怎樣拍好建築模型照片?

12-08

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時隔兩年略更新。我喜歡的Mosayebi教授連續做了多年的住宅設計學生項目"Wohnen in Europa"(living in europe)，如今已進入最後一個年頭。她和她的母校ETH一向有以拍攝1:20室內模型照片作為室內效果圖的傳統。學生在模型中對空間質感、建築材料以及生活氛圍的表達一直都有出色的效果。這幾年的學生項目與專業攝影師Gregor Theune合作，通過Workshop可以學到很多實用的拍攝技能。最近剛看完在雅典的住宅項目，於是想起來分享一下過去幾年個人比較喜歡的項目。
單就拍攝要點而言，下文所述八九不離十。不過在清晰表現色彩和材質方面，首先要保證採光充足，色彩平衡恰當。均勻自然光自然最好，在偏黃的檯燈光上罩上一層藍色玻璃紙也可以調整色彩平衡，用硫酸紙遮擋模型中的窗戶可以避免眩光。其次多嘗試各種角度，把握光感變化，必要時可以拆牆破壁。

案例如下，可以猜猜照片是站在模型哪個位置拍攝的。
常常不得不感嘆住宅設計之美。

- Christina Chantzara, Wohnen in Oslo

- Philipp Weise, Wohnen in Porto

- Moritz Winter, Wohnen in Oslo

還有個人很喜歡的一張屬於另外一個項目的照片。亦中亦西的親切氛圍。

- Johannes Walterbusch, Aufstockung Haus K?nig

2016年2月16更

謝邀。
「怎樣拍好模型照片」真是個見仁見智的問題，對於「好」，在不同體系的人眼裡相信有不同的定義。我所受到的建築教育相對而言可是非常務實，一張「好」的模型照片，能表達出模型想要傳達的信息足已。so。。。我們拍出來的照片真的很樸實。。。

首先，既然是專指模型照片，我先得假設光圈快門焦距景深ISO白平衡這些基礎知識以及它們之間的相互關係是已知的。（不知道？嗯先去買個相機吧。。。）
（光圈與景深）

（相同進光量時，光圈與曝光時間的搭配）

（焦距與視角以及鏡頭畸變。人家說好鏡頭可以控制圖一所示廣角造成的畸變啦。）

（接下來是透視變形）

OK，終於回到正題。。。基於以上原理，拍攝模型有些簡單的基礎設置。
我們親愛的Jessen老師說：
1. 採用光圈優先模式（A檔），一般設置較小光圈獲得較大景深。（為什麼？對於模型來說，還有比充分表現細節更重要的事兒么？什麼？虛化好看？不要把拍美女人像和文藝清新糖水片的經驗用到這裡好嘛。。。）
2. 合適的曝光時間和曝光模式。過曝欠曝不可取，細節最高，本是通用原則，對模型拍攝尤其。
3. 儘可能低的ISO，保證畫質。
4. 有條件的話，使用三腳架/快門線，保證穩定度和確定機位。
5. 黑白。大多數時候，黑白已經足夠呈現一切。
很簡單吧，以上並非唯一的標準，也並非不可打破，除此之外的很多配置完全視具體情況自由決定。很多時候高大上的模型照片都有高大上的打光，有專門的攝影間，更多時候都是靠兩塊白板或者一塊黑布兩個檯燈自行搞定的。。。相機的話單反卡片手機ipad什麼都有。。。

然後（而非其次），拍攝時比參數更重要的，永遠都是鏡頭後面的那顆頭。

怎樣拍好模型照片？
第一，得要有個合適的模型。目前做過的模型大致可分為分析模型和方案模型。前者可能是結構可能是剖面立面也有可能是更抽象的negative+positive，後者可能是全景鳥瞰，室外場景以及室內空間。
模型要呈現的效果和材料的選擇息息相關。不管是用灰紙板、奶黃色的紙板（不知道中文名）、白色光面卡紙、泡沫、木頭還是石膏甚至水泥，儘可能統一的材料是美感的保證之一。個人鍾愛灰紙板，三個面黑白灰的光感實在太好～水泥么我覺得歐洲人民特別喜歡。。。

