如何評價香川照之的演技?

香川照之_百度百科


本來在評論區吐槽,忍不住就想來答題了...

第一次看見香川是在《被遺棄的松子的一生》里,他飾演瑛太的爸爸,出場不多,一個嘮叨的平庸父親。後來是《鬼子來了》,他誇張的表現讓我實在沒辦法把這個形象與之前那個碌碌的爸爸重疊起來。再後來,沿著堺雅人足跡看了好些個香川的角色,愈發讓人喜歡上他。特別是《盜鑰匙的方法》里他將兩種人物刻畫得惟妙惟肖,更讓我拍案叫絕......

關於世家出身除了@Titus 提到的父親是三代目市川猿之助、母親是前寶冢歌劇團雪組首席娘役濱木綿子,他自己是歌舞伎流派市川家的 九代目市川中車。」
還有「祖父是歌舞伎藝人三代目市川段四郎、祖母是女演員高杉早苗、叔父是歌舞伎藝人四代目市川段四郎、姑母是市川靖子、姨母是原寶冢歌劇團47期的浜由理子。」

我只是個單純的觀眾,不知能怎麼專業的評價香叔,權且放些圖上來博君一笑吧。

先備齊爆米花

他生氣的時候可以這樣:

這樣:

這樣:

以及這樣:

他無助的時候可以這樣:

這樣:

這樣:

以及這樣:

他搞笑的時候是這樣:

這樣:

以及:

當然他還可以這樣:

還要怎樣啊,有完沒完了??以為這是二次元啊!!

得了,甭裝無辜...
土鱉們都還記得大人您《金色夢鄉》里的新聞發布會...

香叔比劉青雲霸氣多了好不好??!!!!!!

我感覺他像個音域極廣的歌手,遇見女高音就高崗上扯嗓子,碰到男低音就蜷起來裝憂鬱。遊刃有餘,毫不費力,香川對自己表情把握的細膩程度讓我覺得他的面前隨時都有一面鏡子。此等對觀眾的征服力、對人物的刻畫度,豈不亦偉哉?


答完題,讓我跑個題:香川照之有頗多和堺叔合作的作品:《金色夢鄉》《盜鑰匙的方法》《南極大陸》,以及正在上映的《半澤直樹》。雖然我個人更喜歡將所有情緒都通過笑來表達的堺叔,但不容置喙的是,作為一個演員,香川照之值得被尊敬的程度是絕不遜色的。我翻了翻兩人的履歷,兩人都是名校的學生,香叔東大畢業,堺桑早稻田肄業(高知);兩人都是從大河劇開始展露風頭(演正劇出身);兩人都演出過大量的配角角色(香叔現在作為主角的作品都不多);香叔從小受到熏陶,堺桑在大學期間參加話劇團著了迷......

畫蛇添足完畢,謹此。

PS.
有人問三代目、二代目的意思,我把自己的想法寫了下,有不對的地方歡迎方家斧正。

二代目、三代目就像是二世、三世一樣,是在兩者稱謂相同時,以時間先後作為區分的用法,比如拿破崙二世、拿破崙三世...香川父親的稱謂是市川猿之助,而其堂兄的稱謂是市川龜治郎,本就不是一個稱號,所以A的三代目不一定比B的二代目年紀小。這樣就可以解釋三代目市川猿之助與二代目市川龜治郎的輩分與稱謂的關係了吧?

