怎麼評價葉錦添在電影美術方面的造詣？

12-07

《惘然專欄》/轉自天涯

葉錦添，張叔平，港台兩大最著名的電影美術大師。

　　　　葉錦添，台灣人，曾從事台灣最大現代舞團「雲門舞集」美術多年。影視美術代表作有：電影《卧虎藏龍》、《無極》等；電視劇《大明宮詞》、《橘子紅了》、《射鵰英雄傳》等。電影《卧虎藏龍》是其代表作，曾獲得奧斯卡最佳外語片獎，本人亦獲得最佳美術大獎。

　　　　張叔平，香港人，跟隨香港導演王家衛多年，是其御用美術師。與演員梁朝偉，攝影杜可風合稱為王家衛的「鐵三角」。從《阿飛正傳》到《重慶森林》，從《春光乍泄》到《2046》每一部王家衛電影張叔平的美術皆功不可沒。近年來也為其他導演做美術，比如關錦鵬的《長恨歌》。其最大成就乃是在電影《花樣年華》中讓女主角張曼玉換了近四十身旗袍出場，從而在世紀末引發了一場上海灘旗袍的懷舊熱潮。

　　　　雖然同樣是電影美學，並且都成就斐然。但是兩者之間仍舊是有著不少的迥異。

　　　　葉錦添，人如其名——錦上添花。他所設計的服飾皆繁花似錦，艷麗非常。經常使用大幅大幅的絲綢或者錦緞，整個的剪裁、勾畫。在顏色運用上也大膽：明黃、大紅、碧綠，皆是如此扎眼的色調。被這樣花團錦簇層層疊疊包裹起來的演員，一不留神就非常容易成為他繁複布景里提線木偶般的擺設。所以也只有大導演比如：李安（《卧虎藏龍》）、陳凱歌（《無極》）、李少紅（《大明宮詞》、《橘子紅了》）和大明星比如：鞏俐、王祖賢才敢跟其合作。才不怕自己的特點與靈氣被其眼花繚亂咄咄逼人觸目驚心的美術所掩埋。

　　　　在《大明宮詞》中，他讓趙文瑄披上一襲白紗，上面有陰柔蜿蜒的書法，飾演武則天的男寵張易之。《橘子紅了》裡面他用精製繁複的手工錦緞將歸亞蕾、周迅包裹得嚴嚴實實，一直武裝到腳，做成三寸金蓮的形狀。《卧虎藏龍》中「竹林打鬥」一場，他讓銀幕上充斥著青翠欲滴的翠竹，隨同清風沙沙作響。

　　　　印象最深是他幫王祖賢做的一組造型。其中一張照片是王一身縞素倚卧於一截枯木之上。漆黑的長髮散落下來，長長的裙裾散落下來，遮住身下的樹榦，使得那枯木虯枝彷彿是直接從她懷中生長出來一般。整個畫面陰冷，灰暗，有一種詭異莫名鬼氣森森的味道。王祖賢當年是飾演女鬼出身，在《倩女幽魂》中飾演愛上老實書生的善良女鬼聶小倩一炮而紅。從此《人間道》、《道道道》一部一部的演下去，一發不可收拾。成為整個港台乃至整個東南亞地區女妖女鬼的最佳代言人。但是無論如何，我仍舊覺得那些角色不管服飾或者扮相都還是有血有肉的，有情有義，並非完全被抽幹了精血，陽氣猶存。可是這一張葉錦添做造型的照片卻將我駭住了。真的沒有一絲人間煙火氣，完全就是一個鬼，一個女鬼。一個有著妖艷外貌實則形同枯木的女鬼。誘惑伴隨著恐懼來襲。葉錦添就喜歡如此極致。做一朵花，他不做到層層疊疊奼紫嫣紅盛放決不罷休；做一件衣，他不做到璀璨奪目精緻動人連花邊都精雕細琢也決不放手；而做一個女鬼，他就一定要做到沒有一絲苟延殘喘的人間氣息。

