有哪些票房不高但是非常值得推薦的電影？

12-07

類似《綉春刀》

姐妹篇：有哪些票房很高但是很垃圾的電影？

謝很多人邀。

我相信這題的目的，相較於找到值得看的電影而言，其實更偏向於大家獲取些談資。看了上面的不少答案，先說些不恰當之處。

比如周瘦子提到的《被解放的姜戈》只是因為某些原因在中國大陸票房一般，但該片北美票房1.62億，全球票房4.25億，無論如何說不上是「票房不佳」。張驥提到的《歲月神偷》，在香港的票房當時是連續創下了多個周冠軍，最後也是當年的年度第一。甚至包括 @木易老師提到的幾個例子，《賽德克-巴萊》上下兩集在台灣是破了票房記錄，《救火英雄》在當時的市場八千萬並不算差。《東邪西毒》在內地上映的是09年的終極版，票房也有2000多萬算是中上了，倒是在香港當年算賠錢貨。

吳輝提到的《美國往事》以及Luopei提到的《天國王朝》都有個尷尬之處，他們上映的是發行方而不是導演剪輯的版本，是大量縮水的版本。而我們看到的備受好評的經典版本，都是萊昂內和斯科特在若干年後重新製作的「導演剪輯版」。如果以在院線大範圍公映的那個版本而言，確實算不上佳片，票房那樣也算是電影水平的真實反映了。至於真正代表影片實力的導演剪輯版，最後還是通過DVD和其他版權的銷售獲得了不算差的回報。（當然虧本是肯定了）。

回答這個問題，我覺得要先統一定義，什麼是票房不佳。

原產地票房優異，但是在其他國家地區票房糟糕的電影不能算：所以馮小剛、周星馳的大部分電影，美國的泰勒-派瑞的黑人喜劇，還有類似《一夜大肚》等一系列的賤精喜劇等等都份數此類，只在當地賣的好，到外國就水土不服，但不能說他們票房不佳。
牆內開花牆外香的那一類，也不能算：天國王朝北美票房只有4700萬，但是全球取得了2.1億票房，雖然低於預期，但也算收支平衡。
要考慮時代背景和通貨膨脹，比如《陽光燦爛的日子》當年在國內票房5000萬元，放到如今的市場上就是小兒科了，但在九十年代中期卻是國產票房冠軍，自然也不能算。同理，七零年代的《教父2》票房只有4700萬美金，絕對數字不甚理想，但是按通脹指數計算，放到如今就是近2億的票房，你看！
還必須考慮電影的投入產出比，一部投資200萬的電影，取得了過千萬的收入，這怎麼能算票房不佳呢？比如昆汀的處女作《落水狗》投資120萬美金，取得了260萬美金的票房（好吧數字都太小了看起來）。相較而言，一部投入2億的電影，票房也只有2億，從投入產出比來看，就是失敗之作了。所以《雨果》雖然取得了1.85億美金的全球票房，但相較1.8億美金的成本而言，確實可以說是票房不佳。

在這個基礎上，我們還要達成一個共識，那就是藝術向的影片，不管在哪個國家哪類市場，總體票房都是低的。比如大家推崇的林克萊特的Before三部曲，Before Sunrise票房553萬美金，Before Sunset是582萬美金，Before Midnight是811萬美金。單從絕對數字，都是票房低的片兒，但是考慮到三部曲的平均投入都不足300萬美金，以及全都沒正經大規模院線上映，這個數字就說得通了。《美麗心靈的永恆陽光》也是這樣，以金凱瑞+肥溫+當年的蜘蛛女郎+湯姆·威爾金森的陣容僅僅取得3440萬的北美票房你是不是覺得低？但是該片投入僅僅2000萬美金（金凱瑞是當作passion project接的，片酬打三折都不止），最大上映院線只有1350家（北美大規模公映至少指的是2500家以上的規模）。而這樣的票房，達到了盈利線，在藝術向電影已經算是極為出眾了。所以討論藝術電影的時候，如果票房收入高過電影預算，不論絕對值如何，我們都先不認為是「票房不佳」，否則名單就太長了。

電影大師們的很多作品票房也都不理想：侯孝賢、楊德昌、伯格曼、塔可夫斯基、費里尼、侯麥等等。《牯嶺街少年殺人事件》1991年上映投資2500萬台幣，四小時時長，票房只有937萬台幣；《最好的時光》投資過2000萬台幣，最後票房只有452萬台幣。不過對他們的很多作品而言，票房只是營收比較小的部分，他們更多的收入來自於版權收入、長期的影碟銷量、各種獎項的獎金以及國家的補貼等等。所以在下列名單的時候，盡量避免牽扯到這些藝術大師的作品。

我先綜合上面的一些訊息，按照IMDB的排行，列一些票房上是虧本的經典電影吧：

1. 肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
投資2500萬美金，北美票房最終2834萬美金（還是有奧斯卡提名加成後）。虧！這片就不用簡介了吧。

2. 搏擊俱樂部 Fight Club
投資6300萬美金，北美票房3700萬美金，海外6382萬美金，怎麼算票房都是虧！這片也不用簡介了吧。

3. 西部往事 C"era una volta il West
投資500萬美金，北美票房500萬美金。這片兒是《美國往事》的大導演萊昂內的往事三部曲之一。萊昂內還拍過《荒野大鏢客》等在內的鏢客三部曲。這片兒還是派拉蒙拍的第一部西部片。《西部往事》太經典了，具體就不多說了。

4. 美國X檔案 American History X
預算2000萬美金，北美票房672萬美金。愛德華·諾頓靠此片入圍了奧斯卡影帝提名。

5. 謀殺綠腳趾 The Big Lebowski （科恩兄弟作品）
預算1500萬美金，北美票房1745萬美金。科恩兄弟非常經典的犯罪喜劇，傑夫-布里奇斯貢獻了可能比他在《瘋狂的心》之中還要棒的演技。

