有什麼與時尚相關的電影？
日韓和歐美都可以，謝謝。
接下來要推薦的這幾部電影，有堪稱時尚大片視覺盛宴的美衣華服，看了做夢都想穿……
時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel
「你可以穿不起香奈爾，你也可以沒有多少衣服供選擇， 但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫自我。」
影片講述了 20 世紀時尚界重要人物之一 Coco Chanel 早年的奮鬥史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。
在保守的十九世紀時期， Coco Chanel 倡導女權，為了把女性從束縛中解放出來，一改當年女裝過份艷麗的綺靡風尚，主張與眾不同的男裝化風格。
▼一針一線都是風格的創造
在設計時裝之前，香奈兒原本就是一名成功的帽子設計師，這部電影請了 Stephen Jones 和 Pippa Cleator 兩位大師設計八百多頂各種款式的帽子。
▼經典的海魂衫也在電影中展現
▼劇終時的一場旋梯秀， Coco Chanel 身穿自己所創造的品牌最經典的套裝，優雅地坐在台階上，光亮之後不是光亮，是孤獨的影子
絕代艷后 Marie Antoinette
《絕代艷后》講述了法國國王路易十六的王后—— Marie Antoinette 的傳奇一生， 18 世紀法國大革命前凡爾賽宮內的奢靡與頹廢，放蕩與揮霍都表現的淋漓盡致。
電影獲得了第 79 屆奧斯卡最佳服裝設計金像獎，導演削弱了歷史情節，沒有著重於 Marie Antoinette 在歷史中的是與非，不涉及政治哲學，給觀眾帶來一場純粹的視覺盛宴。
這部電影就像一場超級華麗的時裝秀，紅唇與華服，頭飾與高跟鞋，18 世紀凡爾賽宮廷之美就這樣被描繪出來。
《 Vogue 》雜誌還為這部電影進行了長達 20 頁的圖文專題報道。
了不起的蓋茨比 The Great Gatsby
影片再現了 20 世紀 20 年代美國爵士時代的華麗奢靡，紙醉金迷的上流社會。
影片獲得第 86 屆奧斯卡最佳服裝設計金像獎，為了極盡爵士時代奢華之相，電影服裝設計師 Catherine Martin 打造了 40 多套精緻華麗的 Miu Miu 和 Prada 禮服定製系列。
▼Tiffany Co.為影片定製打造了「蒂芙尼 The Great Gatsby 系列」珠寶臻品。
▼女二的迷人光彩和風韻也不輸主角
時光盡頭的戀人 The Age of Adaline
影片講述一位叫 Adaline 的女孩因一場意外徘徊在生死的邊緣，死裡逃生之後她發現自己不再變老，永遠的停留在了 27 歲。
Adaline 在電影裡面穿遍了一個世紀的美衣華服，也給我們上演一場時尚年代秀。
片中有大量服裝與 Gucci、Burberry 等大牌合作。
▼ Gucci 以 50 年代為靈感設計的早秋款大衣
▼Gucci 高端定製款禮服，一襲紅裙驚艷登場
澳洲亂世情 Australia
故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉為了保護她所繼承的土地孤身飛躍重洋，與當地粗獷不羈的放牧人合作，展開一場讓他們脫胎換骨的旅程。
影片獲得 09 年奧斯卡金像獎最佳服裝設計提名，電影時裝設計師是兩屆奧斯卡最佳服裝設計得主 Catherine Martin 。
充滿美洲風情的裝扮不但突出了女主率性明朗的性格，講究的穿著更是擺明了她的貴族身份。
▼戲中更換多套馬裝、獵裝，颯爽迷人，英氣十足
最經典的莫過於是改良版的中式旗袍，東方的神韻和西方的異域融為一體，美得人目眩神迷。
----------------------------------------
本文內容來自 Camelia山茶花，如果想轉載合作，隨時歡迎你來撩主編，wechat@hicamelia.com.
