設計師是不是都得會手繪才行，不會手繪可以做設計嗎？

12-07

不論什麼領域的設計，都可以歸結到最基本的立足面，設計這項工作是指一個作品最終成型之前設計師所作的預先構想。這裡面有兩點，作品最終成型和預先構想，在設計師這個身份獨立出來之前（尤其指現代設計），這兩點通常是融合在一起的，不僅是職業身份，比如都是工匠，還包括實踐的方式，比如古代設計圖紙的稀少，工匠依賴的是師承和制式，而非思想和知識。設計獨立之後，作品最終成型和預先構想這兩點被分開，而設計偏重的是預先構想這一點，當這兩點分開獨立之後，連接起這兩點就有很多的途徑，這些途徑可以從各個角度來看，比如圖紙以及現在的數據是一種連接途徑，工程設計也可以看成是一種連接途徑，設計效果圖可以看成是一種連接途徑……有各種類型的連接途徑。作品最終成型和預先構想可以全部由同一人完成，比如手工製品比如自製海報等等，可以是一個人或者一台機器來完成，可以是幾個人和幾台機器來完成，可以是很多部門很多環節很多機器來完成，但不管怎樣，設計的重點在於預先構想這一點。

構想是抽象的東西，而設計不僅要與他人交流，更主要是要不斷與自己交流，將全部的過程停留在抽象的思考是不現實的，必須要一些可視化的模型，比如手繪、計算機設計圖或者各種原型樣機等等，同他人交流，這些工作當然可以委託他人來實現，在設計師的監督之下，可是與自己交流的時候，基本上需要找到一種探索的可視化模型表達方式，而手繪是最基本的，手繪任何人都會，稍微有一點訓練就是。

這個問題一般是指手繪的好壞，或者說需要手繪到怎樣的程度才可以，無論哪個領域的設計，優秀的設計師和糟糕的手繪這種結合非常普遍。手繪是一種表達技法，它是可以訓練而成的（甚至可用「速成法」），但是你可以看到很多上了年紀的設計師，他們的手繪並不變得漂亮，一個說明漂亮不是衡量設計中手繪的要素，另一個說明手繪也不是用來衡量設計的要素。

我看問題的標籤中有平面設計，平面設計看上去與手繪是否漂亮比起其他設計更緊密一點，比如說傳統教育中的「型準不準」，的確需要有訓練的基礎，可是「型準不準」並不關係到平面設計中最重要的部分，反而從「型準不準」訓練而出的設計師，更加刻板和制式化，這一點很好的說明了中國平面設計普遍的質量問題，尤其是 pop 風格的，中國這一類設計中的刻板就是因為在傳統訓練中只講究工具而不是表達，當然中國也缺乏塗鴉或者剪報這一類表達的氛圍。

說到底還是表達和意願的問題，你看像 Frank Gehry 的手繪就是一坨一坨，人們像對待藝術一樣來看待，他也不害臊。而如果仍糾結與這個問題，那麼說明你的意願這一項還沒達標。很多沒上什麼學的工人，與人談起設計來都是隨手扯一張紙，立馬就畫，雖然畫的線都是不直的，可誰又能把線畫直？

如果只說答案，那麼是：不是，可以。

從職業角度考慮
為什麼要會畫畫：某老師原話：不考畫畫我們能考什麼？實際的情況是，很多人對畫面空間構成沒有概念，缺乏美感，需要靠畫畫這個最基本的方式來養成。
但是手繪本質上和攝影，寫代碼一樣都只是表達啊設計的途徑之一，你終究需要一個或者多個表達自己設計思路的途徑才能把設計實際的做出來，手繪只是其中的一種，所以你並不是真的一定要會手繪。
但是我推薦學一點，最簡單的不論畫的好不好，你可以用草圖來表達自己的初步設計觀點，而且看起來也很帥。
深一點來說，畫的好做設計的時候真的可以擴展很多思路和方法，或者你攝影玩的好，或者代碼寫的好。因為你的表達渠道多了，作品才能更豐富，才能更有競爭力。

如果只簡單的回答這個問題，答案顯然是：設計師不一定都要手繪，不會手繪也可以做設計。

但答案我想應該是，設計師不會手繪是短板，不會手繪可以做設計。手繪好，不會直接導致做出好的設計，但手繪的確是表達和思考的一種手段。所以不要輕易的把手繪定義為畫的是否寫實，準確，清晰，手繪在設計的不同階段和針對不同產物有不同的作用。應該更多的把手繪定義為，草圖，草稿，為佳。

這個問題其實又引出了很多其他的問題。
首先我們得定義設計師，如果把設計師這個概念放大，設計師所專註的行業和門類有很多，那麼讓我們假設，一個建築設計師，不會手繪建築草圖。一個汽車設計師，不會手繪汽車外觀。儘管我舉的例子有些極端，但這恰恰說明了，手繪很重要，甚至在某些設計領域不可替代。

