現代名家們的書法水平和古人比怎麼樣?


你們以為那些個書法家一天天的在幹什麼?
你們看過的帖,他們看過,你們沒聽過的帖,他們也看過。
你們哪來的自信吶?
你們是業餘中的業餘中的業餘,知道不知道?
你們是不敢在院士面前侃科學的,怎滴就敢在書法家面前侃書法了呢?
憑你有雙手?憑你認得橫豎撇捺圓方?
你們多少人字都認不全哦。
真是笑死人,笑死人。
多看點帖,好不好?
買套書法全集,都捋一遍嘛,別老盯著那幾個人行不行?
你們這些人,別說水平,報菜名都報不出多少來。


目測,當代還活著的在書法長河上留下名字的書法家還是有那麼幾位的,包括書法家和書法理論家。

邱振中,曾翔,劉彥湖,白謙慎,王冬齡。

當代書法家面對的任務和要解決的藝術問題和古人是完全不一樣的。

我就拿這些人裡面的劉彥湖隨便舉個例子吧。

百度百科隨便找了一張篆書。不能說是老劉寫的最好的,但是也可以說是形成了自己不同於古人的一種獨特的篆書風貌了,也是很值得欣賞的。

要知道,歷史長河數千年,高山成百上千,能在任何一個領域上達到這種和古人一較高下的程度,都是非常難的。好在,當代還是有那麼幾位的。

當然,要是論全面,現在找個牛逼一點的書法本科生,都能槍斃古代99%的書法家了。

所以才說,趙孟頫,趙之謙牛逼。


活著的人裡面,大概有一兩個可稱高水平一流的,還有一大堆享譽時名的長輩可稱一流偏下或二流,當今這些正值壯年的書壇中堅尚待時間的考驗,裡面大概有一些為數不多走正道的有往一流進階的潛質,但大多數因為才能和認識的問題都流於二三流,甚至不會寫字。

至於三流或不會寫字的享譽一時得大名聲,自古而然,沒什麼好奇怪的。


今人寫字,是以作品,創作,藝術品,展示品的態度與目的寫的。都是大字起,動不動就是楹聯,中堂,橫幅。
古人寫字大多處於日用。
一個是煞有介事的創作,一個是日用的性情流露。


結字因時而變,用筆千古不易。
現代書法是建立在古人運筆,章法,筆順,結字等一系列基礎上,結合了現代人的審美觀念所產生的。
凡是走正統派,刻苦臨帖出身的書法家,都可以說站在了巨人肩膀上。
典型:我老師田氏昆仲,劉炳森,啟功先生,盧中南等。

***6月5日補充

(我十分不贊同知乎上許多人因人廢字的心態。
只因為英章老師大力扶植雪松,到處搞培訓班和品牌化,商業化,就把他的字貶得一文不值,這種做法實在不可取。)

憑良心說,英師的字更具備美術性和規範性,尤以楷書為甚。可以說,只此一家。
蘊章老師的字,文人氣息很濃,他寫的行草看似簡單幾下牽絲,用筆卻得了二王的很多精髓,裡面的變化我參悟了好幾年,還覺得是冰山一角。
其中的許多變化在古帖中隨處可見。每當看到古人作品,比如文徵明的滕王閣序,讓我第一個想到的今人就是蘊章老師,因為當中的筆法,布局,結字,筆畫與筆畫間牽絲連帶和許多細節等都給我似曾相似的感覺。
說實話,入古帖易出古帖難。學書法的人,寫書法的人,其實無異於帶著鐐銬跳舞。關鍵在於一個尺度。在這個尺度內,我們可以自由發揮。偏離這個尺度不多,受到了世人認同,這叫創新;偏離尺度太大,像如今國展中的丑書,今楷,那就是瞎搞。這個尺度是什麼?就是看你有沒有認認真真的把一本字帖臨個三年五載,在脫離字帖的時候,能寫的分毫不差;與此同時你把這種寫字的動作轉化成一種肌肉記憶,還能根據這種肌肉記憶作為藍本進行書法創作。而我所敬慕的二田做到了。

總而言之,按這條路走出來的書法家,寫出的東西以古法為藍本,受到大家欣賞,同時具有書法藝術美感和商業價值,還能有人去效仿,就是站在了古人的肩膀上。畢竟,書法家也是人,要吃飯;如果連個寫字的人都沒有,誰都對現今的書法家報以懷疑態度,那又能有誰在將來把這門國粹傳承下去?