▼沒有審美是絕症，Camelia山茶花 救得了
https://itunes.apple.com/cn/app/shan-cha-hua-ji-yu-hai-tao/id1029369495?mt=8 (二維碼自動識別)
首先出場的，當然是大家最熟悉也是影視界最愛拍的Chanel。
《時尚先鋒香奈兒 》
《Coco avant Chanel》 (2009)
導演: 安妮·芳婷
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：
2009年歐洲電影獎觀眾獎（提名）
第82屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計(提名)
奧黛麗?塔圖飾演的香奈兒，此前憑《天使愛美麗》的形象如此深入人心，很多人表示花了好一段時間才慢慢入戲，但相比其他劇情片來說，這一部無疑是就畫面而言時尚感最強的。
香奈兒
Coco Chanel (2008)
導演: Christian Duguay
製片國家/地區:義大利 / 法國 / 英國
獲獎紀錄：第66屆金球獎 迷你劇/電視電影最佳女主角(提名)
139分鐘的迷你劇，這一次換了雪莉·麥克雷恩來演香奈兒小姐。回憶和現實交錯進行，我最喜歡跳探戈的那一段，不可錯過。時間緊張的同學可在兩部當中選擇其一就好。
此外還有三部紀錄片可選～
香水女王
Chanel Solitaire (1981)
導演: GeorgeKaczender
製片國家/地區:英國 / 法國 / 美國
這一部我也還沒看過，需要補課。
Signé Chanel（2005）
導演: Lo?c Prigent
製片國家/地區:法國
當然，不可以忘記藝術總監大人～
時尚大帝
Lagerfeld Confidential (2007)
導演: 魯多夫·馬康尼
製片國家/地區: 法國
這部紀錄片由導演魯道夫·馬可尼耗時十年構思，又經過兩年貼身拍攝完成，也是老佛爺第一次願意這麼被近距離地呈現於世人面前。個人最喜歡的是他工作室廁所出現的那句話：
「SI TU PISSES PARTOUT T"ES PAS CHANEL DU TOUT」
If you piss everywhere, then you』re not very Chanel.
除了香奈兒，第二個最受影視圈青睞的非YSL莫屬。17歲被Vogue發掘，21歲擔任Dior首席設計師，26歲時與愛人Pierre Bergé開創以自己名字命名的品牌，作為二十世紀時裝界難以逾越的天才，YSL始終吸引著眾人的視線，甚至在他離世後也是如此。
聖羅蘭傳
Saint Laurent (2014)
導演: 貝特朗·波尼洛
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第67屆戛納電影節金棕櫚獎(提名)
法國男星加斯帕德·尤利爾（Gaspard Ulliel）演的YSL，也是個人最喜歡的一部。不過，據說因為劇本太大膽，本片並沒有獲得Pierre Bergré的許可和贊助。但正是因此，才特別值得一看。這個版本裡面有很多華服，據說其中有不少是正版的YSL古董衣。
1976年，Yves Saint Laurent 從發布會後台向外張望。
伊夫聖羅蘭傳
Yves Saint Laurent (2014)
導演: 加里·勒斯培
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第40屆法國凱撒電影獎最佳男主角 皮埃爾·尼內
其實從電影的角度，我覺得兩部伊夫聖羅蘭的傳記片都拍得不夠好，不過兩部電影都很養眼，美色華服，長假看看也是不錯的。這部Pierre Bergré有贊助。黎貝卡對其中一句台詞印象深刻：「我們不知道品味從何而來，也許來自直覺，無人能教你……」別灰心，我還是相信除了直覺以外，還是可以通過後天培養的，不過這就是普通人和天才的區別吧。
《瘋狂的愛》
《L"amour fou》 (2010)
導演: Pierre Thoretton
