為什麼畫油畫和色彩需要白？請從科學角度作答？

12-07

如下圖：我本想自己回答這個問題，卻發現畫了好多年畫，這個問題解釋不清，望各位能用比較科學的方式給予解釋。

如你所願，科學原理來了。

顏色的混合有兩種：色料混合、色光混合。

我們眼睛所見的顏色都是因為光的存在而顯現。自從牛頓將光進行分解後，人們意識到所謂白光其實是由多種色光構成的。
人們在繪畫中想模擬這些色彩，就必須用色料進行混合。

光混合的特點是：增加的色光越多，得到的結果越趨近於白光（無傾向的光色）。
而色料混合的特點是：增加的色料越多，得到的結果越接近黑灰（無傾向的顏色）。

在光混合中，如果想營造暗灰色，只需要減少光量就可以了（比如晚上）。
但在色料混合中，如果要很亮但又需要多種顏色進行調和的淺灰色（比如白布的亮部），怎麼辦呢？
就必須用白提亮。

【補充：有知友說白和黑的主要作用是降低純度，因為要提亮度用黃色也可以。這種提法是錯誤的。並且容易對其他知友產生誤導。
1、從素描關係而言，黃色是淺灰。如果要提亮度，我們為什麼要選用淺灰而捨棄白？
2、該知友提到「不考慮色相而選用黃色提高明度」，這種思維方式是奇怪的。畫色彩時為什麼要以損失色相的代價去提亮？這種說法屬於為反對白而反對白，並沒有解決問題。並且從另一方面證明了白的不可替代性。因為白色不改變顏色的色相。它的作用就是單純提高亮度。
3、白色的運用不是為了降低純度（當然，它也降低了純度），主要是為了提高亮度。所有繪畫流派里，最遵從光線規律的是印象派，印象派的畫家基本上摒棄黑色，其理由就是黑色屬於無彩色，容易導致色彩傾向損失過於嚴重。如果要降低顏色的純度，好的辦法是運用對比色和互補色，而不是簡單地加黑。當然，加黑降低純度也是可以的，畢竟畫畫這種東西不是只有一個辦法。此條要強調的是「白色的主要功能是提升明度」。
4、的確有些畫家主張少用白色，畫亮顏色時可考慮多運用檸檬黃或者粉綠（現在的替代色又有了新的變化），我在當年高考時就有美院的老教授這麼教導我。但這種提法的根本原因並不是因為白色可以被這兩個顏色替代，而是從色相和純度的角度考慮的。因為在畫畫的過程中過於依賴白色容易導致畫面色彩傾向變弱，走向單色或粉氣的壞效果。為了避免出現這種情況，很多老師提倡用一些高亮度的色彩來替代白色，這樣在提高亮度的同時也可以保留色彩傾向。但是，這種提法歸根到底只是權宜之計，並不意味著白色可以被替代。
5、關於白色不可被替代最有力的證明是：如果不藉助白，用什麼顏色來畫高光？】

在繪畫種類里，只有水彩不用（或少用）白色。這是因為畫法和材料性能。
在水彩里，如果想畫出淺灰色，就需要利用紙張的白色，同時，水彩顏料本身的透明度也很高，所以很適合用這種畫法。

而油畫和水粉，一般都運用的是厚塗法。這種畫法是不利用紙面的白色的。
哪怕油畫的罩染法，也會因底色的原因而需要不斷提亮。

【補充：有知友說罩染法不因底色原因而提亮。在傳統畫法中，「提白法」就是因為底色為灰而產生的。中央美院有提白素描這個教程。

最後一張圖為網頁截屏，「多層反覆提白」，說的也很清楚。】

所以，油畫和水粉中，白色是必不可少的顏色。

謝邀。

瀉藥，
寫實性繪畫在做的事，是在用反射色光的色料模擬色光，因為色料本身不會發光，所以只好用加白的方式來提高明度。就這樣。
題目當中有人說的紅黃藍加白能畫出一切顏色？這只是理論上。理論上紅黃藍調在一起能得到黑色，實踐中把紅黃藍顏料混在一起只能得到深褐色。
關於罩染也要白色顏料是對的。油畫間接畫法，並不能機械地理解為透明色不斷地一層層罩染在不透明色上，在作畫程序中，提白與罩染是可以反覆進行的，你壓我，我再壓你。最後搞出的效果最好達到不用X光誰也看不出來怎麼畫出來的才牛逼。

如果是為了提高明度，在不考慮色相的前提下，可以不用白色，而是用明度最高的黃色。畫油畫用白色和用黑色都是為了降低顏色的飽和。

另外糾正一下樓上的說法，油畫罩染並不是因為底色的原因上層要用白色來提亮，罩染不需要用白色。罩染有透明和不透明，透明的用的是調色油稀釋顏料來畫，底層干透之後，再畫上層，因為每一層的顏色都很薄，下層的顏色就會隱約透出來，反而添加了白色則增強了顏料的覆蓋性，影響了透明度，並且降低了色彩的飽和。不透明的，暗部色層薄，亮部、灰部色層厚，利用厚薄的對比體現質感。罩染的優點是色層的疊透，通過人的視覺來調和色彩，達到一種光學灰，這一點與修拉和西涅克的點彩有相同的道理。我之前實驗性地畫了一張尺幅比較大的，用了幾瓶油，幾種油混著用，疊色效果很有意思，不過2年多了還沒幹透....