6. 勇士 Warrior （IMDB評分8.3，位列140名左右，Tom Hardy主演。）
預算2500萬美金，北美票房1365萬美金，海外票房940萬美金。
這片兒可能大家不是很熟，講得是兩位兄弟，一位是退伍軍人，一位曾是高中老師，為了各種原因最後在搏擊的賽場對戰的故事。最近鄙司剛好收到一個劇本是該片編劇Cliff Dorfman寫的，所以又把這片找來看了一遍。真的是棒。當時收穫了影評界不菲的評論，MC上評分也有71分，但最終票房就是不給力。

7. 極速風流 Rush
預算3800萬美金，北美票房2695萬。該片曾嘗試在內地上映，不過時機不對，最終沒上成。朗-霍華德新片，鎚子哥主演，IMDB第150名左右，講七十年代經典賽車手的傳記片。不談技術水平，郎-霍華德雖然一直挺中庸的，但拍傳記片確實有一首。

8. 荒野生存 Into the Wild
預算2000萬美金左右，北美票房1835萬美金。就是肖恩·潘導演，說一個年輕人一路走向荒野最後餓死的那個故事。已經被太多文青封為最愛之作了。

9. 焦土之城 Incendies （IMDB評分8.1，位列180名）
預算680萬美金，北美票房201萬，海外147萬。
這片是一個加拿大年輕導演Denis Villeneuve拍的法語片，說的是一對雙胞胎姐弟循著母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，意外扯出母親不為人知的過去的故事。影片改編自同名舞台劇，編劇很精巧，2010年上映，但在北美最多的時候只有90家院線。

10. 死亡幻覺 Donnie Darko
預算600萬美金，北美票房120萬美金。其實和這片兒類似的還有夢之安魂曲 Requiem for a Dream，預算近600萬美金，北美只有360萬美金。

當然這兩部片兒在影迷們的推動下，早已成為經典之作。可惜前者的導演Richard Kelly此後佳作欠奉，而後者的導演Darren Aronofsky（黑天鵝）已經在大師的路上初窺門道了。

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在中場休息的時候慣例附贈「黑小李」環節。如大家所知，小李的選片眼光以及合作導演的級別都在同齡演員中遙遙領先，因此他參演的大多數片子都頗值得推薦，但在他的生涯中票房不佳的電影有：

血鑽 Blood Diamond 投資1億美金，北美5737萬票房；
謊言之軀 Body of Lies 投資7000萬美金，北美3939萬票房；
海灘 The Beach 投資5000萬美金，北美3900萬票房；
馬文的房間 Marvin』s Room 投資3000萬美金，北美1280萬票房；
革命之路 Revolutionary Road 投資3500萬美金，北美2291萬票房。

雖然這其中很多電影還是靠著小李的影響力在海外稍微搬回來了一點（但靠票房分成虧是肯定的，只能靠版權收入和家庭娛樂啦），不過小李同學在票房號召力上也不是那麼穩定呢~

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我們無可避免的在推薦影片的時候會帶有主觀體驗，所以難保推薦是否精確。前面的十一部電影全部都是IMDB排名前200的，所以我猜他們值得觀賞和被喜愛的幾率應該是高的。現在我們換一套評論體系，採用北美權威的MetaCritics的評分。MC的評分標準是50分以上就算是可看，70分以上就可以是佳片了。而以下的電影在MC的評分至少是80朝上的。

1. 天堂之日 Days of Heaven （1978年， MC評分93分）

預算300萬美金，北美票房345萬美金，泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的經典電影，拍完這部之後他整整息影了20年，才有1998年的《細細的紅線》。這部《天堂之日》在1978年並不算小投資，主演是當時的國民情人理查·基爾，是一部講訴落難少女和身患絕症的農場少主人感情弄假成真的愛情電影。全片浪漫歸浪漫，但壓抑沉悶，但又有不俗的電影美感。其中的一場農場火災戲，幾乎達到了當時那個時代電影攝影技術的巔峰。

馬利克算是這個榜單的重症患者，他的其他經典作品：

細細的紅線 The Thin Red Line，投資5200萬美金，北美3640萬美金，在肖恩·潘+阿德里安·布羅迪+喬治·克魯尼+詹姆斯·卡維澤+伍迪·哈里森+丹澤爾·華盛頓這樣的陣容加持（而且全部是降薪甚至免費出演哦）的情況下，還是入不敷出，讓人無法直視了。
生命之樹 The Tree of Life，投資3200萬美金，北美1330萬美金，主演有肖恩·潘和布拉德·皮特。
新世界 The New World，投資3000萬美金，北美1271萬美金，主演有克里斯蒂安·體重是浮雲·貝爾以及科林·法瑞爾。

但無論如何，馬利克他的孤傲，他對於電影藝術的精研和追求，讓這些片子雖然有些學院派的陳腐味道，但又充滿著讓人激奮的情操。

2. 與魔共舞/和巴什爾跳華爾茲 Vals Im Bashir

MC評分91分，IMDB評分8.0，曾經上過Top 250的榜單。以色列電影，預算150萬美金，北美票房228萬美金，其他地區票房約880萬美金。其實按照我上面的標準而言，這部片不算虧本，不應列入的。但我忍不住要寫這部電影。

這是一部動畫方式呈現的紀錄片，講訴的是導演+編劇阿里·福爾曼（Ari Folman）僅僅19歲時，親眼目睹1982年黎巴嫩貝魯特薩巴拉與沙提拉巴勒斯坦難民營大屠殺，而在若干年後失憶的福爾曼通過與當年的戰友、朋友、心理醫生和親歷慘案的軍人與記者的對話採訪，試圖回憶起屠殺的真相，並追蹤勾勒出整個屠殺殘境的故事。一部紀錄片，用動畫的方式呈現，每一幀都動人心魄。這片兒當時在全球範圍內引起了不小的反響，但是在中國的知名度卻太低太低了。

