你在學習攝影初期都犯過哪些入門者的錯誤？

12-07

我是一名入門級的攝影愛好者，身邊沒有什麼專家可以請教與學習，習慣了自己摸索，於是經常犯一些錯誤，快門按了幾萬次，水平還停留在比廣大麻瓜們稍好一點的程度。
前段時間入手了一個佳能50定焦1.8的鏡頭，用在550D上，結果每次拍的照片，脫焦的很多。後來才輾轉知道，由於550D的水平不行，用這個鏡頭不能太貪圖大光圈。
想起來古龍的某個小說里提到的一個故事，講一個劍客從來比劍都是輸，卻因此在失敗中得到磨鍊，成為一流劍客。於是想到這個問題，看大家有什麼失敗的經驗可以分享和學習啊？
P.S.：感謝各位知友的回答，使我對小痰盂脫焦的問題有了更全面的認知。希望大家能更多地分享一下其他的一些攝影經驗，謝謝！

玩攝影也有些許年了,有這麼幾點心得.

誤區1:一味追求更好的裝備,認為越大越好

解答:更大的裝備確實可以讓你有更大的發揮空間,但並不一定代表著一定有更好的作品,一開始從索尼的微單NEX-5開始,先後使用了尼康的D90,D7000,D3,D800,D4,佳能的7D,5D2,5D3,6D,索尼的A7,A7r以及基本上所有的金圈和紅圈鏡頭,從12mm一直用到過800mm,再後來D800+24-70成為了我的日常,我覺得對於我來說已經非常足夠了.這幾年折騰了這麼多裝備,現在就是越用越小,最想要的裝備就是一個索尼的A7r+索尼的RX100 III,再加上一個曼富圖的BeFree三腳架.加上幾個中灰密度鏡.基本我就可以走天下了.

另外就是攝影這個東西,裝備自己夠用就行.比方說你平時拍拍風光,買個D4s純粹就是浪費,平時旅旅遊拍個紀念照,拿著D4,一是太重,二是論直接出片的"視覺效果"真不如微單或者卡片好,因為單反出片如果不後期的話會發灰,而微單有時候內置就會處理一下,所有就像有些朋友遇到的"怎麼單反拍的還不如卡片拍的好"的原因.所以適合自己的才是最好的,抱著D4去拍紀念照,真的不是去拍紀念照,而是去嚇唬人啊...

定位好自己的需求,適合自己的就是最好的

誤區2:心氣過高,不重視基礎

解答:身邊很多朋友,初學攝影就基本不學習理論,認為多拍多實踐才是最重要的,其實不然.我們做什麼時候,基礎都是非常非常非常重要的,沒有基礎的學習一切都是空談,經常看到拿著上萬機器的朋友連光圈快門速度都不知道什麼意思,只開著自動擋拍,格式從來都只是jpg.我一直認為這種只會按快門的行為叫照照片,不叫攝影,所以要想提高自己,首先必須了解好你的相機,起碼要把說明書看一遍,其次必須把理論知識打牢固:比如最基本的快門速度光圈大小,還有測光模式呀,閃光速度等等等等.再到後來可能會慢慢體會到為什麼攝影是用光的藝術,但是當你需要用光的時候,如果沒有一定的理論基礎,可能就會被各種光線搞的團團轉了.

紮實的基本功,是日後為你提供不間斷創作靈感的源泉.

答主一開始在用光方面忽視了基礎,以至於一開始的時候被用光搞的一團糟,摸索了許久也未見提高.後來決定還是去讀一讀用光的基礎理論,不久就感覺到豁然開朗了.

布光方式為大型八角柔光箱正面光直打

誤區3:後期是作假,我要還原真實

解答:有很人多認為後期是作假,其實對於攝影來說,這樣的認識是有偏差的,記住你是攝影,不是照相,攝影某些時候可以說是通過某種藝術方式把你想要表達的事物表達出來,後期可以說是一種非常強大的工具.

其實廣義說來,我們看到的照片都是後期過的.在膠片時代,後期是在暗房裡進行的,所以即使是同一個人,每一次洗照片都會洗的稍有不同.進入了數碼時代,後期大多數是在計算機上完成的.對於那些說"我要還原真實"的朋友來說,這一點根本無法做到,同樣的場景,不同的相機拍出來都不是一樣的,你用jpg格式拍的時候相機內置的程序其實就已經給你後期過了,即使你用raw格式,不同的軟體解出來的圖片也是不一樣的.

