有什麼好的關於當代藝術史或者是概述性的書？

12-07

要歐美的作者，深入的，不要是很片面的介紹，泛泛而談的那種。
最好是歐美的這方面的研究專家，或者策展人寫的。
我是很認真的問的，希望可以給我推薦一些真的切入要點的好書。

嗯怕有誤解。就是要當代藝術範圍，大概近一百～二百年發生的事，不是說藝術的故事什麼的（藝術的故事裡近代的很短）。因為網上是有很多關於具體事件的資料，但是沒有多少深入的討論，我需要看的是好的研究者對於當代藝術系統的看法。謝謝！

我記得以前朱琪在微博上列過一個書單，是當代藝術理論方面的，不知道現在還能不能找到他的那條微博。去新浪微博找找看吧。

這方面翻譯的比較少。我以前看有一本書還挺不錯的，《1985年以後的當代藝術理論》，是把85年之後的一些重要的文獻（以策展人文章和藝術理論為主）翻譯成中文然後集結成冊的書，對了解當代藝術的思路會有一些幫助。

還有一個值得推薦的是陸興華（理論車間/理論車間後門）寫的《當代藝術做什麼？》，偏當代哲學（他本人就是教當代哲學的），算是一種對當代藝術理論的輔助吧。

其實福柯、德里達、阿甘本、齊澤克他們的書都可以讀一下，雖然不是直接針對當代藝術的，但是當代藝術領域受到他們的影響很大。

Art since 1900
Art Since 1900 (豆瓣)
藝術理論+藝術史，大頭基本都在裡面了像Rosalind Krauss之類的，覆蓋的很全面也很深入

History of Modern Art
History of Modern Art (豆瓣)
比較基礎，沒什麼藝術理論的東西，藝術史涵蓋面還算全，可以做入門（不過1945之後還是去看art since 1900吧）

中國當代美術30年

絕對是一本很好的書

以下是我的一些筆記希望能夠對你有所幫助

第一節：引子社會主義現實主義美術，主要來自三個源頭：1) 五四運動 2) 抗戰時期的延安美術模式 3) 蘇聯模式藝術思想：以馬列主義和毛澤東思想來進行藝術創作——江豐。變化：1953年，延安的非正規民間美術路線被蘇聯式藝術路線取代；對舊國畫的改造，山水花鳥被撇棄。1956年，毛主席：雙百政策讓延安模式重新得到確認。文革期間的藝術作品：被貼上社會主義標籤成為附屬於政治鬥爭的工具。文革美術——荒誕現實主義。

第二節：1978年撥亂反正——平反和解禁。重要人物：江豐——對抽象畫派有看法，純粹現實主義，但是對青年美術家相當支持，還有四川畫派。實在乃爭議人物。林風眠，李可染，都在此時有第二春。

第三節：老一輩美術家煥發青春：1）再攀高峰 2）提拔新人例子：王廣義

第四節：現實主義推向巔峰：例子：劉文西，方增先，周思春。美術創作呈現多元化局面。

第五節：新三屆的崛起。傷痕文學，傷痕美術——思想解放的產物，都包括在內；精神世界的重建，假大空的文革式敘述手法已經被廢棄，從英雄主義到平民主義的過度。例子：羅立忠。新三屆的爭議性：某些政治偏激的作品。浙美：試著結合西方現代藝術進入中國藝術領域；川美：傷痕文學和鄉土文學的結合

第六節：理論的覺醒。文人畫的走向與藝術政治化的嘗試；文革前後的思潮變遷與復甦；形式主義和意識形態主導的現實主義的競爭：吳冠中的個人經歷展現了一切；中國畫窮途末路論，康有為，陳獨秀，李小山。繪畫觀點和傳統遺產的繼承和競爭，新繪畫必須要收集傳統遺產——那種將空間時間和觀察者融為一體的精神實質。革新哪個方面呢？規範和條框。例子：李苦禪：吸收了太多大師的條框但是沒有自己的融合與創新。中國畫的理論在於筆墨——也是中國畫的底線。

第二章：

第一節：倫理的爭議：人體模特和人體繪畫問題——首都機場壁畫，裸體藝術的爭議。

第二節：主旋律的主導地位：領導人物；革命歷程；改革開放；祖國河山

第三節：現實主義的多樣化：鄉土寫實主義——上山下鄉和農家生活；古典主義——油畫本體的回歸；超級寫實——逼真，酷似，純客觀體現現實；玩世寫實主義——85新潮不成功從而帶來的困惑的成品，極受追捧——方力鈞為代表。現實主義的三次高潮（鄉土寫實——玩世寫實——第三次寫實高潮）