　　　　但是相比之下張叔平則不。

　　　　張叔平的設計一向清爽簡單，但是這並不意味著就容易，就真的經不起推敲。在看似不經意之下實則掩藏著張叔平作為美術大師的苦心孤詣。無一處不精心，又無一處不妥帖。張叔平在港台影視圈口碑極高，得到最多的評價就是：如果你想要拍某一個年代的戲，在片場你絕對找不出一件東西是不屬於那個年代的。美術做到這個份上也算是極致了吧。比如近作《長恨歌》中給女主角鄭秀文做的化妝。張叔平甚至考察到三四十年代上海灘還沒有睫毛夾，所以那個時代女性的睫毛都並非卷翹的。《長恨歌》是一部年代跨度非常大的電影，從風月繁華的舊上海一直到新中國成立，從文革上山下鄉到改革開放。太多政治的印記和時代的特殊標識。張叔平都一一處理從容妥當。不管是牆上的標語，國營咖啡館的布局，老上海公寓的擺設都自然合理不著痕迹。小到一隻茶杯——在《長恨歌》中所使用的茶杯，真的是老上海人非常喜歡並且一直沿用至今的款式，包括杯蓋。我兒時記憶中住在上海的爺爺便是使用這樣的水杯喝水的。這些對於一個香港的美術師來說真的是難能可貴。

　　　　張叔平和王家衛一直合作愉快，相得益彰。王的電影往往是一種情緒上的宣洩，可以忽略情節，只是一種氣息的淡然流淌。梁朝偉的表演是這樣，杜可風的攝影是這樣，張叔平的美術也是這樣。在王家衛的電影中，每一樣道具，每一件衣服，每一個眼神都是一種心情的表達。比如《阿飛正傳》中的時鐘，《東邪西毒》中的鳥籠，《春光乍泄》中的瀑布檯燈，《花樣年華》中梁朝偉的香煙和張曼玉的旗袍。

　　　　在《花樣年華》中張叔平用一件一件得體妖嬈的旗袍緊裹住張曼玉玲瓏的身軀，幽怨的眼神，深切的哀傷，無邊的寂寞。用一件件旗袍轉換她的出場，隔開觀眾的記憶。雖然看似眼花繚亂但是依舊殊途同歸——荒涼。繁華落盡之後的荒涼。

　　　　這便是張叔平和葉錦添最大的不同之處。在他這裡，即便滿目繁華，底色依舊是簡單的，靜寂的，乃至是虛空的。彷彿張愛玲筆下的故事，不管辭藻如何華麗，事件怎樣枝蔓妖嬈，說到底，還是一片荒涼的打底。「生命是一襲美麗的袍，爬滿了虱子。」

　　　　而葉錦添的繁華則是錦上添花，美麗的刺繡織就在華麗的錦緞之上，一樣的璀璨奪目，相互映襯。你能跳出這層層疊疊的繁華那便可以喜怒哀樂，跳不出，則是自己的悲哀。一切全在自己。

　　　　所以同樣是做武俠，葉錦添的《卧虎藏龍》華麗而溫和，而張叔平的《東邪西毒》則處處透著凌厲的哀傷。周潤髮飾演的李慕白即使打鬥依然輕鬆儒雅，衣衫頭髮紋絲不亂。而張國榮飾演的歐陽鋒長發披肩凌亂，衣衫襤褸。「滿面塵灰煙火色」。

　　　　當然面對這樣的兩位電影美術大師，我們很難簡單用好或者不好，喜歡或者不喜歡來評判。艷有艷的奪目，寂有寂的動人。美是難的，難以比較，言說。

　　　　難有放之四海皆準的真理。

　　　　即使如葉錦添自己，也會在電視劇《射鵰英雄傳》中遭遇詬病。他讓周迅飾演的黃容穿上了抹胸，不是不夠顛覆，而是實在太有個性。葉的設計其實並不適合武俠，穿成如此精緻繁複，如何可以行走江湖，劫富濟貧，打鬥廝殺。當然李安除外，他是一個儒將。《卧虎藏龍》並非傳統意義上天馬行空般的武俠片。