3. 血色星期天 Bloody Sunday

MC評分90分，IMDB評分7.7分，預算200萬美金，錄得北美票房77.3萬。這是當下已經步入殿堂的大導演保羅·綠草·格林格拉斯真正被引起矚目的電影，一樣與政治有關，這一回關注的是北愛爾蘭。這部電影從1972年發生在北愛爾蘭德里郡的抗議英國政府在北愛不經過審判就能拘留人的政治運動開始講起，試圖反映當年發生在德里讓人震撼的軍方對平民的屠殺。格林格拉斯因為此片接到了諜影重重系列的邀請，於是拍出了伯恩系列的第二和第三部，讓這套系列最後成為真正的經典。（傳聞馬特-達蒙和綠草正在計劃回歸伯恩系列，於是環球計劃延期目前正在進行的傑里米-雷納的那條線，足見綠草導演的地位）。

4. 幾近成名/成名在望 Almost Famous

MC評分90分，IMDB評分8.0，曾入Top 250.電影預算6000萬美金，最後北美獲得3250萬美金，海外1484萬美金。卡梅隆·克羅的代表作之一，當年的奧斯卡最佳原創劇本獎得主。說的是一個少年不顧家庭反對，以一本搖滾雜誌記者的身份跟隨一隻新崛起的搖滾樂團全美巡演的故事。關於搖滾、性、毒品和墮落，這部電影可能還要勝過《猜火車》。但不論如何，這是個賠錢貨……

卡梅隆·克羅此前還拍過關於Alice in Chains的紀錄片，2011年又有一部關於Pearl Jam的紀錄片，絕對是搖滾的忠實粉絲。他還導演了阿湯哥90年代中期的代表作《甜心先生》以及後來導致阿湯哥出軌的《香草的天空》，質量都算上乘。2005年又拍了一部賠錢貨《伊麗莎白鎮》（Elizabethtown），由奧蘭多·布魯姆和克斯汀·鄧斯特主演，在年輕人里頗受推崇，老牌人士則頗為不喜。最後票房不到成本的一半。此後克羅就陷入了漫長的低谷期，幸而前兩年憑藉馬特·達蒙的《我們買了動物園》重新回歸主流視野。

5. 一切盡失 All is Lost

MC評分87分，IMDB很尷尬的只有6.9分。成本900萬美金，最終北美只有623萬美金。去年的新片。說的是羅伯特·雷德福扮演的出海男子在遭遇暴風雨，一切對外聯絡設施毀棄，而孤獨一人艱難求生的故事。電影去年在聖丹斯電影節（就是雷德福他老人家自己發起的電影節）上映後收穫評論界一致好評，而雷德福對於這個孤獨男子的刻畫絲毫不亞於《地心引力》中的桑德拉·布洛克。但是太偏門的題材還是讓電影在宣傳戰上舉步維艱，最後不僅沒在市場上討得好處，連雷德福的影帝提名都沒保住。

這幾年羅伯特·雷德福老先生對於題材的選擇愈發的傾向於暗黑和壓抑，鄙司上半年曾經和他談過一部新片的製作。但劇本看過之後，是一部比《一切盡失》還黑暗的故事，製作成本還會破千萬，最終雖然尊重他老人家的藝術操守，還是忍痛放棄了合作機會。

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既然連小李都黑過了，我們再來順便黑一下老帥哥畢丕特吧。雖然畢帥有著好萊塢史上都分屬前列的長相和氣質，但他卻並不喜歡在商業片中馳騁，反倒喜歡去接拍一些更有藝術性的電影，所以他生涯之中的票房戰績並不理想。

神槍手之死 The Assassination of Jesse James 製作成本1500萬美金，北美票房390萬，海外1100萬；
溫柔殺戮 Killing Them Softly 製作成本1500萬美金，北美票房1502萬美金；
辛巴達：七海傳奇 Sinbad: Legend of the Seven Seas 投資6000萬美金，北美票房2468萬，海外5300萬；
第六感生死緣 Meet Joe Black 製作成本9000萬美金，北美票房4462萬（唉連譯名都要搭上《第六感》）；
與魔鬼同行 The Devil"s Town 製作成本9000萬美金，北美票房4287萬；
黑金殺機 The Counselor 製作成本2500萬美金，北美票房1697萬。

實際上畢丕特的很多經典電影，包括《燃情歲月》、《偷蒙拐騙》、《墨西哥人》、《特洛伊》等等，如果單算北美票房都是虧錢的，幸而依靠畢老師無與倫比的號召力，最後在全球票房撈回成本。再加上之前提及的《生命之樹》和《搏擊俱樂部》，你是不是也要對畢老師的票房號召力刮目相看呢？

（很多人可能誤會了我中間「小插曲」的意思，這個插曲里的電影不是推薦電影，只是「闢謠」罷了。意思是：「你看那誰誰誰也是票房毒藥啊，哈哈哈！……」）

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你知道，一部電影是否值得推薦的標準有很多，前面分別用了影迷網站和影評人網站的高分作品作為參考，第三節，我們來看看學院推崇，卻票房不佳的電影。以下出現的所有電影都是1990年之後至少獲得奧斯卡最佳影片或者最佳導演提名，或者獲得多個重要獎項提名的電影。因為這裡存在票房上所謂的「奧斯卡加成」，所以你們感受一下這件事情的難度。其中有幾部前文已經提及，在此不多贅述。前文提及且獲得過奧斯卡影片和導演獎提名的電影包括：

肖申克的救贖 The Shawshank Redemption （1994年最佳電影/最佳導演提名）
生命之樹 The Tree of Life （2012年最佳電影/最佳導演提名）
細細的紅線 The Thin Red Line （1999年最佳電影/最佳導演提名）
與魔共舞/和巴什爾跳華爾茲 Vals Im Bashir （2008年最佳外語片提名）