那麼狹義來說,我們說的後期一般是指用計算機軟體進行後期,比如PS,LR等等,當然每個人的風格都不一樣.關於後期,還是仁者見仁智者見智,在有一定素養的基礎上通過後期手法來表達我們想要表達的內容,才是我們所需要提升的地方.

就拿答主的頭像來做例子,答主嫌背景太雜亂,就稍微處理了一下

下面是原圖

我們不要拿過一張照片來,就非常鄙視的說到這張照片後期過.這就跟大廚給你做了一道佳肴,你給大廚說這菜你加工過!那你生吃牛肉去得了...

誤區4:沒有意識到攝影是一個完整的流程

解答:攝影不僅僅是按快門那麼簡單,攝影是從你有想法開始,開始構想,然後安排計劃,有時候需要提前踩點或者提前了解,然後拍攝,後期等等,其實是一系列的過程,有時候同樣的風光,也許你得嘗試好幾次才能拍出自己滿意的作品.同樣答主有一次因為一個想法,從開始籌划到最後完全完結,用了10個月的時間,期間試光就試了兩次,從籌划到拍攝用了4個月的時間,後來倒是拍攝的比較滿意,但是苦於沒有後期的靈感,又拖了小半年,最終才有了成圖.
去年12月12日那天,照片被刊登在了National Geography的Daily Dozen上,對於整個團隊來說,還是蠻欣慰的
Daily Dozen for Dec. 22, 2014 -- Photos -- National Geographic Your Shot
比如外灘答主已經去過很多次了,但是有一天發現天不錯,下午就抱著相機扛著三腳架到了那裡等著,後來的結果還是比較滿意的,同樣的景色,只有堅持不懈的努力,才能拍出比較滿意的皂片.

原圖和成圖
PS:原圖沒有使用中灰密度鏡,30s曝光得到的圖

題主想要發展攝影這門技術,一定不要著急,沉下心來慢慢來,題主入門就有定焦了,答主可以用狗頭用了很長時間呢.

而且其實答主從12年6月開始接觸攝影,那時候自己沒有相機,第一次出去拍攝是12年10月份借的朋友的索尼NEX-5,後來的半年時間都是借朋友的相機出去拍照,那時候特別羨慕那些手裡拿著全幅機和大三元的影友,但是什麼事情總有它的好處嘛,因為不好意思跟同一個朋友借第二次,答主就找不同的朋友借相機,因此基本上後來什麼相機都摸了一個遍,熟悉了大部分的操作系統,而且對不同相機的成像風格以及它們的優缺點都有了更深一步的了解.現在想想,也挺懷念那段青蔥歲月的.在此偷偷感謝一下當初樂意把他們的寶貝借我一用的朋友!

攝影有一點讓人非常享受的地方,就是:
我們可以用當下所擁有的,去表達心中最美的景色.
有時候一張不太滿意的照片,換一種思維,可能就收穫了一種新的靈感.

這是答主第二次出門拍攝,借的是朋友的D90,配的是18-105的套頭,那時候覺得D90蠻好用,這是在家鄉大明湖截取了一處場景,那時候濟南剛下過雪,那天霧霾很大,原片很蒙很灰.去年的某一天答主突然覺得這張照片是不是可以挽救一下,就又把這張圖拿出來修了修.

所以題主一定不要著急,思考
如何把手裡有的工具運用到極致才是智慧的表現.

攝影是一門需要長期積累的技術,成功沒有捷徑,無非就是

紮實的基本功
敢於吃苦耐勞
不斷探索發現
樂於請教他人
注重反思總結

當年答主凌晨4點帶著模特雨中拍攝...

接觸攝影到現在,最大的感觸其實就是四個字:靈感無限
攝影彷彿為我打開了一扇大門,讓這個原本有點枯燥的世界在我心中變得五彩斑斕.

