沒有學過音樂,如何提高視頻剪輯的節奏感?

根據配樂來剪片是此問題的初衷。
比如電影的整體節奏的把握,從全片到片段章節,是否有內在遵循,如同音樂創作?除學習樂理知識外,還有其他方法可以提高剪輯的節奏感嗎?我知道很多舞蹈演員出身的導演,如萊尼·里分斯塔爾,剪輯出來的影片(《奧林匹亞》等)節奏感廣受好評。


剪輯人士沒幾個學過音樂的。
只需要喜歡音樂,能感知節奏即可。


剪輯並不僅僅跟著音樂,當然MTV差不多是這樣的。
剪輯中的節奏也並不僅指音樂節奏,還有心理節奏,情緒節奏等等很多可以影響節奏的因素。
很多時候剪輯是主觀的,是剪輯者去創造自己想要的節奏,就算有現成音樂作為你的節奏基礎,為了效果,還可以去剪音樂。
剪的好的話剪輯無所不能。


最簡單的方法,拉波形圖,放到最大,看每個波峰的時間點,可以精確到幀。
基本上最高峰就是切鏡和卡動作點的好時機,當然不是每個都要切,還是要考慮鏡頭和劇情的連貫性的。


我覺得節奏 也可以理解為變速 但是肯定不是我們給素材變速啦 我指的是變化
不光是音樂需要節奏變化 畫面也需要節奏變化 演員的表演也需要節奏變化 整個電影故事也需要節奏變化

就好像一個人跑步 先開始慢跑 節奏慢慢加快 慢慢跑累了會小跑 然後在加速跑 然後衝刺然後結束

腦中想像一部電影
先開始呢 慢慢講故事 講故事發生在哪 交代人物 交代矛盾衝突

漸漸的中間會安排一場激烈的動作戲 或槍戰 或武打 或者矛盾衝突類的戲

然後這些戲 過去後
這時需要留口氣 會有一段留白的時間 幫助觀眾整理思緒
然後緩緩進入抒情段落 或者對話段落

再過一段時間會再次加入節奏強的一些戲 或者故事內容 來調節節奏 調節觀眾的情緒
這就是一種節奏變化

所以從這個角度理解 電影整個故事的節奏 其實和 電影的預告片的節奏差不多

甚至都可以用在廣告片 婚禮片 等等其他片子當中 所以節奏無處不在 我們必須掌握它
只不過一個是90分鐘 一個可能是90秒

我們給電影的預告片做一個簡單的分析
先從音樂上來講
一個好的預告片 離不開音樂
假如我們需要剪輯一個預告片的音樂

首先要對音樂的結構作簡單的了解
開始段落---a段落--b段落-c段落-結尾段落
假設我們把開始段落稱為「開」。 把結尾段落稱為 d
那就是 開-a段落-b段落-c段落-d段落
a段落對於一首歌來說就是主歌部分
b段落對於一首歌來說就是副歌部分即發展高潮部分
d結尾部分

既然我們已經對音樂的節奏 機構有了一個了解
我們還要知道 節奏是怎麼產生的 ---它是通過對比來產生的
所以:對比產生節奏

所以,以後不管是剪輯預告片 還是剪輯廣告片
在剪輯音樂時,要注意節奏變化
注意到這個之後,我們來分析下如何剪輯音樂
例如我們要剪輯一個動作類的電影的預告片的音樂

我們在找素材時,需要找三種音樂
第一種是節奏快的 符合動作片的特點
第二種是節奏舒緩的 可以於節奏快的形成節奏上的對比
第三種就是半音效似的音樂

如何剪輯呢?
先看下面的結構

開--a段落-b段落-c段落-d段落
「開」(舒緩的半音效音樂)--a段落(過度到舒緩的音樂)--b段落(節奏快的音樂)-c過度(可以使用音效)-結尾

有時候這兩種快慢的風格不一樣的音樂 很難剪到一起 會感覺怪怪的
在「開始部分」我們用一首半音效式的音樂,作為音樂的開始部分 作為一個帶入 半音效的音樂 更適合代入

然後我們用了慢節奏音樂的一部分
然後我們想進入快節奏
像你們說的一樣風格不一樣如何銜接
這是關鍵

方法:
第一個就是OS或者對話台詞
第二個就是音效
我一會兒舉例子

進入快節奏,後到達一個小高潮之後,我們想再次進入一個緩節奏(c段落)

