板繪怎樣才能畫出像wlop的那種皮膚通透感和光感?

12-20

沒有學過畫畫的小白，心血來潮買了個板子。但是我發現我畫的人臉總是非常平面，沒有光感和質感，看起來是這樣的:

可是我很希望能夠畫成像wlop那樣，他畫的皮膚有"肉"的質感，而且感覺很通透，畫面也充滿戲劇張力:

請問到底應該改進哪些地方，才能畫出那樣有肉感又清透的皮膚？人臉要如何打光？謝謝！！！

B站上有他的無倍速視頻，你可以慢慢研究的，我看過一個，他的手法是剪影起形厚塗的畫法，這是歐美原畫最常見的，構圖和布光一開始就已經構思好了。他對於畫面氣氛大感覺處理的很棒，用筆很洒脫，不拘謹，但是他每一張的細節都沒有特別深入下去，整體看起來不錯，這也是有得就有失，越深入就越會顯得拘謹，深入過程中也會破壞一些漂亮的筆觸和色彩，所以有時候點到為止即可，不要去過度深入。wlop的畫有個特點就是人體部分塑造比較實在，而衣服頭髮筆觸會很飄逸，一靜一動，營造出很有韻律的畫面。

你上面的那兩張之所以平，是因為本身就是普通的平光正視，對於光影沒有設計，略微板了一點。至於皮膚的通透，是靠對比出來的，wlop的這兩張面部基本處於陰影下，膚色單獨來看是很重的，但他用頭髮的重色壓住，就會讓膚色看起來不那麼深，並且用火焰和發光的飾品這些環境光豐富膚色，加強反光，這樣膚色自然會通透。人臉要如何打光？這個去搜照片，攝影作品裡有很多打光的效果。

質感也是靠對比出來的，眼球，金屬，水晶，衣服，頭髮，皮膚在高光和反光的表現上會有很大區別，這幾種質感可以去找一些好的摹本練一練。

原因是光。
你試著改成強烈的直射光，帶切光就更好。

新手建議看一下林冉的繪畫基礎理論，wlop的畫工並不是很紮實，構圖和故事性比較好。新手模仿容易走錯方向

第一位的是結構問題。前兩幅的面部結構明顯太簡單。除了一個鼻子的結構表達了，其他的骨骼和肌肉都太平了。沒有基本的人類面部結構，追求肌膚和光感就很難做到像後面兩幅作品的水準。
肌膚的色澤和光其實是配合在一起的。前兩幅的面部只有一種顏色，第一張太紅第二張太灰。後面兩張就富有變化。在投影和反光中還有冷暖色調的穿插。在陰影交接處和結構轉折處都有撞色的表達。這個光靠憑空想是很難做到的。必須有大量的理論基礎和寫實功底才能做到將這些變化表達得自然。

飽和度不要太高，亮部偏粉，暗部偏灰，明暗交界線的地方高飽和的暖色卡一下下。

為什麼你的皮膚不夠通透呢？其實關鍵的原因在於，色彩色應用。

你以為的皮膚—— 都以為皮膚是紅潤的的
你在刻畫皮膚的時候，跟別人的皮膚一樣的就是體積感的塑造都有，但是你對皮膚的光影變化的了解還只是基於單色的光影變化，比如你覺得皮膚是紅色的，那麼光影變化從深紅，到淡淡的紅色的變化。

別人眼中的皮膚——自然界色彩變化無窮
真正的人的皮膚色彩如果要表現通透的質感，那它的顏色是非常豐富的，你去觀察人的時候，你會看到他的面部肌膚變化，會包括從藍、紫、粉、紅、黃的變化，最新的在古典油畫作品人像中表現得非常的淋漓盡致。

如何表現——高級灰的應用
在刻畫皮膚的時候，我們常常用到的方法除了，當一設想上面顏色深淺的變化，還要用不同的色彩，因為顏色都自帶亮度屬性，從藍到青紫黃什麼都有，去表現肌膚的觀影變化，你現在去看別人的作品，皮膚是不是顏色巨多。#如何讓用很多的顏色還能統一面部表現呢，那就是高級灰的應用#

偏灰色飽和度較低的顏色，它們的顏色可以用起來非常的統一，但是不同的顏色它的亮度是不一樣的，所以呢用灰色去刻畫皮膚的光影表現會非常的自然漂亮。下面鋪圖給你看最近一張小練習，算是半成品，你可以看裡面顏色的變化，這就是皮膚的通透，希望你能看得懂。

人家運用了很多種灰來烘托光感。

還涉及到一個顏色的真實性問題
在自然光情況下是達不到你這種顏色效果的。
就第一張而言，缺乏層次感，整體過於平面化。過於平面化導致顏色沒有變化，亮部暗部過渡太少，同時還要注意區分不同質感物體的明暗交界線是不同的，你可以看第三張畫衣服和皮膚明暗交界線的區別，這樣可以增加層次。感，豐富畫面。

我用板子也沒多久，就看著說了一點

注意光線質感然後慢慢過渡最後把控好顏色就好啦，貼一張昨天剛剛臨著畫的

完成度還不夠哈哈

試著在亮部和暗部之間用較純的色彩過渡一下比如膚色用一些純度較高的偏紅過渡一下