緣起於出雲阿國的歌舞伎也有世家的成分存在。市川猿之助家是日本歌舞伎名門,從初代猿之助到四代猿之助,都有各自的傳承,雖然都源自一脈但是都有各自的譜系,同時也與其它的歌舞伎家族間存在著千絲萬縷的聯繫。比如我們提到的二代目市川龜治郎,他從血緣上講是四代目市川段四郎(另一個歌舞伎家族)的長男,但現在他卻繼承著四代目猿之助的役職身份。樓主可以參考毛利元就膝下三子,或者佐脇藤八良(即佐協良之)之類。

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附上《坂上之雲》的正岡子規 @喬喬拉 :

UPDATE 2015-10-30

《如月疑雲》里飾演草莓小姐是五人里最為傳神的無疑。

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@蕭琅如是說:
香川照之在歌舞伎界隸屬澤瀉屋,2012年襲名九代目市川中車,他兒子襲名市川糰子,堂弟市川龜治郎(演過大河劇《風林火山》里的武田信玄,父親是四代目市川段四郎)襲名四代目市川猿之助,他的父親三代目市川猿之助襲名二代目市川猿翁。(幾代目只是表明使用過這個名字的有幾個人,和血緣及輩分其實沒什麼必然關係,因為會有某人襲名很早創立但很少人使用的名字,也會有厲害的人自己闖出名號來成為初代。)

@目赤不動

這個 …… 「目」在日本語中表示序數,例如 三年目の浮氣 ——第三年的出軌, 所以 三代目 四代目 就是 第三代 第四代。 至於 市川段四郎 是另外一個家族 之類,那就更不對了。 歌舞伎主要傳承的是 武士時代的日本習慣,名字(藝名)是家族裡面的代號,不一定對應某個人,更對應的是某個家族身份,榮譽會歸到名字上而不是具體某個人身上。所以這個身份當然是可以傳承的。 例如 德川本家繼承人 基本小名都叫 竹千代 等等。 市川猿之助 是 澤瀉屋當主的名字, 只有當主才能叫 猿之助, 當這代當主退隱的時候,繼承人就會繼承 猿之助的名字,而 老當主如果還演出 ,會換成另外一個藝名,這個名字在市川家是 猿翁 ,如果從此不演出那自然改回本名了。 家族其他人也會有闖出名號傳承下去的機會啊,所以 你看到的 市川段四郎 市川龜次郎 市川中車 這些實際上是 澤瀉屋裡面 其他有名的藝名。所以 第四代猿之助 在襲名之前 , 承襲了他老爹的 藝名 市川段四郎(第四代), 在承襲市川段四郎之前,他是頂著 市川龜治郎 (第二代)的名號。如果理解不了, 你就把 這些名字 想成 官名就好,第1軍 第四任軍長 之前 是 第一軍下屬12旅 的第四任旅長, 再之前 是 123團的第2任團長。


戲路很廣,演戲時非常投入,可以駕馭多種角色。可能是因為表情太豐富,法令紋太明顯(笑的時候看起來有點猥瑣),早早有了搓大叔般的感覺,加上個頭不高,主演的作品不多。正是因為不必束縛於主演一般只能是正面形象的定位,香川照之作為配角總是能呈現出各種生動的角色。

日本的演技實力派多數來自於舞台劇或歌舞伎等傳統演藝的熏陶,所以演電視劇和電影往往也呈現出誇張的舞台效果。比如普通地說著話突然噴口水暴怒起來,或是一臉可憐相轉身露出陰險的面目。這種大起大落的切換自如似乎是日本演藝界演技好的標準。

以怒為例。《半澤直樹》中,半澤主要的情緒是正義不得伸張的悲憤,大和田是被下克上、計謀不成的憤恨。堺雅人對悲憤的處理通常是:眉頭緊鎖抿緊小嘴,憋出一句:「希望常務您能跪下」。而香川照之要豐富許多,不僅在表情,肢體語言更是到位。前幾集出場時,一副常務的大氣沉穩派頭讓人誤以為這是個正面人物,直到他在辦公室摔電話才第一次真正發火——一個位高權重、時刻保持矜持的人發起火來,依然是克制且利落的,但眼神里又透露出被擺了一道的憤恨。最後一集的下跪更是經典。大和田常務把給半澤下跪那份不情願、丟臉、憤怒演得活靈活現,拚命敲打自己的腿強迫自己跪下,就像隨時會血管爆開那樣,每一顆神經都在憤恨中顫抖。而到了《流星旅行車》里他演一個痞氣十足的老爹,操著濃重的口音整天罵罵咧咧,教訓自己的兒子,那又是另一種「怒」,不是情緒被激起的怒,而是作為性格的日常暴躁,也十分生動。