製片國家/地區:法國
獲獎記錄：多倫多國際電影節影評人費比西獎
這部紀錄片以Pierre Bergré的獨白開始，帶領觀眾進入他和YSL的世界，展示後者一生的不同片段。當然，最最主要，還是紀念了他們兩人之間五十年的愛戀。
這裡也真是甜蜜到爆了～～～
其他推薦觀看的紀錄片還有：
YSL－詮釋時尚大師的一生
Yves Saint Laurent: His Life and Times (2002)
導演: DavidTeboul
製片國家/地區:法國
湯姆·福特紀錄片
Visionaries: Tom Ford (2011)
導演: MichaelBonfiglio
製片國家/地區:美國
影片紀錄了他從2010年時裝周到2011年2月的工作狀態，在片中，湯姆·福特的語速極快，他反覆地強調nothing forever，「在文化的小窗里，我僅僅是一個格子，屬於我的時代終究會過去，但我希望能夠再多留一點時間。」
《單身男子 》
《A Single Man》 (2009)
導演：湯姆·福特
製片國家：美國
獲獎紀錄：
威尼斯電影節金獅獎提名和最佳男主角獎
奧斯卡最佳男主角提名（科林·費斯）
雖然大部分情況下，紀錄片都會比劇情片更真實，但就湯姆·福特這個單例來說，如果想了解他的內心，我更推薦這部他本人自編自導的《單身男子》，雖然是劇情片，但情感更為真摯。但是要做好思想準備，看片過程數次難過到快要看不下去……
下圖這個畫面好溫暖
影片根據美國小說家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）1964年的同名小說改編，細膩地描述了科林·費斯飾演的英語教授，在十六年同性伴侶車禍去世之後，久久沉浸在悲傷中無法自拔的狀態，能感受到導演注入了非常多的私人情感。
愛馬仕的《匠心》
Les Mains d"Hermès (2011)
導演: Frédéric Laffon
製片國家/地區:法國
為什麼愛馬仕的一個包可以賣十幾萬？也許你看完這個紀錄片就知道了。短片也被譯做《匠心》，透過鏡頭展示了工匠手工完成每件皮具、鐘錶、絲巾的過程，非常動人。
《華倫天奴：最後的君王》
《Valentino: The Last Emperor》 (2008)
導演: Matt Tyrnauer
製片國家/地區:美國
這部紀錄片詳盡地講述了義大利最棒的設計師（之一）50年的帝國建立時光。也是實在沒辦法忽視這些狗狗～～～
有一幕我印象很深，應該是在45周年紀念展上，好友Karl Lagerfeld很臭屁地對他說，「和我們倆相比，其它人的設計都是垃圾」。可惜沒找到截圖～
《Dior和我 》
《Dior et moi》 (2014)
導演: Frédéric Tcheng
製片國家/地區:法國
第一部紀錄Raf Simons入主Christian Dior 的紀錄片，2015年4月17日在翠貝卡電影節全球首映，之後7月在其他地區公映。
《雅各布斯和路易威登 》
《Marc Jacobs Louis Vuitton》（2007）
導演: Lo?c Prigent
製片國家/地區: 法國
相比其他人的紀錄片，「LV小王子」Marc Jacobs的這一部是小規模的電視版，但他我行我素，說要拍就要拍。影片記錄了Marc Jacobs做秀的創作歷程，也曝光了此前鮮為人知的Marc創作室、LV 的布倉、車間和FashionShow的後台。
《McQueen and I》 (2011)
Channel 4
製片國家/地區:英國
McQueen的紀錄片，這部需要補課～
《山本耀司：這是我的夢 》
《Yohji Yamamoto: This Is My Dream》 (1989)
導演: 維姆·文德斯
製片國家/地區:西德 / 法國
特別推薦這一部29分鐘的紀錄片，導演是我個人很喜歡的維姆·文德斯。短片內容很簡單，紀錄了09年夏秋山本耀司準備「Y-3」Collection的經過，揭示了山本耀司藝術靈感的來源、對音樂的熱愛及獨特的審美。關於山本耀司的言論，網路上好紅，但多是碎片化的傳播，有興趣的同學還可以看看他的那本回憶錄《做衣服》。