　　　　葉錦添的美術更適合是在舞台上面表現，用服飾，化妝，布景，燈光，勾勒出一個完全空靈的另外的世界。在那裡上演帶了臉譜的喜怒哀樂。

　　　　而現實生活中的悲歡離合，生老病死，我們則要拜託與張叔平。

謝謝邀請。
葉錦添可以說是一個相當前衛也相當傳統的藝術家，理工大學的攝影專業出身，並且一直生活在香港的種種經歷，都讓他的設計作品具有強烈的個人風格。也是他，提出了「新東方主義」的美學理念，可以理解為視覺界的中國風，他用現代藝術詮釋了中國古典元素，就好像周杰倫用流行曲風唱青花瓷一樣。
他參與設計的電影大部分成為了華語電影的經典是毋庸置疑的，而且在美術指導這個位置一做好多年，從1986年的《英雄本色》直到如今，大部分人都是知道《卧虎藏龍》的，李安和葉錦添在這部電影中我覺得是找到知己的趕腳，李安想中國的俠客應該文質彬彬，深藏不露，葉錦添就讓周潤發白衣白褲，翠竹之間盡顯飄逸本色，將中國元素運用的極為恰當妥帖，如夢如幻，但對比《夜宴》中，吳彥祖和周迅兩隻小白兔的角色，我們會發現，同樣都是穿白衣服，李慕白的白是容納萬物於己身，玉嬌龍是初出茅廬染上了塵埃，吳彥祖和周迅是無力反抗的純潔天真，總之，白色這一種顏色就讓葉錦添玩出了各種層次。
再說《赤壁》，葉錦添的復古美學達到了新的高度，從服裝到場景貌似都是葉錦添？總之，赤壁是華語電影中美術做的最好的電影之一，因為如果請了葉錦添就別想省錢，不然他是不會同意的，當我們再回頭看《赤壁》時，幾乎都是在看其中的服裝場景，林志玲都被我忽略了。
葉錦添不光是電影美術很厲害，他跟李少紅導演合作了三部電視劇，大家肯定能猜出來，不管別人怎麼吐槽新版紅樓夢，末了後面都要加一句，衣服和場景真好看！這就是他最強烈的個人風格的印證。
舞台劇上的創造我相信大陸看到過的人不多，但是都很厲害。
對於中國元素在設計中的運用葉錦添給了後來人很好的啟發和示範，這應該就是他最大的貢獻，他在尋找中國的視覺語言，這是一條極為艱難的路，他將中國文化當中的精髓抽出來，再進行創新，又很好的維持了中國文化的獨立性。比如「一桌二椅」的舞台空間理念，他自述曾被他變相的運用進了《橘子紅了》這部劇中。
手機黨，不能貼圖，都是自己瞎說的，如有不對的地方，請指正。(≧▽≦)/
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關於新紅樓的看法有人說欣賞不來哈，我也是很久以前看的，大家可能是覺得貼黃瓜片的造型太誇張了，可是想一想，貼黃瓜片的造型也不是葉老的原創呀，那是借鑒了戲曲的造型吧，並且鄙人很喜歡那個造型，勿噴。而且我總覺得新紅樓大觀園裡層紗疊帳的感覺才是我想的感覺（被葉錦添洗腦了-_-|||）。那你們覺得橘子紅了的造型好看嗎？裡面秀禾的衣服每一件拿出來都是藝術品啊啊啊啊啊啊，那個時候我還小，看了一期不知道什麼節目，仔細的介紹了裡面的人物服裝和鞋子，那時候我還不知道有葉錦添這個人，在我幼小的心靈里打下了深深的烙印啊………總之，我現在越說越像個腦殘粉了，就不說了……