中國導演當然不會調教出日式drama queen風格演藝,但香川叔演中國電影依然技能滿點,展現出一個演員的功底。《鬼子來了》雖很經典,但他在《暖》中扮演的啞巴讓我印象更為深刻。大概講一下劇情:女主角是村裡一枝花,一心嚮往村外的世界,看上了來村裡唱戲的小生。小生留下不靠譜的承諾一去不回,女主痴心等待無果。後來女主盪鞦韆的時候摔瘸了,一直陪著自己的青梅竹馬男主去了城裡上學,她覺得配不上男主,所以嫁給了追求自己的啞巴。影片開頭是多年後男主衣錦還鄉看望女主。

男主來到女主家,看到了啞巴。啞巴對十年沒見的高富帥情敵先是意外,再是不屑,然後又有點自卑,香川叔演繹得簡直手到拈來:

接著女主和啞巴的女兒跑出來,男主拿糖給孩子。女兒先把糖給爸爸吃,啞巴很高興。然後女主下樓來,啞巴把嘴裡的糖硬塞到女主嘴裡,宣示自己是女主男人的主權,再轉身朝男主勝利一笑離開。開心-強勢-滿意-得意,一副承包魚塘的勝利者姿態。

影片42分鐘處,插敘女主年輕時和啞巴的一次交集:女主從家裡拿了東西想帶給暗戀的小生,路上撞到了啞巴。啞巴先是一驚,見是女主馬上切入「少女懷春·小鹿亂撞」模式,然後傻笑著咧開了嘴。
這裡大家看,啞巴的笑是很舒展的,帶點羞澀,和上面得意張狂的笑完全不一樣。

接著回到現在時。男主在女主家做客,和女主的女兒很合得來,說要帶小朋友坐火車。啞巴聽到了這句話,臉馬上沉了下來,很是落寞。迷之沉默後,情敵說要乾杯,啞巴又故作笑容地碰杯。

啞巴回想過去,覺得自己當年攪合了男女主的感情,讓女主和自己過苦日子,開始覺得悔恨。男主回城的那天,女主一家去送行,男主告訴啞巴下次來給他帶二鍋頭。啞巴凄涼地淡淡一笑,比劃著把女兒往男主那裡一推,自己往後一退,神情決然(這裡莫名有點帥)。男主不明白,女主沉默,啞巴突然嗚咽起來,用力地反覆比劃,然後轉身就走,女主跑上前拉住抹著眼淚的啞巴,啞巴繼續把女主往男主那裡推。啞巴和女主無聲爭執這一段看得人特別揪心。最後女主拉著啞巴回家,站在原地的小朋友流著淚對男主說:我爸讓你把我和我媽帶走。

回顧整部片,啞巴有不同的狀態,先是對男主表示敵意,再是浮誇地展現好客,接著開始後悔(這裡有一段和女主的爭執也很精彩,懶得截圖了),最後是大義送親。回憶過去的插敘部分中,啞巴在追求女主的時候又表現出一種低姿態的憨、傻、直。日常生活中,啞巴不能說話,他們和人交流的時候表達不清自己的想法,所以常常會很急躁動作粗魯。並且,因為不能通過語言獲取信息,啞巴們會很關注人的行為,呈現出一種窺探者的樣子,當理解不了他人的用意時,就會顯得很痴傻。一言以蔽之,啞巴通常給人行為表情誇張和腦袋不靈光的印象,是他們生理局限所致。所以再看香川叔的演繹,就知道為什麼他演的啞巴這樣生動。他不僅是穿著破衣爛衫打手語裝作一個啞巴,而是全身心地體會這個角色,領悟了角色的內心——愛女主,但表達得粗魯又笨拙。


一個歐陽震華要走多少路
才能被稱為一個凱文史派西?