《穿普拉德的女王》
這部片子可以說是時尚類電影中的經典了
應該不少人看過吧
影片主要講述得是安妮海瑟薇飾演的一個剛從學校畢業想當記者的女孩子安迪
在尋找工作無果的情況下進了一家頂級時裝雜誌天橋給總編當助手
結果衣品很差的她沒想到卻遭到了幾乎所有人的排擠
特別是女總編米蘭達女魔頭
更是因為受不了她的品味對她百般刁難
後來安迪因為同事實在看不下去了所以對她進行改造
將名牌服飾給她進行搭配
從此她的生活煥然一新
裡面有一個橋段是她每天上班時不停切換的服裝造型
可以說是一本時尚教科書
安迪的態度從一開始的得過且過
不為工作而改變自己
到後來主動換上了在時尚圈子裡的衣服
完美地完成著她的工作
也成功地得到主編的信任
並一起去到巴黎
但是後來在一次與女魔頭談話中她慢慢發現
這並不是她想要的生活
雖然奢華但卻失去了很多生命中最重要的人和事
所以他毅然決然的放棄了這份工作
遵從內心
個人很喜歡這部片子
因為有積極美好的濃縮人生
醜小鴨變天鵝的童話故事
還有金光閃閃的潮流風尚
推薦沒有看過的朋友可以去看一看~
http://weixin.qq.com/r/Mjq1rVbEsQvOrRLO928g (二維碼自動識別)
現代服飾以西服為主，而電影和服飾息息相關，西方電影的發展史就是一部活生生的時尚歷史。
看經典電影是了解學習「正統時尚」最直接的方式。 然而現代時尚有六七十年的歷史，不是一部電影就能說清楚。
本文甄選20世紀50年代以來的經典電影，按照時間的順序排列推薦，如果你能夠依次序看完，基本上就是把時尚史了解的七七八八了。 若你有幸被邀請去看大牌時尚秀，不光能湊熱鬧，還能充當半個專家評頭論足。觀影下來你會發現，五六十年前的衣服，現在也還在穿，而能穿到現在的肯定是經典，我們推薦的基礎款，大部分來源於經典，而所謂當季的流行元素，不過是歷史不斷復刻。
1950s
1）Funny Face, 1957 甜姐兒（喜歡這個日本版的海報）
赫本的經典電影，講述在紐約的一個愛好哲學 個性古板 的書店銷售員，被時尚雜誌攝影師發現 變身成為當季最hot的it 模特，並遠赴巴黎參加時裝周，同時收穫了愛情。
赫本的親民的黑色針織 九分煙管褲 樂福平底鞋 在影片無處不在。
各類時尚大片讓人嘆為觀止
影片服裝設計由派拉蒙最權威的奧斯卡獲獎者edith head 操刀，服裝多是紀梵希提供。 電影涉及時尚行業，從男女主角/配角/場景設置等就是一場華麗麗的時尚盛宴。
2）To Catch a Thief, 1955 捉賊記
希區柯克和格蕾絲·凱莉的經典懸疑+愛情喜劇片
服裝指導又是edith head ，grace kelly大走時裝秀，並體現五十年代 dior 的new look 。同時原汁原味法國南部的旖旎風光+俊男美女談戀愛，實在是養眼至極，讓人看了非常嚮往去法國度假。片子也是走高貴典雅的度假風。
3) Et Dieu... créa la femme 1956 上帝創造女人
為法國標緻性感女神 碧姬·巴鐸 Brigitte Bardot 量身定做的一部片子（btw 不要被海報忽悠了，很健康的片子），法國海濱小鎮的家庭故事，內容其實真不重要，有Brigitte就夠了，魔鬼的身材+純真少女臉+飽滿豐厚的紅唇，她讓你懂得什麼是天然的性感尤物，很多美國夢露的粉絲都是通過這部片子轉粉她，據說碧姬當時的海報 /影視作品等創造的外匯收入完爆法國標緻汽車的收入， 一代性感尤物，至今無人可及。
bb的美在於她是純天然的，不矯情不討好，她出生良好，自小有舞蹈和藝術的熏陶，相比之下，夢露的美是世俗的（夢露曾經整容）。bb那標誌性的蓬鬆金髮是經典，時尚雜誌全年都出山寨版，她本尊的片子一定要膜拜。
片子bb主要以緊身的鉛筆裙來突出她的s曲線
片子bb還大秀一段曼波舞，洋溢著一股渾然天成的藝術氣息，另外，她讓我知道了性感的女人根本不需要穿鞋子。
1960s
1970s
love story 愛情故事 1970
