為什麼歐洲美術作品中存在很多裸體？
最近翻看《歐洲美術中的神話與傳說》被外婆看到，老太太見書中插圖多為赤身裸體或是衣冠懶散的男女，質問我在看什麼東西……為什麼人都不穿衣服……
於是，我也納悶了。
以往人們對於這個問題似乎有兩種解釋：1、古希臘崇尚健美，所以雕塑多為極具觀賞性的裸體。2、文藝復興時期則是人文主義的一種體現，人是造化之極，人體值得欣賞。除了以上兩種解釋外，歐洲的油畫、壁畫、雕塑都會存在大量裸體的現象可有系統的解釋？（原諒我沒看過美術史&>&<）
謝邀啊，西方美術作品中如果有裸體，有兩種可能性。一是作品的題材是古希臘眾神，二是作品風格受古希臘藝術影響。總之，都是從古希臘藝術學來的就對了。
古希臘藝術中的裸體
所以首先要說明古希臘藝術中裸體為什麼多。
古希臘的藝術傳之於世的主要是雕塑作品，繪畫作品基本都沒有能傳世的。我們唯一能對古希臘繪畫有所了解的，是從古希臘陶瓶上的彩繪。而這兩種藝術形式中的人的形象，都告訴了我們古希臘人原本就穿的少甚至不穿。他們崇尚人體之美。
古希臘日常生活中的裸體
古希臘人有三個公共活動場所，一是劇院，二是神廟，三是體育場。古希臘人經常進行體育競賽，他們在體育競賽時就是裸體，這個想必是常識了。他們對體育競賽中的獲勝者極為崇拜，可以反映出他們對健美人體的熱愛。
而他們的日常服飾，就是長袍。長袍系身，是古希臘人的著裝。下圖演示了古希臘人袍子的穿法：
我們從古希臘的陶瓶彩繪上能看出來，古希臘陶瓶上的彩繪，很多都是描繪了古希臘人日常生活的場景。有煉銅，對弈，出征等等。下面是古希臘陶瓶上的對弈圖和青銅作坊圖，他們或者穿袍子，或者裸體。
此外就是反映古希臘人日常生活的雕塑。最能反映他們日常生活的，是他們的墓碑。古希臘人的墓碑，或者表現死者和家人握手，或者表現家人將某樣物品遞給死者。這種雕塑無疑反映了古希臘人的日常穿著，無論男女，他們都穿那種袍子。下圖攝於雅典考古博物館，是一塊古希臘墓碑，還有其他許多墓碑，沒有一一拍攝了。
如此可以看出，古希臘人的服飾和日常生活是裸或者半裸的，而他們對肉體的熱愛，貫穿於他們的美術作品中。不過有趣的是，無論是神像還是墓碑的雕塑，從來就沒見過醜男，他們的身材都極好。難道墓碑的主人一個個身材都那麼好？顯然不可能，這是因為古希臘人形式和內容高度統一的美學觀念。古希臘人的藝術不是寫實的，他們強調完美的比例，人的頭部，軀幹，四肢，五官都由一定的比例確定。所以古希臘的藝術，毋寧說是技藝，工匠們學習這些比例，以期雕刻出最美的雕塑，此為形式。其次，他們也要穿上衣服，擺出某種姿勢，要有真人的相貌，此為內容。聖誕節期間在雅典考古博物館看到了許多的古希臘雕塑，我特意觀察了，他們的男人的胸腹部肌肉，位置，形狀都差不多，可以從我照的若干相片察覺出一二：Einstein.Liu的相冊，可見他們對於這些細節都有統一的標準。這種對完biao美zhun肉體的追求，貫穿於古希臘美術。古希臘雕塑最高端的技巧，就是即便穿了袍子，也能展現出完美有致的軀體。通過衣褶來體現肉體之美，肉體在衣褶下若隱若現，令人傾倒，來欣賞下：
古希臘神話中的裸體
古希臘眾神，也是西方美術中裸體的一大來源。這是因為古希臘眾神的形象，基本是確定的。如赫爾墨斯一定是腳穿飛行鞋，手握魔杖，行走如飛；雅典娜一定要拿著矛，戴著頭盔；宙斯和波塞冬一定要有大鬍子，一個拿雷神之錘，一個拿三叉戟；勝利女生必是衣帶飄動，振翅疾飛；阿波羅必是美少年，阿佛洛狄忒（古羅馬神話中的維納斯，以下均用維納斯）必是美少女等等。