（是不是再次感受到了泰倫斯·馬利克的威力！）

下面是本節正文：

1. 她 Her 大師 The Master

這兩部雖然風格差距不小，但放在一起說的原因是因為他們有共同的主演華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）。其中《她》是2013年最佳影片/最佳導演提名，製作成本2300萬美金，北美票房2556萬美金，算是站在成本線邊緣；而《大師》獲得了2012年三項演技獎提名（華金的男主，霍胖的男配，AA的女配），預算3200萬美金，北美票房1637萬美金就相當不盡人意了。

華金·菲尼克斯當然是好萊塢的「奇葩」（非貶義）不錯的出身（老哥是瑞凡·菲尼克斯），俊逸的外形，上佳的演技，以及還算靠譜的選片眼光，這水平，妥妥是巨星的架勢。然後呢：先是各種與劇組不合的傳聞，接著是退齣電影界幾年「專心搞音樂」，復出後儘管接連出演若干部備受關注的佳作，卻各種不配合製片方的奧斯卡宣傳計劃（包括宣傳他自己的演技獎），並且絲毫不放棄任何「得罪」媒體的機會。於是，2009年他「復出」之後所參演的電影，即使不都虧本，票房也都相當慘淡。

和瑪麗昂·歌莉婭合演的《卑賤人生》（The Immigrant），預算1650萬美金，北美票房203萬；
凱西阿弗萊克執導的《我仍在這裡》（I『m Still Here），預算200萬美金，北美票房40萬；
和格溫妮絲-帕特洛合演的《兩個情人》（Two Lovers），預算1200萬美金，北美收得315萬。

當然，與《她》和《大師》相比，這三部電影都稱不上佳作（所以我並不推薦），但是華金·菲尼克斯一貫的表演水準，或許也有你值得一看的理由。

2. 特別響，非常近 extremely loud and incredibly close

2012年奧斯卡最佳電影提名，主演是湯姆·漢克斯，桑德拉·布洛克和已經過世了的詹姆斯·甘菲羅提。預算4000萬美金，北美3184萬，海外2300萬美金，虧本。

這部電影講述了「9.11」事件後一個小男孩的成長故事，是一部反映「9.11」後紐約民眾生活的影片，以一個小男孩的視角來梳理經過了9·11的人們身上所體現的執著與堅強。原著是當年的暢銷小說，但是改編成電影后卻反響不佳。實際上電影的品質尚可（不然也不會有奧斯卡提名嘛），至少在煽情上是一把好手。而且以這樣的卡司陣容，說什麼也不至於如此之慘。911雖然已經過去十多年，但其實北美觀眾對於該事件的陰影仍然存在，大熒幕上這十幾年來有關911事件改編的電影票房難見佳績。

奧利弗·斯通導演，凱奇主演的《世貿中心》，成本6500萬美金，北美7000萬美金，將將回本；
保羅·格林格拉斯導演的《航班93號》，成本1500萬美金，北美3148萬美金，只能說差強人意（綠草憑藉該片獲得了奧斯卡最佳導演提名）；
亞當·桑德勒和唐·奇德勒主演的《從心開始》，製作成本2000萬美金，北美1966萬美金，虧本（其實這部電影是相當走心的溫情小品，亞當·桑德勒難得的正經演技；

《紐約每日新聞》在《特別響，非常近》上映之後的評論中說道：「 it never connects to us the way we need it to」。雖然我也不知道北美群眾想要connect的是什麼，但這麼久以來，可能真的沒有電影撫慰到他們。

3. 諜影行動（又譯鍋匠，裁縫，士兵，間諜） Tinker, Tailor, Solider, Spy

（這名字是不是很眼熟，那那《廚戲痞》你說是在學誰吶）。2011年的最佳男主角提名（加里·奧德曼）和最佳改編劇本提名。成本3200萬美金，連同宣發就破4000萬了，最終北美票房2400萬美金，海外票房5600萬美金（當然要感謝英國本土的2200萬美金票房）。最後細算，票房上估計討不到什麼利潤。

非常英式的懸疑片，改編自1979年的BBC同名短劇。卡司陣容幾乎薈萃了英籍男星中最會演技的幾位：加里·奧德曼，科林·福斯，湯姆·哈迪，馬克·斯特朗以及本尼迪克特·康伯巴奇等（看到這個卡司是不是很激動）。講訴的是冷戰期間，英國的特工組織「圓場」挖掘俄羅斯的特工組織「中心」布在局裡的間諜的故事。幾位男星在其中的演技互飈非常過癮，不過大場面顯然沒有美式的諜戰片來的多，而且文戲比重大過大部分同類電影。不是人人都好，但我個人是頗為鐘意。

順帶提一嘴湯姆·哈迪，雖然讓大家對他廣為熟悉的是宇一導的各種票房大作，但在那之外，哈迪接演的電影票房都只能說一般般。前面提到的《勇士》，2012年拍攝的《無法無天》（Lawless），還有更早一些時候的《搖滾幫》（RocknRolla）票房都不算如意，但品質都相當過硬。我知道很多朋友都有跟著一個演員看片的習慣，我會推薦湯姆·哈迪給男性同胞。

4. 生死朗讀 The Reader 與對話尼克松 Frost/Nixon

我們都知道，影片獲得奧斯卡提名之後，都會有一定的票房加成。所以，很多藝術向的電影都期待著拿到提名之後順勢加映，就能由死復生了。近年來在這方面操作最成功的無疑是凱瑟琳·畢哥羅的《刺殺本拉登》（Zero Dark Thirty），提名前點映只有500多萬美金的票房，到提名後利用呼聲大舉公映（該片在當年一直是奧斯卡戰線的頭號熱門，直到最後輸給了《逃離德黑蘭》），在提名後到頒獎前的時間內獲得了8600萬美金的票房成績，最終取得了9572萬美金的票房成績。