有興趣的可以買一瓶這個回來試試，麗坤油，罩色用的。

不但要白還要黑。
從科學角度解釋，是因為顏色有兩種不同的存在方式。
顏色是不同波長的光組合產生的視覺感受。

從光源上說，顏色是光源波長的組合直接決定的。人只有三種顏色感受器，所以我們認知的光的三原色，在黑色背景下不同強度rgb光強的組合，基本可以囊括所有你能感受到的顏色。這被稱為additive color model。

而從顏料上說，顏料直接決定哪些特定波長被吸收多少，而反射或者透射的光是間接被決定的。換句話說，顏料的顏色是在全波長白光照射的假設下，特定波長被色素吸收後剩餘的波長。在白色漫反射媒介上印刷用四原色cmy每種顏色吸收一種特定波長，k全波長吸收增加灰度，可以反向構成rgb的所有組合。這被稱為subtractive color model。

印刷可以通過墨水點的大小和密度和背景白色均勻混合，但許多傳統繪畫技法卻很難做到這麼精細。要減少某種顏色顏料產生的特定波長的吸收，產生tint的效果，就必須和白色均勻混合。同理，想要產生shade的效果，最簡單的方法就是和黑色混合。同時加入黑白則會產生tone的效果。

除了cmyk四原色，傳統紅黃藍三原色也屬於subtractive color model，黃色會吸收藍色波長，而紅色會吸收藍綠兩個波長，同時藍色會吸收紅綠兩個波長。不同比例混合可以得到大多數顏色，但是例如品紅青色純黑純灰等顏色則無能為力，在不如cmyk完美。

（可以發現cmyk組合包含了紅黃藍）

再進一步說，不同種類色素的吸收波長多少會有不同，所以你紅藍調出的綠色和鉻綠色也會有一些差別，每一種色素的顏色用其他色素混合很難達到完全一樣的效果。所以，顏料遠不是三原色那麼簡單，如果追求色彩豐富，那加上黑白都遠遠不夠。

再細緻考慮，連考慮色素種類都不夠，還要考慮色素濃度、顏料透明度、色素顆粒大小、反光度等等。鈦白和鋅白和別的顏色混合後的效果還是有明顯區別的。

所以準備好24色是最起碼的。。。

至於為啥不用cmyk作為繪畫的基礎色？因為不存在cyan和megenta這兩種顏色的礦物色素，混合也很難做到完美，有機的則不可靠。紅黃藍白黑色素則基本是現成的。

題主的題目描述有點含糊不清，沒有細說是從哪個角度來講不需要白色（調色？留白？），我看到上面有人說可以留白，個人是完全不同意白色可以靠留白來代替的這種說法。

且不說油畫布本身就做不到純白，油畫和擅長留白的國畫在技術和材料上相差太遠。

第一點、古典油畫的間接畫法需要層層罩染，遵循由深入淺這樣基本的明暗關係來進行，即便是直接畫法也不外乎如此。

這就決定了，影響畫面層次感的除了明暗關係之外還有色彩的厚薄關係。

不要小看這一點點的厚薄差異，如果看過一些油畫原作的畫就能知道，這在視覺上是很能欺騙人的。

第二點、不斷的重複罩染-提亮-罩染-提亮的這個過程，本身就不可能讓畫面上留下空白的區域，因為罩染是畫面整體進行的，為了某個地方的白色區域，刻意空出來不進行罩染，就違背了這種技法的基本方式。

同時這種它的特性決定了，顏色越淺的部分顏料厚度越高，但這一部分的塑造其實在色相上區別不大，主要還是依靠白色來調整明度逐漸變淺，你如果沒有白色那就懵逼了，不進行提亮，罩染後就直接混到背景里去了。

這樣反覆多次，直到最後才在畫面最亮的地方點上那一抹白。

所以白色顏料無論如何都是規避不了的。

自然光和自發光的物體。比如顯示器，他們的顯示為rgb （紅綠藍）有了這3個基色能合成人肉眼所見到的多有顏色。顯示器上的白色也是這rgb合成來的。設計上，若是給手機顯示的圖片，就得在ps上設置rgb這個文件格式。

