阿凡達電影開頭的失重場景是怎麼拍攝的？

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電影《阿凡達》在開頭的時候，有一段太空船中的鏡頭，裡面的人都是完全失重的漂浮狀態。
雖然這段鏡頭不長，但是給我的印象非常深刻。
到底是怎麼拍攝的呢？

反覆看了好幾遍，找不到什麼破綻啊！

多圖殺貓，手機慎入。

首先說一下電影拍攝中對失重的模擬，一般是兩種方式：吊鋼絲和飛拋物線。吊鋼絲大家都比較了解，成本低，但表現力有局限，畢竟此時重力還是存在的，鋼絲只能從一個方向上「抵銷」重力，很難模擬大空間內各個方向上的失重效果。

而後者是在專門的失重飛機的艙內搭棚，飛機飛拋物線可以取得完全真實的失重（或低重力）場景，可以直接拍攝到物體（甚至液體）懸浮、人體翻轉等逼真效果，演員也可以親身體驗失重，表現力極強。在影視 3D 動畫技術成熟之前，飛拋物線的方法主要運用於太空戲的拍攝。（事實上飛拋物線本來就是航天員失重訓練的主要手段。）

飛拋物線的短處主要在於成本高、時間短（通常只有 30 秒以內），所以對目前的電影拍攝來說，只要是室內吊鋼絲可以滿足的失重效果，一般都不再會選擇「實拍」。具體到《阿凡達》的這個片斷，使用的是吊鋼絲、綠幕、CGI 動畫等拍攝方法，同時結合了很多拍攝技巧來保證最終效果。

下面詳細說一下，有圖有真相。

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背景空間

首先說船艙內的背景空間。美國人連街景都懶得拍了，這種虛擬場景肯定是綠幕 + CGI 後期合成。

（圖1、圖2：綠幕原片與最終成片的疊加示意。）

（圖3、圖4、圖5：船艙內的縱深空間是分段渲染再合成的，可能是因為渲染負荷太大。）

抽屜膠囊內船員的飄浮感

雖然人物看起來是躺著的，但實際上是站著拍的。演員的身體前後晃動來模擬失重般上下浮動、輕微撞擊綁帶再回彈的效果。也就是說，圖1 中的男主角實際上是被向上提起來的，而不是被水平拉出膠囊的。

（圖6：離鏡頭較近的女演員的拍攝真相，更遠一些的就不需要真人演員了，直接 CGI 搞定。綠幕上的紅點用於空間定位，以便後期合成。）

（圖7：綠幕原片與最終成片的疊加示意。）

船艙內的量產型船員

除了極少數離鏡頭較近的主要演員外，其它在船艙內隨意游弋的船員基本上都是 CGI 人形（可能結合了動作捕捉）。

（圖8：背景里的船員原來都不是真人啊。）

飄浮的大夫

確實就是吊鋼絲。注意腰上的吊環也是綠色的，本意是便於後期擦除，但實際上……

（圖9：綠幕原片。綠幕上同樣有紅點。）

衣服的懸浮感

這些細節是影響到失重真實感的關鍵點，拍攝真相同樣是令人震驚的。

（圖10：這群瘋狂的美國人居然把實拍人物都進行 3D 數字化了！！！不知道是怎麼做到的，也可能是用數字模型去「套」實拍人物。）

（圖11：所以衣服都可以單獨建模、渲染再合成到實拍鏡頭上。）

（圖12：成片效果。）

（圖13：仍然不敢相信？好的，用這張圖來對比一下圖9，注意袖口領口等等細節的差異。估計本來在拍綠幕時，打算把大夫的腰環和鋼絲擦除就算完成了，但後來發現衣服的懸浮感不夠逼真，於是這群瘋狂的美國人乾脆決定：衣服重做！）

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題外話一
在《阿凡達》上映後不久，便有磚家宣稱「國內只要 6 千萬人民幣就能拍出同樣效果」。

題外話二
這裡送上飛船內景的概念設計稿若干，算是補完從草稿到成片的創作過程。

題外話三
以上所有截圖來自《阿凡達》花絮碟（高清大圖在這裡： https://github.com/cssmagic/blog/issues/3）。不知道有沒有和我一樣喜歡收集花絮的電影愛好者？

基本上是在綠幕前面吊威亞（鋼絲），然後採用多個角度的攝像機進行拍攝。

首先，在綠幕前面可以保證後期製作時背景嵌入的完整性。鋼絲的效果很容易去除，在上個世紀70和80年代上映的《超人》就已經展示出很驚人的背景美化能力。《阿凡達》是巨匠級製作，更不用說。

其次，背景的構圖。我在2010年曾經有幸和一位朋友見了短短一面，他是給好萊塢大片做特效的，路過帝都呆了兩天。當時他告訴我，背景嵌入時的構圖重要性。吊著威亞的演員身後，越是複雜的背景，構圖越是要體現出立體感、方位感和景深概念，讓觀眾的視覺在背景和演員的結合上停滯，這需要背景構建的技師有極其深厚的美術功底。

他簡單提到過一個例子，當然這個例子我不甚信服，但找不到有力的證據進行質疑（其實我以一個請教者的身份也沒資格質疑他）——大衛·科波菲爾的魔術《飛翔》，沒有人能看出他用了威亞或者別的道具，那是因為在空中時，觀眾為了看清楚這個魔術的奧秘，過分注意他的身體，想看看有沒有威亞，但科波菲爾身後的背景很多時候是暗色的，不反光或者不嚴重反光，另外就是背景絕對不是平滑的，讓人的視覺（人眼能夠接受的流暢畫面幀數為每秒24幀以上）無論在電視幀數感應上，還是現場觀看上，都因為要構建立體感的因素陷於停滯，因此很難發現道具的存在。

極度真實感的失重狀態，是在高空飛機里完成的

災難片：《阿波羅13號》
這是一部取材真實事件的災難片，腳本的依據是當事人的回憶錄《與月球失之交臂》。那次登月飛行雖然失敗，但飛船的返回本身在美國太空探索史上卻具有極為深遠的意義。影片重現了1970年的壯舉，高度讚揚了宇航員們勇於挑戰厄運的英雄主義精神，具有非常實在的教育意義。為了追求影片的真實感，攝製組完全在休斯敦航空中心拍攝實景，並且將一部波音707改裝成航空飛機，用於演員們飾演宇航員時體驗失重狀態。拍攝時是採用了零度重力的狀態，演員們在阿羅波13號的模型中上上下下地來回體驗失重與正常的情況，嘔吐是必不可少的。但影片的真實性卻得到了客觀實現。主角傑姆·弗洛爾由兩屆影帝湯姆·漢克斯扮演，他進行了長期的閱讀與實驗準備工作。正如他願，他的演出讓真正的太空英雄弗洛爾也大為讚賞。

綠幕吧老外光學透視真的厲害國內現在還是做得有點假
不知道是不是人才不足

應該是綠幕加合成