香川叔還演過中國農民,毫無違和感


大家貌似都只關注他的演技怎麼怎麼好,卻沒有人研究他成功的秘訣!實在有點遺憾,這裡說一些自己的觀點與各位共享。
香川照之是一個典型的勤奮努力的日本人代表。他出生歌舞伎世家,智商200+,東大社會心理學高材生,喜歡拳擊,冒險。他的出身、所學的專業和富有冒險精神的性格一定程度上造就了他演藝生涯的成功之路。
第一、演藝世家積累深厚的表演功底。
出生歌舞伎名門的他從小就不缺乏舞台和屏幕表演的天賦和基因。他的父親可是日本的「人間活寶」。虎父無犬子,香川從小就受到強烈的藝術熏陶,6、7歲就登台表演,舞台表現力功底深厚。
要知道,上過舞台藝術表演的演員,再去拍攝電影往往要得心應手的多,舞台表演的難度高於
電影是公認的。
第二、名校學習造就豐富的表演形式。社會心理學專業研究的是人和社會的關係,人與人的關係,
並運用心理學的角度去解析其中的奧秘。長期接受專業教育和訓練的他善於察言觀色,洞察人心,把握細膩的情感變化,以及隨之而來的感情流露和表現。他之所以能夠成為表情帝,不正是他能夠充分認識和感悟人性,思考人生的結果嗎?因而他的表演極具張力,深入人心。
第三、獨特性格成就精彩的演藝人生。如果有一個詞來概括香川的性格,我想用「冒險家」再合適不過了,他的人生一波三折,跌宕起伏。他既是藝術世家的天之驕子,也曾是東大名校中的天才少年,但也是流浪顛簸的東飄一族。他酷愛拳擊,對拳擊近乎痴迷,熟悉各種戰術、套路和規則。多次受邀去電台擔當嘉賓解說現場拳擊賽。拳擊一直被譽為是一項最富有挑戰性,最具冒險精神也是最難的運動之一,一個優秀的拳擊手需要具備超人的身體素質,高超嫻熟的拳擊技法,冷靜的頭腦、頑強的意志力。以及洞察力,集中力、決斷力、創造力、抗壓力等等。因為拳擊是一項對抗最強的運動,形勢瞬息萬變,稍不留神一拳就會被KO。香川站在演藝這個舞台上也是一名拳擊手,他追求完美、極限,而又對自我要求苛刻,不斷提升新的級別(從小屏幕到大屏幕),不斷挑戰新的對手(嘗試各種各樣新的角色,古今中外),同時也保持著一份對勝利的飢餓感,就像偉大的拳擊手的榮耀不光是挑戰並獲得金腰帶,更難的是他還要接受挑戰,擊敗所有挑戰著,繼續捍衛自己的榮耀,這就是香川一直苦練自己的熒幕技藝,能夠不斷贏得新的賞識和認同的原因吧。

他是一名熒幕上的優秀拳擊手,值得尊重,更值得學習。


我覺得香川照之,準確來講應該是日本的梁家輝。
他在表演的時候完全可以摒棄個人特色,毫無違和感的融入角色之中。這樣的表演是天生作為演員而生的。有時候會讓人覺得看了他好多電影,但要形容他卻很困難。
霸氣,猥瑣,懦弱,強勢,冷靜,暴躁,溫順……
你很難給他定位,他沒有屬於他自己的標籤,他可以是他自己,他也可以是任何一個人。
如果要說他和堺雅人的演技對比,雖然我很喜歡雅人叔,但是不得不說,香川的演技是可以完爆堺雅人的。
無論是半澤直樹,還是盜鑰匙。香川的爆發力都是驚人的。
就像提到電影《黑金》,所有人都會提梁家輝,而忘記了主角其實是劉德華。這是一個演員最強實力的展現。
他是我心目中日本最強的實力派演員,沒有之一。


