律詩與絕句有何內在區別？

12-07

除去形式上的，比如對仗、平仄、句數等，單從藝術性上來說。
好像有人不清楚，我這樣說是因為形式上的不同並沒有探討的必要性。

我先批評一下題主。

問題描述有兩句：

除去形式上的，比如對仗、平仄、句數等，單從藝術性上來說。
好像有人不清楚，我這樣說是因為形式上的不同並沒有探討的必要性。

針對描述可以回答一句：律詩與絕句，來源不同，形式不同，遂有不同的藝術性。
也就是說，所謂的藝術特色才是表象的，是外因。而源脈與形式的差異，才是真正的內因。

--------------------------------------------下面開始答題--------------------------------------------------------------

長久以來，律詩與絕句的關係被當做格律詩八句與四句的關係。由此另生一種說法，絕句即截句。
清人趙翼還為截句二字做了解釋：

絕句，截句也。如後兩句對者，是截律詩前半首；前兩句對者，是截律詩後半首；四句皆對者，是截中四句；四句皆不對者，是截前後四句也。

然而，如此解釋二者淵源，早被諸大佬否定了。胡應麟在其《詩家·內編》說：

五、七言絕句，蓋五言短，古七言歌之變也。
謂截近體首尾或中二聯者，恐不足憑。五言絕起兩京，其時未有五言律。七言絕起四傑，其時未有七言律也。

王夫之在《姜齋詩話》中為胡應麟的吐槽點了贊。

通俗地梳理一下二者源脈：

絕句一詞出現於南北朝時期乃至更早。絕句的絕，義為斷絕，是相對「聯句」之聯並舉的。
那什麼叫聯句呢。古人雅集喜歡共同作詩，每人一韻或數韻相聯而成一篇，叫做聯句。這是自柏梁以來的傳統。至南北朝，規矩由每人一句一韻或兩句一韻，發展為四句兩韻。且風氣日盛。《宋書》里記載，謝晦臨刑時，還要與謝世基作聯句，一人四句，作完上路。
多人創作叫聯句，自個寫自個的不要別人接，便叫絕句。例子很多：梁簡文帝蕭綱有《夜望浮圖上相輪絕句》、《詠燈籠絕句》；北朝的庾信有《和侃法師三絕》、《聽歌一絕》等。
而這個時候，近體格律還沒成型呢，自然不能說絕句就是截律詩兩句而來。
入唐以後，近體大興，受此影響，絕句也開始了入律進程，但屬於雙軌並行——律絕、古絕同時存在。
律詩的律字就是格律，乃近體詩別於古體的標誌。律詩的發源應追溯到沈約為代表的永明體，這是在四聲基礎上建立的新詩體，故又稱新體詩。初唐就開始出現廣義五律，武周年代沈佺期、宋之問定型狹義七律，歷經盛唐而體制大成。

釐清這兩條源脈，就更好理解絕句與律詩藝術上的差別。

五絕，可以說是絕句最原始的樣子，有著最純正的古體詩血統。故而唐以來的古絕，也以五言為主。我們耳熟能詳的《靜夜思》《尋隱者不遇》都是五言古絕。特色是自然朴茂，它整篇的題材並不重要，重要的是一種不可捉摸與點破的整體氛圍。譬如以上所舉兩首詩，你再怎麼拆解分析，它也無甚機巧，卻同時不可逾越。
當然，五絕也有律絕，也有對仗工整、如截律詩的篇目，這是創作豐富的結果，並不代表全部，亦不代表本色。
七絕：七絕與五絕同為絕句，但血統更偏向近體詩。七言詩的出現較五言詩晚，自文人七言詩（曹丕《燕歌行》）出現，一直到隋，雖有七言之體，但五言一直佔據主流。
七言詩的真正發達在唐代，而同時成熟的還有近體格律。所以七絕入律自然而然。我們耳熟能詳的篇目實在太多，例如：《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《楓橋夜泊》等，它們都是近體絕句。
七絕的特色在於流暢而穎銳，它是一把匕首、一位刺客。鋪陳、轉折、抖包袱，都要在四句之內完成，一擊不中，則為失敗。
七絕中的古絕是小眾部分，例如老杜的《三絕句》。雖同為七絕，但氣息與近體七絕很不一樣，更像對古體短句的一種致意。

五律：五律是古體到近體的接引者。唐詩中第一首格律完整的律詩叫做《野望》，作者王績是隋唐之際人。五律的五言體式使它很接近古體的風味，而作為律詩的兩聯對仗，也可以從魏晉五古里找到駢儷傳統。
但另一方面，格律對字句的規度，同樣使它具備了五言古體所不常有的凝肅精鍊。
這兩種風格的前者可以王維為代表：《山居秋暝》、《輞川閑居贈裴秀才迪》、《歸輞川作》、《江漢臨眺》等。
後者可以杜甫為代表：《登岳陽樓》、《江上》、《旅夜書懷》、《別房太尉墓》等。
七律：詩的發展，自四言而五言而七言，自古體而近體。在諸體之中，七律成型最晚。盛唐時期，李白、高適、王維的七律也很少，且頗有失粘、失對、重字。直到杜甫，才穩定下來，法律日密。
七律的成長基本在格律環境中進行，故而有著最純正的近體血統。七言多於五言，律詩長於絕句的特色，使得它在有限的篇幅內，擁有最多的變化。
後世詩人，倘若擅長絕句，我們可以誇他有才情，有天分，卻大可不必誇他有功力。但一位詩人七律作得漂亮穩重，那必定於詩功力精深。

