藝術留學作品集需要注意哪些細節？
作品集做重要的三個點是什麼！
跟我一起說ho！那就是：
整體感，邏輯鏈，美感。
也許你景觀不是你的菜
但是這三點也是我們藝術部老師們
一致投票贊成的
作品集最重要的三個小細節
所以，快來看一看
小細節是如何呈現的吧
123之整體感
景觀作品集的整體感主要源自於對學生設計思維和理論理解的體現。這句話的意思就是：景觀建築設計專業（尤其是研究生）需要學生有一個完整的設計思維體系，比如對生態景觀理論的思考與實踐等，或者體現學生對於設計理論的理解，逐步成長的過程。這一點，就註定了作品集整體感的重要性！
那麼，如何保持作品集的整體感呢？Chi老師個人認為項目選擇是期中非常重要的一點。作品的選擇：項目安排四、五個為好，你的設計意念(concept)要表達明確、具體，不宜太長，三四句就夠了，為了達到良好的整體感要很注重意念，思想要鮮明並且有一定的統一性或者遞進成長，張揚個性。景觀專業研究生作品集的完整性也可以通過與personal statement對應的這一手段來實現。作品集的設計主線可以考慮帶進PS中，兩者相互對應。
123之邏輯鏈
接下來我們來談邏輯鏈，雖然邏輯鏈和完整感是兩個相輔相成的要素。選擇合適的項目的目的除了為了達到合適的整體感意外，也要展示出完整的邏輯鏈。這裡邏輯鏈的完整也會直接影響到整個作品集的整體感。
那麼問題來了，邏輯鏈又分為兩個：單個項目的設計邏輯與整個作品集的邏輯。邏輯這個東西比較主觀，也是大家凸顯自己理論功底和個性思維的地方。但是基本套路也有：每個項目的設計邏輯基本體現在調研，分析，概念設計規劃、方案設計與深化。
接下來我們說整本作品集的一個大邏輯：一般第一個項目是最重要的項目，或者兩個主要項目加兩個次要項目。這一到兩個項目往往時最凸顯自己設計理念的，讓人開門見山地認識到你的個性與設計理念。之後的便是加磚添瓦和錦上添花的事情了，不管是展示你更多的技能也好，支撐設計理念而做得更多研究也好，去用你最好的磚瓦來支撐你的堡壘吧！
123之美感
作品集毋庸置疑肯定要美，好看是必須的！只有當作品集好看了，才是它真正完整了。那我們簡單的說一下graphic上如何完整體現自己的作品。最基本也是最簡單的統一：排版、色彩、字體等的統一。
值得一提的是軟體技術輔助美化，它是不得不提的一個方面，除非你打算用手畫完整本集子來突出你獨特的手頭功夫，那麼你只能依靠各種軟體來完成集子的製作。
會的越多，表達方式越多姿多彩，也就是越美啦。推薦Adobe Indesign，如果還在用Ps 的同學，可以嘗試用一下Indesign這個軟體。排版可以隨時更新圖片鏈接，可以隨時排版隨時替換。
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首先還是要和大家啰嗦幾句作品集的事情，尤其是針對轉專業，之前沒有學過藝術設計的同學，作品集呢，說白了就是向申請學校的考官提供的創作作品的展示和證明。當第一時間你人不在現場，全部的展示任務將都由作品集代替你來完成。所以，重要性不言自明。
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作品集並不一定是指最終展示給學校的那本冊子，具體分類後面會講到。總體說來，自從打算申請國外藝術設計院校開始，作品集就已經暗自成形了，小到素材的積累，以及每一次靈感的收集，所有的工作都將記錄在原生作品集中。
藝術作品集分類
藝術作品集(portfolio)有三類，第一類是原生創作作品集;第二類是設計師信息展示集;第三類是申請/求職用作品集。以下給大家分門別類地解釋一下三者的區別：
原生作品集
完整地記錄了自己從獲取靈感、到設計、創作、製作的全部內容和過程。包括所有速寫、手繪、拼貼、調研資料、一手拍攝的照片等等碎片化的信息，以及設計過程中成功或失敗了的作品。原生作品集還包含所有數碼化的信息和原始資料。
原生作品集作為自己一手創建的最原始的信息和材料庫，是設計師最寶貴的資源，建議個人妥善保管，永久留存。
設計師展示集
一般是工作多年，很有經驗的設計師，在參加展覽或者發布個人新作的時候，在作品之餘附加的個人設計項目展示和經驗介紹。這樣其他參展的設計師、品牌商、策展師、零售商或者任何有可能有商業合作的人可以方便地第一時間取得聯繫。
藝術留學申請/求職類作品集
這類作品集一般是由申請人或應聘者按照對方提供的一定要求特別製作的。這類作品集的特點是按照項目制過程展示設計創作，整個設計項目不僅十分完整，且細節、邏輯發展和推敲過程都格外突出，項目內的設計展示高度統一，多餘材料只是作為輔助補充，且不會太多。
作品集創作額外細節
個人信息展示及說明頁
個人信息展示一般出現在作品集最開始，這部分要注意排版上的美觀簡潔，最好能讓考官一目了然地了解到你的個人信息和情況。
最後別忘在這頁上簡明扼要地說一下自己為什麼要申請這所學院，期望能學到什麼或者鍛煉到什麼方面的能力。以三五句話高度總結出一下，以便讓考官能瞬間get到你的期望。
目錄頁
接下來就要過渡到項目展示階段了，在正式展示之前，有必要設置一下目錄，讓考官了解到這份作品集中會包含幾個項目，每個項目的標題是什麼，大概會說到什麼樣的內容，有幾頁來展示等等。這樣的細節會幫助我們的展示更加明晰，進而贏得考官的好感。
創作概要
在給考官展示設計項目的時候，應該在每個設計項目之前展示一下創作概要，交代清楚這個項目完成的背景是什麼，為了解決什麼樣的問題，有著什麼樣的意義，打算達到什麼樣的效果等等。寫明創作概要，可以第一時間吸引考官的興趣點所在。
專業的視覺化圖像處理
前面幾期推送也跟大家強調過了，留學作品集是視覺化展示設計的集合體。不論是視頻、幻燈片還是列印圖片，都應該有統一的呈現標準。就拿攝影專業舉例子，如果本身創意很好，結果拍糊了，圖片本身像素不高，那麼再好的創意也不會得到最終的高分。
不論任何專業，凡是有模型製作或者需要實物展示的同學，一律請專人進行專業棚拍，很多人以為設計的過程只要做出成品就算大功告成了，但其實很多人就是因為不重視棚拍和排版，因為缺乏優秀的視覺化展示效果，最終和名校失之交臂。
所以，花錢請專業人士幫助棚拍和排版!