小說改編，講述發生在哈佛大學的音樂系氣質女生與同校的法律系的富二代純真又凄美的愛情故事，影片獲得當年7項奧斯卡提名，配樂獲獎，轟動一時，口碑和票房俱佳的愛情片，有點70年代的好萊塢韓劇趕腳，可謂現代韓劇的鼻祖。
女主艾麗·麥古奧成為當時的時代偶像icon，深色中分直發造型成為經典。她的發色和眉眼都是和亞洲人接近，搭配很有參考價值。
艾麗·麥古奧本人更有《vogue》的編輯/攝影師/模特的經歷，所以本片的時尚指數值得期待。
搭配風格：寒冬校園風/氣質派/青春系
1980s
（請允許我先佔個位置）
關注時尚的朋友可加公眾號 vivianstyle123
其實幾乎每部電影都會跟時尚有關係
奧黛麗赫本的《龍鳳配》里能看到紀梵希提供的3件在1953年春夏系列上展示過的女裝。
可可·香奈兒手在多部好萊塢電影和法國新浪潮電影里都親自出馬，下圖是她為羅密·施耐德穿衣搭配
在呂克·貝松多部電影里的服裝設計都是讓-保羅·高緹耶（Jean-Paul Gaultier）操刀的
最驚艷的要數第五元素里女主角第一次出場時穿的繃帶服
戴安基頓直接把當年拉夫勞倫專賣店的新款帶到《安妮霍爾》片場
山本耀司的設計經常出現在北野武的電影，很多人看來有點偏大的西服，也是山本的設計，「黑社會的西服袖長都會長一點，遮住那被砍掉的半截小拇指」
湯姆福特已經不滿足只在007電影里設計西服外套了，《單身男子》是他寫給時尚圈的一封情書
時尚圈的每位傳奇人物背後都有著自己不為外人道的故事，我們如今崇拜他們的成就，艷羨他們的名與利，可我們，真的了解真實的他們嗎？
而口口聲聲號稱自己熱愛時尚，熱愛VINTAGE的你，又怎麼能錯過這幾部最為經典的時尚傳記電影呢？
《時尚先鋒香奈兒》（Coco avant Chanel）
Chanel成名前不為人知的生活大公開
如今關於香奈兒的各種電影、微電影、紀錄片已經數不勝數了，估計大家已經挑花了眼吧？但要問起哪一部才是最值得一看的，那一定是Audrey Tautou主演的《時尚先鋒香奈兒》莫屬了。
不同於以往的電影常常講述Chanel的輝煌成就，影片《時尚先鋒香奈兒》更多的描述了這個在二十世紀獨領風騷的時尚女王Coco Chanel早年的奮鬥史，將重點放在了她的少女時期，直至在時裝界初露鋒芒的這段時期。
人們總是說：「沒有任何一種經驗是白費的」，女導演Anne Fontaine用女性特有的方式解讀了Chanel年輕時代的故事，「光亮的背後，是一個少女孤獨的影子」。甚至連「時裝界的凱撒大帝」Karl Lagerfeld也擔任起了片中服裝配飾的監督及顧問。
● 在A站搜索關鍵詞「時尚先鋒香奈兒」就能找到喲~
《聖羅蘭傳》（Saint Laurent）
還原最真實的Yves Saint Laurent
YSL的彩妝人人都用，但Yves Saint Laurent作為時裝界「色彩創造者」的人生歷程可不是人人都知道的。
影片《聖羅蘭傳》被譽為迄今為止最好的一部傳記電影，對Yves Saint Laurent的還原度極高：由法國演員Gaspard Ulliel扮演的Yves Saint Laurent敏感、脆弱、痴情，像一個長不大的孩子，而他與Pierre Bergé的同性戀情更是電影中最濃墨重彩的一筆。
不僅如此，影片幾處表現平行空間的分屏設計也是尤為驚艷，床上爬行的彩蛇、嗑藥至死的鬥牛犬、香奈兒親吻自己的夢，諸如此類的細節令人陶醉，更是將Saint Laurent情緒的敏感和個性的乖戾刻畫得淋漓盡致。
●在A站或B站搜索關鍵詞「聖羅蘭傳」都能找到喲~
《摩納哥王妃》（Grace Monaco）
沖著Nicole Kidman的演技也要看
上世紀五十年代的好萊塢女星Grace Kelly應該說是無人不曉吧，憑藉電影《鄉下姑娘》一舉成為奧斯卡最佳女主角的她，嫁給了摩納哥王子，彷彿過起了人人艷羨的幸福日子。但事實真的如此嗎？
我的人生之所以被描繪為童話，是因為它確是童話。
——Grace Kelly
影片《摩納哥王妃》正是圍繞婚後的Grace Kelly的自我鬥爭、自我選擇進行展開。
