不會五線譜的人是怎麼作曲的？
卸腰。
五線譜說白了只是眾多記錄音樂的方式中的一種。
不認識五線譜不代表沒有樂感，沒有創作能力。也許他可以在他的腦子裡記住很長的一段旋律，然後完整地唱出來錄下來，或者用一種別的他自己獨特的方法記錄下來。
類比一下，當今世界學術科研界發表文章都必須使用英語，但是並不是每個科研人員都精通英語，但是他們可以用自己國家的語言寫論文，然後找專門的翻譯去發表。世界通用的音樂記錄方式是五線譜，並不代表所有音樂創作者都必須使用五線譜來創作，但是要在作曲學術界發表，必須提交五線譜。
隨著MIDI技術的出現與蓬勃發展，使用鋼琴窗(Piano roll)進行創作的人就越來越多，我本人也是，在作曲的時候先寫在鋼琴窗里，需要五線譜的時候再通過軟體導出生成五線譜，而不是直接把音符寫在五線譜上。
比如我在Logic中寫的一段鋼琴伴奏
既可以選擇用鋼琴窗來表示，
也可以選擇用五線譜來表示。
採用鋼琴窗可以直觀地看到每個音符的力度大小，並且在有多個聲部的時候不會打架（在五線譜里需要用到許多分層來完成，非常麻煩）。但是鋼琴窗演奏者看不懂，如果你的作品要拿給樂手演奏，那就只能導出成五線譜的形式了。
現在許多非科班出身的流行音樂的創作編曲者，都不太會看五線譜，但是並不影響他們創作出美妙的音樂。精通了鋼琴窗或者其他記譜方式，一樣能夠做出好聽的曲子來。
而且題主別忘了，音樂里有一個很重要的東西是即興，並不是所有的音樂都是看著譜子按部就班演奏出來的。有許多大師，尤其是爵士樂，從小學習樂器的時候，完全是靠耳朵和大腦的感覺來演奏，覺得彈出什麼音符好聽彈什麼，從來沒有好好地一個一個音符完整演奏過一部大的古典五線譜作品。他們在即興一段旋律的時候，從腦子裡的樂感直接表現在樂器上，不需要經過五線譜這一步，這就好比你在即興演講的時候，並不需要把想說的話都先寫在紙上，也許只需要一個簡短的提綱（就像爵士樂中的lead sheet），在這個提綱的基礎上進行即興的自由發揮。
所以，會不會作曲，和看不看得懂五線譜，沒有直接關係，擁有良好的樂感，掌握足夠的樂理才是最重要的。早期的黃家駒。
據說他是用吉他邊彈邊唱，錄到錄音機里，再反覆調整，找人再抄寫成五線譜。MJ
2009年11月22日 - 這是1994年邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的歌曲《危險》（Dangerous）抄襲官司里曝光的法庭錄音檔案，記錄了傑克遜法庭作證的情況。流行之王在其中講述了創作音樂的由來，聽眾還可以聽到他的口技表演和清唱，不禁讓人佩服傑克遜果然是音樂天才！
來源：曝光：94年《危險》抄襲官司錄音檔
如果把作曲看作單聲部旋律寫作的話，那叫寫歌（song writing), 這個不懂五線譜確實可以。如果是composing的話，因為通常不會只有單條旋律線，不懂五線譜，則缺少寫作複雜作品的工具，就像不會寫字的人非要通過口述來寫書。一種記譜法，只要是完備的就OK，不見得非得是五線譜。
有個朋友，作曲超有靈氣，不會五線譜（知道五線譜的記譜規則，可以看，但是看的很慢；就跟圍棋規則大家差不多都知道，但你仍然不能說自己「會下」）。
簡單說，打開工作站軟體（Cubase，Logic Pro X之類的），開個鋼琴軌，大致彈下來。然後慢慢用捲簾窗修。如果是交響編製構思，這傢伙就先用自己的Korg合成器，Load一個交響樂的combo，然後邊彈邊改。織體、旋律、復調……啥都弄得很好…………
以下是Logic Pro X：
另外雅尼曾經到中央音樂學院講過課，他自從14歲獲得希臘全國游泳冠軍後（你沒看錯！），自創了一套記譜方法，用了好幾十年，也沒問題……
因為說到底，五線譜只是一種記譜法。你完全可以用簡譜寫交響曲總譜，信息量和五線譜一樣大。遙記我初三時，沒有設備，沒接觸過樂理 、樂器，與音樂的戀情約會只有聽、唱、重複。
某天上英語課（沒錯就是英語課），一堆小孩兒在背單詞，我在不務正業唱歌，哼著自己編的小調兒唱著歌，音量大小與一波一波的背書聲恰好卡上，他們慢我就緩緩唱，他們急我就激烈得唱 ，老師叫停我就停 ，舒服自在好似神仙 。
時不時我同桌靜下來聽我唱（嘎嘎嘎自小就有帶著別人不務正業的能力啊哈哈）那時候經常自主寫詞（雖然很爛）自主編曲（雖然很爛）大腦自主編寫虛擬奏樂（這個666）
我記性不好，所以往往剛剛創作（霧）好的歌，轉個頭就忘記了 ，然後我毛了 。
我同桌偷偷問我你會寫譜子嗎？
我說我沒學過啊，那是什麼？
她看著書小聲詳細解釋了一番 。我轉過頭來就起心思了 。譜是什麼？記錄歌的呀！