上面一段，我想表達的是，一般而言，獲得奧斯卡提名後，電影想虧本都是很難的。2008年的奧斯卡獎的提名名單很特殊，在一共只有5個最佳影片提名的年代，一口氣貢獻出兩部票房上不賺的作品，也算是罕見了。《生死朗讀》，製作成本3200萬美金，北美票房3419萬；《對話尼克松》，製作成本2500萬美金，北美票房1862萬美金。

《生死朗讀》，斯蒂芬·道得利導演，凱特·溫絲萊特和拉爾夫·費因斯（伏地魔）主演，講訴了二十世紀五十年代一名的德國少年和一名「納粹」背景的中年婦女的忘年戀，兩人分離後發生的總總變故，以及中年婦女漢娜的複雜人生。《對話尼克松》是朗·霍華德導演，將目光集中在了水門事件後尼克松的一次改變新聞史，同時影響美國當代政治局面的重要電視訪談的前後故事。我個人是更喜歡後者的，只是當時朗·霍華德還迷失在「沖奧綜合症」之中，所以電影的節奏感是怪怪的；但這是一部相當值得一看的政治劇。

至於斯蒂芬·道得利，你們還有聽過比他更受學院青睞的導演么。四部電影，三個最佳導演提名+三個最佳影片提名；拍攝的永遠是最容易受學院喜愛的，最雞賊的題材。唔，雖然成片質量都還算可觀，《時時刻刻》（The Hours）更是難得的傳記佳作，不過沖著這份雞賊，我也忍不住黑他。有的時候，這種違法創作初衷的雞賊，會讓電影失去進入更高層次的可能性。

5. 《硫磺島的家書》 Letters from Iwo Jima 以及《父輩的旗幟》 Flags of Our Fathers

兩者的導演都是東木大叔（克里特·伊斯特伍德），編劇也同為保羅·哈吉斯，製片人陣容里還有史蒂芬·斯皮爾伯格。這兩部是套拍的電影，所以要放到一起說。《硫磺島的家書》，製作成本1900萬美金，北美票房1300萬美金，海外票房5700萬美金（日本一地就有4200萬美金，破50億日元）；《父輩的旗幟》，製作成本9000萬美金，全球票房6600萬美金。當時東木大叔要拍攝這一套兩部二戰題材正反兩面的電影，是頗為震動的新聞。可惜最後這個項目是虧本的。

獲得奧斯卡提名的只有《硫磺島的家書》，原本抱有希望的《旗幟》在獎項戰線上一無所獲。而且從成片質量來看，家書也是大大好過於旗幟的。後者就是美版的主旋律電影，大場面、戰爭的殘酷、無盡的犧牲、極盡煽情之噱頭，但成片質量卻落了下乘。而前者，集中在一些小人物的小事件下，而且是從被侵略者的角度拍攝侵略者的普通士兵在戰爭中的境遇，視角也頗為獨到。甚至日本演員原本讓人彆扭的演技，在這其中都顯得自然、貼切和感人了。

（下面這段科普，剛好作為休息和過渡）
其實從2004年到2008年這五年間，正好是奧斯卡的一個重要的調整期。如果眼光放的更長遠一些，這幾年也是好萊塢工業化新時代的確立。特效，3D，IMAX、超級英雄和魔幻世界在市場上無往不利，而學院卻在發掘和青睞一大批小眾的，獨立的佳作。《卡破特》、《陽光小美女》、《朱諾》、《撞車》、《晚安好運》等等都是出自這幾年的佳片；當然這些電影在奧斯卡的加成以及自身的不錯成色下都取得了可觀的票房。在這樣的背景下《父輩的旗幟》這種又大，又笨，又主旋律的電影，不論是在學院還是在市場上都更難受到青睞了。這樣的勢頭一直持續到2008年的重大爭議（就是我們前面提到的《生死朗讀》和《對話尼克松》的那一年），備受好評的《暗黑騎士》以及《瓦力》都在奧斯卡提名中鎩羽而歸，而獲獎的幾部電影的水準也並非無可挑剔，自此之後，奧斯卡最佳影片的提名規則徹底改革。

（回來之後，繼續第三節下半部分；就先暫時不黑誰了）。

先說說近幾年國內的幾部高口碑低票房的電影：

首推2013年由王競導演執導的《大明劫》，
好題材，好故事，好情懷，難得認真的歷史正劇，可惜最終票房慘淡，連成本都沒賺回來。

大明劫 Fall of Ming(2013)
大明劫 (豆瓣)

同樣由王競導演執導的《萬箭穿心》與《大明劫》有著相似的遭遇。電影明明是在講述苦難，卻做到了全片冷靜、剋制、不造作，顏丙燕更是在在一次次壓抑與爆發中將演技展現的淋漓盡致，私以為可稱得上2012年國產最佳。

萬箭穿心 Feng Shui(2012)
萬箭穿心 (豆瓣)

接下來是2011年的《到阜陽六百里》，這是一部由秦海璐主演的低成本故事片，因為某些原因僅在台灣上映，好多人甚至不知道有這樣一部片子。看似瑣碎卻讓人動容，秦海璐不愧為國內最有文藝片氣質的女演員，唐群的金馬女配更是名至實歸。

到阜陽六百里影評
到阜陽六百里 (豆瓣)

2010年，一部由王千源與秦海璐主演的電影《鋼的琴》引起了廣泛的關注，作為當年高口碑低票房代表之作，《鋼的琴》的票房便如故事中的陳桂林的處境一樣尷尬無力，導演在努力維持一部文藝片的柔軟內核的同時，儘可能的討好觀眾，卻始終不能滿足國內電影市場早已跑偏了的奇怪癖好，最後只能黯淡收場。

鋼的琴 The Piano in a Factory(2011)
鋼的琴 (豆瓣)

國外的主推兩部：

首先是鄧肯瓊斯執導的《月球》，相當讓人驚艷的人文科幻電影，獨角戲神作，雖然是小成本，但足夠精緻，不過票房只有500萬美元，堪堪平齊成本。10年也有一部獨角戲神作《活埋》，同樣也是500萬的成本，但票房遠遠超過《月球》，達到2000多萬美元。