Nicole Kidman的出色演繹、再現了60年代歐洲王室風情的Dior禮服、復刻了當年Grace最愛的胸針與項鏈的Cartier珠寶……這些無所不在的細節都令影片變得更加經典。
● 在A站搜索關鍵詞「摩納哥王妃」就能找到喲~
《我與夢露的一周》（My Week with Marilyn）
性感女神Marilyn Monroe放大招
20世紀50年代，正是性感女神Marilyn Monroe最輝煌的時代，為了讓自己贏得更多的尊重，為了證明自己演技，Monroe參與了影片《游龍戲鳳》的拍攝，而電影《我與夢露的一周》正是記錄了這一時期Monroe與一個導演助手發生的一系列趣事。
「小雀斑」Eddie Redmayne正是電影中那個導演助手Colin的扮演者，而由Michelle Williams扮演的Marilyn Monroe儘管沒那麼神似，卻也依舊憑藉著演技征服了「小雀斑」和我。
Michelle帶來了一個多面的Monroe，鏡頭前的、私下的Monroe，聰明的、單純的、敏感的、矛盾的，沒有自信的Monroe，崇拜精神導師和老男人的Monroe，割捨不了好萊塢和鎂光燈的Monroe。
說Marilyn Monroe是女神已經不足以形容她的魅力了，眾人望著她的目光都是痴迷的，但卻也都痴不過Colin ；人們在迷戀中尚有敬而遠之的清醒，唯獨Colin滿懷初生牛犢不怕虎的膽大與瘋狂。
當然，別說是Colin了，看完這部電影，同樣身為女性的我也抑制不住對Monroe的迷戀。
● 在A站或B站搜索關鍵詞「我與夢露的一周」都能找到喲~
甜姐兒
由奧黛麗赫本飾演的書店店員Jo在被攝影師Dick偶然發掘後，搖身一變成為了一位模特，開啟了一段奇妙的巴黎之行。
在工作相處中，Dick漸漸愛上了單純可愛的女主角，但Jo卻早已心有所屬。歷經一番波折，Jo最終發現，自己其實也早已愛上了Dick，這一對有情人才總算走到了一起。
雖然講述的是「麻雀變鳳凰」的老舊故事，但《甜姐兒》（Funny Face）中赫本令人眼花繚亂的造型依舊是影片最大的看點。
而最為深入人心的則是赫本黑毛衣、黑褲、白襪、黑鞋的經典造型。
不僅如此，《甜姐兒》還是好萊塢黃金時代舞王 Fred Astaire 晚期主演的代表作之一，全片的舞蹈編排令人賞心悅目，配樂和插曲由百老匯名作曲家 George Gershwin 撰寫，配上赫本的精彩演出，《甜姐兒》順利的收穫了第30屆奧斯卡的提名。
先佔個坑，等下繼續補充哈哈哈~
華倫天奴：最後的君王
Ysl---詮釋時尚大師的一生
頂級設計師
時尚惡魔聖經
穿Prada的女王 經典不用說
凡爾賽 這個不是電影，是法劇，但是從場景到服飾到臉都是奢華的極致。
今年有部闖入奧斯卡的黑馬我覺得也是與時尚有光。那就是《布魯克林》。
女主是一位愛爾蘭的姑娘對於數學會計方面擁有常人非比的天賦。於是姐姐的好友一個神父就幫她聯繫了美國的工作並且幫她報了一個大學的課程。
姑娘便開始了從村姑到一位時尚的職業知識女性的蛻變，在蛻變中她也遇到了自己的愛人。
《蒂凡尼的早餐》(1961)
1961年，當奧黛麗·赫本穿著紀梵希設計的黑色裙裝，戴著黑色的長手套和Tiffany珍珠項鏈，挽著高高的髮髻，一手拿著咖啡杯，一手捧著羊角包，出現在《蒂凡尼的早餐》中時，立刻成為電影史上不朽的豐碑，也成為所有時尚百科全書和時裝編年史上必提的一筆。從此，赫本成為都市淑女的永恆偶像，小黑裙也樹立了不倒的江湖地位，直到現在，時尚雜誌年末派對著裝的專題里還會寫到「如果你不知道穿什麼，一條小黑裙准沒錯」這樣的話。
推薦一些網上搜得到視頻的且評分較高的時尚電影。如果找不到可以添加公眾號：戴耳機的莉小姐 獲取電影資源
花樣年華
張叔平，香港電影界早已是殿堂級美術指導，在國際上也是備受推崇的大師級奇才。該影片中，張曼玉換了20多套旗袍，均由張叔平親自設計，塑造出一個東方美人的經典形象。
羅馬假日
伊迪絲·海德，好萊塢電影史上最重量級的「戲服設計師」，是獲奧斯卡獎最多的女性。由她任服裝指導的影片更高達1000多部，創下好萊塢電影史上最輝煌的紀錄。時裝偶像像格雷絲·凱莉、奧黛麗·赫本的造型，都出自海德之手。
