來。

老琴師取出古琴，和著漁家男孩的曲子接了下去。

清脆悠揚的琴聲瞬間吸引了男孩，男孩三步劃成兩步奔進房門。

靜靜的立在老琴師的身前，沒有動作，沒有語言，而眼睛裡卻閃著希望的光。

看看這幾十年前的水墨動畫，這表情都能製作的這麼到位。

再看看現在「斥資千億，磨劍十載」的良心動畫們，真是天差地別。

史某人真的沒有噴誰的意思，我只是想說，那些動畫，都是渣渣！

男孩靜靜的偎在老琴師身邊聽完整曲。

老琴師示意男孩摸琴，男孩天資聰慧，總能跟隨老琴師的手法學出相同的音調。

男孩求藝心切，老琴師遇徒心歡，二人結為師徒。

二人心心相印，徒弟學藝用心，師父也情願傾囊相授。

寒來暑往，春去秋來，景色輪迴，外物變遷，但琴聲未曾中斷。

師徒二人隨著歲月的琴聲，感情益篤，徒弟技藝大進。

徒弟技藝雖已成熟，師父仍然陪在他的身邊，這決定徒弟不可能有創新，師父不禁為此憂心。

直到一天，師父獨立山崖，仰天遠望，恰巧天上母鷹在教雛鷹飛行的本領。

看到母鷹留下試飛雛鷹的情形，師父獃獃的望著遠去的母鷹，悵然若失。

心中已經明了的師父攜愛徒駕舟而去。

他們經過山峽溪谷，河岸草木鬱鬱蔥蔥，美不勝收。

伴著優美的哨聲，師徒二人經過大川，或是拄桿緩行，或是隨著激流急進。

二人登上高山、跨過溪流，師父沉默不言，徒弟則感受著從未經歷過的壯美自然。

到達了一座山頂，師父輕輕的摸了摸徒弟的頭，眼神中充滿著愛意與不舍。

師父決定離去，徒弟一頭扎進他的懷裡。

離開是悲情的，連周圍的風聲都變得凄厲起來。

師父捧出古琴，徒弟跪在地上，低頭沉默。

師父古琴將心愛的古琴交給他，徒弟雙手接過，捧琴叩謝。

當徒弟起身的時候，師父早已經不見了蹤影。

他抱著古琴沿著山路追趕，然而師父早已經走在了另一條山路上，漸漸的消失在了山巔雲深處。

已經見識過廣闊景象的徒弟，遙望著消失在茫茫山野的恩師，頓時感慨萬千。

他在山巔盤膝而坐，手撫長琴，將心中所感化作琴曲彈奏了出來。

悠揚的琴聲飄到師父耳中，他手捻鬍鬚，閉目凝神靜聽，未曾再挪動一步。

徒弟和師父全情地投入到了琴聲之中。

悠揚的琴聲在層巒之間迴響，師徒二人的思緒也被帶回到了相依的那段時光。

看完你就會發現，好多場景很有意境，其中的畫面有很多看起來像是一個作畫的過程。（比如徒弟在山巔彈琴的一幕）

還真的就是這樣，有些場面就是吳山明大師現場作畫，一旁的攝像機拍攝後選取合成的。

看完之後你還會發現，這部短片的畫面和音樂非常協調，而且音樂能給人一種悅心的趕腳。

我要告訴你，這片子的里彈奏古琴的可是我國著名的職業古琴演奏家，國家級非物質文化遺產項目(古琴藝術)代表性傳承人龔一先生。

本來就很有意境的畫面，再配上神級的音樂，那傢伙，了不得了，來張動圖你們感受下，至於音樂嘛，就得你們自己去片子里感受了。

這種動畫完全不同那種沒有營養的渣渣。

在看完之後，你會被其中真摯的師徒深情所感動。

不同於現在的老師們，教學生還要留一手或者還要計較代價，生怕被自己的學生在生活條件或是水平上超越。

「弟子不必不如師，師不必賢於弟子」這是古人說過的，片中的師父也是這樣做的。

當他發現徒弟的天分之後，不計代價的將本領傾囊相授，在最後為了徒弟的成長有忍痛離開。