不知道怎麼評價，但他這句話我記得：

真正人要學習的是怎麼延長增大他的時間容量，當你增大容量的時候，你做事就會快，思維就是非常清晰，你接受藝術的敏感度，你接受所有事情的敏感度，都會增強。

《天天向上》葉錦添

幾年前有幸與葉錦添有過工作上的合作，一起開過N次會，說一點兒跑題的個人感覺吧。也許有助於大家從其他角度判斷。
首先我不是做電影的，和葉錦添的合作不是電影領域，而是一個項目的空間設計。在那個項目里，基本上葉錦添相當於整個空間的導演，我算是其中場景師與道具師之一的角色。第一次去葉錦添工作室時很興奮，趁旁邊沒人時還舉著他的金像獎獎盃各種自拍。他出現的時候帶著小棒球帽，背著雙肩背，走路姿勢像個小學生。
溝通時他眼睛很專註但是挺深藏不露的，很難看出他的真實想法。他能讓你自以為他非常欣賞你，鼓勵你把你所有存貨都拿出來，極大壓榨出你的想法之後，幾句話就全盤否定讓你推倒重來。那個過程其實是挺讓人興奮的：你榨出自己最好的之後，發現還能更好。而且他是可以將這個過程循環，一再出現。沒注意他是什麼星座，但真的是那種有點可怕的完美主義。
我相信葉錦添在做電影美術時應該也是有類似的工作方式，能發揮他的團隊的最大潛能。所以才能營造出獨具一格的視覺效果。
但在我看來，他思考問題的方式並不理性。其實我很佩服他到這樣的年紀還能天馬行空不切實際地想像，對藝術充滿熱情，但在做空間設計時這並不合適，至少帶來了造價和實現難度的極大提升，以及空間體驗感不佳、對功能及商業性關注不夠，這些應該都是最終導致項目流產的主要原因。
電影美術雖然更視覺化，但有一些問題應該是相通的。比如無謂增加造價與實現難度（當然大多數時候增加造價與實現難度的結果是精美、讓人難忘），比如過度追求創意與視覺效果而不夠重視歷史。
葉錦添確實有他成為大師的必然原因，他的天賦，他的超高標準，他的工作態度，他對藝術化的追求，這些已經讓他超越了絕大多數同行，但是如果還想更進一步，可能還需要一點兒自我審視的眼光、客觀的視角，以及對歷史的沉澱。
如果就葉錦添和張叔平來對比的話，我確實更喜歡張叔平。

我不記得是在哪看的一期他的專訪。然後覺得這個老頭很有意思。因為他跟我差不多。都是任何時候，腦袋都是閑不住的一類人。無時無刻不在思考一些問題。思考一些在常人理解屬於「神經病一類」的問題。他會思考一些「跨時空的問題」，和他所創作的藝術有關也無關。總之，這個老頭，讓我認識到，這世上，有一類人是和我一樣，腦袋閑不住。

PS：我覺得我會關注這個人。
我也相信他那期專訪，說的一些奇怪的話語，很多人是根本不知所云。but，I see.

答完發現完全跑題了。
so，還是說點相關性理解吧。
藝術造詣我不懂。但我知道，任何領域，做到極致，都會歸結到思維層面，哲學維度。一個人只有有深刻的洞察力才會超脫維度的限制，才會創造驚嘆世人的作品。本質是完全和普通人不在一個維度。
我從他的隻言片語，可以發現，他思考的維度早就不是單純的藝術領域，你可以當「這類人」是神經病，anyway，who care?他創作的作品，不是凡人能理解的。
不懂不要緊，你可以欣賞。
他那期訪談，已表露出「認識到無法和常人交流」的問題，因為他在說A時，普通人卻理解為B。沒法交流。他更多的活在自己的維度，活在自己的思考空間。僅靠自己的作品，期待捕獲知音。

他也是迄今為止，我見到的唯一一個覺得和自己是一類人的人。我不知道他活了大半輩子，又遇到幾個似他這般的朋友。
不免心生唏噓不已。