我們正常接觸的萬物包括油畫等都是反射光物體。比如你見到的綠葉因為，綠葉把太陽的所有的可見光吸收了，但他不喜歡綠色，綠色反射到了我們的眼睛。綠色的顏料也是這個原理。你所讀的書，就是油墨印刷出來的。油墨其實和顏料一個道理。
這樣就有個cmyk的格式，若是我印刷一本書，我做的設計圖就得是cmyk格式。這cmyk代表了4個顏色的油墨c=青色、m=品紅色（帶點紫的一種紅）y=黃色、k=黑色，為啥？因為人嘛，為了效率終結出這麼多顏色在印刷時能表達出幾乎說有顏色（說幾乎，你就懂了，印刷品並不能表達出你屏幕所見到的顏色。然而顯示器也不能表達你肉眼所見到的所有顏色）
這種類似的圖你經常在什麼顯示器測評上看到。其實就為說明這個顯示器，離你肉眼的極限有多近，注意這個圖上sRGB（不展開說）

------------注意！我要繞回，問題了！--------

這種通過反射表達色彩的cmyk的模式，你會納悶了，跟我問題的白有啥關係！哈哈，因為紙是白的哇！油墨通過一個個的點交織和疏密來表達你看到書上的五顏六色。白是紙張的顏色哇。遇到黑紙，印刷廠就頭疼了！得換機器了，因為要加一個白色油墨。
其實在畫水彩的時候要因為水彩性質白色覆蓋力不強，白色高光是留著的。那明步怎麼就只能把本色的顏料加水，透出紙張的白。有點近似印刷。
是機器大生產，幾萬本書，正常就準備4個油墨，其實更希望一個油墨哇！不可能和畫畫一樣「老闆給我來12色油墨，各5噸！」畫畫是藝術哇！藝術哇！這是要挑戰人類認知極限的事，沒個12色你好意思說你在畫畫？藝術學內心針扎著要表達出他內心的一片綠。強迫症搬的不斷藍加黃……
然而，理論上是說紅黃藍黑白能調出來所有顏色。不過你懂得化學的，礦物的，在加上什麼松節油，明膠啥的媒介溶劑，紅藍調配起來已經不是你當初的那個紫了。若拿放顯微鏡看這個紫，裡面還是紅，和藍交織的顆粒。所以人們又藉助自然，直接找紫色的礦物，或者能長時間保存的紫色植物，直接做顏料不就行了（PS.老師會和你說紫色別亂加，是的！你那4塊錢的溫莎牛頓，那個紫色是化學原料調製出來的，那是納米級的顏料知道不！物質是運動的懂不？會比鈷藍滲透到的快，懂不！鈷藍一看名字就知道是礦物顏料，是顏料磨成的極細顆粒，鈦白也是～估計現在礦物這麼貴，只是名號上還叫鈷藍鈦白，好的紫顏料是用紫水晶哇，什麼的礦石。說到鈦白，古時候，比如敦煌壁畫，你會發現人物臉怎麼黑了？其實是應為那種白色礦物顏料不一定是鈦白哇，容易氧化，幾百年就黑了。
這就是畫畫也得好多顏色的原因，調不出理論值。（這點很重要）
--------------------結束----------------------
額～額扯又遠了～哈哈讀下來插多多就懂了吧。其實色彩有好多總結體系。rgb和 cmyk這兩個很主流的格式。
至於繪畫上的色相環冷亂色從開始畫畫到後來學設計反推繪畫色彩理論還是有道理的。先記著吧。
cmyk 其實是一個公認標準了。方便複製傳播。畫畫就不一樣了，你的溫莎牛頓，檸檬黃加鈷藍和人家的馬利的結果就不一樣了，這是配方，廠商才不告訴你，哈哈
---------------------補充---------------------
看到下面有答案，提出了黑色也是必須的，其實理論上是必須的，實際畫畫的琴況是非必需的，前面說過，顏料和綠葉都是反射光所在視覺神經上傳遞出來的顏色。理論上 cmy這三個顏色是能混合成k的就是黑。其實沒有絕對的，他們三個色加起來有點灰。顏料也是紅黃藍加起來理論上是黑，其實不。
記得補色概念么？就是色相環成180度的兩個顏色。其實就是紅黃藍加起來哇。黃加藍=綠綠和紅為補色。補色一加起來不就黑了，當你調出來發現有點灰了…其實各種補色加起來調一調。就是傳說中的高級灰了，哈哈
畫畫中有了這種補色灰（理論上的黑）其實就夠了，自然界都有光，你寫生的東西那陰影的起點，你確定就是純黑，再說藝術的要素—對比呀！對比呀！對比對比還是就黑了，哈哈。PS.黑色還是備點吧，偶爾用得上。

謝謝，若是藝術生，祝好，我這答案應該有資格挖你一勺顏料。哈哈

感謝邀請。

我點進來了時候，看到好多高人已經十分科學又清晰詳細的回答了。

簡單的說，想要把顏色調淡而不改變色相，只能加白。

完。

繪畫調色除了純度也還有明度啊明度就需要混入而且所謂的純度和高級灰其實也是在原色基礎上加了白所調和的就算畫白色物體白色裡面也是有豐富的色彩關係的

我來多嘴一句，如果你親眼看到油畫長啥樣，你就不會問這個問題了。。。。

帶幾十種高級灰就不需要白了。。。高光留出紙色就可以了。