所以但凡要繪製古希臘諸神，一定要有這些特徵，也必是穿古希臘袍子。下圖是雅典考古博物館藏的三尊勝利女生像，幾無二致：
盧浮宮的一排三四尊維納斯也是如此，連維納斯的長相都差不多。
所以後世但凡美術作品中有古希臘神像，必然是古希臘裝扮，全裸或半裸出現。
接下來的希臘化和羅馬時期美術作品中的著裝，人物形象和雕塑技巧不但變化不大，反而至臻完美，雕塑甚至能體現人物的表情，將形式與內容的統一發展到更高的高度，最有名的拉奧孔就是一例，就不贅述了。
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中世紀
中世紀早期，公元300年左右，開始出現耶穌的藝術形象。此時基督的形象還是從古希臘借過來的，基督和使徒都穿著希臘袍子，倒還不至於裸體：
不過隨後的中世紀，裸體就不多見了，除了基督赴死的時候會裸一下，其他時候少見。
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文藝復興
古希臘風格中的裸體
文藝復興時期，裸體再次出現，這個不難理解。文藝復興復興的是什麼文藝？古希臘文藝嘛。文藝復興時期文化松凍，文藝界的人大量吸收古希臘文化，學得最直接的要數米開朗基羅，最喜歡裸體的就是他了。米開朗基羅從小就學習雕刻和繪畫，後來被美第奇看重，臨摹了大量美第奇收藏的古希臘雕塑殘片。據說他是同性戀，那對健美的肌肉之愛，可以說是發自內心，和古希臘對人體的熱愛暗合。但米開朗基羅對裸體的喜愛可以說是文藝復興的極端個例，達芬奇和拉斐爾的作品都沒有這樣的體現。這僅是從藝術風格上來說，米開朗基羅在風格就上很接近古希臘和古羅馬，而達芬奇和拉斐爾不然，他們僅僅是從思想上有所繼承。具體請看：文藝復興三傑和文藝復興精神 - 藝術與美 - 知乎專欄
古希臘題材中的裸體
文藝復興時期，古希臘眾神作為繪畫題材重新進入了藝術家的視野。如上文所說，要畫古希臘的神，就必然要將其形象畫成古希臘的樣子，否則誰知道你畫的什麼呢？於是乎裸體的古希臘眾神出現了。帶頭的就是波提切利，他畫的《春》中就有維納斯，美惠三女神和春神花神等女神。她們的軀體在半透明的紗衣下若隱若現，但那紗衣並不是古希臘的服飾。不過這幅畫中飄逸的衣裙和隱隱可見的裸體等女神的造型能讓人毫無疑問的確定畫的是女神。他的《維納斯的誕生》就更不用說了。說直白一點就是，你不畫得裸一點，能算女神么？此外還有提香畫的許多希臘神話題材畫作都是裸體或者半裸，如花神，維納斯，歐羅巴。但凡這些題材，無不凸顯人體之美。下為提香的維納斯一張
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巴洛克和洛可可
其實我不太懂啦這兩段時期，不過從藝術風格來看，這兩段時期重外在裝飾，人體之美的比重降低了。但無論如何，但凡涉及到希臘神話的題材，裸是必然的了。最有名的要數魯本斯，盧浮宮藏的魯本斯繪畫，他為貴族繪製的作品中希臘神都是裸體，但貴婦和貴族小姐還是著裝了的。至於純粹的希臘神話主題繪畫，如美惠三女神，維也納等自然就是裸體了。
還有一個特別的題材是基督教繪畫中的天使經常設定為裸體。
新古典主義