我歌也不唱了，就悶頭尋思譜子，從薄得可憐的音樂課本上的小蝌蚪尋思到叨啦米發…尋思這是怎麼回事，為什麼可以重現曲子 。…
突然腦袋逆著轉了下，思維像抽了一般茅塞頓開，我雖然不會，但是我可以假裝我會啊！
於是我想到五線譜一開始是如何被創作出來的 。我又想，他會創作，他的條件我也有，我或許也可以啊 。
於是我開始利用腦子內殘留的音樂知識照葫蘆畫瓢 。我把1234567與我的曲子挨個對了一遍，把音的順序寫下來 。
把停頓留出來 。
想到有些地方需要特高音低音，把高低音分別上下做個撇，做上揚與下沉表示 。還加了個平音 。
把重複的符號做了出來 ，一個圈用箭頭拉過去就是重複。
蝌蚪看不懂，試了很多次也做不出來，完全沒法理解 。
…
就這樣我完成了有史以來我第一個譜子 。
雖然修補得破破爛爛，不過還是蠻有用的 ，我忘記什麼調子了，我就照著這譜子把當時的音樂還原回來 。
靠著它，我得以記錄了很多差點失去的歌 （雖然現在還是沒了），直到現在我也能唱出那時候自己編湊或者創作的一些歌曲來 （雖然感覺詞不忍直視，曲有些小白），很開心很嗨 ！如今畢業多年了，我卻處在與那時候的純粹完全不同的境地，唏噓感嘆竟然還能清晰記得那時候的感覺 。竟是真愛 。果然是真愛 。
順口一提那個飄忽的 大腦自主編寫虛擬奏樂 ：
趴在課桌上做夢的我，
在半夢半醒間，
用我聽過與能記憶到的所有樂器音，
與我自己的聲音，
抒發我所有的幻想與感受。
結束是以幾個音結尾的，
大概是鋼琴（電視看到的），
醒來回味無窮（雖然我也不記得在回味什麼） 。只有聲音，
沒有圖像（或我不記得了），
沒有嘈雜的其它聲音 。第一次印象深刻，想來那是我從小到大最完美的一次創作 ，特想分享，可惜沒人能跟我共享大腦。
後來雖然也有過，卻是無意識狀態下的一小段 ，而且沒有開始與結束的段落，就那麼醒了（恨） 。以後我還模仿過那次，順利在腦袋中為自己剛寫的歌伴奏混音唱歌 。
剛開始雖然有些難過，但是不一會兒就熟悉了 。
做的不好就重現，直到完全處理出來 。
很自由的感覺，至今仍回味著，時不時也來一兩次 。
唯一遺憾就是大！腦！不！能！跟！人！共！享！
世界上80%的搖滾樂隊，不會看五線譜。99%的布魯斯樂隊不會看五線譜。
100%的布魯斯大師 blind blake,blind lemon jeffson,blind boy fuller,blind guy davis,blind willie Mctell,blind willie johnson....
不要問我為什麼布魯斯吉他領域最牛逼的大師都不會五線譜，因為他們都是瞎子。
我不會五線譜，甚至連簡譜都不會，只會看吉他譜。
但我寫了很多歌啊，簡單的說就是根據和弦哼唱啊，錄下來就OK了。
會不會寫歌和寫出來好不好聽是兩回事，寫一千首合乎樂理但是沒一首好聽寫了也是白寫，寫歌不難，難得是寫出好作品，你經常聽到某某藝術家抱怨什麼靈感沒了，創作力不如前什麼的，你以為他們真的寫不出歌了嗎，其實只是寫不出滿意的作品，難道他們憑藉已有知識和經驗湊不出一首歌嗎，只不過他們境界高，要寫出令人驚嘆的作品有時真的是靠運氣，而不是為了寫歌而寫歌。
簡譜也可以呀,我一直懶得搞五線譜.好麻煩啊
簡譜～中國古典民樂基本都是簡譜摸
這方面最厲害的應該是鄭智化了
不懂五線譜，那麼懂簡譜也行，簡譜是最簡單的記譜法。
只要會唱歌，能唱出原創的旋律，就叫作曲。五線譜神馬的都只是工具而已。編曲者需要掌握樂理，但是永遠都是幕後英雄。
騷年，知道matlab嗎我想重新回答一下。
五線譜是人創造的，那麼這個創造者是不是在你心裡很偉大呢？比音樂本身更加偉大？
就像我們吃飯一樣，你喜歡用筷子，我喜歡用叉子，還有人喜歡用手，更有甚者直接上嘴。沒有說不用工具吃飯就等著餓死的。。
說白了，音樂的音符除了記錄在紙上的那些可以看見的，更加撼動心靈的是看不見的，這些看不見的我們叫做音樂感知力，這種偉大的感覺讓我們真正認識音樂的本質。
有偉大感知力的人不僅僅會創作偉大的音樂，當然也會發明新的記錄方式，你就不必操心了。
算一算寫了六年多的曲，從沒用五線譜，雖然會看，但慢，純用1234567和重拍標記，一直如此…
學習了能用什麼代替五線譜 讓門外漢也可以記錄下 旋律 及音符嗎？
答:鋼琴窗= =我用finale五線譜和用cubase鋼琴窗寫東西說實話沒覺得哪邊有什麼太大的不方便.
五線譜列印出來方便演奏者直接演奏,鋼琴窗寫好了直接掛音源出聲
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