第四節：水墨畫和新人文畫：中國水墨畫受西方文化影響，從而誕生新風格，新實驗。比如抽象水墨——抽象繪畫名稱和啟發，追求水墨精神為宗旨。三維水墨——立體水墨裝置藝術。都市水墨——適應現代都市生活的水墨畫。新文人畫——傳統國粹藝術，但是也採用了現代和西方的手法，相對比較模糊的名稱。

第五節：畫派的復甦和繁榮：地域性；傳承性；有較強的領軍人物。典型：北京畫派；新浙派；嶺南畫派。

第六節：畫家村，時代的產物：社會轉型期的自由積聚，因為戶籍制度的改革，用工制度的變化，還有市場經濟的發展。例子：798，圓明園....

除此之外後娘主義也不錯

1 前衛概念

前衛概念傷病員：現代主義和後現代主義在中國的狗尾續貂，商業化對藝術家行為的衝擊，以及學術流派在中國的嬗變。

是誰強姦了中國的前衛藝術？前衛藝術在中國只是「異世異地的虛晃概念」？前衛乃是和精神相容的支持。

方案藝術家的崛起：用文字來記載藝術作品計劃但是不實施；反對藝術作品的物質和行為化；名副其實的觀念藝術

方案的本體：或許對話或故事比文字成本更低呢？故事一旦成了方案，小說電視等其他媒介也能成為方案。

手藝泛表演細腰主義：藝術是否是訓練的結果？對西方主義中心的國際使者對中國藝術的態度導致了中國藝術家的媚俗。

廚子美食家：建築師和廚師的對比，對東西方藝術文化強勢和弱勢的再度思考

有關配豬的文化搶答：西方文化對中國文化的霸權——文化雜交還是中西合璧？

也是一種搶答：新興社會階級為了進入歷史舞台，其意識形態也會強調人的生物性作為重新評估歷史價值的手段。

後效顰雜感：東施效顰可以被看做後現代主義的原始經典，只要我們換一種批判態度去掉原有的古典式的貶謫成分。中國式的西方主義，已經被廣泛的模仿，但是，那些獨特品質已經被淹沒。

警惕偏見：藝術應該尊重他最樸素的社會功能，誇大或者縮小它的樸素功能都會讓藝術異化。

魂飛魄散的物質：對屍體在中國現代藝術的探索。

超後現代主義的等待：在中國的善變。儘管我們不能把嚴肅的後現代主義稱作是後娘主義，但是在文化親緣上說，他實在是西方藝術的親娘，而對中國藝術來說又是後娘。

現代藝術雜誌社特刊之《影響世界畫壇的十五個流派》，對於當代藝術每個流派的歷史、成因、發展、鼎盛和衰亡過程，進行了很好的概述。

現代藝術出版特輯之《概念藝術》：

Google Scholar不是知乎能比的，試試

藝術史必備書單

大部分同學聽到藝術史，第一反應是好高端，第二反應卻是好無聊。很多在藝術領域的同學發聲「我寧願畫十副畫，也不願看一本藝術史的書。」可見「談史色變」是一件在藝術界很正常的事情。

藝術史作為所有學習藝術相關領域的必修課有著非常重要的意義。許多著名藝術家、時裝設計師、珠寶設計師、建築設計師等會從過去的作品中尋找靈感。他們的作品中多少可以找到許多隱藏的藝術史元素。但是，眾多同學在學習藝術過程中非常注重技巧，卻忽略了讓作品飛躍的不是技術，而是在閱讀藝術史過程中提升的眼光和思路。當然，對於非專業藝術史的同學來說，通讀藝術史便足夠了。

對於藝術愛好者來說，藝術史讀物無疑是接觸藝術世界的最好材料。在藝術史書籍中，我們不僅可以了解藝術的進程，而且可以探索藝術家的精神世界。ColorBox 藝術史導師為大家整合了幾本適宜大眾通讀的藝術史讀物。

《藝術的故事》貢布里希

《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。《藝術的故事》出版於1950年，起初是針對少年讀者而寫，全書文字簡潔流暢、通俗易懂，是討論藝術的著作中最著名也是最暢銷的一本書。