注意符合展示標準
現在，大部分英美國家申請時都會提供網申鏈接，可能對尺寸上沒有過多的要求，但因此學校對於頁數和像素方面的要求會更高。
而日本則可能更多地需要學生帶著作品集實物去參加面試以及和老師的個別相談，所以同學們還是要在申請前注意自己的作品集尺寸等是否符合學校的要求。
輔助說明材料
如果是選擇用視頻的方式進行設計創作展示方式，那麼應該在提交視頻材料之餘額外提交一份輔助說明材料，這份材料中應該包含創作名稱、時間、維度、媒介，創作過程中用到的材料、創作手法、以及相關的表現形式等等。以便考官在看過視頻過後了解到相關的創作信息。
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咱們一起倆聊去DramSchool的那些事兒!還有準備作品集的123
如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳 王紫薇
這個問題略寬泛，就自己調動思維破題切入了～我研究生讀的是室內設計，這些年也接觸了不少申請相關專業的學生，那就按照我自己對作品集的理解來梳理一下。
最首要的一步，是先了解國外院校最看重你作品集的哪一點
以英美為代表的國外院校，除了本專業應該具有的技能以外，最關注的就是你在作品集里體現出自己思考過哪些東西，往細了講就比如其中折射出的實驗性乃至前瞻性等等特質。
有了思想的基礎，才能在你所思考的點上面做發揮。你想通過室內設計來解決某類居民共性問題，或者展望一下未來的行業發展，等等這些都是準備作品集最常見也最穩妥的切入點。
也就是說，你在準備作品集的時候，需要時刻把這些出發點掛出來。突出目的性，讓學校一眼就感覺到你的研究有價值、夠獨創，我覺得是比較核心的一條準則。就好比說同樣在作品集里探討導電線路的問題，A在講怎麼做這個線路可以滿足一人、兩人、多人的生活需求，B在講怎麼做線路可以更漂亮更隱蔽。那結果肯定是A的作品有價值，人都沒法用要那麼隱蔽漂亮有什麼意義？(當然這麼舉例有點極端了，在實用的基礎上還是可以兼顧外觀的)
其次需要明確，學校會具體考察作品集的哪些方面
學校在看學生作品集的時候，最直觀的是去審視你的排版邏輯，第二個會檢視你的專業技能，第三就是看你的獨立思維能力。
排版邏輯清不清晰，影響到學校對你思想的理解程度以及願不願意繼續往下看你的作品集。如果排版邏輯不清晰，那可能對方就沒有繼續看下去的慾望了。酒香也怕巷子深，每年有那麼多學生申請，學校才沒空拿著你的作品集做閱讀理解，所以我們得把最關鍵的東西一馬當先毫無保留地展現出來。
專業技能一方面體現在畫面的視覺表現上，另一方面體現在畫面的內容上。也就是說你畫面表現得再好，裡面基本尺度掌握得不過關，就會給人留下一種虛張聲勢的感覺。獨立思維能力是最後一個層次，以上這些因素基本就是決定你的作品能不能吸引人的關鍵點了。
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再回到具體的作品集細節問題上，這個是方方面面的，我舉兩個例子。
1.作品集中的Sketchbook
Sketchbook在外國的教育體系里是一個很重要的存在，尤其是對於英國，申請英國的同學應該普遍都被要求提交自己的日常Sketchbook。它最大的價值就在於方便你把想法、畫面或者資料「隨手」記下來。
當然，所有好習慣的開頭都是不那麼舒服的，需要虐待一下自己。當你真正接納它的時候，就會發現這個東西一方面有助於自己隨時回顧，另一方面就是讓申請學校對你的項目思路能夠一目了然，繼而透過你的思路來了解你這個人，這些部分都是息息相關的。
另外也要糾正一個誤區，那就是Sketchbook的本質目的並不在於給人展現。很多同學往往只注意到了展現的最終端，於是一開始就希望有一本精美的Sketchbook，所以就導致不知如何下手。其實最好的方式就是去畫去觀察，把它當作日記一樣，過了很長時間以後，再回頭看自己海量的Sketchbook，應該也會很有成就感吧。
2.作品集的項目要不要交叉進行
大多數人準備作品集需要預留出一個相對集中的時間段，進度一般都非常緊湊，所以常常出現做不完的情況，「軋戲」也就在所難免了。但我的建議是輕易不要這樣做，人的精力和注意力都是有限的，完全同步交叉進行的話，很容易導致哪邊都顧不好。
那在時間安排上，有沒有比較聰明的做法呢？我覺得可以在某個項目的頭尾，分別疊加1-2周的時間，這種方式經過實踐檢驗是很討巧而有效的。
做作品集的過程其實非常煎熬，最可怕的地方並不是超負荷的工作任務，而是一個項目越做越難、甚至越做越走不出來的狀況。我自己的學生也遇到過，到後來越做越不開心，一度都想放棄申請了。
在這種情況裡面，我覺得首先要判斷的是這個時候適不適合抽身而去另起爐灶，也就是現在稍微轉換一下方向會不會讓你之前的努力白費太多？如果之前的東西基本都能用得上，那提早抽身轉個20度我覺得是沒問題的，但如果你要轉的方向是180度，那真的是……時間寶貴，建議還是留在目前的方向，硬著頭皮把東西做完吧，這種時候就真的需要多聽別人的意見來讓自己轉換思維了。
當項目陷入膠著，越快做完會越聰明。不要想著放一放給它一些空間時間，再上手就會變好，實際情況是拖得越久，情緒只會越來越負面，對於項目只會越來越不利。
所以最好的最好，是一開始就衡量好自己的興趣點並且評估好項目的難度，感覺合適以後再去動手。
前一段時間送走了一批17fall的學生，就有時間再細擼一遍他們的作品集了，也通過種種方式對其中的幾個孩子進行了約訪，總結了一些有關作品集的材料，正好拿來分享。
要說作品集的細節，這個問題相當寬泛，而且很多時候專業不一樣，需要注意的規則啊、版式啊也隨之千差萬別。我的習慣是讓孩子們自己來講作品集的思路和經驗，這樣會自然很多。
▽ 徐寶寶 - 服裝設計本科 - 入學Parsons
One
A：總共做了5個project，包括3個服裝類、1個非服裝類的繪畫藝術、1個Parsons challenge。
服裝類project包括2個大項目＋1個小項目，大項目要完整詳實，需要製作成衣並進行拍攝。↓↓
小項目可不做成衣，通常畫到collection的程度就行。 ↓↓
非服裝類project ↓↓
Parsons challenge ↓↓
Two
手繪效果圖
A：我的經驗是先畫好底稿，然後用PS進行加工(頭像是在網上找真人圖，再PS到效果圖中)，最後掃描排版放到作品中。
對於工具，我覺得拷貝台是非常靠譜的選擇。再說到紙張，我喜歡面積比較大的4開紙，因為在記錄靈感或者完善細節的時候，大幅頁面可以留出足夠的空間，用起來更方便。
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▽ 張同學 - 插畫本科 - 入學SVA
One
最艱難的作品集project
A：第二個project是周期最長的，從去年6月開始，完稿已經是10月底了。其實我自己偏愛做3D類的東西，但對插畫專業來說，2D展示是必不可少的。準備這個項目的過程就是在不停地練習練習再練習，那段時間雖說辛苦，甚至遇到了越做越不開心的瓶頸期，但還是咬牙堅持了下來，後期慢慢能感受到自己在一點一點地進步，成就感也就隨之建立起來了。 ↓↓
Two
良心安利sketchbook
A：建議有志於繪畫這條路的同學都去準備一個sketchbook。老師剛開始就讓我看到什麼、想到什麼就畫什麼，後來我自己漸漸適應了這樣的創作方式，畫畫的邏輯性和表現力都得到了很大程度的提升。等到準備正式作品的時候，立刻就想到一個好點子是不太可能的，這個時候sketchbook里平時積攢的東西就是相當寶貴的素材。
Three
最快的project
A：第三個project是我自己最感興趣、最有熱情的主題——可以供大人看的卡通手工書。這個題材是我一直以來最想做的，所以前後也就用了一個月的時間(而且每天平均只花半天功夫在上面)，真的是效率驚人。
感觸就是盡量找到自己真正感興趣的題材，在這種情況下做出來的作品，水準自然很高，哪怕是過程費力，自己也能樂在其中，整段經歷會非常美妙。↓↓