現在越來越覺得生活其實很有意思,決定這一切的,歸根到底,是我們的內心

後記:

其實對攝影來說,鄙人覺得到了一定程度的時候,技術層面的東西都已經不再那麼重要了.最重要的,其實是攝影者的內心,往往一位優秀的攝影家,會有比較豐富的人生閱歷,會有比較深厚的人文素養的積累,會有廣闊的生命體驗,有獨立的思考能力,有獨特的眼光.一幅優秀的攝影作品往往關注點已經不在於照片本身,而是照片背後的故事和攝影者內心深處的想法,某些時候,照片只是攝影家們表達內心思考的一種工具罷了.
所以答主覺得,要想成為一位優秀的攝影家,重中之重是要不斷地提升自己,多多感受生活,聆聽內心的聲音,善於發現身邊平凡與不平凡的美.

答主覺得,個人的人生境界和優秀的攝影作品,往往是呈正相關的.

讀萬卷書,不如行萬里路;
行萬里路,不如閱人無數;
閱人無數,不如名師指路;
名師指路,不如自己去悟.

願我們帶上虔誠的心,去體悟那蒼茫的未知.

PS:答主不是專業攝影師,只是一位大四在讀工科生罷了.
以上觀點,純屬個人看法,如不盡然,望不吝賜教!

練攝影也有幾個年頭了，算不上資深，跟題主說說我剛從新手過來的歷程和犯下的錯吧
1.你無法駕馭你的第一台單反
每個人買單反之前總會拚命做功課，那個時候我不斷研究不同品牌相機的成像風格，又是ccd，又是cmos。一時c畫幅一時全畫幅，鏡頭群啊又泡論壇什麼的。於是我入了d5000和一個套頭
之後問題來了，看到這裡你會覺得低端相機和高端相機完全不能比嘛，這個時候讓你覺得拍不出好片是因為自己的設備不夠好，相片總是灰濛濛，跟官方樣張完全不一樣
這樣讓你拍不出好片提供了借口，但實際上你根本駕馭不了手上這台相機，特別是人生第一台單反。
我覺得很多人從新手變為器材黨的一條分叉路。
問題解決：好好看看說明書，熟悉你手上的相機，而不是急於購置下一件設備和周邊
2.你忽視了套頭的能力
論壇各種狗頭，牛頭，紅圈金圈鋪天蓋地，耳目渲染，你開始覺得手上的套頭沒什麼用，有資金基礎的人購置成像質素更好的鏡頭來用沒有錯，但是這並不意味他拍出的片會比你的好，當時我還是個學生，購置器材還是需要深思熟慮，其實初學攝影不一定要大量金錢支撐，特別是初學階段。

這兩個問題我覺得是大多數初學攝影者剛買到相機時出現的問題，覺得手上的設備不夠好，同時冷卻了自己學攝影的熱情。

當我覺得上面兩個基本問題都不會影響我學攝影的初衷之後。
3.忽視了理論基礎
這個問題我倒是沒有，但是身邊的幾個朋友出現過，拿來說說
如果你是科班出身，自然不用說，但是非科班出身，拿到相機第一步肯定是瘋狂拍照，幸運在幾百張相片裡面拍出一兩張成像不錯，構圖不差，對焦準確的好片。這令你自我信心大大上升，覺得自己水平可以了。
那麼恭喜你，現在你成為運氣攝影師，我管這個叫熟練度提升，你掌握了相機的用法。
這個時候你用熟練度來替代理論基礎，這兩者的區別在於熟練度能讓你拍到一張好圖片，而理論基礎能讓你不會錯失一張好圖片的機會。
兩者理應共存，而不是選擇。
這裡是個非常大的點，例如你遇上一個很好地時機拍片，沒有理論基礎的你會選擇「應該」這麼拍，而有足夠知識基礎的你選擇「可以」怎麼拍，為你照片背後的故事和思想提供更加大的力量背書。

4.你不想用raw格式去拍
raw格式的原圖很重要，讓你後期處理更加自由。剛開始學攝影，覺得jpg格式的片可以直接拿來用，你會覺得raw格式要用專業軟體來處理很麻煩，但是你要想一下，你手上的可是單反，不是手機，卡片機了（現在卡片機也有raw格式，但是相信不是很多人要用raw格式來出片），不用raw，買單反的一半實力就發揮不出了，更何況你是學攝影，不是玩。