裁縫
講述了高級時裝裁縫蒂莉（凱特·溫絲萊特）回鄉洗清自己十歲時被誣陷罪名的故事。服裝設計毫無疑問是一大亮點，蒂莉大膽、鮮艷的設計，與小鎮過時暗淡的色調形成了鮮明對比。
購物狂的異想世界
公眾號「黎貝卡的異想世界」的靈感來源。女主麗貝卡是一名財經雜誌記者，雖然畢業工作了幾年，但因為購物成癮，一分錢沒攢下，反而因為瘋狂購物而債台高築。
願嫁金龜婿
故事講的是三個美麗的拜金女在傍大款的時候找到了真愛的故事。夢露在裡面性格萌萌噠，白考爾依舊高貴冷艷。50年代復古風格今天看來依舊很chic。如果你喜歡復古風的話，三位時髦女郎的穿搭非常值得借鑒。
迪奧與我
紀錄電影追蹤了拉夫·西蒙 加盟Christian Dior 後創造首個高級定製系列的全過程。對於那些想要知道華麗背後更多秘密的時尚愛好者而言，這是必看的一部。
鏡頭裡的人生：肖像攝影大師安妮·萊博維茨
安妮·萊博維茨，1983年成為《Vanity Fair》雜誌首席攝影師，並長期為《VOGUE》雜誌供稿。除名人肖像外，也拍攝戰爭題材。是世界上報酬最高的攝影師之一。
時尚大帝
卡爾·拉格菲爾德，因在時裝界的地位而被華人戲稱為「老佛爺」。電影耗費十年光陰構思，兩年貼身拍攝，帶您走進「時尚界的凱撒大帝」，不為人知的隱密生活與內心世界。
華倫天奴：最後的君王
以義大利奢侈品牌Valentino設計師Garavani Valentino為主角，《名利場》特約記者Matt Tyrnauer在過去兩年多的時間隨行跟拍。
九月刊
時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，《穿普拉達的女王》「時尚女魔頭」原型。記錄了這位任職《VOGUE》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
我們都為比爾著盛裝
這是一部關於街拍鼻祖比爾·坎寧安的紀錄片。在比爾的鏡頭下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你著裝出位有個性，比爾都樂於捕捉你的美。
都市時裝速記
山本耀司，世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。
今天暫時介紹這幾部。網上能直接搜到的，電影名都帶下劃線了。我在公眾號【戴耳機的莉小姐】也會推薦一些電影、書籍和音樂，還有免費資料。如下截圖：
有需要可添加公眾號，回復關鍵字即可。歡迎大家大家相互交流生活、學習和工作的故事，一起成長變成更好的自己！別忘記點贊啊或者評論一下就更好了啦~
【獨領風騷】 1995
這部電影是無數當今美國時尚從業者的童年審美啟蒙。甚至在上映20周年之際的2015年，美國時尚媒體與服裝品牌紛紛推出經典語錄專欄和紀念款，電影彙集了90年代所有最潮最酷的東西，銀色瑪麗珍鞋，黃色格紋套裝，白色毛絨短裙。女主雪兒的電影造型，依然每年都會成為萬聖節裝扮之一。而且她漂亮的讓我看多少遍都不會覺得膩！
朝氣蓬勃充滿情趣的青春期愛慕，富家女一本正經抖騷賣萌理直氣壯的傲嬌態度，和雪兒被時裝精奉為聖經的著裝態度和語錄，對於少女心的姑娘們來說，完全就是一部精神A片。
"她成為我好朋友的原因是因為我們都了解被人嫉妒是什麼感覺"
「你覺得她漂亮嗎？」
「不，她是一幅不折不扣的莫奈。」
「莫奈是什麼？」
「是個畫家。
你看，她從遠處看，還行，但從近處看，亂七八糟的。」
「任何能吸引別人的注意力到你的嘴唇上的事情都是好事」
「你對破處的男生選擇幹嘛要那麼挑剔？」 「你都看見我對鞋子有多挑剔了，而他們只不過是穿在腳上而已」
「現在幾點了？」
「我這一身真的不適合帶一個表，爸爸」
「我不想成為我們這一代人的叛徒但是我真的看不明白如今男生的著裝，拜託，看起來好像剛從床上摔下來，隨便扯上一條寬鬆又下垂的褲子，用後帶的棒球帽遮住沒洗的頭髮，然後期望女生們尖叫嗎？我不這麼想。」
【觀影指南】請懷揣一顆火紅的少女心。
【玩盡末世紀】 1995