Four
將實物形象化
A：我覺得沒必要太過追求事物的寫實性，因為那樣的話，作品就會在不知不覺間失掉一些趣味性。畢竟插畫這個專業跟純藝還是有區別的，所以我覺得重點是想想怎樣把作品變得有意思，怎樣凸顯自己的風格特點。
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▽ 方同學 - 室內設計研究生 - 入學RISD
One
作品集中的思維
A：在我們現階段的作品集里，不需要涉及太多具象的、成熟的、商業化的東西，因此不要給自己設限，只管大膽地去想像。室內設計不等同於室內裝飾，因而不能一味困在造型或者圖案裡面。
我做項目的時候，思路是展現建築空間與孩子們遊戲方式的關係，繼而關注孩子們在現實生活中的遊戲環境。 ↓↓
按照我總結出的經驗，就是在項目概念的生成階段要儘可能去商業化，多融入人文思考，這樣會使作品集的內容變得充實起來。
Two
平衡商業因素和人文因素
A：其實由於國情的差異，大多數美國學生本科畢業之後就直接投身工作崗位了，因而對於大多數的美國院校來說，它們會把專業配置得比較商業、比較實用。
但是從我們自身情況出發，作品集是不適合太過商業化的。我們需要做的是給學校展示出自己過硬的專業功底，然後儘可能地把每個項目的概念都表達得清楚而完整。 ↓↓
Three
這樣安排項目
A：「遞進」是安排項目的關鍵詞，我一共做了四個項目，第一個項目為了能給學校展現出基本的概念分析能力，我做了眼鏡店的主題。我在這個項目里展示了平面圖和立面圖，進行了基地分析，並且結合這個分析過程，讓項目呈現出一種「看」與「被看」的關係。 ↓↓
第二個項目做了一個老人活動中心，前期我細緻地進行了基地分析和社會調研，決定做一個「問題解決」式的方案出來。想法是設計一個空間，讓它去解決區域里老人的生活問題，當然還有對老齡化社會的一些思考。 ↓↓
等到最後的pavilion部分，我設計了一個假想中的遊樂園，來關注孩子們遊戲環境的變化，繼而延展到城市發展與人類生活之間的矛盾和連接。這個項目所涵蓋的東西是最深的，也最為開放。
總而言之，我做的這幾個項目就是一個比一個遞進、一個比一個疊加。
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以上作品集版權均歸個人所有，不得擅自他用。
希望能做參考。
對於藝術設計留學作品集而言，最好能按照本科和碩士兩個階段分開而言：
Part1：
本科設計留學作品集該如何準備？
很多小夥伴們在準備本科作品集時往往會陷入不知所措的境地，對於很多在國內讀高中的同學，也許從來就沒有接觸過藝術（art）和設計（design），自己的美術基礎也比較一般，那麼在這種情況下，我們到底該如何去準備作品集呢？
01.為什麼學校會要求作品集？
02.你的作品集需要展示出什麼？
小夥伴們在製作作品集時，往往會有這樣的困惑，我又沒學習過xx專業或者我沒有美術功底，怎麼會知道如何去做這個專業的作品集呢?其實，對於申請本科的作品集，最重要的是展現出你的「設計天賦」，也許你的作品的畫工並不是很好，但是作品卻透露出了很好的設計創意和想法，那麼我們可以稱它為一個好的作品。很多院校對於作品集的要求都會有明確的說明，不要在作品集中放任何的臨摹作品，因為臨摹作品只是簡單的拷貝，展現的是自己的技術，對於想法的展現為零。
所以，在準備本科作品集時最重要的是展現自己的想法和創意，想學校傳達你對於申請專業的理解，並且通過作品集中的sketchbook向學校傳達你的設計習慣，提高自己的申請成功率。
03.本科作品集該如何準備？
馬克君將申請本科的作品集分為三個部分構成：1.專業作品；2.sketchbook部分；3.Other works。
1.專業作品。這部分作品以自己申請的專業為主，比如是申請建築設計，那麼這一部分的作品需要以建築設計方面的作品為主，對於作品的類型和形式並沒有什麼要求，可以是手繪作品，也可以是手工模型。在這一部分重點需要注重的設計思考過程的展示，自己設計思路的演變過程可以最好的去表達自己的設計創意和對於設計的認識，因此需要格外注重設計過程的展現。
2.Sketchbook。對於本科申請來說，sketchbook是最重要的部分，對於什麼是sketchbook，可以看作是作品產生的過程記錄，很多學校對於本科階段的作品集是明確提出要求需要提供sketchbook，比如加拿大和美國的大部分藝術類院校。同時如果在面試時能帶著sketchbook會更具說服力。
3.Other Works。這一部分是對作品集其他兩個部分的補充，作品可以是多種多樣的，你平時做的小手工，攝影作品等等，總之題材不限，把有創意的作品放進去就可以了。
Part2
碩士留學作品集該如何準備?
不同的專業對於作品集的側重點會有所不同，但是對於藝術設計專業留學作品集來說，學校其實對於作品集的期待都是相同，在我們準備作品集時，我們需要明白以下幾個問題：
1.為什麼學校需要我們提供作品集？
2.作品集中需要體現出哪些東西？
3.在製作作品集時我們需要注重哪些因素？
1.為什麼學校需要我們提供作品集？
對於藝術設計專業，作品集就類似有些專業的論文，可以讓學校最直觀的去了解我們的專業能力和認識。碩士階段已經很少會有基礎的一些諸如：手繪/軟體等基礎能力的學習（因此各位轉專業的小夥伴們需要自己加強這些方面的練習），更多的是一個project一個project的去鍛煉，導師在指導的過程中向學生去教授自己的設計理念和研究方法。很多同學在準備留學作品集時都會陷入一個誤區，就是把所有作品都做的很高大上，這是不正確的，作品的階梯性是很重要的，這也是為什麼我建議小夥伴們在準備作品集時，一般是3-5個完善的大作品+部分小作品即可。很多學校明確要求作品集中的每個作品都能夠標註出完成的時間，其實也是為了看到本科學習期間學生的進步和設計理念的升華。
2.作品集中需要體現出哪些東西？
基礎能力：專業上要求的基礎能力，包括但不限於手繪/2D軟體/3D軟體等；
調研能力：設計前期調研分析能力，包括但不限於目標用戶分析/區域地塊分析/市場分析等；
分析能力：創意構思分析能力，包括但不限於關鍵詞提取拓展，2D平面圖驗證等；
模型能力：創意成型模型製作能力，包括但不限於3D模型和場景使用模擬，物理模型等。
3.在製作作品集時我們需要注重哪些因素？
創新性：藝術設計專業有注重創新創意的傳統，留學作品集中的作品首先要有創意，別人有的設計你再做，即使算不上抄襲那也是模仿，而無論是抄襲還是模仿，對於國外院校，都是很忌諱的。
差異性：作品與作品之間需要有所區分和不同，比如工業設計專業，第一個大作品是關於PC的產品設計，那麼剩下的大作品最好不要都是有關電子產品的設計，通過作品的差異性去綜合的體現自己的能力。
完整性：對於留學申請作品或者是一個真正的設計，完整的設計過程是必不可少的，一般來說我們將一個作品分為三個階段：前期調研分析/中期創意構思/後期效果表達。國外院校很重視作品的完整性，很多小夥伴在製作作品集時，一味追求渲染效果圖的酷炫，其實學校更注重的是你設計思考過程的展現。因此無論是大作品還是小作品在展示時，都要有完整的過程。
豐富性：所謂的豐富性就是不要把自己局限於所申請的專業，比如你是申請工業設計專業，那麼作品集中是否可以出現其他專業的作品呢？答案是肯定的，你的攝影足夠出色，那麼你可以放一些攝影作品，你的手工較好，可以適當展示，只需要把握一個度就可以了。
碼字不容易，看完記得攢！！！
我要去喝兩杯去了，搞設計的，你懂的，就是這麼多愁善感！
藝術留學與其他專業不同的就是在申請時需要向院方提供作品集，作品集是申請藝術設計類專業的必備材料之一，但是在國外情況與國內有所不同，整體來說，在篩選中，國外對於作品集的比重佔到了整個錄取量的70%
藝術留學作品集準備注意事項：
申請藝術類的學校，一般會遇到要求學生準備作品集的情況，怎樣準備作品集呢?
1、首先每個學校要求不同，要先查看學校對作品集的要求，二維還是三維，圖片還是VCD，是網上上傳還是需要寄過去?