十八世紀後期和十九世紀興起了新古典主義，要去除洛可可的矯飾之風，回到古希臘古羅馬樸實的美。這一次古希臘的復興，復興的是古希臘的風格。人體之美是其一，安格爾是最突出代表。他畫的土耳其宮女，《泉》都是他美學追求的代表。他不但追求人體，還覺得人體不夠美，對其進行了改造。他畫的《大宮女》不符合人體的正常比例，算是他對」完美「人體的追求吧。此外還有亞歷山大·卡巴內爾的《維納斯的誕生》（下圖）也是傑出代表啊。這一時期可以說是世俗題材能裸就裸，希臘神話題材必然裸。而且這一時期的藝術家追求」完美「人體而無視模特真實身材的美學追求也合符古希臘的美學，沒錢的畫家就算對著一個身材走形的模特畫畫，畫出來的也是美體的女神。
最後總結一下
西方的藝術中的裸體，主要源自兩個方面。一是承於古希臘的美學，追求美好的人體；二是以古希臘神話為題材，其人物形象本就是裸體。
帶註解的圖都摘自貢布里希《藝術的故事》
謝邀。
我有兩種解釋方法。
一種冠冕堂皇。
一種有點邪惡。
冠冕堂皇的解釋是：
希臘地氣溫暖，人穿衣服少，多裸體，所以雕塑多以裸體為美；羅馬承希臘；連眾神都照搬了希臘；希臘羅馬與其對裸體的審美，乃是歐洲文明源頭；之後歐洲文藝復興，又是承襲希臘羅馬之風，於是一起把對人體美的愛好承襲下來了；18世紀末，法國新古典主義，就又把對裸體美的愛好重演了一遍；進入19世紀，對人體的美已成一種標準符號學審美，於是一直沿襲下來了。
邪惡的解釋，則複雜得多。
首先，源頭還是希臘和羅馬的審美。比如這尊阿波羅，是很地道的希臘式審美。堂堂正正。
之後文藝復興，米開朗琪羅也確實照著這雕塑，堂堂正正的做出了大衛像。
這裡還是很地道的人體審美，就是追求人體完美構圖。
但是，就在大衛雕出後幾年，在1510年，威尼斯的喬爾喬內畫了這幅《沉睡的維納斯》。
這是當時歐洲範圍內，罕見的，大尺度的，裸女像。
在此之前二十五年，佛羅倫薩的波提切利畫了《維納斯的誕生》：
之後，喬爾喬內的師弟提香，仿此模樣，畫了《烏爾比諾的維納斯》
你可以說，這是一種純粹之美，但無法掩蓋的事實是：
裸女像，出在佛羅倫薩和威尼斯這樣，相對世俗的城市。而羅馬和北歐城市，相對保守，類似像就低調得多。
裸模在當時，很受人唾棄；給提香做裸模的是當時威尼斯的名妓莫洛。
《烏爾比諾的維納斯》這幅畫，是一公爵的私人約稿，為了慶祝新婚——就是說，人不是拿來當藝術品欣賞張掛的，而是私人收藏的。
嗅出一點邪惡的味道了么？
實際上，當時歐洲畫家做裸體畫，根本不敢直接畫人，而都要假託是維納斯。因為惟其如此，你才能名正言順畫裸體。
所以，才有提香和魯本斯，不斷的畫維納斯。見以下：
以及委拉斯凱茲著名的《鏡中維納斯》：
很容易發現，這些其實都是典型裸女像。為什麼不肯承認這些其實是女人，而非女神？因為輿論所限，更因為你無法否認：這些畫里，已經不再強調神性，而在強調女性的形體之美——不再是純粹精神，而帶有荷爾蒙味道了。
18世紀，洛可可的大宗師弗朗索瓦-布歇，給宮廷貴族畫了不少維納斯。你看這些畫，感受一下：他究竟是想畫半艷情場面，還是想畫女神？
到18世紀末19世紀初，新古典主義興起，法國乃至歐洲，再度流行起畫古代裸體。後來大宗師安格爾學聰明了，他畫裸女，就假託是東方宮廷的宮女，比如著名的《大宮女》和《宮女與奴隸》，還有《土耳其浴室》：
許多人都認得這幅《裸體的馬哈》，但是否知道：當初西班牙首相問戈雅訂購這幅畫，是為了藏在一個私人藏櫃里呢？
好，我來總結一個邪惡的真相給大家吧。
名義上，人體非常美，這點毋庸置疑，米開朗琪羅、韋羅吉奧們終其一生在描繪之。