月球 Moon(2009)
月球 (豆瓣)

第二部是《雨果》，作為一部打著兒童電影旗號的懷舊致敬之作，《雨果》在84屆奧斯卡頒獎典禮上獲得驚人的11項提名和5項獲獎，票房的失落絲毫無損於它的精彩，不得不說，這部片子實在是美爆了。

雨果 Hugo(2011)
雨果 (豆瓣)

其他年代比較早的如《公民凱恩》、《美國往事》、《搏擊俱樂部》以及《肖申克的救贖》等雖然也是口碑好票房差的經典，但是大家基本都耳熟能詳，也就無需贅言了

經知友 @罌粟補充，隆重推薦電影《美姐》，說實話，我一般不太喜歡鄉土題材的電影，太粗糙就顯得刻意，細膩些又會讓人覺得虛假，中國有著太豐富的鄉土藝術元素，但少有導演能把握其中的度，不得不說，郝傑導演做到了。就如同泥坑裡剛拔出來的蘿蔔，裹著泥，看起來糙的很，但難以遮掩其本身的鮮活、水靈。

美姐 The Love Songs of Tiedan(2013)
美姐 (豆瓣)

《守望者》在北美票房平平，但是絕對是一部值得看的電影

劍雨

居然沒有雷德利斯科特的《天國王朝》
這部片子耗資產巨大，預算高達一億三千萬刀，結果由於上映版剪輯的原因，慘敗而歸。最後導演剪輯版DVD發行，所有質疑不攻自破。

先來張正式海報

堪比魔戒的大場面史詩，沙拉丁的大軍

十字軍

患麻風病的耶路撒冷國王鮑德溫四世

伊娃格林美到爆

《美國往事》。

《那山那人那狗》

霍建起導演，國內票房慘淡，有媒體稱「國內發行幾乎等於零的電影」。影片中用了當時還是學生的劉燁和陳好，景美，人美，故事美。該片先後在國內外的金雞電影節、蒙特利爾國際電影節、印度國際電影節等電影節中獲得大獎。值得一看！

獨自等待

hello樹先生
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有人點贊，那就補充一下

Hello！樹先生 (豆瓣)
王寶強是有演技的。

評論中有人提到該片的票房，我之前確實不知道這片在香港票房很好，之所以認為它票房差，是因為當時我非常想去影院看這部電影，但基本各大影院都沒有排片（當時我在成都），唯一一個能看的，還是個VIP廳，票價100，最後只能無奈的在家看了盜版。

另外本著知乎的精神，去查了一下該片的票房，大約是1500萬（來自貼吧，不知道數據是否準確，如果有誤請指出，我會修改），應該也勉強符合票房不高的要求吧，在內地的話。
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以下是原答案：
《歲月神偷》

1、《大話西遊》，票房：四千多萬（港幣）
正如有人說到的那樣：我們欠周星馳太多電影票，真是太多。

這部現在看來絕對的經典之作在當時院線放映所收到的票房成績卻很不理想，甚至還遭遇到在內地上映不多久便被影院直接用其他國產電影換掉的尷尬。最終四千多萬的電影票房儘管收回了成本，對於周星馳作品來說，是比較失敗的票房成績，卻也是最值得推薦的電影。

2、《東邪西毒》，內地票房：九百多萬

這部電影的經典程度已然無需多言，文藝武俠的巔峰之作，古裝俠義的創新經典，在當年的票房卻極其慘淡。相比於同批量明星參與的《東成西就》，《東邪西毒》顯得非常尷尬，如不是片中聚集了不少巨星，票房恐怕還會更慘。

3、《神探》，內地票房：370多萬

這部電影對於杜琪峰導演的影迷而言，定不陌生，許多時候都被視為「神作」。2007年9月5日於第64屆威尼斯國際電影節，以壓軸驚喜電影（Suprise Film）身份參展首映。乃香港電影近幾年來的神級之作，繼《無間道》之後，成為香港電影的一種希望。可惜在內地上映的時候，卻收穫了極為慘淡的票房成績。

4、《奪命金》，內地票房：兩千多萬

同樣是杜sir的電影，同樣入圍多個電影節，商業與藝術兼備，一舉奪得金像獎兩個獎項，票房成績卻很一般。

5、《逆光飛翔》，內地票房：七百多萬

此片根據真人真事改編，是2012最優秀的台灣電影之一，還角逐了2012年奧斯卡最佳外語片獎。整部電影洋溢著溫暖與積極，是真正傳遞正能量的勵志電影。但就是這樣的一部電影，卻在票房上慘淡不已，也算是內地電影市場的一種無奈。

6、《賽德克·巴萊》，內地票房：一千五百多萬

第68屆威尼斯電影節：金獅獎(提名) 魏德聖；第48屆台北金馬影展：金馬獎最佳劇情片；第31屆香港電影金像獎：最佳兩岸華語電影(提名)。這是這部電影獲得的一些榮譽肯定，卻難以收穫內地的票房肯定，不得不說是一種可惜。

7、《Hello！樹先生》，內地票房：兩百多萬

這部電影以近乎荒誕的手法揭示當下社會的一些真實，在創作上不得不說是一種了不起的大膽創新。很多人呼籲王寶強應該拿上一個影帝，卻沒有多少人為之付出票房貢獻。這樣的真實，的確夠荒誕的。

8、《打擂台》，票房：四百多萬（港幣）

《打擂台》是近幾年來比較出色的香港電影，也是十分純粹的香港本土電影。電影的香港味道濃厚，稱得上是香港鏡像作品。這部電影包攬了香港金像獎多個獎項，可惜不僅內地沒有引進，在香港的票房也非常一般。