一般來說，如果上傳的話，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Powerpoint這些我們經常接觸的圖片文字格式都可以，像CAD這樣專業的大型軟體設計的格式可能不是很通用(具體請參考學校要求)。如果要投不同學校一定要注意細節。
如果需要郵寄作品的話，需要裝訂成冊或製成錄像帶VCD等，最好不要寄原件，有的學校同意在付郵費後幫你寄回來，但是這樣不方便申請其他學校，萬一遇到郵件遺失等問題顯得尤為麻煩。
準備最好尺寸大小要合適，上傳的話每個學校有一定的限制，如每幅圖片要求為解析度72 dpi, 大小為1024 x 768，或者每部影片不超過5分鐘等(具體要求請查閱學校網站)。郵寄一般學校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11裝訂成冊，等等。作品集使用軟體有的學校有明確規定，如Quicktime Movies，Flash或Stuffit，一切以學校要求為主。
2、作品一定要體現自己的特色，把自己最優秀的一面展現給對方，並要注意每所學校的不同之處，投其所好表明自己。作品上，一定要註明自己或作品的一些基本情況，如申請人姓名，申請專業，作品名稱，原作大小，創作年月或使用材料等。一般的學校希望學生會對自己作品有一個描述，從描述中闡述你自己的想法，創作時使用的技巧，還有作品要表明的意義等一些背景類的說明，以表明你對藝術的熱情、對所選專業的理解、對藝術的嚮往，還有對自己為什麼要選此專業的原因闡述等。
如果除以上總結完有其他關於作品集問題，可以私信子陽或者加我微信siaziyang
謝邀！
藝術留學對大多數中國藝術學生而言，都是人生的重要選擇。但由於信息的不對稱性，很多學生在留學選擇時，常常由於缺乏系統的了解，沒有做出準確的判斷，康石石根據多年的藝術作品集培訓經驗，對常見的思維誤區和實際情況逐一進行闡釋：
誤區1：藝術出國留學的語言成績具有決定性的作用
實情 對於藝術留學生而言，語言成績的要求往往低於普通文理留學生，因此，更具有決定性作用的是藝術作品集。語言成績是硬性規定，達到語言標準之後，能否申請到更好的藝術院校，取決於藝術作品集的水準。
誤區2：藝術出國留學具有很強的鍍金效果
實情 根據漢藝老師多年培養學生的經驗和學生就業情況來看，出國留學的重點還是要放在知識的學習和能力的培養上面，單純依靠學歷作為敲門磚的時代已然一去不復返。
誤區3：藝術作品集要呈現出最好的基本功和最佳的作品效果
實情 這還是中國的一種考試思維，重視結果、重視被灌輸的知識與技能。藝術作品集呈現的應該是對創作方法論的熟練掌握和創意萌發、思考、成熟、完成的整體過程。基本功和作品效果不是考察的重點。考察的重點在於創意思維和創新方法的掌握。這也是很多基本功比較弱的學生比作品效果非常棒的學生，申請到更好學校的原因所在。
誤區4： 藝術留學要重視大學的排名
實情 學生畢業後主要在專業領域內工作，留學要重視大學排名，更要重視專業的排名。不同的大學在專業建設方面各有側重，就業時，用人單位主要考慮的是專業排名或知名度。
誤區5：藝術留學考名校，比國內考名校更容易
實情 學生們經常受到誤導，認為國外的學校都是寬進嚴出，實際上，這是最常見的一種誤讀。比較好的院校是嚴進嚴出的。留學時，報考國外的知名藝術院校，可能會比報考國內的名校付出更多。真正的區別在於，藝術留學所需要的作品集培訓，並非像國內教學那樣強調記憶和枯燥重複的技巧訓練，而是比較靈活，具有啟發性。
誤區6：獎學金是藝術留學需要考慮的重要因素且成績要特別突出
實情 國外藝術院校很難獲得獎學金，能否獲得獎學金與學校的屬性有密切的關係，與成績突出與否關聯度不緊密。具體來說，公立院校不收學費，只收很少的註冊費，因此基本很難拿到獎學金，私立院校收費較高，一般會對成績不是特別差的學生，給予一定的獎學金，作為鼓勵。即使拿了獎學金，學費仍然比較高。相對而言，越好的藝術院校，越不給獎學金。因此，藝術留學儘可能不考慮獎學金問題。拿到獎學金也不意味著學生的水平特別高，主要取決於所報考學校的制度和屬性。
誤區7：藝術留學讀碩士比讀本科強，讀博士比讀碩士強
實情 這是受到中國傳統科舉考試思維的影響。實際上，本科、碩士、博士是培養不同類型人才的學位制度。學士一般面向實踐領域，強調通識教育；碩士是指學士畢業之後，需要一定的項目經驗和繼續深化的實踐技巧，或能夠提交具備一定理論文章的學生；博士則指有志於從事科研工作，需要理論方面繼續深造的學生。如果是進入公司，碩士和博士並不一定比學士更具有優勢。另外碩士也分為不同的類型，MFA、MA側重各有不同，學士學位也分為BA、BFA等類型，不能一概而論，難考程度也不同。不能認為自己在中國已本科畢業，就必須去國外讀碩士，還是根據具體的就業理想來選擇攻讀的學位。
誤區8：藝術留學讀預科基本都能被錄取
實情 國外藝術院校的預科類不一定能保證學生的錄取。有些很多藝術院校的預科教學比較認真，升學率較好。藝術名校所設置的預科也是需要報考的，被預科錄取後，還需要經過學習後再經過考試才能進入名校就讀。當然，在國內學習的水平越高，在國外就讀預科成績上升的越快，也越容易被錄取。如果基礎薄弱就去報考，不僅報考預科可能失敗，如果在國內沒有紮實的基礎，很可能即使是在國外讀完預科後，也可能不被錄取。因此，首先要甄別哪些學校是需要讀預科的，哪些不需要讀預科。其次，一些超級難考的名校先去讀預科也是非常明智的選擇，但要在國內先打好基礎。
誤區9：藝術留學主要根據個人的興趣和偏好來選擇國家、學校和專業
實情 興趣是保持學習動力最根本的源泉。但同學們，興趣不可等同於感性的衝動認知，需要經過初步的專業了解與理性的思考。因為，當代傳媒有意或無意地塑造了理想的藝術職業形象，與該專業的實際情況並不相符。因此，選擇國家、學校和專業，一定要經過詳細地、理性地選擇，否則很可能半途而廢。
希望對你有幫助，有問題再問
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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿
講一點，每個設計背後需要寫什麼理論，例如你解構一個圖，就只是結構，如果只是這樣提交作品集，一般是過不了的，你可以加入例如CAVEPAINTING這樣的理論，然後做幾個這個理論的圖片和分析圖，在是做你設計的過程是怎麼從這些cave裡面引出了你的design，然後是最後的設計稿。
個人經驗，作品集在申請學校時很關鍵，最好還是找老師輔導一下。 比起國內各類良莠不齊的機構，還是國外的研究生學長比較靠譜。我老師曾經參加過RISD的入學改卷，有需要的同學可以私信我推薦^^
1、要有針對性
在確定好目標學校和專業之後，你要盡量了解該院校所看重的技能，及其風格、流派等等，並結合自己的特點，「投其所好」製作作品集。
例如，馬蘭歐尼時裝與設計學院的面試官更喜歡具有成衣風格的服裝設計作品，而羅馬服裝學院則更青睞高級定製風格，注重設計創意和靈感的底蘊。而且，不同的院校對作品集的要求和喜好均有所不同，假如你同時申請不同院校，而想以「一份作品集闖世界」，那是萬萬行不通的。
2、注重多樣性