5.沒有計劃地去拍攝
拿到相機的你，總在有空，選個天氣好，出門就是按快門，花花草草，樹木行人，什麼都拍，回來之後一窩蜂扔進電腦，好的相片選出來，然後就拜拜了。這個是初學者比較容易出現的問題，本人在初學的時候也是這樣，後來看回以前的相片，真心想打死以前的自己。
有個計劃地去拍攝，為你以後拍攝私人項目，專輯打下基礎，而且方便管理相片。

6.頻繁地換鏡頭拍攝
其實到了這個時候，你可能手上有幾個鏡頭了，50定，套頭，85定等等，出門帶全家，又重又煩，要拍人像，又要換85，要拍個人文又要換35。
做自己的一個計劃，比如50頭拍攝一系列的主題，可以讓自己的照片風格統一，一個鏡頭用到極致讓你的投入獲得足額的回報

好吧，到後面我已經不知道寫什麼了，想到什麼寫什麼

我用過550d掛適馬50 1.4，覺得對焦還可以啊，很暗的地方都能對的比較准，追焦也不是問題，我估計跟會不會拍有很大關係

隨便說幾條吧

1 暴力後期，認為後期能把渣圖救回來
2 唯器材論，覺得機器好就能牛B
3 求險求遠，你就算跑到地球另一邊回來發現拍的怎麼還是這麼爛?
4 追名逐利，爛圖一硬盤還想拿獎
5 隨波逐流，別混在一群長槍短炮的人里，那隻會讓你看起來和他們一樣
6 自以為是，看到別人的圖拿獎了第一個想法就是這破圖也能獲獎？
7 淺見寡聞，你真的以為會按快門就會攝影了？

首先，可以考慮只用中心點對焦

其次，可以考慮在實時取景下對焦

我550D 501.4出過一些還可以的片子

題主加油

對自己的定位模糊與相機的定位不清

個人現在認為比較嚴重的錯誤：1. 選器材花費時間太多。每次看鏡頭都是幾個小時，翻來覆去。這個時間總在視頻課程上能把基礎知識多學兩遍，隨之也能理解，初級階段，沒有全面，沒有太大選擇空間，因為無論怎麼選，都是一堆問題。有錢人另說，一次性購齊所有焦段的人我們不配提意見。
2. 先學軟體，後買裝備。知識，我認為是最有效的裝備。一來，知識更新換代頻率低的多，二來，指導裝備選購。無論是裝備範圍，如是否要購置兩枚閃光燈，是否全部都是要TTL，是否需要C stand還是普通支架，這些都是知識層面決定的。而知識層面，九成要由後期的構思需求體現，這裡我說的是附件層面，如果你想要背光強光環境下出片，並要背景保留，閃光燈幾乎是必須，這時候你就發現如果沒有必須外設，後期做不了想要的效果，這時候，你才需要購置相關附件，這時候買東西是有切實的需求，不盲目。

3. 早開始應用。用，一直都是最好的動力。自己做個有主體的項目，圍繞項目學習知識，認識人。

4. 用腳拍攝。初級用設備，軟體，中級用腳，終極用心。年輕的時候，出門。開眼，是用心的前提。但沒有五年的功夫，我認為開眼很難。用心，是十年之後的事。現在能做的，唯有走路。越早越好。你會很快發現，走過的地方重訪極為必要。不斷重訪，眼開的越有效。

我用550D掛50 1.4拍了一張最滿意的自拍……
犯的錯的話，剛開始接觸的時候狂拉清晰度，對比度，飽和度，對最基礎的白平衡，曝光視而不見。
瞎用黑白，嘗試各種自以為是的華而不實的拍攝技巧及後期技巧，眼高手低，懶得學