太閣大人可以勝任各種角色,不愧為天下人0.0


最符合原著的利根川幸雄。


想了解香川照之,推薦去找找他在電影雜誌「キネマ旬報」連載的專欄「日本の魅録」合集本看看。和華語圈演員沒有可比性,就不明白談到某個演員的時候為啥總要和其他比較,根本不是同類型的。

另:歌舞伎襲名(市川中車)是去年還是前年底的事兒,一是與父親和好(?)二來似乎是為了兒子香川政明(這小娃也歌舞伎襲名了,市川糰子)。有幸在去年跨年夜看了香川照之和他家親戚為NHK紅白歌大賽做的現代化歌舞伎表演現場(不知道這樣稱呼對不對orz)。


演秀吉像秀吉、演子規像子規。


在大阪松竹座看過大和田常務的歌舞伎表演,那天一共四場戲,常務演了三場,一個懦弱的被弟弟欺負的悲劇角色,一個血勇的武士,一個雞賊的漁夫喜劇角色。一個人,四個小時內,三個角色,而且都徹底了帶動著觀眾情緒,你們體會一下。


歌舞伎家庭出身,父親是三代目市川猿之助,堂兄弟是二代目市川龜治郎。
電影方面,屬於表現派的,換而言之,就是演什麼就是什麼,角色與角色之間的差異無法形容。具體可看&<偷盜鑰匙的方法&>,失憶前後的兩種人格被他拿捏得恰到好處,喜感而不過分。其他例子,&<鬼子來了&>&<拉貝日記&>&<坂上之雲&>都有各種精彩表現。


關於香川照之的演技,我會推薦兩部片子:
《東京奏鳴曲》,前2/3我個人覺得是對日本80年代泡沫破滅後普通城市中下層生活的極致刻畫,香川對中年吊絲的惶恐感和無力感的表現拳拳到肉,刀刀見血。在我看過的有限的日本電影里,無出其右者。
《如月疑雲》,借鑒舞台劇的演法,對香川而言是再駕輕就熟不過,與周圍一幫小年輕在演技上的差距一覽無遺,即使是新生代里演技已經不差的小栗旬(並且如月算是小栗旬表現得比較好的片子)也完全籠罩在香川巨大耀眼的光環里。
香川的表演也有缺點,在演一些漫畫化的角色時,會有用力太過的痕迹(參見《賭博默示錄》),表現方式也略顯單一(可以比較一下他在《金色夢鄉》、《半澤直樹》、包括客串《聯合艦隊司令長官山本五十六》里的表演方式)——包括上面很多人推崇的大河田常務、偷鑰匙的方法(雖然人設就是這樣的,但也是有比較內斂一些的演法的,參考役所廣司在《笑之大學》的演法)。
作為一個香川粉,我個人認為香川的表演水平和堤真一、小林熏、真田廣之這些不相上下,強於近幾年大紅的界雅人、以及在好萊塢混得比較開的渡邊謙,弱於役所廣司、中井貴一這一批,當然香川從年紀上來說比後者也小一圈,演技上還有更大的想像空間。


著名的演員多少會讓人對角色本身有所期待 就像趙氏孤兒中的葛優 無論程嬰這個角色本身再悲催 觀眾看到那張臉的第一反應卻是笑出來
可是香川卻不是這一類演員 你無法貼上去一個標籤 因為在那張表情豐富的臉上 世人已經看到過太多太多不同類型卻又個個生動的熒幕形象了 這是一個可以將導演腦中的圖像完全的展現出來卻不混入任何多餘氣息的百變人


看半澤的時候他一出場就被秒,氣場太強大。然後看到中途才意識到,咦,這不是鬼子來了裡面的么。倒是沒能認出他在松子里也有角色。雅人大叔跟他比起來弱爆了!


11區黃渤。


爆發力很強 奸得起來 憨得起來


日本阿德哥


跟毛猛達真心分不太清……


是那種你可能不知道名字,放在人堆里不會注意到的猥瑣大叔。但看過他的表演就不會忘記,不由得心生敬意的,真正的演員


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