導師點評：與其說，《藝術的故事》是一本通識書，不如說藝術的故事是一本「藝術字典」。藝術故事中介紹了多種藝術形式、時期、特徵等等。但未深入的探討各個時期的藝術的主要特點與藝術家生平。所以說，《藝術的故事》如同推開了藝術史世界的大門，讓讀者看到了藝術世界，但如果想了解其中奧秘，仍需要大家深入閱讀其他書籍。

《詹森藝術史》 H.W.詹森

《詹森藝術史(插圖第7版)》是一部藝術通史著作，聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術。成為西方大學藝術史課程的標準教材。《詹森藝術史》以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可、和現代世界四個部分，以各個時段的代表藝術品和藝術家為重點，闡釋了藝術風格及其演變的歷史。此外，書中穿插了六個學習板塊，補充介紹了背景知識、藝術家的創作技法、藝術史家的研究方法以及大量的歷史文獻等相關知識，並有章末小結梳理各章重點。

《詹森藝術史(插圖第7版)》內容上較之前版本有很大擴充，攝影和工藝美術等門類也得到了足夠的重視，同時它還順應了當代學術思想的發展潮流，擴充了對女性藝術家、當代藝術和文化多元論等當代議題的論述。

導師點評：詹森藝術史相較於《藝術的故事》有更多插圖，閱讀過程中讀者可以對比畫作，對作品和特定時期留下較深的印象。ColorBox 導師強烈推薦英文版本，因為中文版本的翻譯有詞不達意的情況，有些語句經過翻譯有些生硬。對於熱愛藝術的同學們，導師推薦閱讀《詹森藝術史》英文版。

《世界藝術史》費萊明笵迪安

《世界藝術史》是西方世界經典且有影響的一本藝術通史。《世界藝術史》以人類文明發展為基礎，闡述上至史前、下至當代的世界藝術史長流。與一般藝術通史的西方中心主義寫作不同，書中也提及亞洲、美洲、非洲的藝術，並給出平行時間軸作為比較。同時，對非洲藝術、女性藝術以及當代藝術等章節的內容進行了修訂與擴充。

導師點評：《世界藝術史》與《詹森藝術史》比較起來，對藝術的講解更加詳細，並配有詳細的圖表、時間表和地圖，不需要讀者二次查找。《世界藝術史》更偏向總結性的概述，它總結了建築、雕塑、繪畫、攝影等領域的著名作品，同學們可以輕鬆地了解世界藝術史的各個內容。《世界藝術史》的描述方式更加通俗易懂。但是由於翻譯問題，還是建議同學讀英文版。

《加德納藝術史》克萊納

克萊納以「世界」的框架，「全景」的視角來闡釋藝術發展的主旨，內容從史前到20世紀的後現代主義藝術，涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類，同時，在當今全球化的背景下，擴展了亞洲、非洲、美洲及大洋洲藝術的篇幅，全書體現出權重副平衡的整體觀和客觀性。

導師點評: ColorBox 教研組為大家推薦的這幾本藝術史的書籍是逐步漸進的關係，與《世界藝術史》比起來，《加德納藝術史》更具有專題性，介紹內容更為詳細，例如第一章文明的起源，《世界藝術史》對於這章是綜述提出代表，然而《加德納藝術史》將同時期各個地域的藝術起源、特點、類別和代表藝術家的小故事都詳細的介紹給大家。《加德納藝術史》更適合對藝術史十分感興趣的同學閱讀，因為涉及內容更詳細、解釋更有深度，觀點更專業且具有獨到的見解。然而，由於翻譯問題，導師仍舊建議學生閱讀英文版。

看到這裡，快把這些書籍加入你的書單吧！大家若閱讀的時候有任何的問題，可以關注我們的公眾號並留言提問我們的導師。比較精華的問題我們會濃縮成文章，在日後發布出來。

用的比較多的貢布里西寫的藝術的故事這書反正國美幾乎人手一本。

我覺得吧，既然是藝術史，又是概述性質（通識）的書，又怎麼能深入呢？題主說不要的是《藝術的故事》《世界藝術史》《加德納藝術通史》這一類吧？那可以去看看《藝術的原理》《什麼是藝術》這些美學理論的書籍。如果要針對某一近現代藝術風格，比如野獸派，印象派之類的，那深入研究的書大概會多一些。