最後總結先不寫了，出去吃夜宵，待續。並謝 @拂鏡先生邀。

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本來回答另一個問題的，不過寫著寫著發現完全偏了，怒提一問，自問自答。

前方高能，廢話一堆。

絕句嘛，總共就四句，力求簡扼，用語大都淺顯，用典的較少。

律詩，常見的律詩有了四聯八句，而且中間兩聯要求對仗，光從表面上看，應該比絕句要難一些，絕句再怎麼多變，也不過區區四句，大多數讀到第三句感覺也差不多。雖然律詩在量上僅僅是絕句的兩倍，字數上的加倍，絕不僅僅代表藝術上的翻番。好比說短篇小說與長篇小說，長篇小說絕不是簡單的短篇小說疊加，短篇小說也絕不是長篇小說的切割，說到短篇小說，我們常常想到的是歐亨利、莫泊桑之徒，提起長篇小說，列夫·托爾斯泰之流不得不提，但似乎很少有長篇、短篇都很厲害的人。同理，律絕在詩人的次第排序中，也有著相似的狀況。高棅《唐詩品彙》曰：「盛唐絕句，太白高於諸人，王少伯次之。」胡應麟《詩藪》曰：「七言絕以太白、江寧為主，參以王維之俊雅，岑參之濃麗，高適之渾雄，韓翃之高華，李益之神秀，益以弘、正之骨力，嘉、隆之氣運，集長舍短，足為大家。」然而律詩中首推的杜甫卻並未被提名。雖不全面，但這亦足以說明律詩相比於絕句絕不僅僅是字數的累加，甚至在某種程度上可以說是不同的文體。

絕句簡扼，律詩豐滿：絕句酣暢，律詩沈潛；絕句好似新釀的烈酒，總讓人在興奮中醉倒，律詩就如久藏的陳飲，總讓人在淡然中不醒。

這種差別的起因是由量變引起的質變．雖然律詩僅比絕句多了兩聯對仗，然而其中的重心已經發生了轉移，由情感的高調轉換到沉潛了。

且先看幾首絕句
《涼州詞》
(唐) 王之渙
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

《涼州詞》
（唐）王翰
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

這兩首涼州詞，都是唐絕句一流的作品。前者前兩句先描寫環境，三句直接開始議論，然而就藝術效果來看，卻是抒情性大於議論性的。後者前兩句是事件的描述，然後三句直轉激越之情，一瀉而下。
這樣的效果無疑是成功的，絕句在情感未到達高潮之前，便已迫不及待的將其拋出，又在高潮期前後戛然而止。這樣的留白使得絕句更具有感動人心的力量。

律詩就看一首好了

《登高》

唐杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江袞袞來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

這首律詩是唐律詩的一流作品，堪稱壓卷之作。這裡不作賞析，就簡單談談律詩與絕句的不同。
本詩可以用「哀」字作個概括。（先不考慮本詩通篇對仗的特殊性)
首聯描寫環境，然而這樣的描寫已經摻雜了不少詩人的情感，我們已經可以很清晰的感受得到」哀「了，而不像絕句前兩句所更多扮演的鋪墊的角色。中間二聯整齊的句式，情感的小溪在平仄的錯雜中交匯、激蕩、跳躍，最終形成一條穩定的大河。這方面，絕句就好似大瀑布。

所以在律詩中，情感從首聯就開始流淌，然後在兩聯對仗中迴轉曲折，一面積蓄力量，一面又在消磨力量，尾聯再升華（這就是杜詩的沉鬱頓挫）。而絕句在開始時情感的線索較少，大都要到後兩句才會噴薄出來。

如果這樣還是不太清楚的話，不妨再看兩首情感相似的律絕。
《早發白帝城》
唐李白
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

《聞官軍收河南河北》
唐杜甫
劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。
卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

這兩首詩都寫的喜，李詩寫的個人之喜，杜詩寫的家國之喜。
李詩開頭僅是放還途中的描述，我們或許可以從後兩句倒推出「一日還」的喜悅，但我們不能說「一日還」就是喜；最後輕輕一點，喜悅、輕鬆之情很容易就表現出來了。
而杜詩首聯一句寫了緣由，一句寫了自己的表現，這裡就已經可以看出詩人的情感了，是喜的。杜詩頷聯又接著首聯對句寫當時的表現，腹聯承著喜字轉到未來的情況，末聯則巧用四個詞貫以四個地名結了整個喜的感覺。
這兩首詩的差別固然有作者本人性格的原因，但不可否認，體裁也是重要的因素。想起李杜，一個絕句，一個律詩，我不禁想知道，到底是人選擇了體裁，還是體裁造就了人？或者放大些問，是人選擇的時代，還是時代造就了人？