第二，根據表達需求設置背景及光線、選擇角度。三個關鍵詞：視平面、空間層次（Sequenz）、過渡空間。
視平面如以下兩點透視圖所示，是消失點所在的平面。

人依然是建築最重要的尺度依據，如果需要突出尺度感和代入感（尤其在室內模型中），拍攝模型照片時最好採用人的視角，視平面一般是1.7m。為了表現全景，則常常會把視平面升高。

空間層次的德語原文是Sequenz，在我的自行翻譯之下或許會產生一些理解偏差。我們常說XXX很有空間感，似乎是一種莫名的心理感受，拆開來看或許是因為這樣的空間中，前後景互相串聯，又有明暗深淺、開放封閉的層次關係，所以顯得比較「有感覺」。
空間層次感常發生在一系列重複的元素中、互相套嵌的空間內，尤其是在不同空間之間的過渡地帶中（出入口、樓梯等明暗及形狀變化處）。選擇這樣常讓人感覺到美感的位置和角度進行拍攝和表現，完全是自然而然的事情。

分析模型常常需要理性地挑明被分析對象的特質。
比如這張從同學那偷的分析模型（抱歉木有調整鏡頭畸變）。手機拍攝，表達的是學院樓的鋼筋混凝土樑柱結構，用了一點透視和來自小檯燈的頂部點光源，密集的次梁投下遞進變暗的影子，重複的樑柱元素提供空間感。（當然四角的暗角應該被ps掉。。。）

再比如從老師那兒偷的一個剖面，古根海姆博物館的空間分析模型。重點是螺旋上升的斜坡形成的層層疊疊和空間的劃分，同樣也使用頂光，不僅照亮了一層又一層的扶手，也利用中間的亮部和兩側的暗部突出了兩種空間的區別。

方案模型表達的內容則更豐富也更模糊，細節、氛圍、尺度等等兼而有之。
下圖作為一張全景圖，冷靜足已。

以下室外空間的拍攝位置是在內部庭院的入口處。內外的明暗變化、右側遮擋視線的大樓和左側一排向內遞進的重複立面，都表現了兩個不同的空間和它們之間的銜接。

這張室外庭院不管是視平面還是細節以及剛剛好的光線，都勾起人的代入感。

又偷了一張同學的室內空間，光圈7.1，焦距等效34mm，稍微有些廣角，兩盞小檯燈在右側前後打光。一向不喜歡光面的卡紙，不過似乎做室內會有高大上的倒影啊～拍攝位置處於三個明暗灰空間的交叉過渡地帶，空間形狀收縮又擴張。（右側邊緣暗帶亂入。。。因為沒時間後期了。。。）

客官要問為什麼我總偷人家的，沒有自己的圖了。很簡單，不夠特色到足以作為栗子。雖說扯了這麼多，根本上來說模型照片能正確表達信息足已，與有特色以及漂亮與否無關。
同樣的認識也發生在效果圖身上，對於看圖者來說，一張漂亮的效果圖可能反而是無用的，信息足夠才是關鍵。

最後不可避免的當然是後期。
後期很簡單，基本是1. 調曲線，2. 修正鏡頭畸變和透視變形，3. 加背景，4. 裁剪。
調曲線是為了防止過曝和欠曝，展現更多細節。如果拍的不是黑白，還需要在ps的黑白選項中進行轉化。注意不要粗暴地把圖片模式轉成「灰度」，而是在「調整」&>「黑白」&>「預設」中進行效果選擇。
修正變形不止是為了得到直上直下更酷的「建築感」，而且是為了保留正確的尺度。利用平面上的透視法則可以找到視平面，搞清楚照片中的比例關係。
拍到窗戶和陽台時，需要加上遠景。

至於如何打光、如何加入背景、有些什麼攝影技巧，摸索一下自有心得。拍攝模型的過程也是觀察建築的一個過程吧，enjoy～
不妨也從現實中的建築攝影中獲得一些視角和想法：