但藝術市場這玩意，在18世紀之前幾乎不存在。在18世紀之前，作畫者是和委託者單線聯繫的，委託者也通常不是為了館藏，而是私人欣賞，或當裝飾用。
法國名家勒布倫自己承認過，對大多數訂畫者而言，他們也並不總是抱著純粹的藝術愛好。事實是，16世紀的威尼斯、18世紀的法國，許多委託人只是想要裸像。他們甚至不需要畫里表現出純美的神性，而需要一些帶有感官刺激的畫面——簡單說，就是裸女。
當然，為了對外的政治正確，委託者只能訂購各類神話題材，所以維納斯被畫了一遍又一遍，因為只有她（和月神黛安娜）是最光明正大，可以隨意裸的。實際上，一直到19世紀末，在歐洲，裸體模特這職業都倍受歧視。你非得假託為女神或異族宮女，才能畫裸像。
所以事實是，希臘與羅馬的人體美傳統非常理想而完美，為歐洲近古美術史里裸體像的存在提供了靈感，以及更重要的：借口；因為希臘與羅馬的人體審美，讓16-19世紀的歐洲委託人可以名正言順的訂裸女像。這其中當然有純粹審美者，但依然有相當多數，就是為了看裸女。
這就像現在許多少年翻著《金瓶梅》，然後念叨「我就是觀摩一下古典名著，學習一下古代小說技巧」；許多少年翻看丁度巴拉斯的情色電影，然後念叨「我就是想觀摩一下大師的電影拍攝手法」。
一個道理。
先簡單地談一下這個問題，提出幾個方向，因為這個問題不是幾千字就可以寫完的。
裸像是美術史中的一個重要現象，同自畫像，靜物畫，中國花鳥畫處在同樣的現象層面。它不是一種藝術題材，而是一種藝術形式，是一套獨立的語言系統。
從人類學的角度講，至少在公元前4-7世紀（本人學識有限），地中海沿岸氣候溫暖潮濕影響了古希臘人的穿著。而在古羅馬乾燥炎熱的氣候下，這種穿衣風格沒有很大的改變。那麼作為記錄功能的美術作品，其中出現裸露軀幹的人體形象則不足為奇。
但我們應該注意的是，在早期西方美術中，「神像」題材的作品才大量出現裸體形式。這裡所謂的「神像」不是狹義的「神」的概念，也包括古希臘運動員、完美的女性（事實上，他們／她們也是神像模仿的模型），英雄（神話中的英雄）。而具體的人以裸像形式出現在藝術作品中，我認為這種風尚在文藝復興後才大量出現。這一方面@YIFEI LIU談了很多。
另一個方面則受到畢達哥拉斯，蘇格拉底，柏拉圖哲學的影響，並明顯地體現在「維特魯威人」這個主題上。從古希臘早期的阿波羅塑像，到對維特魯威人的研究，甚至在文藝復興時期的建築設計上，完美的人體比例都是那些時期「美」的標準。為了表現完美的人體比例，怎能用布料將人體蓋住。
第三點是「力量」的表現形式。世界範圍內，藝術理論中都有一個大致通用的術語：力。西方藝術則使用裸像形式去表現力，由塑像和繪畫的輪廓、結構關係體現出來。並應該與古希臘運動會的風尚有關。
我還必須談到，裸像的象徵意義。希臘人不以裸體為恥，這就使得希臘藝術與中世紀美術對裸體的態度完全不同。並且，除了對自然的崇拜外，裸像的象徵意義使得它與神像藝術聯繫緊密。首先一點是超然。除了神的超然外，例如「思考者」、「被俘的奴隸」等作品也具有超然的特質。在西方藝術中，裸像形式還是表達痛苦、狂迷、激情等元素的基本形式。所以我認為必須把裸像形式與宏大敘事聯繫起來。
綜上所述，這個問題的答案應該十分複雜。包括人類學角度的原因，希臘人對裸體的態度，古希臘哲學對美的態度，西方神話的敘事手法，以及裸像表現抽象對象的便利性等等方面。