真稱得上是人師典範，長者楷模。

這片子有文化、有藝術、有畫面、有意境、有內涵。

用「此片只應天上有」形容他真是一點也不為過。

能夠看到這樣的好動畫，我們還真得感謝上海美術電影製片廠。

不過現在，我們只剩下懷念的份兒了~

本文首發於腹黑電影（公眾號：fhmovie）

《長江圖》
看過預告、部分片花和取景影像資料，個人覺得符合題主要求。

導演楊超，攝影李屏賓
獲第66屆柏林電影節銀熊獎
最後一部用膠片拍攝的華語電影。

廢話不多說，直接上圖↓

預告片能把人看醉，哥特式音樂大讚↓
http://list.video.baidu.com/z/new/sitepage/index.html?play=http%3A%2F%2Fv.ku6.com%2Fshow%2Fsag9ow81tl5PtC9OlrdACQ.html
參與了本屆北京國際電影節，但不對外售票??據楊導說上院線得六月。等吧。

以前覺得《東邪西毒》裡面洪七大戰馬賊那段的鏡頭處理很有水墨畫風，現在想起來，有點像獨立遊戲說劍的水墨風格。
要是說整體的布局啊構圖啊什麼的或者說景物拍攝上有中國留白水墨畫特點的，可能樓上提到的《聶隱娘》比較有感覺吧。
然後，很小的時候看過《英雄》，大了就沒再看過了，現在腦海里只有張曼玉和章子怡紅衣和白衣打架的場景（記憶很魔性可能這麼多年記錯了一些人物啊之類的），這幅場景就是單純覺得很美，也有一點水墨畫里人物的感覺，不是工筆畫，寫意那種。

p.s.工筆畫的話，我覺得電視劇《大明宮詞》比較像誒。

動畫片算不算？小蝌蚪找媽媽

我覺得題主想說的水墨風格主要指的是山水風景這方面的吧，畢竟人臉就長在那兒，不會有人形容別人長得好具有山水風格。
再提一下山水水墨的特點，因為畫山水講究寫意，所以主要以黑白為主，色彩單調。（彩色一般用於工筆花鳥畫當中）
再回到題目中，如果想在電影中表現水墨風格，我覺得要具備下面兩個條件就夠了：
1.黑白最佳，彩色片的話，色調越單一越好。

這裡我先想到是小林正樹《切腹》里仲代達矢的一場比武戲，雖然人物特寫比較多，但是通過風雲變幻詭譎和蒙太奇的切換使得這場決鬥戲拍得十分緊迫，而這裡的水墨寫意主要還是為了營造環境服務的。

還有去年柏林電影節在攝影上拿了銀熊獎的《長江圖》在前期宣傳里就開始主打了水墨畫的噱頭，但我看了正片以後發現，也就只有一些在長江上煙波渺渺的鏡頭能稱之為「水墨風格」，正片表現出的是膠片營造出來的「意境」，和國畫里的「意」又是不同的。

比如上面這段，不會有人覺得這是「水墨風格」，這就要說下一個特點了2.多表現山水的空鏡，景大人小
下面的圖片都截自侯孝賢的《刺客聶隱娘》

既然剛剛說到的是山水，所以還是以遠景為主才會有水墨畫的意境

「揀盡寒枝不肯棲」

但其實聶隱娘里能挑出「水墨風格」的也沒幾張圖，因為整體色彩我覺得還是很豐富的，而且人物特寫也比較多。
當然，題主也說到了鏡頭布局可能目前就只有《我不是潘金蓮》比較符合吧，圓形遮幅很像圓形扇面的國畫，懶得截圖了，直接借用 @尋找風景的人得最後一張圖說一下，墨綠的主色調拍的山中雲霧，也是符合我之前說的兩個特點的，至於所謂構圖、布局，無非是為了更像一點而已。