作品集要展現的是一個完整的你，因此，作品集要體現出多樣性。例如，服裝設計類專業的學生，需要呈現2-3個系列的設計作品，展示你不同的設計風格和創意來源，並附上一些你所擅長的其他藝術領域的作品，比如面料設計、雕塑、珠寶設計等。
此外，作品集最好能涵蓋你多方面的設計能力及技巧，比如：素描、水彩、3D製作、創意、色彩搭配、結構設計、軟體應用等。
3、創意是關鍵
設計的核心是創意，國外藝術院校想要錄取的是具有創新意識、創意靈感和天賦的學生，而不是只會臨摹和拷貝的學生。創意是作品集的靈魂，不管是成衣風格、藝術風格還是高定風格，都需要體現你的創意能力。
面試官會著重考察申請者的創造力和邏輯思維能力，這就要求各個設計方案概念清楚且有創意，邏輯也要簡潔、清晰。
4、體現設計過程
西方藝術教學更注重創作過程的完整性，從開始的構思，草圖到作品成型，是一個處處蘊含創造力的過程，如果你能將其完整地體現出來，會大大提高作品集的說服力。
例如申請服裝設計專業的學生，需要呈現你在靈感來源、市場調研、資料搜集、面料和色彩選擇、版型圖、效果圖、製作或縫紉以及成衣展示等一系列過程中的想法，並且配上簡單的英文介紹。
5、注意排版
作品集的格式一般以PPT或者PDF為主。在作品集的最開始需要有一個吸引人眼球的封面，並且第一頁是簡單且凸顯自己個性的簡歷。
在作品數量上，服裝設計類專業需提供2-3個系列作品，重點展示一個系列就好；其他設計類專業則需要展示10個左右的創意作品。
另外，整個作品集的文件大小一般不超過10M，否則有可能被當成垃圾文件刪掉。此外，作品集可以按照一定的邏輯關係進行排版，並注意保持美觀、有序。
一般來說，本科留學的作品集以展現基礎技能為主，而研究生留學的作品集則注重體現個人風格。當然，具體到每個學校和課程，對作品集的要求也都各有不同，但是如果能夠掌握以上幾個要點，相信你對作品集製作已經有了基本的思路。
差不多就是這些了，如果還有什麼問題，可以私信我或者下面評論留言，希望可以幫到你~
越來越多的學生開始對出國學藝術感興趣了，但想申請藝術類專業，除了常規申請需要的推薦信、成績單、標準化考試成績等這些標配，還需要準備一個附加部分就是作品集。別看作品集只是一些畫畫作品的合集，或者一段視頻錄像，準備起來可能需要長達幾年的時間。所以想申請藝術類專業的學生特別需要提早下手。
藝術類專業很廣泛，歸納起來有這麼幾大類
純藝術類：
美術、舞蹈、音樂等專業
攝影設計類：
攝影、平面設計、建築設計、工業設計、服裝設計等專業
電影類：導演、表演、後期製作等專業
美術與設計
純藝術類中的美術專業，和攝影設計類的專業，都需要提供美術作品、攝影作品的作品集，pdf形式的。準備這個作品集，並不能由著自己的性子來，想畫什麼畫什麼，而是需要提前查想申請的學校官網，按要求準備。
一般學校都會對作品集有清晰規定，比如需要幾張素描、幾張油畫，甚至作品尺寸都有明確說明的，都要按照這些「命題作文」來準備，千萬不能錯。
另外，並不是申請什麼專業，作品集就僅僅針對那個專業來準備，可能涉及專業相關的比較廣泛的領域。比如申請建築設計專業，不僅需要提供建築的素描作品，也需要畫平面作品，甚至還需要攝影作品等。所以準備時要全面。
表情藝術
舞蹈、音樂、表演等專業，則需要提供影像格式的作品集。這類作品集原來需要錄像然後刻成光碟寄到美國的大學，現在簡單了，上傳到youtube發鏈接就可以了。
每個學校對影像類的作品內容也有不同的要求，準備之前需要查清楚。另外因為這類專業都需要多年練習的積累，所以申請者也需要提早注意，不要弄丟資料，別到了高三臨時抱佛腳。
一個給這類專業加分的作品集則是公開表演的錄像，比如音樂類專業的申請者，如果自己開過獨奏會，把影像資料發給學校，肯定會比自己在家拍一段演奏錄像好得多。這也不是申請之前可以短期準備達成的，所以還是那句話：準備越早越好。
其實不管是哪一類的課外活動，如果想給申請大加分，那除了學生出自真心的偏愛，還需要有重量級的獎項加持才行，有獎當然比沒獎好。不過，如果條件所限真的沒有得獎，也可以把從事這項活動的過程寫成申請文書，給招生官留下更鮮活、深刻的印象。總之，選擇課外活動時，切記不要忘了活動的初衷——讓孩子成為一個完整的個體，任何活動都是為了證明這件事而存在，能早開始就早開始，能多參加就多參加。
影像
導演、後期製作等專業，也需要提供影像作品。不過這類不一定需要自己出鏡，而是要提供自己作為幕後工作人員製作的短片。相應的格式要求等詳細要求也要先查閱學校官網，可能拍一部短片需要幾個月的時間，還需要找各種專業的幫手，不是自己一個人能完成的。
總之，藝術類作品集只要幾分鐘就可以翻完或者看完，甚至比讀完一篇文書的時間還短，但對申請者來說，需要為此準備好幾年。對藝術類專業有興趣的申請者，最好從初中開始就樹立一個比較明確的大方向，開始學習，比如繪畫、攝影，或是某個樂器，到高中課業壓力大的時候再從零開始根本來不及。
另外，現在也有很多專業機構可以幫助藝術類專業申請者，從學習一項藝術特長開始，到聯繫美國相關大學老師提供專業指導，再到具體按要求準備作品集，都可以得到專業幫助，不必只靠自己了。不過雖然可以尋求這樣的外部支援，申請者也還是要儘可能提高自己的專業水平，不要寄希望於找幫手來幫自己具體做作品，畢竟拿到offer之後去讀書的是自己，如果作品集和自己實際水平差距太大，到了學校會露陷的。
作品集是展現學生原創想法與專業技能的冊子。不同國家、不同院校、不同專業的要求都是不一樣的。請大家以院校官方網站的第一手信息為準。要知道，官方網站上你所需的信息都會有，一般也會有一個版塊叫Gallery或Student Work，你可以在這裡看到學校現有學生以及畢業生們的作品，其實這對你的作品集準備非常有幫助。對你心儀專業的具體了解也應直接參考學校的介紹。很多院校甚至有清晰的課程結構、學期分布、師資力量的展示，這些信息都是非常重要、非常寶貴的。
作品集里最重要的是展現你的興趣所在——你對事物的獨特看法和對相關領域的濃厚興趣。讓面試官覺得你非常投入，非常有潛力，如果把你錄到學校，會給他們帶來很多好的東西。面試官們深知要把最好的資源提供給最優秀的學生，所以你要讓他們看到你有獨立思考的能力，你對周圍世界有觀察，你能夠將你的所見所聞通過專業的技能展現出來，並且影響你身邊的同學。比如你是學產品設計的，你可能發現日常生活中有一些你無法忽視的痛點。你要怎樣通過設計新的產品來解決這個問題，你對產品的理解，你的專業做圖、調研、做模型的能力，把整個方案做出來並且展示(present)給別人的能力，都是體現你潛力的要點。
美國整體來說比歐洲的院校更喜歡商業化的、視覺衝擊力強的成品。這並不是說美國不喜歡實驗性的東西。針對英美不一樣的學校，作品集的側重點當然也有所不同。像RISD有獨立命題，大家「喜聞樂見」的自行車、室內空間以及表達光影、時間的主題、做一個繪畫工具的主題等等。此外Parsons、FIT、ACCD都有自己獨立的命題，這些都要特別注意，你需要專門根據這所學校來做它的考題。
這裡也提一句，作品集要比標化成績(GPA語言成績)更重要。一般學校GPA在3.0即可，RISD可能要3.5。但是，你的作品集好+標化成績一般&>標化成績高+作品集一般。
有問題歡迎私信我喲！
出色的作品集是成功申請國外藝術類院校的重要砝碼，若申請去美國留學，選擇繪畫、攝影、設計等專業，建議學生做一本高精度的平面圖冊或電子版，可以內置幻燈片或者DVD存儲的其他作品等；太傻論壇上寫申請國外藝術類院校時，藝術設計類課程通常要求學生準備12幅以上書面或電子版的個人作品，申請者的作品釋放出的創作理念、誠意及想法一定要獨具匠心。
