如何將大量和弦彈出legato

12-07

手指不夠連貫，加踏板也沒用的感覺
然後這裡是cresc，該如何在legato的情況下依舊cresc，且音色不覺得很硬？

謝邀，首先，連線有兩種，Articulation連線和Phrase連線。

Articulation連線就是一般代表保持音和連音/連奏Legato的連線，在浪漫時期之前，作曲家本人寫的連線只有這兩個意思。比如下圖莫扎特奏鳴曲C小調奏鳴曲KV 457，黃圈代表連奏，紅圈代表音符保持。

第一個表示Phrase的連線是在貝多芬田園奏鳴曲Op.28里出現的，一般超過一小結長度的連線，還有裡面有小連線的大連線都是代表一個句子的，下圖圈起來的都是代表句子的Phrase連線。

再等到後來，作曲家本人寫的連線幾乎沒有代表Legato的意思了，大多都表示句子。而句子也不一定非要是連的，全部Portato甚至Staccato也是可以做出一個句子的，要讓每個音之間有聯繫，加上適當的Agogik構成句子。如果同時需要Legato，音符之間物理的連接靠踏板就行了。用Staccato做句子很常見，比如下圖是布索尼編輯的巴赫平均律。

因為連線幾乎已經喪失了這個含義，如果需要Legato作曲家會在此基礎上額外寫連線，或者用文字寫在譜子上Legato，Legatissimo，molto Legato等等……

題主發的圖是車爾尼Op. 740 No.8，車爾尼是貝多芬的學生，寫740的時候Phrase連線的用法已經普及，並且這種三四個音的和弦人類（包括傳說中的12度手）是無法用一隻手連奏的。這種跨小節的連線一般來說也是代表Phrase的，而不是一定要連奏。

我之前彈肖邦八度練習曲中間歌唱部分總是不夠「歌唱」，不夠連，和好幾個教授上過課，說什麼的都有，包括手腕和小臂動作要柔軟，像熨衣服/拖地；改指法，全部345指；想像一個句子，在心裡跟著唱；靠感覺等等。

最終解決這個問題的是我現在的教授，她說要通過每個音的音量，時值長短，來構成每個音之間的關係，從而達到做一個句子的效果。首先規劃好句子的長短（Urtext的句子沒上圖這麼長），這個句子要怎麼做，然後嘗試每個音斷開，portato甚至staccato，不踩踏板做出句子，然後再加上踏板。句子怎麼做，每個音符的強弱，長短，是要計劃好的，而不是憑感覺。

她隨後給我示範了一下八度全部斷開，高音全部用五指，巧妙地把半踏板和全踏板結合，在她手裡，這樣做的最終達到的效果和用345指連奏竟然是一樣的！她甚至可以做到全部用大指，最不容易控制的手指，右手只彈下面的聲部，聽起來也是連的！雖然我原來教授的教授Brumberg可以聽出來踩踏板用手指能連起來的指法和其他指法的差別，但我覺得絕大多數人類應該是聽不出來的。。。

回到車爾尼740第8條：
1、首先想好這個句子要怎麼做
2、先用正常的指法彈幾遍最高音旋律，做自己想要的句子，聽到自己想要的效果
3、全部斷開，做出同樣的句子，只不過音符之間是斷開的
4、3的基礎上加踏板
5、用5指彈最高音的旋律，模仿3
6、重複5，加踏板

然後重複2，用普通指法彈大指的旋律，然後再重複3,4,5,6。

然後再用八度，重複以上方法
用和弦，重複以上方法
用右手和弦+每個和弦的低音
最後再所有音符一起

練琴要學會簡化，嘗試把一個複雜的段落拆分成一個個小東西，然後一點點的組合到一起，最終達到想要的效果。

踏板換的也要相對晚一些，反正左手每一組四個音裡面前兩個都是八度，低音可以保持的稍微長一點，大概在第二個音符的時候換踏板，這樣每個和弦之間有一個16分音符的時值是重疊的，會讓和弦聽起來更連一些。
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由於和聲，節拍還有連線的緣故，每組的句子有好多種做法，這裡就不展開了……

關於音色不硬，可以從觸鍵，發力的角度來解釋，用理性的方式解釋的話更多的是音和音之間平衡的關係，說實話，這個在狀態一般的立式琴上不好做，在balance不好的琴，調整的不好的琴上也上不容易做，哪怕是九尺施坦威。並且音色這種東西這麼只能和一對一的老師面對面的，在有琴的情況下探討。目前人類技術還遠遠達不到通過網路，更不用說通過文字和圖片了。。。

幾個可能：
你手小，夠八度費力
手掌外側肌肉和小指沒練出來
踏板位置換錯了
沒有辦法做到每個和弦增加10%的力量

基本上就那麼幾個要點：
1. 安排能連的指法。
2. 要踩踏板時和弦間換踏板要smooth。
3. 小指得結實才能突出線條，同時，低聲部彈弱些。
4. 有減強的時候弱起。當然不能句句如此，做過了就噁心了。