最後總結一下，絕句因為較短的緣故，它可以放肆地表達一些情感，而不用過多地照顧整首詩的平衡，而律詩較絕句多了一倍，它無法肆無忌憚，它需要照顧整首詩的平衡，否則頭重腳輕或者兩頭小中間大就不成樣子了。
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熬夜所作，幾多草草，思維可能有些不嚴謹，而且所選詩作結尾名作，不可能適用每首作品，大家不用攻訐。如有重大錯誤，歡迎指出。

絕句和律體的區別，首先是形式上的區別，因為形式上的區別才帶來其他區別。

形式之別：

格律者，詩之定式也。凡必四聯，曰首、頷、頸、尾；聯為兩句，曰出句、對句；對句必協韻，首聯出句可協可不協。協韻必平韻，且不換韻；頷頸兩聯必對仗；又定句之五言、七言，分五律、七律；止取兩聯，則為絕句，分五絕、七絕。此格律體之大略，然後要之平仄粘對，以諧其聲律。
要之，絕句之說，固早於近體，然彼絕句非此絕句也。故絕句非律體之截取，律體非絕句之擴展，實兩兩並立，皆為格律之一體也。

其他區別：

主要因為容量的大小，而帶來寫法的不同：

絕句容量小，故要直接顯露，一語中的，一言引人。在四句里，快速完成起轉，抖出要旨。

律詩容量大，可以從容鋪陳，娓娓道來，含蓄蘊藉，四平八穩，起承轉合之中，其意自現。

所以絕句給人的是瞬間的感動，越直接越好。律詩則能宕開一筆，則能繞道而行，則能多用典事，不一而足。

我們說杜詩的沉鬱，主要說的是他的七律。而很難想像孟浩然用七律來表現他的田園。

七律如交響樂，靜靜聽來，自有感動處。五絕如流行歌曲，音樂一響，則直指人心，進入狀況。故七律、五律，七絕、五絕，又有不同，非止律詩和絕句這點區別可以概括的。

絕句短小，律詩長大。體格決定膂力，膂力決定打法。膂力小，就瞄準敵人要害，一拳致命。體格大，就靠過剩的體力硬生生壓服對手。所謂瞄準要害，就是說要選取最典型的題材，要截取生活中最有詩意的片段。所謂體力，就是才力，雄厚的學識閱歷。

擅長絕句的人擅長選擇，擅長發掘有詩意的題材。而擅長律詩的人未必擅長選擇，但擅長安排，同一題材在他手裡可以產生無數變化。

因此律絕之別，表面是體裁之別，實際是人才之別。並不是因為使錘所以力大，而是因為力大所以使錘。杜甫雄才不世，詩法淵博，因此能把律詩寫到極致。他常用大量意象包圍讀者，轟炸讀者，如「風急天高猿嘯哀」「峽坼雲霾龍虎卧」「路經灧澦雙蓬鬢」等等。實字比重之大，作者才力之厚，令人咋舌。這些實字互相之間又有內在聯繫，不是完全割裂的，這得益於作者的精心熔裁。

而絕句的代言人李白，則不像杜甫那樣「盛氣凌人」，而是風度翩翩，瀟洒閑雅。（李白逞才使氣的一面，在他的樂府歌行當中。）

不論是何種人才，只要在一種體裁上走到了極致，其作品都會顯示出共同的一個特徵：從容不迫。往往起句乃至承句都在平鋪直敘，直到轉合方才施展手段。之後靠雄才盛氣還是奇思妙想，是深還是真，都不愁不能折服讀者。

體裁之別乘以人才之別，得數遠遠大於律絕的字數之比。這就是為什麼題主說「律詩之寥廓多出絕句何止一倍」的緣故了。律詩不但能容納比絕句更多的意象，同時意象的密集程度也大得多，比絕句更講究概括和跳轉。

因此作律詩，要想辦法把千言萬語濃縮到寥寥數語裡面。而寫絕句，要想辦法把一句話說到最漂亮，最感人。律詩和絕句分別是近體詩中的長篇和短篇，作法要領就在各自的名字里：長篇在於「律」，短篇在於「絕」——律者，約束也。絕者，妙也。

風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒懷。
一個典型的律詩
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
一個典型的絕句
律詩會沉重一些，形式結構，框框條條，不僅僅是幾個字的限制，作者的情感要排出來，排山倒海的排，排比的排，反正就是前戲和後戲都要到位，深思熟慮，舉案齊眉，一定要對仗的。絕句就沒有這種壓力，他輕盈，玩瀟洒，對不對仗不計較，寫意，意思要到，得一抹風流就飄飄欲仙了。壓不住太沉的題材。大概會靈性一點
這種感覺吧：紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻VS 舟遙遙以輕颺風飄飄而吹衣