排版的細節很重要，比如每幅作品間的顏色和搭配，文字描述和圖片的關係……可以參考這邊的回答
如何做好一個作品集，排版怎麼樣才能吸引人？ - melody的回答 - 知乎
https://www.zhihu.com/question/25031068/answer/269062417
藝術留學作品集需要哪些注意哪些細節？
這個問題真的挺大的，沒有任何的限定條件。所以我也只能按照自己的經驗和認知來回答了。
首先作品集的要求有本研之分，國家之分，學校之分，專業之分。
1.本研之分，申請本科的學生一般分為三種。高升本，本轉本，工作讀本。本科對學生的藝術基礎和創意思維要求高，專業性要求相對較弱。
申請研究生，一般是本升研，研轉研，工作後想繼續讀研。研究生對專業性要求非常高。對於本科是本專業的學生相對來說還好。尤其是轉專業學生申請，相當於零基礎重新開始，準備作品集是非常艱難的。這個確實需要專業的人來領路。還有一部分人群少且易被忽略。就是轉學生，國內讀到大一或者大二，轉學想去國外讀書。一般來說轉學生準備的材料更為複雜。除了正常作品集以外，還要把之前學校開的每門課作業都要整理出來，幫助國外院校核對並抵消學分，因此才能確認所讀年級。
需要注意的是，美國的本科生申請部分學校有附加題要求。比如羅德島挑戰賽，帕森斯附加題，普瑞特和SVA觀察性繪畫等。研究生附加題較少，但去年也有一個學生申請波士頓藝術學院，有需要附加題爭取獎學金的政策。
2.國家之分，最主流國家是英美，現在日德也是後起之秀。如果是英國，因為非常注重學術研究，所以最看重學生的是概念和調研（conceptresearch），當然產出也重要。想考英國的同學作品集中非常注重概念和過程的表達。比如倫敦藝術大學，可以說非常典型。
美國的話仍然是受到文化氛圍和商業氛圍熏陶。旨在培養和就業無銜接設計師。在作品表現上更加突出結果性和視覺當然。當然並不是不重視過程，只不過沒有像英國一樣把research放在如此重要的位置。比如SVA（紐約視覺藝術學院）為學生的定位就是比較商業化。但是又比如羅德島，整體基調就還是比較藝術一些，沒有太多的商業味道。
日本的話因為學費生活費用便宜而近兩年崛起。日本是擇師制的。考研究生前要先選擇好心儀的學校和導師。再按照導師的喜好準備作品集。
3.按學校之分。不同學校也有不同的教學傾向。
以室內設計為例。英國的倫藝切爾西的室內與空間設計就非常的純藝，適合思維發散的學生或者意圖開拓思維的學生。然而愛丁堡和格拉斯哥作為老牌綜合類院校，室內設計比較偏向建築以及未來室內前景走向。
美國的院校，普瑞特（Pratt）就比較偏向綜合類。室內，建築，材料，結構都會教授。而羅德島和芝加哥藝術學院就偏向舊房改造。所以每個學校的作品集傾向性也會有不同。
4.按專業來劃分，差異性就更大了。平面專業涉及到字體設計，裝幀設計，包裝設計，VI設計等。室內專業涉及到裝置空間，舊房改造，餐廳文化空間商鋪設計等等。甚至還會涉及部分建築和景觀的知識。插畫設計考察敘事性，觀察角度，技法，個人特點等等。anyway，每個專業差別太大，需準備的項目類型和內部細節千差萬別。
總之，細節之處見真章。同學應該有的放矢的按照理想院校要求來準備作品集。這樣才能事半功倍。有任何細節問題可再追問！
說到底，設計師是創新和改造事物的一幫傢伙，相比於其他職業來說，設計師更容易拿出一些工作上的成績，這些東西有實際的產品，也可能是一些視覺的圖形，或者一些項目文檔和策劃方案。除了一些科班的朋友能夠附加一些學位證書以外，對於設計師的水平認定無外乎行業口碑 作品集，而作品集是最為客觀和實際的。
基本上在任何招聘或者獵頭過程中，作品集都是代表設計師目前水準，並且有可能決定其薪資待遇的重要武器，因此我們應該對它有足夠的重視。在洒家拿著自以為牛B的作品集去面試，到洒家翹著二郎腿看別人的作品集 – 這個媳婦熬成婆的經歷裡面，我發現就算是設計師（某些還是有一定工作經驗的）面對自己作品集的處理上也存在不少問題，當然也有不少可以學習的經驗。
今天我就聊聊這個作品集的前世今生，了卻部分朋友的一個渴望，希望這些東西對你們日後工作中有所幫助。
作品集的功用
當然，作品集並非只是找工作才需要的，但這是它一開始誕生的目的。作品集可以系統的展示你過去的工作經驗和成果，便於節約僱主的時間更好的認識到你的水平，以給你安排合適的崗位。作品集在針對企業的時候，往往是大而全，多而泛，很多設計師喜歡把自己的作品全部稀里糊塗打包到一起，以便敘述一個觀點：「兵器在手，江湖我有」。
而作為一個工作室或者SOHO設計師，作品集則變成了商務談判的利器，基本上所有的工作室性質（當然有少部分已經轉變為公司）的官方網站，都是圍繞作品集與客戶名單展開的，作為服務型行業，這種做法不僅僅是設計師才有，比如：髮型沙龍，健身會所等都不難看到。
作品集另一個功用就是出版，國內外各種組織和機構對於扒拉一堆設計師做集體亮相的事情樂此不疲，展示什麼呢？就是其代表作品，按國家，類別，血型……分類完畢，全部把作品集一堆，精美印刷配合著高昂定價，出版社就等著收鈔票了。
作品集還是一個宣傳渠道，基本上設計師都是希望有成就感的，成就感從何而來？從別人的讚美和肯定中來，那麼發表作品集就變成一個個人品牌的打造過程，並且在國內它還有一個邊緣化的效果就是：「哥幾個！這些東西是我做的，看清楚了，以後有抄襲的你們也要門兒清原作者是誰」，幾乎有一點自我要求和自我臭屁的設計師都喜歡每年做一次總結，回頭笑看風雲淡。
作品集並非只有作品
設計作品不是白菜，不是擺在攤位上就有好這口的傢伙撲上來的。作品集的組織，邏輯關係，呈現方式，包括瀏覽的順序，頻率，心理引導都是需要研究的問題，這個也許有人從來沒有想過，沒有關係，大多數人其實都沒有想過。
作品如果只是簡單的呈現，會顯得過於廉價，這個道理很容易理解。你去買衣服，其實作為衣服本身，只要拿一串衣架掛上，擺在街邊也可以賣對吧？那麼為什麼還需要做一個店面？並且店主費盡心思讓店面呈現出高檔的感覺，然後把店內最具代表性的衣服作為模特（塑料人偶）身上的展示單品？老外賣衣服更華麗了，是百年老店的一定要保持其傳統的高貴，就算沒有百年老店的也要找個百年老店的殼來借上，就算之前這家是賣醬油的都無所謂？
這一切都是在運營自己的作品，作品集的創作過程也是在運營作品，顯得它更有價值，現在的社會是「酒香也怕巷子深」的年代。
作品的編排技巧
說道這是一場運作，就需要掌握合理的運作技巧。首先的原則是：作品集的作品一定得是你自己的作品！如果是合作的，也應該把合作人的名單寫出來。對作品的真正所有權決定了作品集的價值大小，工商產品中哪些東西既有美譽度，又有知名度呢？就是那些始終堅持手工打造，強調品味的事物吧？比如勞斯萊斯。
其次，刪去那些看上去不夠優秀的作品。作品集的分量不但在於數量，還在於質量，當質量和數量受到容量限制的時候（比如列印的頁數，WEB頁面的層級），質量應該首先放在第一位。如果你是一個應聘的設計師，你應該控制你的作品在20個以內，相信沒有任何一個設計經理會在看過20個作品後，仍然不清楚你的水平的；如果你們是一個設計工作室，可以按照你們的主要業務方向，把每個業務環節的設計作品控制在10個以內。