不及遠甚


本人曾經在其他場合回答過類似問題,還專門發表過關於這個問題的文章。今天再班門弄斧一回。

在書法界,有一種論調:當今書法藝術水平全面落後於古代,別說魏晉唐宋元明清,就算是和民國時期比,也是全面落後。這種論調有其正確性,但也未免太過絕對,失於片面,也應該看到當今書法的時代特色和進步。

今天我不想談論古代書法如何領先於當今書法,這個問題大家有過深刻探討;我重點談談當今書法在哪些地方比古代有進步、有發展。

在文藝界有一個共識:文藝發展水平和經濟發展水平之間是不平衡的關係。也就是說,文藝水平不會隨著經濟水平的發展而發展。古今中外都是如此。如歐洲,不要說超越古希臘藝術水平了,就連文藝復興時期也難以比肩。但是,我們是否可以得出「歐洲當今藝術發展水平全面落後於歐洲古代」這樣一個結論?恐怕也難下結論。

回到書法這個話題,古代有很多超一流的大師,創造了後人難以企及的藝術成就,誰也不敢說自己超越了王羲之。但是辯證分析,如果把蘭亭序放在今天的國展之中,誰又能確保王羲之能夠獲獎?只怕是要打一個問號。

我認為,當今書法有其鮮明的時代特色,相比古代也有重大進步。

第一,取法上的極大豐富。縱觀當今各類書法展,取法可謂琳琅滿目。畢竟當今社會信息傳播渠道相比古代有明顯優勢,各類出版物異常豐富,我們可以非常輕鬆地獲取各類碑帖,這是古人辦不到的。所以,我們可以看到上至甲骨、下至今人的各類取法傾向,使得當今書壇豐富多彩。應該說,在這個問題上,當今書壇全面超越古代。

第二,格調上的日趨多元。由於中西方文化交流碰撞,各種藝術流派與中國傳統書法交流融通,尤其是抽象派、現代派、印象派等藝術元素與書法相結合,賦予了書法新的生命,增強了書法表現力,使得書法作品的藝術格調更加多元化。雖然有很多堅守傳統的人士極力排斥這些東西,但這是時代潮流,誰也阻擋不了。

第三,形式上的大膽創新。古代流傳下來的書法作品形式上比較簡單,碑刻、墓誌、信札、楹聯佔據了很大比重。到了清朝和民國,形式上有了一定程度的豐富,但仍然無法和當今書壇相比。客觀來說,當今書法作品在章法上有了很大的創新,各種美學思想運用到章法設計之中,使得書法作品更加多姿多彩,遠遠超越古代任何一個時期。當然,在這個問題上也存在很大爭議,過分裝飾的傾向也客觀存在,但我們要看到主流,總體來說是越來越貼近大眾審美需要。

第四,應用領域上的拓展。在古代,書法是少數文人的玩物,和老百姓距離很遠,屬於陽春白雪之類的東西。而現如今,書法早已走入尋常百姓家,或裝飾居室,或收藏玩賞,或製作招牌匾額,甚至是各類廣告、包裝等物件上,到處都可以看見書法的身影。書法已經無孔不入,這也是古代任何一個時期都不能比擬的。

第五,藝術品市場的繁榮。書法早已成為一個重要的藝術品門類,在藝術品市場上佔據非常重要的位置,動輒上千萬元的書法作品已不鮮見,當今書法家也有令人咋舌的潤格。可以說,書法已經成為一個產業,拉動經濟增長,甚至在解決就業方面都發揮著一定的作用。

