有哪些表現愛情的藝術品，或者表達炙熱情感的藝術家？

12-07

如題。問的原因是：不知道如何在畫里明顯表達喜怒哀樂。想看看是用什麼顏色什麼構圖什麼畫風表達找靈感。

追求愛情的過程算嗎？

*露骨而不露肉的調情

鞦韆 (L"Escarpolette)，全名 盪鞦韆的幸福意外( Les Hasards heureux de l"escarpolette）是美術「開車」史上的高峰之作。來自讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732年4月5日-1806年8月22日），法國洛可可時代最後一位重要代表畫家。

The Swing (L"escarpolette), 1767, Wallace Collection, London.

在琳琅滿目的倫敦華勒斯典藏館 The Wallace Collection （我不敢用加德納藝術史裡面那個譯名，大家懂的）看到它時，我驚訝於它的尺寸特別小，僅81 × 64 cm。

為什麼呢？因為這種畫主要受貴族委託，用作裝飾睡房等私密房間，為了營造情調。

所以尺寸一般都比較小。

這幅來自一個讓很多人名字都念不全的畫家的私密小畫，成為了「世界三大藝術通史」之一的《加德納藝術通史》中文版封面。

我開始是不服氣的，然而去到現場，我是驚訝得差點五體投畫：

以粉紅、粉綠、粉藍為主色調，勾起人內心的某種萌動。
畫面鋪著朦朧的光線，如夢似真。

衣服和樹葉精緻得像珠寶一樣。

一切都表現出貴族那種體驗過青春的華美可貴，希望借圖畫想抓住稍縱即逝的美好的渴望。

於是貴族金主爸爸要求把他和情婦一起畫進畫里。

畫家則完成了這個充滿智慧的構圖：

一個離經叛道的老教士在推鞦韆，千秋越盪越高。

漂亮的女士輕佻地把鞋子提向丘比特的銅像。
這時候，裙下風光被左下這位佔據「戰略性」位置的紳士（bian tai）一覽無遺。
畫面左面的丘比特做出手勢，預示這是禁忌之事。

而千秋下的另兩個丘比特，又依偎著圍觀。

還有什麼比在最好的時光達到 orgasm 更好的事？

而遊覽收藏它的華勒斯典藏館，可以充分感受洛可可建築的暗爽——外表莊重平平無奇，室內卻夢幻得讓任何一個走進去的人都不想走回現實。

大洋彼岸的紐約 Frick Collection 也是房間比畫作搶鏡，也只有弗拉戈納爾的開車神作們能把人們的眼球拉回來了——這裡有一整個 Fragonard Room，風情和風格與《盪鞦韆》相仿。

這個系列名為 The Progress of Love，原來是路易十五的情婦，那位著名的蓬巴杜夫人曾委託弗拉戈納爾為她的別墅畫的。最後夫人拒絕收貨，畫作被賣到了美國：只因為畫中的男子長得太像路易十五，真是看破不要說破嘛，想起丘比特的手勢沒？

The Progress of Love: The Meeting，1773，Frick Collection

The Progress of Love: The Confession of Love，1771，Frick Collection

*盡情嬉戲的 Fragonard

以上都是室外的前戲，那麼對室內的活動，弗拉戈納爾是如何表現的呢？不得不提 The Lock 閂，我覺得門插這個譯法其實更.......

The Lock，1777，Louvre Museum, Paris

明示的部分很好懂：

是犯罪還是情趣？一名帥帥的男子潛入了貴婦的卧室。

兩人爭搶門插。男子孔武有力，臀部線條誘人，女子半推半就，更似心馳神往。

房間一片凌亂，卻隱約看到：

床上的枕頭猶如乳房，床腳的被褥猶如岔開的雙腿。

再加上戲劇舞台般的布景和用光。霸道嗎？你喜歡嗎？

外面是熱鬧的宴會，親朋戚友談笑風生，房間內卻是......

The Stolen Kiss, late 1780s, Hermitage Museum, Saint Petersburg

在這種氛圍之下，下面這一幅少女與狗就變得不可描述了，讓我以後怎麼直視 onedaystand 的吉祥物大肶君？

然而 LV 最新的大師系列居然選了這一款......

Girl with dog, 1770-1775, Alte Pinakothek, Munich

嚇得我趕緊來一張花痴少女與單身狗定下驚。

The Love Letter, 1770,Metropolitan Museum of Art, New York

*洛可可式幻想的老司機們

弗拉戈納爾為什麼敢這樣畫？其實他已是洛可可藝術老司機第三代了。

18歲時被人介紹給 弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher, 1703-1770），布歇很欣賞他的天賦，但沒有時間去教一位初級入門的人，就將他送到讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹 Chardin 那裡。弗拉戈納爾在夏爾丹的工作室學習了6個月，然後回到布歇那裡，很快得到布歇的信任，為布歇的作品畫複製品。

夏爾丹是馬蒂斯最推崇的靜物畫大師，弗拉戈納爾的基本功必須杠杠的。

而布歇呢？他可是法國老司機畫家第一人呀。那位蓬巴杜夫人就是他的贊助人。他的作品更多描繪經典的神話題材，神話畫裸體倒是正常的。然而，他開創使用了阿拉伯裝飾性細節和粉系色調，使畫面比他的前輩們增添了慵懶、豐腴和色情。