重要的是，你應該突出作品的思考過程，而不是簡單的給出一個視覺上的結果。大多數設計師在編排作品集的時候都喜歡直接放上成品，我們要注意，我們不是賣蛋糕的，用戶和觀眾們對我們的作品沒有過往的經驗，很難準確了解作品的意圖，甚至有些完全看不懂。我們給出的那些視覺衝擊，至多能夠喚起一些同行的稱讚，實際上對我們的目的沒有幫助。因此，在作品的本身以外展示思考的過程，包括：頭腦風暴記錄，手繪稿，流程圖，低保真模型，思維導圖等都是很好的。一個邏輯性的思考過程會讓用戶知道你在設計中做了些什麼，從而判斷你的價值。
這和你吃披薩是一樣的道理，如果簡單的給你抬上來一個披薩，你會覺得這個破玩意賣這麼貴?但是讓你看到半開放的廚房，設計精美的廚具，長得頗帥的鬼佬廚師，整潔並且靈巧的製作過程，豐富新鮮的食材。。。。。。 這些東西讓你覺得你真的應該掏錢了！
社會人員與畢業生的不同
無論是面試一個新的設計師，還是客戶挑選一個合作夥伴，他在內心必然有一個既定標準，而瀏覽作品集的過程就是在判斷你是否達到了這個標準。因此作為社會人員（離開學校有段時間，從事了1-3年設計工作的朋友，面臨跳槽或者SOHO的選擇）和畢業生（剛從學校瘋出來，兩眼一抹黑 – 我指的是大多數）是不同的。
我這裡專門給畢業生朋友們說說吧，作為一個真實意義上的菜鳥，我不指望你能提供什麼優秀的作品集的，因此有一些建議也許你們用得上：
1. 首先，不要抄襲或者挪用別人的作品集的外觀，面試你的設計經理不會都是傻X，也不要冒「不可能所有設計他都看過」的風險，設計師的敏銳判斷力是超乎老百姓想像的，而求證的作用在這時也會小宇宙爆發；
2. 放你的實習期間的案例，或者畢業作品的整個創作過程。在你玩網遊，打群架，喝酒泡吧，談戀愛的眾多社會活動中，我相信你仍然是有時間去做一點實習的，認真把握這些實習過程中你的「作品」，哪怕你在這些作品中只是扮演一個列印的工作，你可以從細節上了解到商業設計的基本流程，在你的畢業作品中用上它；
3. 很不幸，你天真（或者說懶惰）到大學4年完全沒有實習過，那麼你至少應該有一些模擬案例。所謂模擬案例比如：你參加了一個XX可樂的戶外活動，比如你發傳單好了，作為設計專業或者喜愛設計的傢伙，你至少會關注活動現場的步驟還有印刷品吧？那麼如果是你，你會怎麼做？回家做好，再結合現場的照片來一次模擬策劃設計，雖然那是假的，但是創作的過程是真的。你在面試時可以說：「我曾經的設計實驗是為XX可樂做戶外活動的整體包裝。」，至少給人的感覺比你說：「我的平面造型課考試得了98分」要好接受一點。
4. 參加比賽或聯合舉辦校園設計展。設計是具體的實踐，一些更好的實踐雖然不帶有商業目的，但是可能展現出你的創造力。一些比賽或者聯合展，可以通過校方支持，拉贊助，藉助媒體宣傳的方式進行，這不但體現了你的設計水平，還體現了社會活動的協調能力，作為「跨媒體」思想的介入者，我本人是讚揚這種做法的。這些活動的過程，照片，策劃方案，宣傳品設計不就是你最好的作品集么？
5. 絕不要在作品集中放你的個人練習。個人練習，特別是做得不好的個人練習，簡直就是作品集的噩夢，你注意看國外設計師的很多sketch作品，其練習本身是作為一種新思路的研究，或者一個作品的原型，而且很多sketch本身已經變成了一種藝術。如果你要放練習，就要先自問為什麼要放，它能夠有什麼幫助？如果你說不清楚，那麼請刪掉它，不要主動的暴露自己的缺點和不耐心（一個未完成的作品，過於急躁的展示給別人，就是一種缺乏耐心的表現）。
在線作品集與列印作品集
在線作品集就是可以通過一個網址訪問到你的作品集網站或者博客（當然上面要有你的portfolio），在線的方式更為靈活，你需要在展示作品的同時，也別忘記了以下信息：你是誰（介紹你自己），你是從事什麼領域的設計工作的（便於相關用戶決定是否挑選你），你的工作經歷（你的經驗），你的在線聯繫方式（我應該怎麼找你），如果可以直接留言當然更好，你的一些社交網路信息（比如:flickr,twitter等），最最最最重要的是：你能提供什麼樣的服務（或者說你能夠解決哪些設計方面的問題），讓你的作品集網站上呈現出更多有用的信息。
絕對不要在作品集網站上放你的個人生活相冊，或者一些酸不溜就的浪漫文章，那樣很不專業，最可怕的是我看過一個設計師的個人作品集網站上，公然在留言板中和瀏覽者吵架。在線的優勢是：信息量大，快速，隨時隨地的訪問。挑戰在於穩定性和安全性，保證你的作品集網站隨時暢通是重要的，因為你不知道下一個客戶什麼時候會訪問它。
而列印的作品集則不同，一般來說從事廣告業，平面設計行業（包括字體，包裝，海報，標識等）的設計師是需要一份列印作品集的，因為這些領域的設計師與印刷的關係相當密切，而是否能夠遊刃有餘的拿捏印刷技術也是該領域設計師的專業，一份好的列印作品是一個藝術品，通過更好的編排與包裝，可以掩蓋一些作品中的瑕疵。
如果是從事產品設計的設計師，他/她們的作品集也許就是實實在在的產品了，我聽說過有面試工業設計的設計師直接騎著自己設計的摩托車去的，那豈不是讓人印象深刻么？
作品集遠遠不止展示作品這麼簡單，它代表的是創造這些作品背後的那個人，因此我必須強調，作品集的成功關鍵詞：簡練，有效，成熟，印象深刻。我也正在準備作品集，我覺得國內往往太注重成品效果，本專業的同學呢大多都渲染的一手好效果圖，但是如何提煉概念，根據概念發起研究，深入探討某一種理念這方面大多都比較欠缺，所以準備時要多思考，讓作品有深度一些。
其次的問題就是不要太商業化，我第一個課題花費的時間最久因為要熟悉這個流程，後面的課題做起來就順利多了。
具體的我也不專業，如果你是上海的話，可以去Rosso看看，它那裡是比較專業的培訓準備作品集的機構。
建議你請教專業的老師，還是有不少藝術設計達人願意指導你們的。
藝術留學的作品集準備佔了很大的比重，很多同學都覺得應該是先考語言再準備作品，實則二者同時進行並不衝突。在擇校和作品集開始完成之前，建議首先同學應對自己的目標和自己的真實情況精準定位，和輔導老師認真溝通，合理安排時間，讓作品最真實的表達自己的想法。
現如今，不只是申請美術專業的學生才提交作品集，對於很多有繪畫才能但是不選擇美術專業的學生，作品集將成為他們課外特長的一個重要部分，頂尖大學比如哈佛、普林斯頓、MIT尤其看重美術才能。每年都有不少優秀學生在申請這些名校時提交作品集。美術才能不是一朝一夕培養的，往往是數年的努力。
美術作品中可以看出學生的審美能力，想像力、做事的完美程度。中國絕大多數不申請藝術專業的學生中學時就放棄了美術訓練，有些打算申請美術專業的學生也沒有作品，申請大學前匆忙準備，作品集質量受影響。
製作作品集的第一步是選擇理想大學和保底院校，聯繫每個學校的招辦以獲得他們對作品集的特殊要求的清單。有些大學只接受原畫(比如羅德島設計學院需要兩幅命題作品的原件)，而一些大學只接受幻燈反轉片(比如哈佛大學)；多數大學接受數碼版，文件大小還有限制；一些大學有嚴格的申請截止日期而有些大學在滾動招生。作品集要求的內容也各不相同，申請人應儘可能地按照每所學校的標準做作品集。
即使您目前在讀美術AP或一般美術課程，您的諮詢顧問仍然可以給你指導你的作品集，提出建議，使您的作品集更完善。為高校招生而準備作品集的最重要的細節是要記得給自己足夠的時間並且享受其中，美國多數高中生提前兩年開始準備。如果你緊張加上時間限制，幾乎不可能創造高質量的作品。不要等到最後一分鐘，並準備足夠的作品供選擇，這樣您才可以向您理想的大學提交最好的作品集。