一切的藝術終究是因為人的慾望產生的，不光是審美慾望，也包括其他慾望。
比如食品，也可以作為最粗鄙的食物，也可上升為烹飪藝術的高度。聲音，可以糟糕為噪音，也可產生音樂。
所以我以為萬事萬物的存在皆有上品與下品之分。
@張佳瑋 的回答基本解釋了題主的疑問，之所以有那麼多裸女畫像主要因市場需求。
我嘗試從另一個角度解讀一下繪畫中裸女之所以存在的緣由。本人是畫畫的，科班繪畫練習之中有近四分之三的時間苦練人體，其中的辛苦是其他題材所不能比擬，因人體需要極為深入的了解骨骼肌肉的結構，對人體體積起伏的理解，以及對膚色的把握，人物性格個性的刻畫，都是非常難以解決的硬性問題。所以行內有句話，看一個人畫的如何，看他的人體畫就知道了。
又因為繪畫中多以人物題材為主，畫好人體是畫好人像的基礎，正因如此，學院以及畫家大量的練習人體繪畫。這些練習稍加修改便是作品，固人體作品多也是正常的。
作為我們繪畫的時候，是沒有任何邪念產生的，有時是對著一尊雕像或者靜物進行研究的感覺，有時是表現人物美感的追求，沒有任何有關性的方面的想法。
是不是色情，觀之有無邪念，是每個人個體產生的看法，我以為與這個個體有無邪念最為根本。心中有色慾看樹根都會有想法，心中有美看裸女亦是純美。首先，裸體在西方美術中的出現大部分情況下都是以神話人物(神或半神)出現的。整個西方美術體系是承接自古羅馬文化，而古羅馬文化又是來源於古希臘文化，實際上整個西歐文化都是由古希臘文化一脈相承而來的。
回到裸體的問題上(好奇怪的說法....)，除去古希臘氣候溫暖濕潤(如今的希臘氣候也偏溫暖濕潤)，人們本來穿的就少以外，神話中神是沒有自身形態的(或者沒有人知道神的本身形態)，神的出現都是藉以人形，所以對人體的研究逐漸演化為對神崇拜的一部分，男神的健壯，女神的柔美等等。
第二，對神和自然的崇拜，使得藝術家們相信天然人體是最美的代表，利用裸體刻畫神和半神是最高的尊重，至高無上的神必須配以最美的軀體，一切人性的附加都是對美的干擾因素，神的身上是不存在人性的只有神性。
使用裸體的趨勢在拜占庭時期大大削弱，而在文藝復興時期隨人智啟蒙和古典復興重獲新生。我們如今所看到的很多優秀裸體畫作都誕生於文藝復興時期，因為文藝復興時期的繪畫主要題材都是基督教和羅馬神話題材。文藝復興之後肖像畫，宮廷畫，世俗畫，歷史畫的發展當中都沒有見到大量的裸體形象。
西方美術當中對基督教人物的刻畫基本不會使用裸體，關鍵部位得會進行遮擋，而對羅馬神話人物則隨意使用裸體，究其原因在於基督教和古羅馬宗教的地位有所不同。基督教是作為宗教信仰存在，而古羅馬神話和宗教則更多的淪為了象徵符號。比如上面「回憶最後」同學貼的那副Liberty Leading the People當中，半裸女性是作為自由之神的象徵符號存在的，半裸形象代表著對自由的追求並掙脫禁錮的枷鎖。當然，這種使用和早期的全裸雕塑是兩碼事了。
十九世紀以來，裸體在藝術作品中再次大量出現，原因則比較複雜。除了上面討論過的使用裸體形象代表神和象徵。美術作品的描繪性記錄性開始被攝影取代，藝術家們對純粹美學和藝術作品的個人表現性的探究；思想解放，對於裸體的刻畫不再僅限於古神話；失去教會和宮廷贊助的藝術家們不再富裕，作品需要能為藝術家換來錢等等多種原因都有其作用。
裸體多表現女性的聖潔，英雄的光輝，男的多穿衣服，女性也只是半裸，多是聖經故事。
雕塑女性多是穿衣服的，男性多是裸體，（這是繼承了古希臘傳統，古希臘繼承埃及傳統）