Fran?ois Boucher，Rinaldo and Armida，1734，Louvre

還有他倆的大前輩，相信你們忍不住喊出他的名字了——安托萬·華托 (Jean-Antoine Watteau, 1684-1721)。根據我們此前的總結——死得早的藝術家更浪漫 Beardsley | 藝死早，頹加盪， 37歲就去世的華托也是信奉及時行樂的人。

他比布歇和弗拉戈納爾風格要更高雅一點，創立了「風雅聚會 fêtes galantes」風格，專門描繪上流社會室外活動——人群都是穿戴奢華、姿勢優雅，在湖光山色之間出雙入對，瀰漫著曖昧的氣氛。

Jean-Antoine Watteau，1777，The Embarkation for Cythera，Louvre

無論是「色彩」還是 「色慾」的操控，弗拉戈納爾都超越了兩位前輩。

過去的美好的時光，不可能屬於你的人，只能通過圖畫和文字永遠珍藏了。

謝邀。不好意思這麼久才回來知乎。業務狗有時候真的是比狗還累……
言歸正傳。先聲明本人畫渣，憑感受去搜集和了解藝術品，就像男人按外貌身材來挑選女人然後再了解她的品行一樣，也就是說，我只會去看那些讓我覺得美的作品，然後再分析為什麼這麼美。
如果你是要找畢加索的《生命》這種抽象畫，那麼，好吧，我也就只能推薦這個了，作品分析請善用搜索引擎，因為我是分析不出來的，一沒那個水準去分析大師作品，二對這種畫風完全不喜。

這是哀的畫。
我通常不看哀的畫，因為容易受感染導致心情不好。也不樂意看任何讓我難受的畫。
大多數我覺得美的作品，通常是內斂的、明快的、溫柔的，頂多有些是滄桑的。

如果是想得到技巧，書店裡面大把多講授冷暖色搭配、構圖的書。看這些書然後照著練習，你的畫就很有技巧了。
但是如果你想要從畫作上得到靈感，而不僅僅是得到技巧的話，能引起你的共鳴的畫，才是對你有幫助的畫，而且這幅畫不一定是關於愛情的！它可以是任何能夠引導你把你的感想、感情表達出來的任何畫。

所以重點是，你首先要有「感想」。
你覺得什麼可以象徵愛情？火焰，紅玫瑰，戒指，情書，等等。
然後你就可以想像一個抽象但完整的喜的場景：
比如兩個人隔著火焰深情凝望，可以是篝火，可以是煙火，也可以是戰火；
比如玫瑰叢里隱隱約約的剪影，或者是長長的花環連著彼此；
比如喜極而泣含淚親吻對方無名指戒指的臉部特寫。

也可以想像怒、哀的場景：
撕開的照片，點燃的情書，有劃痕的戒指，在一個空曠的房間里捧著照片懷念對方的人。

有了想像，下一步就是把它們具現化出來。去搜索15個流派裡面你最擅長的那個，或者你最有感覺的那個，看代表作，然後嘗試用同樣的風格把你的想像畫出來。當然你也可以全部拿來練手，不試試怎麼知道合不合用呢，對吧？可能會畫出來以假亂真的戒指，或者像天使的光環一樣的戒指，或者像狗項圈一樣的戒指，或者怎麼看都不像的戒指……

嗯，大概就這樣，希望對你有所幫助呢。困了，睡覺去也~ Zzzz

（超多圖預警）
1. Egon Schiele。
就連 Death and the Maiden (1915) 這種常見的死神與少女題材，都是基於畫家個人感情生活而創作的。死神男子就是Schiele的自畫像，而女人則是他的情人Wally Neuzil，當時Schiele愛上了另一個女孩Edith Harms並想娶她為妻，從而他對Neuzil的眷戀充滿了歉意，這幅畫不僅表現了戀人最終會被死亡分隔，也是Schiele自己對情人的告別。

再看他的其他作品，也同樣與他個人內心狀態和感情生活息息相關，大膽的用色、打破二維空間的構圖、人體的扭曲和分解都傳達了極其強烈的情感，愛的激烈和痛苦盡在其中。

Death and the Maiden (1915)

Embrace (1917)

For My Art and for My Loved Ones I Will Gladly Endure to the End! (1912)

Lovers (1911, Private Collection)

2. Claude Monet

這傢伙從「落選者沙龍」開始就一直畫Camille，而一路走來Camille也從他的模特變成情人，變成妻子，成了孩子他媽。Camille之於Monet就像謬斯女神一般的存在，直至她生病死去，Monet畫完躺在停屍床上的Camille後，就再也沒有畫過女人的臉。

Woman With A Parasol (1875)

Camille On Her Death Bed (1879)

Study of A Figure Outdoors (1886)

距《撐陽傘的女人》11年後，Monet又照著他的情人Suzanne畫下Camille在他記憶中的模樣。Suzanne當然不能代替Camille，前者在Monet的畫中總是被動的，毫無自主性（連臉都沒有，和Camille沒法比），Monet也曾氣急敗壞地戳破過這組畫的畫布，上圖中有一幅經鑒後被發現畫布補過又蓋上了顏料。

﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 再補充一些好啦（雖然個人只喜歡上面兩位）－－－－－－－－－－