1.以為我買了和大師們一樣的器材就能拍出和大師們一樣的作品。
2.後期沒用。
3.後期比前期重要。

從技術上講(寬闊的講吧)
水平線有的時候會斜一點。(現在是反轉片放幻燈，所以這個挺重要)
拍東西總喜歡換對焦點，然後就來不及，其實可以後期裁圖。
學了半年極簡，又去學了森山大道(還買了顆20定)，然後又想學布拉塞。。。不是很能定下心性的學習一種風格。
後期不是特別好，但也算是勉強夠用了。。。
拍東西現在很刻板，不是很有新意。。。(可能與為某黨媒工作了一段有關係)
從器材上講，就是沒有上來買全幅算是比較失敗的地方，不過那時候我能買得起的就是350d狗頭套，20d的價格也就是看看。。。但是後來買台60d絕對是腦子進水。。。因為這台相機完全沒拍出什麼好作品，拍了15k快門不到就被我賣了，而且我拍了2年多才拍了15k。。。 (因為工作機是d700，跟這個也有點關係吧。。。)
器材夠用就可以了，沒必要太糾結，如果你認為現在的東西完全無法滿足你，那麼毫不猶豫換掉他。
說幾個其他我認為重要的地方
用廣角，因為廣角你不得不走近主體(當時瘋狂的拍菜市場，天天去和大媽們聊天，一段500米的菜市場要拍2個小時)。
一個很穩的三腳架用來創作，一個很輕的三腳架可以帶著走。
工作之前檢查自己的相機，白平衡，iso，存儲卡等等。
看作品，不必要追著看任何網紅，看他們會迷失自我。大多數人的基本功還不夠好，看那些已經出版幾十年的畫冊，你仍然可以學習到很多東西。
心態平和，什麼東西都講究個水到渠成。再說很多爭執其實沒有必要。
參加旅遊攝影團要慎重，你認為你能受的了一個大爺說來來來，大家錯開站，這樣都有位置，都是好片。。。
走的慢一點，會發現很多東西。
以後還有其他的再補充吧～

iso開到12800…

在不停的迷戀大光圈的時候適當縮小光圈，便是進步，主體一定一定不能糊，否則全是廢片

以下都是自己親身體會的「誤區」，想學攝影全部反過來做就不走彎路了。

1，認為只要買了單反隨便拍都出牛片，以前拍的不好只是手裡的傢伙不行。

2，認為單反比微單強多了，買微單屬於沒文化又沒錢才幹的事。

3，認為攝影是「相機在幹活」，跟鏡頭沒啥關係，所以要花大價錢買個好機身，鏡頭隨便配一個就行了。

4，認為一個鏡頭就應該能拍出所有類型的照片，完全沒必要買很多鏡頭。

5，認為攝影器材得買新的，二手的全部不靠譜。但是新的又很貴不舍的買，所以只好買次一點的了。然後用著又不甘心，鬱鬱寡歡。

6，認為三腳架、濾鏡、閃光燈等配件完全可有可無。

7，認為沒必要閱讀相機的說明書，汽車那麼複雜不看說明書不是照樣能開嗎。

8，認為沒必要用RAW拍攝，jpg用著多方便啊。

9，認為數碼攝影沒必要做後期處理，做後期就是耍流氓不忠於現實。

10，認為避免上面這些誤區就走上了快車道，從此攝影水平就扶搖直上了。

我就不說錯過多少好瞬間了，決定性瞬間理論告訴我們，不開鏡頭蓋和不開機就按快門是不可饒恕的。

攝影初期我覺得最容易犯的就是心熱，拿著相機見啥拍啥，想當年剛買單反激動的不行，快門不停地按，從小區的花到家裡淋浴器噴出來的水珠，無一不放過，現在看看那時候的照片簡直傻逼……其實我覺得新手真應該拍攝為輔，學習為主。首先應該學習的就是相機說明書，我第一台是尼康D5000，就這樣一個入門機它的說明書都時不時給我一個驚喜「卧槽原來還有這功能！」。等你把相機說明書摸透了，就可以上網學習學習別人拍的照片，然後在練習的時候別忘了反思自己喜歡拍什麼？靜物、人像還是風景？紀實還是藝術？等你下決心選路的時候，就別後悔一直走下去吧！

沉迷於大光圈，胡亂虛化。

其實現在依然沉迷於大光圈，但多少知道一點開什麼光圈比較好看了……

初學期間很多不錯的照片都是JPEG的，非常後悔當時沒學會拍RAW的。

問別人買啥相機

大光圈拍集體照

器材黨了兩年，從佳能開始，除了尼康，賓得奧林巴斯索尼換了個遍，殘幅全畫幅微單也折騰了個遍，賓得的三公主進進出出兩遍。。。。
跟五棵松的二手器材販子混的不能再熟。。。
後來終於發現，還是安心學技巧吧