為什麼呢?
因為節奏變化是需要產生對比的
並且觀眾需要緩衝的時間,一直處於快節奏是不行的

快節奏與慢節奏之間,一樣需要同期和音效來做處理
然後在進入快節奏高潮再結尾銜接的辦法是一樣的

如果在這個高潮之後 即 c段落之後應該是d
在預告片中,你還想交代演員整容 那我們就不進入d 還需要再進入一次b快節奏

你可一直重複下去
反正需要把客戶的要傳達的東西都傳達出來

即:開--a段落緩節奏--(音效或者os過度)--b段落 快節奏(發展高潮)音效--c段落(如果不需要

可以省略c段落)---b段落---(如果沒講完還可以 音效-b段落)。。。。--d段落

辦法大家明白了嗎?說起來簡單做起來難

舉例說明
http://v.youku.com/v_show/id_XMjE5NzU4NDg0.html?from=s1.8-1-1.2
大家先看以上預告片

我們分析下:
開始部分緩節奏a段落 (這個片子沒有使用半音效的音樂作為開始 直接進入a段落)
在7秒時
一個巴掌的音效進入緩節奏
11秒的時候再次進入開頭音樂20秒之後,
通過一個女人的喘氣聲音+巴掌音效+OS這什麼活兒,+親嘴音效+os+爆炸刀劍音效
此時節奏音樂趁虛而入 進入發展高潮也就是b段落

我們是通過音效+同期對話的方式 來使兩首不同風格的音樂銜接在一起
54秒通過一個叫喊聲開始進入緩節奏 節奏需要變化

1:02秒開始通過「告訴你們一個好消息」這句os加音效,進入快節奏,然後音樂一直重複

1:19秒又通過一個鞋打臉的音效鍵入緩慢節奏通過一個人呢喊的音效再次進入快節奏又開始重複

1:40時一個扭脖子音效+刀劍的音效,進入出字幕。字幕出來後進入緩節奏,趙本山的一句話,然後再上映日期

大家把我說的對照預告片看一下
你會有收穫的

大家可以再看一個我的學生剪輯的預告片
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyODYzNjk2MA==.html

音樂部分

只是開頭用了一個音樂
b段落髮展高潮在用一個音樂 後面演員整容一直到最後,都是一個音樂一直重複最後節奏
音樂其實都是選擇三首音樂中的部分節奏而已
音樂只是節奏的一部分
起到的作用是給預告片做一個節奏框架作用
只不過這是剪輯音樂的一個辦法而已
還有很多中剪輯技巧
大家看看我徒弟剪的這個預告片
這就是另一個辦法

我現在還只是說音樂的剪輯節奏
而且只是其中一個剪輯手法

這個全是音效+os

我個人覺得每個預告片都有他本身的賣點,有的賣的故事,有的賣的明星,有的賣其他
預告片要傳達故事,傳達很多客戶需要告訴大眾的東西
我們的任務就是
幫助資方、影片導演完成他想傳達給大眾的東西
各位現在只是自己剪著玩,工作就沒那麼好玩了

方法知道了一點 剩下的就是實踐
實踐時候是最痛苦的
你們肯定先開始用不好 但是多實踐 總結 慢慢就好啦
最要命的問題就是你們發現不了問題
要不就是發現了不知道怎麼改

希望可以幫助大家 大家可以多關注我們學生的作品
我畢業生的預告片大家可以關注
http://i.youku.com/u/videos
優酷id: 法國tv


剪片子這件事情,說難也不難,很多東西只可意會,在於剪輯者的心境,有沒有情緒的代入,很多人有自己獨特的風格。
如果你根據配樂來剪片子的話,先確定音樂基調,是悲是喜,是快是慢,是平和還是急促,懸疑還是直白……
先聽配樂,十幾二十幾遍的聽,找出幾個明顯的節奏點,然後把電影的畫面全部認真過一遍,把適合配樂那些節奏點的片段單獨剪出來,標註一下,備用。
然後確定故事主線,再把這些視頻段落拼接一下,跟隨音樂的節奏,適當修剪長度。
因為你的前提是以配樂為主,所以很多別的技巧我也沒法談。
提高節奏感的方式有很多,第一種是非常自然的,以影片中的快節奏的畫面融入到音樂中;第二種是將好幾個短小的情景放在一起,和配樂的轉折起承契合;第三種是直接把配樂剪開,中間停幾秒,再接上高潮部分,節奏更鮮明;第四種方法是利用轉場效果等來加強節奏……
我自己在剪片子的時候先確定故事主線,再去選配樂,確定片子的基調,剪輯出許多片段,標註好內容,按時間順序排號,再全部導入軟體,進行拼接轉換,加特效,後期調色等。


這都不是個問題。
為了剪輯,你會反覆的播放,最後不得不習慣動次打次。
實在煩了,關小音量,看波形吧,對時間線然後再跳視頻。


我想學音樂


打音樂遊戲,LL也好,節奏大師也罷,不要勁舞團這種花哨太多系統繁複的。
打到EX難度的新歌也能一遍過,就算你再沒有音樂節奏知識,感覺也算是有了。


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