9、《鬥牛》，內地票房：一千萬

《鬥牛》獲金馬獎七項提名，黃渤也因此片獲得影帝。可即便是這樣受認可的電影，票房表現還是一般。

10、《救火英雄》，內地票房：八千多萬

一個講述消防嚴肅主題的電影也能拍得十分耐看，大概也是導演郭子健難能可貴之處。《救火英雄》的質量已經被很多觀眾認可，獲得了良好的口碑。但在票房表現看，以其較為昂貴的製作成本而言，實在一般。在內地上映時所得到的排片量只有13%左右，大概也是影響其票房的一大因素。

以上十部電影肯定眾口難調，蘿蔔青菜各有所愛，但無論喜好如何，這些電影的票房相對來說都不算太高，但卻在一定程度上都值得推薦。不知道是否符合題主的提問需求？

希望還是有所助益吧。

PS：票房數據無法具體統計，因而都是一個大概數字，加上一個「多」來表示，還望理解~但是，歡迎大家提供更為準確的數據，謝謝。

《一一》

臧傑：你說蔡明亮他們在台灣的生存很艱難，如果他們得了獎，台灣票房也會很差嗎？
焦雄屏：會的。台灣觀眾早就不理這一套了。我們拍完電影得了獎回去，片商都會說，拜託你不要說你們得獎了。因為得獎，在台灣觀眾看來，是票房毒藥。一得獎，大家就說，不看，那些得獎片都看不懂。
臧傑：楊德昌的《一一》也是這樣嗎？他有多少票房？
焦雄屏：《一一》的票房我不是很記得了，但它在台灣都是第一檔的，我估計就一兩百萬吧。

頂著鍋蓋來推薦~

大家，再見
一個少年，小學畢業後就下定決心，這輩子都不要走出這個名叫「團地」的小區，絕不走出哪怕一步。
如從電影票房角度看，這是一部很不起眼的芝麻，但是是能給人以足夠感動與思考的芝麻。

故事全部發生在一個小區內，電影時常以那個高高的水塔在提示環境。一方面是渡會悟一個少年的成長故事，因為度會晤的青春期都是在這個相對封閉的環境中度過的，有一點實驗室白鼠的意味。另一方面是團地小區衰落，可以看出日本這幾十年居民住宅的持續變化。於是還有一種世事滄桑的感慨。渡會悟的演員個子不高，其貌不揚，一種真實的質樸。

或許，離開，才是真正的人生。

別讓我走
他們是為了捐獻器官而生的克隆人，生活在孤島，一生的價值就被定義於捐獻器官。。無論你是否願意，是否比本體更加優秀。

反抗是無力的，咆哮難道是僅僅為了讓自己宣洩後，接受現實嗎？？？

白電王
Powder的母親在去醫院的路上，不幸被雷電擊中。在生下全身無毛像一個白化病人一樣的Powder，後她來就去世了。而Powder遭到了父親的厭惡與拋棄。祖父母撫養了Powder，但是為了保護Powder不受外人的歧視，把他軟禁在地下室里十多年之久。期間，Powder從未和外界接觸，每天陪伴他的只有各種書籍。這樣的平靜直到祖父母去世之後終於被打破。警方與社工人員發現了發現了Powder的存在，並把他帶回來普通人的世界。來到學校就讀的Powder受到了同學們的嘲笑，同時他們又害怕他獨特的超能力。

Powder是我見過最漂亮的人，他是那麼地善良，如同初生的嬰兒一般純潔，他的眼裡總是充滿了對愛和對自由的渴望，可是在這現實世界中，在醜陋自私的人性底下，Powder的善良太過虛幻，太不真實，所以他才會受到這麼多傷害。理想化的東西無法存於現實。

親愛的奶奶
票房慘淡啊。。。500萬新台幣以下。。
懂閩南語的人看了更有feel。。。極強的代入感
阿達是在缺乏父愛的環境中長大的，在他很小的時候，爸爸就去世了，從此，奶奶媽媽和阿達生命中各自缺少了一個重要的人，那就是兒子、丈夫和爸爸。為了不讓彼此擔心，祖孫三人開始相互隱瞞，年邁的奶奶被詐騙團伙選為詐騙目標，她以老邁的身驅獨自與歹人周旋，不惜鬧進警察局，歹徒的圖謀終於破產。

故事雖然簡單，但那份單純的愛，合適的鏡頭，著實讓人感動啊！
戀戀書中人
遇上了少年派和蝙蝠俠3。。。
你是一個作家，你的作品裡你寫出的女神，某一天就出現在你的現實生活中。

愛情不完美，是因為人本身就不完美
控制欲強推薦觀看，然後反思。
戀戀書中人 (豆瓣)

測量世界
《測量世界》主人公是18世紀末德國的兩位古怪天才，分別是博物學家洪堡與數學家高斯，用著各自的方式在不同的地方在進行著「測量世界」，直到最後兩人的生活才有了交集。

世界果然是由少數頂尖的人才推動的呢。

---------從這裡開始這裡有些都沒在電影院上映過的~
有關時間旅行的熱門問題
科幻片也可以這麼拍，完全依靠對話~！

愚昧年代

《愚昧年代》是一部反映在2050年，地球環境狀況的生態環保電影。電影通過揭露人類在當今由於對地球環境保護的不夠重視，導致在未來自食其果。影片也表達了當今人們天天談論環保，但是人類卻統一不了行動去維護環境的迫切和無奈。

窮富翁大作戰
　《窮富翁大作戰系列》由多位來自較富裕家庭、擁有高學歷或成功經驗的香港人，在節目中體驗香港基層人士的日常生活。參加者將與基層人士同住多日，
或嘗試露宿街頭，並親身參與低收入或厭惡性工作如倒垃圾等，以體驗基層人士生活。過程中參加者手上只會有很少的現金（基本幾百港幣，大多100多港幣）。
這部其實定義是真人秀= = ，但還是覺得有必要擴散一下。