總而言之,時代在發展,書法在進步,也許在技法上我們不如古人,但我們也不要妄自菲薄,看到我們的優勢和長處,進而不斷縮小差距,開創書法事業新的輝煌。


看怎麼比。
比文化和內涵,當代普遍不如古人。
比對形式與空間以及筆法的探索分析和創作實踐則比古人更系統。
愉悅心靈和愉悅眼睛的區別吧。


沒法比。
在某些人眼裡,活人是永遠比不過死人的。


強答一波……
藝術體制具有弱體制性,而體質本身鼓勵體制收到新事物的衝擊,衝擊舊有體制,產生新的體質。也就是說,在藝術場中,突破常規,尋求新變是基本原則。現在國家大力提倡發展傳統文化但是傳統文化的發展在現在這麼一個全球化的語境內,我國藝術就必須通過吸收外民族文化,才能進步——因為現在所使用的一套理論就是中西結合的產物,而且又因為藝術發展與人類社會物質生活關係密切,所以說書法作為一門藝術,他必須跟上時代的步伐,不能跟時代脫軌。
按我看來,大眾之所以不能接受書法現如今的這種發展,其核心原因是因為他們受到的社會大環境下的影響下得到的對於藝術的理解就是「高雅的,美的(一般來說是狹義的美)」可以說是長期以來政治體制內的分級在藝術上的反映吧……那麼,這也是後現代主義主要想針對的一個問題。也就是說,徹底打破藝術的原有體制,解開藝術和日常偏離的過於遙遠的關係,不能讓藝術脫離生活。
我之前看過沃興華老師講斗方創作那本書,很不錯,他現在主要研究的是民間書法中那些出彩的,有意思的東西,認為長期受到名家書體影響的我們往往忽視了民間那些可愛的,天真的東西——是,沒錯,你家孩子也能寫出那種感覺,就是那種感覺。他認為現如今展廳之內的大幅作品如果寫成小字,就幾乎不可識,於是強化了作品的整體效果,並且列舉了書法史中的發展——顏真卿到楊凝式到蘇軾到祝允明到徐文長,最終得出了書法越向後發展越注重章法的結論。那麼,如此之人你一定很想看看他的字。

你一定覺得他寫的是狗屁,其實我原來也是這麼想的。但是你如果見識面廣了之後,就會發現他裡面的味道把握的很好。因為他的創作方式就是,通過一副作品產生感性,然後再進行創作,不過本來也是基於他紮實的功底才至於此的。
我覺得,書法到了一定層次之後,筆力自然不成問題,眼界自然也開闊。若以自身喜好來論軒輊,不免有失偏頗。那麼,究竟什麼才是一個優秀的書家呢?——能繼往而開來之人。
同理可得曾翔,胡抗美,邱振中,王冬齡等等一大批人。他們是在這麼一個千篇一律的二王展廳效應之內努力用自己的方式打出一片天地的人,不說你們是否喜歡,但是他們的探索,他們的精神,平心而論,是值得肯定的,學習的。
最後,說下為啥答這題……我原來一直覺得知乎的書法區除了梁源和相墉等幾位大佬之外整體水平極低,是的,極低。但是因為看見 @梁源 大佬的評論底下亂七八糟一堆逗比,有點忍不住,就寫了這麼一些,邏輯有點紊亂,見諒。


過去是人以文名,現在是字因人貴。
你說呢?


要不我也斗膽答一個。

書法是一門技藝。先是技術,然後再是藝術。由於現在印刷技術的發達等等,今人在技術水平上是遠高於古人的,(只要你願意下功夫)但是書法不單單是技術,還是藝術,這就很難說啦!

那些最傑出的書法家應該是同一高度的。比如王羲之、顏真卿、蘇東坡、徐渭、弘一法師等等,這些人的書法水平應該是同一高度的。

今人有沒有呢?不好說!至少我沒看到。但是我還是很佩服很多今人的,比如陳振濂、沃興華、王鏞、石開、邱振中、劉彥湖等等這些人的。


特殊時代背景造就特殊的人,用前人的標準要求現代的人,不現實,也不公平。


水平肯定是超越古人的,但這不意味著地位能夠超越古人。一個現代大學生掌握的知識遠遠超越牛頓,難道能認為他的地位也超越牛頓嗎?


遠遠不及。
舉個栗子!!!敲黑板!!
單以瘦金體來說,徽宗開書法之先河,創前人之未有境界,遍數今人習瘦金體的,未有得其精髓者。徽宗起筆落鋒渾然天成,今人以補筆得其形而不的其意。


不及遠甚。中國書法藝術魏晉達到巔峰,以後每況愈下。藝術是跟某個時代的人的哲學境界和時代性格有關的,魏晉時期特殊的時代背景造就了歷史上最高峰的書法藝術。有的人說為什麼詩歌和繪畫等藝術沒有在同時期達到最高峰?先說詩歌,魏晉詩歌有其獨特的時代特性使其表達的意境比較窄,但在這個「窄」的領域,其水平也是最巔峰的;至於繪畫,繪畫是需要技術的,魏晉時期繪畫技術還沒有達到足夠表達他們藝術境界的水平。手機碼字,簡單說點,說的不對之處請諒解。


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