如果把設計師僅僅縮小到平面設計（圖形設計，Graphic Design，在國內Graphic design學科早期被翻譯為裝潢設計，後來稱作平面設計，目前很多領域更喜歡稱之為視覺設計 Visual Design或者視覺傳達 Visual Communication），手繪也是非常重要的。

平面設計包涵很對領域，大致包涵幾類工作：字體設計，版式設計，圖形設計，攝影藝術，界面設計，信息設計等。每個方向在實際項目中，通常都有交叉。手繪被使用在各種設計的階段。

中國的設計教育，尤其是藝術類高考過多的強調了，造型能力，而缺少了創造性。這和我國的藝術教育體系引自前蘇聯有關。撇開造型藝術類：比如雕塑，油畫，中國話等，這類對手繪一定是有極高要求的專業不說，就平面設計來說，手繪一樣可以訓練設計師的各種能力。現在的設計學院的學生很少會用鴨嘴筆來畫圖，大都使用一次性的針管筆來替代。也很少做在極小的範圍內畫20條筆直的線這樣的訓練，來達到對眼睛敏銳的訓練。一個設計專業本科畢業生甚至說不出報紙上各種文字的字體，字型大小。這都和缺乏訓練有關。這種訓練在早期的高等設計教育階段非常重要，手繪又是當中非常重要的一環。

當今的中國環境，造成了很多設計師可以話很好的效果圖，但是僅僅停留在這個層面，無論是服裝，建築，平面設計都有這種情況。拘泥於造型，用色。忽視了手繪，草圖階段知識設計的起點，或者說一個步驟而已。

手繪在工作實踐中及其重要，可以作為設計師頭腦風暴的一個出產物，可以作為與人溝通的一種有力補充，可以是一種設計風格。

設計師手繪不好，但不能不會，不要拘泥於寫實和造型，讓手繪發揮該有的作用才是它存在的價值。

此外，推薦英國BBC電視台一檔節目《素描的秘密》，從寫實繪畫藝術，到目前的各種設計行業，手繪，依然擔當了及其重要的角色。

我認為對於一個設計師而言，
手繪是工具，而不是目的。
話說，工欲善其事必先利其器，所以學號手繪是必要的
但是千萬不能掉進去，我們不是為了畫出精美的效果圖而做設計師的，那就成畫家了
真正的設計大師有專門的人負責為他繪製草圖和建模，他只需要用簡單的草圖和語言描述出創意
但是這個「簡單的草圖」也是見功夫的，沒有基礎照樣白搭
其實就是那句話
手繪是工具，而不是目的，能表達清晰明了就好。

針對室內設計中手繪的應用提供些參考。
我是一個忠實的手繪支持者，不喜歡的就表往下看啦。

設計助理：這個階段是學習的階段，如何更好的學習呢？

更有效率的溝通（平級、上下級之間）；
對方案更深一層次的理解（多揣摩、多對比）。

手繪是現今最有效率、最便捷的方法。

設計師（可以單獨做案子了）：這個階段是鞏固、積累、提高的階段。

需要不斷地對資料進行整理、歸納、記錄、內化；
需要不斷地考察、交流。

手繪是現今最有效率、最便捷的方法。

大師級（還沒觸碰到啊！）
據觀察。

需要的是用最簡練的語言捕捉瞬間的靈感。

手繪是現今最有效率、最便捷的方法。

綜上：只有連用三次「手繪是現今最有效率、最便捷的方法。」才能表達我對手繪這項技能的重視。

回到問題本身：設計師當然不是都得手繪才行，不會手繪當然可以做設計。但是沒有理由放著最有效率、最便捷的方法不用不是？

手繪只是一種表達的方式，就像畫家用顏色，作家用文字，一個設計師要表達自己，方式也很多，哪天你要是講個故事，就能拿個方案，自然也是種本事。

理論上來說會手繪是有很大優勢的，至少你的審美和創意會比不會手繪的人強，另外對配色和構圖方面來說，會手繪也是有很大幫助的。

當然，手繪好不一定設計好，但不會手繪的話，至少入行時你要學更多的東西才行。

不會手繪可以做設計但會在進步的過程中遇到瓶頸，手繪帶來的造型能力和色感的提升是成為一名優秀設計師的必要但不充分條件。設計這一概念不斷膨脹，但我始終認為在手繪過程中習得的大局觀和細節掌控能力讓我受益良多。

沒有手臂的人都可以把鋼琴彈好，不會手繪的人當然也可以做設計，但是這不是你可以不會手繪的理由，因為關鍵問題是別人是否給一個不會手繪的人做設計工作的機會。

設計師用「手繪「，就像作家用「手寫「，「圖像」與「文字」就是視覺表達工具。作家不會寫字的話，那會被人笑死，不管他寫的好看不好看；同樣的，設計師不會畫圖的話，也會被人笑死，不管他畫的好看不好看。