思路就是這樣，但具體實施需要些時間鍛煉手指力量和養成好習慣。

唔…這種東西真的很難只用語言來講…
說點兒常識性的小竅門吧。

首先，動用你的想像力。在腦子裡想像，這些要連起來的音是串在一條線上的，要用一個重量來彈奏，不要每個音重新給重量。

其次，儘可能的減少音與音之間的時間空隙。手指離鍵不要過高，抬起後儘快落下。落鍵要快，但不能生硬。鋼琴的強弱並不僅僅表現在聲音的大小，還表現在深淺…所以大可不必因為漸強而抬手很高的砸下去。

然後，在指法上做點兒功夫。找到旋律線，盡量避免旋律中相鄰的兩個音使用同一根手指。【不是說用了同一根手指肯定連不起來，只是換指會讓連貫來的更容易些】

最後，也是最重要的一點：
找個正經鋼琴老師面對面給你分析怎麼彈，教你觸鍵教你連。【這一條重複三遍】

講真，樂器這東西真的需要手把手教學示範以及糾正啊啊啊…

多說無益，最高音換指、加強突出就ok了。

關鍵是力度的平滑。圖片來自鮑爾曼的《鋼琴大師教學筆記》

這個問題涉及演奏技巧用文字比較難說明白
我大概解釋一下我的彈法

做Finger legato
Cresc用大臂和手腕一個力量往上帶

大概意思是這樣從琴蓋反光里看得更清楚些

大和弦legato不能依賴踏板否則會很糊導致這一句都情感詭異
Finger legato說白了就是手指提前準備下一個和弦
然後盡量蹭著彈做出單音legato的效果

這是第二個和弦往後連的大概手型
黑鍵用四指三指準備往A連呃最後大和弦Cresc不難做多練練就好了

從運動生理學的角度來分析

連奏可以粗略地分成三個步驟：

第一步.建立手指連奏動作模式自動化；

常用但需要指導的有：
有科爾托的每日練習、
拉赫的手指伸肌運動、
戈多夫斯基的十度琶音保持練習、
多納依、菲利普等人的減七和弦保持練習。
?詳情參見前文，科爾托的每日練習
第二步.建立手腕連奏動作模式自動化；
常見的音階琶音練習能稍稍訓練一點、
李斯特的雙音琶音能稍稍訓練一些。
第三步.建立手臂連奏動作模式自動化。

少數流派有明確教學要求。

試從調律·鋼琴擊弦機發聲的原理來分析

連奏可以粗略地分成兩個步驟：

第一步.通過觸鍵削弱高頻泛音
「聽覺上降低音頭敲擊感」，

將觸鍵能量釋放分布泛音，

增長延音，

「聽覺上建立單音的歌唱性」。

PS：過快的手指揮動「俗稱高抬指」產生的速度勢能，

會使弦槌接觸琴弦面積過大，抑制琴弦的振動，

不但使琴弦持續振動能量變少，聲音延音短；

也破壞泛音排列，從而使聽眾覺得喧嘩粗糙。

第二步.通過不同的連奏動作模式，

將觸鍵能量根據音型走向的需求，

釋放到中低頻泛音「聽覺上變厚變沉」，

使得整個樂句的所有音，

都統一在一個中低頻泛音聲場中諧振，

「聽覺上更加和諧連貫」。

PS：機械傳遞能量，弦槌和琴弦接觸，

過分的敲擊琴鍵將使弦槌柄發生彎曲，

造成擊弦點變化，增加了機械雜音及基音的產生，

破壞了泛音排列，增加了聽覺上的不和諧性。

說多了難免被噴

上個視頻防身

教學：讓學生學會legato演奏肖邦的八度練習曲

視頻封面八度legato訓練（訓練對象來自星海音樂學院附中高中生） - 騰訊視頻視頻

legato，我不知道為啥很多人說高深。
我覺得說難也難說簡單也簡單
1，我一朋友（業餘）聽我彈琴時候說，「大師的音階就是溜～的一下過去，嗚—的，像滑冰一樣、你這個噠噠噠聽得出是鋼琴。」
2，撥弦古鋼琴那個時代如何把音彈的好聽？那沒發延音誒.....

我覺得目前你重視每組和弦的走向和銜接，更加橫向發力，然後注意控制漸強。

鼓都能漸強，斷奏也能、這個不衝突吧

謝腰。

這個和弦如何做到連而不黏，清而不斷，再配合漸強以及每個和弦自身的觸鍵處理。

實在是沒法一言兩語說清楚。

建議找專業老師現場教你。

加踏板
注意換踏板的時間

等到第二個和弦落下去的那一瞬間換，不要換乾淨

感謝邀約。多加練習可以的，謝謝

先把和弦的旋律單線條不踩踏板連起來，最好45指交替或者像#C-D這種可以5指滑下來，然後彈和弦盡量貼鍵，一定要把旋律音突出，只有旋律音突出，別的音作為輔助支撐才會有清晰的漸強，所以要有很好的手指獨立性。再合理使用踏板，應該是音後踏板比較好些，踏板都是試出來的，靠耳朵指導。