人生七年

　　本部紀錄片是導演邁克爾·艾普特從1964年開始拍攝的紀錄片系列的第一部。邁克爾·艾普特在1964年為英國BBC電視台拍攝了記錄片《7 Up》，採訪來自英國不同階層的十四個七歲的小孩子，他們有的來自孤兒院有的是上層社會的小孩。此後每隔七年，艾普特都會重新採訪當年的這些孩子，傾聽他們的夢想，暢談他們的生活。人生的輪迴從這十四個七歲的孩子真實生活開始，他們天真無邪的臉上寫滿對生活的憧憬和渴望。「七歲看老」，在這童言無忌的問與答中，人生七年又七年，震撼上演。
現在已經拍到第八集（2012年） 56歲。。

這個紀錄片看下來，給人最大的衝擊完全不是其政治內涵，而是——請允許我使用這個幾乎成了陳詞濫調的用語——生命的荒誕。片中的每一個人年少時，無論貧富，都意氣風發充滿幻想，都相信未來是聖誕老人藏在聖誕樹下的那個禮物，會在打開的一剎那令人尖叫歡呼。 --（劉瑜）　　　　但是，聖誕老人始終沒有出現。慢慢地，片中的男人開始挨個禿頭，女人開始比賽發胖，關鍵是，他們的眼睛裡再也沒有了憧憬和幻想。夢想的濃霧散盡之後，裸露出來的是蒼莽時間裡有去無回的人生。

國產佳片《萬箭穿心》

票房慘淡的良心之作

這是一個酒香也怕巷子深的年代

有一種電影，它不僅能給你帶來視覺之美的強烈滲透衝擊，更能帶來一種全新的思考。《剪刀手愛德華》《殭屍新娘》《《范海辛》《烏鴉》是這類電影的代表，是哥特式的童話，描繪在愛與絕望之間的掙扎，殘酷與美好奇妙和諧的並存。不同於愛情片的纏綿悱惻、武打片的酣暢淋漓、戰爭片的恢弘霸氣……它所帶來的，以最本質原始的真實，以最殘酷的童話展現出來。許你在看這部電影的時候，或許在某個瞬間，心房就被擊中了。

《雷蒙斯尼奇的不幸歷險》一部非治癒系的治癒電影。可愛詭異，驚險刺激，具備了一部典型的魔幻題材所需要的元素，是一段驚心動魄又驚人弦的歷險。它是成人的童話。本片改編自作家丹尼爾·亨德勒(Daniel Handler)的同名暢銷小說，這是一部與《哈里波特》齊名的當代兒童系列作品。

在一平凡的一天，三個孩子回到家。突然看到了這樣的畫面：富麗堂皇的別墅變成了焦黑的廢墟。

父母在大火中喪生，這是一個陰謀嗎？壞人會得逞嗎？

孩子們需要有親戚監管，他們被迫去了偏僻陰森的家裡哥特式古堡中，處處散發著詭秘的氣息。就是下圖這個大叔。甚至，奧拉夫伯爵差點娶了只有14歲小女孩維奧麗特。難道這是《洛麗塔》一樣的忘年戀？不那麼簡單。

三個小主角，不僅有著極高的顏值，偏偏表演的堪稱完美。

14歲的維奧麗特(艾米麗·布朗寧飾)愛弄些小發明，是孩子們中最年長的。小女孩紮起頭髮，就是靈光閃現的時候，那時候就成為「智慧女神」，是一個小發明家。她有著碧藍色的眸子，清澈純凈。她帶著弟弟妹妹面對這個世間的種種危險。

12歲的克勞斯（連姆·艾肯飾，主演是最早《哈利波特》飾演哈利定下的小演員，開拍前一直確定由他出演，卻因為不是英國國籍，被製片人替換）他喜歡閱讀大量的圖書，最愛的就是在圖書館中度過時光。見多識廣，過目不忘，危險關頭，救姐姐脫離虎口。

桑尼(郝夫曼雙胞胎)則實在太小了，她還是個嬰兒，而且還有個習慣，喜歡撕咬所有她能咬動的東西。這隻小蘿莉就是負責賣萌的。

人物出彩的同時，這部電影的畫面處處充滿了哥特式詩意的風格。哥特式的建築的整體風格為高聳削瘦，且帶尖。以卓越的建築技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感。烘託了電影陰鬱、孤單、神秘的氛圍。

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靜謐充滿神秘感的畫面。每一幀截圖下來，都美麗的像畫。我們可以感受到哥特式的美感。哥特式的人物，孩子們的親戚，或者是養著奇奇怪怪動物，脖子上掛著金色或紅色小蛇的蒙蒂叔叔；又或者是有被害妄想症的，住在懸崖一間小屋子裡的約瑟芬阿姨……

他們的命運，就像這個小車一樣，開往霧蒙蒙卻又明亮的未來。

爸爸媽媽雖然離去了，可他們仍舊在我們身邊，不是嗎。

即使有一天我們不能在一起了我們也要像我們在一起的時候那樣。

故事的結尾，三人站在廢墟中，靜默佇立，看向遠方。未來是什麼模樣？

只有一部《2001太空漫遊》

《綉春刀》
良心電影！就是因為宣傳力度不夠啊！
ps：周一圍演的丁修是亮點
具體信息請看問題"如何評價《綉春刀》"http://www.zhihu.com/question/24739730

《愛有來生》
我個人認為拍的最文藝的華語電影，沒有之一。

《柳如是》，萬茜很適合演這種淡雅卻有風骨的女子，全片都很精緻。

《夜.店》，小成本的喜劇電影，至少我是笑的很開心

《盲山》

《盲井》

《天浴》

都是很出彩的電影。

《boyhood》，一部拍了12年的電影，講述了男主角從年少成長的過程，最主要的是：男主角的童年和長大後的男主角等不同時期的男主角都是同一個人，從男主角的七歲開始，每年的暑假相同的演員都會聚在一起拍，一直拍到男主角19歲成長起來

姜文的鬼子來了