【邦尼和克萊德】的迷幻新概念版，紅藍白三人行的旅程，香艷墮落，錯綜混亂。如果凌晨的你踏上回家的大巴和火車，就應該打開這部電影。
充斥著頹廢迷幻的視覺感。
「我愛你，可以代表很多事情，比如「直到更好的人出現」；比如「我不知道怎麼表達現在的感受這是我應該說的」；比如「閉嘴，我在看電視！」
「我怕得艾滋」
「但是我們都是第一次啊」
最香艷的Rose McGowan，心形紅唇，臉蛋像水蜜桃一樣,可愛天真但不機靈。
【觀影指南】待夜深人靜時分
【上海異人娼館】 寺山修司
這部電影簡直是一場視覺盛宴，旗袍與唐裝與法式浪漫完美嫁接。雖然名叫「上海」，但與上海沒有任何關係，由日本導演寺山修司指導。這位導演是前衛戲劇的代表人物，導航了「日本視覺系」藝術的形成。
每一幀截圖都是一幅精美畫面。
這小圖構的。
【觀影指南】請準備手機拍照，因為看完就想去定製一件旗袍啊！
【帝國唱片行】 1995
這是一部靠麗芙·泰勒的盛世美顏撐起的電影。
羅賓·湯尼的光頭造型引發90年代的一股寸頭潮流。
【觀影指南】備好零食，音量開到最大。
方格VerySide App上有個「屏幕時尚觀」的小欄目，裡邊講的都是跟時尚影視劇相關的。
看了那麼多回答，我感覺我弱爆了。
@GAQWill 我來不知道你邀請我來是為了什麼，
可能你暗戀我，或者你女朋友暗戀我，或者你只是手滑。
不論是什麼情況吧，你讓我來肯定是有你的目的，
但是我能不能給你高潮，我也不知道。
其實我想知道時尚應該如何定義？
作為一個攝影師，我所能想到的電影差不多都文藝小清新和攝影相關的電影。
作為一個科幻迷，我看的最多的都是科幻片和武俠片。偶爾也會看一些無聊的片子。
進入正題：
時尚的電影我認為好萊塢的很多電影都是充滿時尚元素的。
- 《了不起的蓋茨比》在我心裡這就是一部時尚的不能再時尚的電影了。里的服裝之華麗，場景之華麗簡直帥爆眼球。特別是一些人物服裝的配飾，細節做到無可挑剔。
- 另一部讓我印象深刻的就是《灰姑娘》，因為這個電影一出來我們攝影圈就出來一個灰姑娘主題攝影。
這次灰姑娘里的所有服裝的是服裝設計師Sandy Powell來操刀設計的，她曾經17次提名奧斯卡，3次獲得奧斯卡最佳服裝設計師，為了這部電影Sandy Powell在電影開拍的2年前就已經開始籌備服裝設計。灰姑娘的裙子18個裁縫550小時做出來的。
花樣年華 穿prada的女王
穿PRADA的女魔頭
慾望都市
雅各布斯和路易威登 Marc Jacobs Louis Vuitton
緋聞女孩
愛出色
華倫天奴：最後的君王 Valentino: The Last Emperor
九月刊 The September Issue （又名時尚惡魔的聖經）
時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel
「高級定製」的秘密世界 The Secret World of Haute Couture
Signé Chanel
時尚大帝 Lagerfeld Confidential
時尚女郎 Les filles en Vogue
凱利卡托尼的時尚公關世界 kell on earth
物質女孩 Material Girl （電視劇 ，共6集）
新飛越情海 Melrose Place
律政俏佳人 Legally Blonde: The Musical
一個購物狂的自白 Confessions of a Shopaholic
安妮萊柏維茲的浮華視界 Annie Leibovitz: Life Through a Lens
窈窕紳士
女人們 The Women
街頭美少女 Bratz
我也來推薦一部與《穿普拉達的女魔頭》同女主角的電影《實習生》
這是一個時尚的女總與一個old man的故事
據說，張曼玉在《花樣年華》中換了28套旗袍。
十分具備舊上海灘時髦值，簡直潮爆了！
《購物狂的自白》《穿prada的女魔頭》《慾望都市》《蒂凡尼早餐》《拜金女郎》《緋聞女孩》《醜女貝蒂》
裁縫 凱特溫斯萊特主演 黑色幽默 15年的 很好看 牆裂推薦
推薦閱讀：