您的作品集向所申請的大學展示您的藝術潛力。準備作品集應該是令人興奮的過程，無論是在學校的美術課上還是在您自己家裡。大多數學生將提交10-15件作品。由於作品集與美術AP不衝突，多數學生會準備24幅作品，同時用於美術AP和大學申請。
選擇作品入作品集不應該是一個傷腦筋的事。多數美術專業將要看到三個不同類別的作品：寫生，創作以及命題作品。有些大學會需要兩個或三個類別的組合，其他大學只要一個類別。
第一類：寫生
寫生是繪畫的傳統方法，採用靜物，人物模型，肖像或風景為主題，儘可能準確地渲染主題。這些畫不應該照著照片畫或者憑想像畫，而是來自真實的生活。藝術品的尺寸應為約18「×24」或更大的，作品充滿整個畫面。這一類作品大多數是鉛筆，炭筆，或其他繪畫媒介完成的，但它也可以包括油畫和拼貼。
第二類：創作
創作指在課堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，題材上獨特的理念。工作可以在任何媒質完成，包括(但不限於)素描，繪畫，攝影，混合媒體，數字/計算機技術中，電影/視頻，陶瓷，雕塑，動畫和表演藝術。
第三類：命題作品
命題作品由特定的大學或專業制定特定主題和要求。(例：羅德島設計學院(RISD)要求所有作品集，包括了「自行車」一圖的原件)
攝影作品注意事項：
攝影作品應該是您親自拍攝和印刷的(不可使用沖印店列印的數碼照片)。說到攝影，學校只是對你為什麼選擇該主題以及它如何被印刷成作品感興趣。你應該附在每張照片的解釋背後的簡要說明，你為什麼製作那個特定的攝影作品或者攝影系列。
作品集展示
作品集的展示非常重要 -如同您的面試。
電子版作品集
多數大學使用slideroom平台或者自己學校的平台上傳作品集，在學校網站上有詳細說明，也有的大學在申請表提交之後發一份郵件告知作品上傳的具體操作方式。
注意翻拍原作時最好在均勻的自然光下，用高清的單反機拍攝，用軟體修掉邊角多餘部分，將變形的畫面調正，並且將色彩還原到與原作相近。
注意：
需要最大程度保留原畫的細節，不適當的PS會影響作品質量。
紙質版作品集
將電子版作品排版後印刷成冊即為紙質版作品集。要求紙質版作品集的學校極少。幻燈反轉片要求交幻燈反轉片的學校也很少。有些網站有製作反轉片服務，將作品電子版上傳，製作好的反轉片可以郵寄到家。只提交有針對性和明確的幻燈片。幻燈片邊框上寫下您的姓名，日期，職務，作品的尺寸。建立一個幻燈片說明列表。原創作品不包括撕裂或保存很差的作品。包括你最近的作品。只包括已完成的作品包括您的姓名，日期，工作頭銜和每個作品背面你的社會安全號碼。
不要郵寄三維作品，只寄三維作品的照片。全國作品日每年的秋季，美國大學的美術專業以及藝術學院在各大城市輪流舉辦作品日，高三學生可以參加最靠近的城市的作品日，將自己的作品帶到現場，與招生官交流或者面試，這對於了解學校以及申請很有益處。作品集幫助作品的選題和媒質的選擇需要有經驗的老師指導。
藝術留學最需要注意的就是作品集，太重要了，我當時準備的時候，真的是舉步維艱……
作品集作為藝術留學最重要的參考標準，常常令藝術留學生們絞盡腦汁而無處下手？那麼，怎樣才能做好一本高質量的作品集呢？以加州藝術學院CCA為例從作品集內容、前期準備和如何製作三個方面分享tips給大家。
何為作品集？
1、你認為哪件作品贊爆了，放進作品集！
2、將個人風格和專業激情狠狠烙入你的作品集，告訴別人這個作品是你的！
3、必須要創新、必須分系列，必須有主題
4、留白懂不？作品集要傳達出「你很優秀，但是還可以更優秀」的信息。
準備工作，全力衝刺
1、身體和靈魂總有一個要在路上，記得帶著你的相機和速寫本。
2、你可以天馬行空，你可以肆意妄為，但你必須能夠直視挫敗時的自己。
3、想開腦洞，想找靈感源，想聯繫更多志同道合的夥伴，去逛藝術論壇吧！
4、找老師、問校友、查資料，就想知道學院是否適合自己，你是不是忘記了有種東西叫「大學預科」？
5、《Art Forms in Nature》、《Blue and Yellow Don』t Make Green》、《Four Things I』ve Learned About Designers》、《 How to Wrap Five Eggs》……好書，看了才會懂。
製作作品集
1、節操撿起來，發誓不做抄襲比。
2、一眼看不出要申請什麼專業，朋友，明年再來吧。
3、不會拍照的插畫家不是好的服裝設計師。（學校希望看到你在多個藝術領域上的可能性）
4、創意再逆天，視覺效果渣也是徒勞。最近幾年，隨著藝術考的不斷升溫，相關數據分析每年將有6%的速度增長，與國內藝考「千軍萬馬過獨木橋」的激烈競爭相比，藝術留學則似乎門檻低了不少，不管是學習成績，還是語言方面，藝術留學都要求不太高，但是與國內藝術考相差距的是國外是更看中作品集培訓的，但是現在國人都不太重視作品集準備，那麼藝術留學作品集需要注意些什麼呢，需要做什麼準備呢，下面SIA國際藝術教育老師就來分享下作品集準備的三大要點。
首先，還是必須原創，原創，原創!重要的事需要說三遍
原創是藝術靈感創作的來源，也是不斷發展創新的前提保障，國外藝術的作品是很看中原創的，你的作品可以不成熟，你的作品可以不完美，但必須要原創，所以，大家千萬不要去抄襲、模仿那些成功的藝術作品。當然，並不是說不能借鑒那些成功的作品，而是要從哪些作品中找到靈感和創意。
其次，是針對作品要有針對性，能夠體現你所表達的價值
對於作品集，雖然整體上要求原創，但是國外各大藝術院校對藝術作品集又有不同的要求，所以，大家在開始作品集的準備前，應充分了解你申請學校的要求。這可能包括你首選和備選學校的作品集要求。當然，從實際操作層面看，這個選校收集過程還是比較繁雜，所以，大家可以諮詢專業的藝術留學顧問，他們可以在選校方向給予指導。而且專業藝術留學顧問往往都有較為全面的各國藝術類院校申請要求，這樣可以簡化大家的很多流程。
有的放矢，還體現在了解具體作品集要求，比如說有的學校僅僅接受藝術原作，而有的只接受幻燈片，有的還可以接受光碟的作品集，還有的會接受數碼作品集，有些學校還有一些有尺寸上的限制。只有按照要求準備，才能達到良好的效果。
最後，一定要清楚自己的思路，強化自己的表達方式
製作藝術作品集，一定要給自己充裕時間，並找到其中的樂趣。不要等到最後一分鐘，提前做足夠的工作，這樣你才能進行最好的作品集的整合編輯。建議大家，申請者至少提前1-2年準備專業作品集。
除了早準備外，值得大家注意的是作品集思路要清晰，可以為這個思路繪製表達清晰的圖表，選擇最能體現你概念的地方深入表現。你也可以為你的作品集尋一條線索。在一個設計方案里不用面面俱到，但整個作品集要涵蓋平面、剖面、模型等各個內容，你的目的是向評審會展示你各個方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，評審瀏覽一本作品集的速度極快，要在第一時間抓住他們的眼球。
筆者表示，一些國外藝術院校非常重視你設計的發展過程，所以留著你的草圖，為你每個過程的模型拍照，多做模型，可能會用得上。其實藝術作品集需要注意的無非也就是這幾點，只要你能夠從中深有體會，做出好的藝術作品集，好的藝術院校是永遠向你敞開大門的。
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