你看的作品太少，才會覺得裸體多。
17世紀開始出現大量的描繪世俗生活的畫家（裸體畫基本消失），風景畫家，靜物畫家，風俗畫家，
謝邀，我懂的美術史很少啊。。個人覺得有幾點原因:1.人體的確很美，動物也都很喜歡欣賞自己吧？2.從古到今似乎研究人體偏多偏透徹，畫來也是容易一些的。3.國外裸體畫就是類似於中國春宮圖一樣的存在，有觀賞收藏價值。4.畫家們喜歡抄來抄去。。。見你畫的好就試著畫個差不多的，很多名作不都是類似的么
拿筆感受一下，
肌肉之間的自然銜接，
206塊骨骼的動態系統，
每個人完全不同又長得一樣的奧秘，
都在那些巧妙精緻的弧線里，
沒有比人體更美的靜物了。
「啊。。衣服好難畫啊。。你把衣服脫了吧」
這個問題,在你畫兩次人物的素描或者速寫你就明白了。表現身體,跟肉慾關係不太大,至少在大部分題材里關係不太大。在古希臘的意識形態里,越接近完美比例的人體就越接近神.
在文藝復興那段時間裡,所有繪畫都是復興古希臘羅馬 的審美標準
並且，西方人認為人體是力與美的結合 而且西方人早期的繪畫或雕刻 題材多是神話傳說 著重強調人的主動性 因此認為人是世界上最優秀的族類
他們著重表現人的高貴和創造的偉力 因此多用裸體表現 ，只有裸體才能完美展示人體的肌肉結構美學。
美術生應該都學過藝術解剖，人體結構是必修課，頭部身體每一處骨骼每一塊肌肉走向在光影下都有產生不同的畫面，雖然我專業不是很好，現在學的設計，但是我對裸體的理解，用我曾經的老師的話說就是「你看這塊肌肉，這塊骨骼，上帝怎麼會把人造的這麼完美，每一處都有每一處的用途」。所以，裸體在繪畫者眼中，是用分析和欣賞的眼光描繪出來。包括現在美術生大一一般都會有開人體課。當然，面對裸體YY的也大有人在。
裸體像，和在有關西方神話的影視里看到的大量性愛的場景，我記得專攻西方文學的大學老師給我們講，大家不要覺得尷尬，西方的神為何是神，是由於人們對性能力強大的崇拜，刻畫出來的神都擁有超出常人的性能力，通過裸露和性場景，凸顯出來，雖然現在很多都用藝術去解釋，這也算是人性美，但是從一種文化來講，最初都出自人性本真，所以也就見慣不怪了。
與題目無直接相關。。
我聽說印度佛教傳來中原之前是裸體的形象，走過長江穿上一半，過了黃河就全穿上了。猜測和孔老二和中國開化過早的紡織業有關。我猜和氣候和裁縫有關。北歐的神話形象估計都得皮襖，穿的稍微多點吧。據說可能是這樣的。 文藝復興的時候畫家最大的客戶就是有錢人， 他們買畫就是掛家裡收藏， 所以畫家要努力滿足客戶需要
提香：藝術品本身是有功能的。如果他這句話說的直白點，就要天降祥瑞，我被河蟹了。艾薇為啥有市場？U NO.
簡單的講文藝復興推崇古羅馬古雅典的藝術，對人體的崇尚是必然的。還有宗教對人體，性的禁錮。
歐美認為人類的裸體也是一種自然美，是一種藝術。
歐洲人認為人體是神創造出來的最優美的傑作，藝術家要用自己的手忠誠地還原這一完美的傑作
文藝復興與古典浪漫主義
藝術之所以為藝術，那定是有人拍案有人共鳴。不能調動人們內心情緒的作品，平淡無奇，也固然少了欣賞的價值。裸體的出現顛覆了人們的傳統觀念，不管欣賞曲線也好身材也罷，那都是能調動人們情緒甚至慾望的作品。這就是為什麼有些你看起來很反感的作品也能稱之為藝術的原因
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