大家的誤區在於沒搞清設計「過程」與「目的「。一般設計圖的過程有三：分為草稿（Thumbnails,意思就是拇指般大小的小圖)，目的作為靈感記錄；再來就是粗稿（Roughs,意即粗略的表達)，作為討論、修改之用；最後就是細稿/表現圖（Comprehensives，意即精細、全面的）。草稿是給自己看的，粗稿是給別人看的，細稿/表現圖也是給別人看的，但這個人是土豪客戶！全部過程都可以手繪，但對手繪的要求，當然就不一樣。當然你也可以全部交給電腦。但是如果你把草圖當表現圖來搞，或是把表現圖當草稿，你就太無聊了。大致來說，草圖階段用手繪，是設計師的一個重要「構思」的工具，是一個自我「表達「，而非「表現「的工具。設計師最基本的手繪能力，至少能畫草圖，自己看得懂，也就可以了。

很多作家寫的」草稿」，也可能寫龍飛鳳舞，只有他自己看的懂，那可能是他為了抓住靈感，速度重於美感的速寫記錄，之後才有重新謄寫的」正稿」，給出版社的稿件，當然就不能寫的讓人家看不懂（也許就用打字的），最後才是完美的「出版品」。作家不識字、寫字，就像文盲，設計師不識圖、畫圖，就是圖盲。

一個設計師如何創造獨一無二的視覺體驗？so？手繪。

凡是跟視覺有關的設計，最重要的基本功是對尺度的把握，然後才輪到創意。從不用手繪，只用電腦軟體的弊病是——因為電腦軟體里尺度可以隨時隨意轉變，所以把握不準確。尺度感差之毫厘，設計出來的東西失之千里。
手繪是進行設計的手段，不一定要畫得漂亮，給客戶看的用電腦畫就行了。（補充一點，不會畫做模型也行）
許多年輕設計師不缺創意，但做出來的東西總是不對勁，就是因為太過依賴電腦，尺度感的訓練不到位。
缺少創意當然成不了大師，但尺度感出色至少也可以成為一個有用的好的設計師。而沒有尺度感，光有創意卻是什麼都成不了。

@Hi-iD 回答的很專業。我就小小補充一下：
會手繪的，國外有個職業叫插畫師（illustrator）。而設計師，如果不分具體專業，叫 designer。

design的重點在於分析、解決，而不是表現。所以兩者之間沒有必然的聯繫。國內一般考設計專業都要加考繪畫，其實將很大一部分有志於設計的同學擋在了門外。

但是手繪也不是沒有作用。它能幫助設計師更深入地想像、觀察、歸納事物、表達思想。

一個不會手繪的設計師，是不可以想像的！特別是對於作品中涵蓋審美要求的設計領域來說。
一般來說，當然我不是絕對的說，忽視手繪的，都不是好的設計師。
手繪可以放慢你的感官，細膩的體察不同元素的感受，從而達到對所表達作品的完善的理解。這種理解是全面的透徹的理解。也慢慢培養你心靈感受的基礎。目前來看手繪任然是一個很好的方式。也許你可以找到其他方式替代。但是每個方式所面對的問題。都是大部分手繪要面對的問題。就是內在的問題。包括放慢感官，細膩出來，把握藝術元素。豐富心靈！我想內在的問題。就是職責的問題。設計師是一個名號是外在的問題。而內在的問題就是本質的問題。你是否真的真的是個設計師呢？
所以說，手繪不僅僅是手段，並且是目的，一個目的是修鍊自己的藝術能力，一個目的是達到對作品的掌控能力。
想要得到手繪無用的結論的人。大部分都是出於懼怕，或者逃避的心理而問的，你呢？？

你可以畫的不漂亮，但是你一定要會畫，畫的讓人能看懂。

不論好壞要能表現出想要表達的東西，要盡量完善方便下一步深入和挖掘問題；與人溝通時要清晰容易讓人理解，做到這些就算好的手繪。並且在產品設計中手繪分前期和最終手繪，效果和完善程度都是不一樣的，不能一概而論。沒有不會手繪就不能做設計的說法，只是手繪是一個很好的研究、探索、探討設計的方法。做設計需要很多方面的知識，手繪是很小很小的一部分。

手繪的意義是設計的推導過程，沒有設計是憑空出來的，都是從最簡單的元素髮展起來的，而把元素變成設計，就需要推導，而手繪是最能表現想法的方式，比在大腦里演變效率高很多，不是誰的右腦都那麼發達。

我就是一名不會手繪的空間設計師，但是現在的我依然在做空間設計，跟團隊的溝通就胡畫，他們不明白，講到明白為止。其實手繪與設計的能力，真的不那麼重要的！有一個具有創意的大腦比一個會手繪的手重要的多。要不是你就成為工具了。要是你能手繪那會更加好。

研究生複試的時候被問到設計思維和設計表達的關係。

我說設計思維是每一個進行設計活動的人都具有的，而每一個熱愛生活熱愛工作的人都在進行著設計活動。
而設計表達是區分專業性的東西。

然後我被刷了。

可以這樣理解，麻豆一定要高挑、漂亮嘛？我覺得不一定，但如果高挑、漂亮，會更有利於職業發展。