為什麼中國沒有出現類似漫威、DC、少年JUMP的漫畫品牌？
中國文化源遠流長（原諒我開頭這麼正...），武俠、神話甚至五千年真實歷史中得各種故事都可以作為基礎和素材。為什麼中國就不能產生諸如漫威、DC這樣的大型文化產業呢？形成一套系統的文化體系。
金庸、古龍等等武俠已經是很成功的武俠產業了。網路小說諸如穿越、修仙很多也是取材於中國歷史、神話，有些作品也很成功。香港上世紀的武俠電影、諸如《風雲》此類的港漫也都是很成功的嘗試。
可是問題來了，為什麼這些都不能像漫威形成產業，不單單拘泥於一種形式，漫畫、動畫、電視劇、電影都可以去創作呀。一直說中國電影中國動漫不行，這麼多素材為什麼就不能夠寫出風靡全世界的作品呢？中國文化是可以反滲透到全世界的，而且肯定是有市場的，李小龍、《卧虎藏龍》、《功夫》都在歐美取得了巨大成功。
恕小弟無知，希望有大神指點！
說實話，這類問題公說公有理，婆說婆有理，永遠無法說個定論下來。因為，最根本的地方在於：漫威和DC……這些公司的成就不是他們當年就設想要如何如何，而是他們奮鬥出來的結果。而我們仰望他們的成果，才生出「我也要做成這樣」的想法。這就像掛在驢子前面的蘿蔔，永遠追蹤著一個虛幻的目標。
題煮說「中華文化博大精深」，那其他國家和地區文化就比中華文化弱嗎？美國雖然建國不過兩三百年，但他是直接建基於歐洲文化之上的，你能說他的文化薄弱嗎？退一百步不算建國前的歷史文化，現在美國創造出來的文化（腎機腎板等等），難道就比你所謂「五千年文化」來得號召力弱？
如果因為祖宗留下來的東西又好又多，子孫就必然能將其發揮得更好更大，那現在滿大街都是富二代的成功故事，而不是飆車吸毒泡妹子了。
文化產品，尤其是當代的文化產品，需求的不只是硬體（比如甚麼「勃大莖深」），還需要很多人去創造。不只是創造故事本身，還要創造標準，創造遊戲規則，創造公平合理且自由的市場環境。一個良性的產業，首先是能容納人才，允許人才自由發揮，並培養一批能發掘人才的伯樂，這個產業才能興旺起來。簡單來說，就是有不怕犯錯的勇氣。但國內的環境，我認為是，不僅暮氣沉沉，而且缺乏膽量和長線眼光，往往只追求於眼前的得益。審查制度的批判我就不用多說了，那是原罪，這個產業生下來就有此缺陷。更大的問題是自我審查，為了保守而不願意去冒險——應該說，是不能。
題煮提到美漫吧，好，就列出美漫的一條歷史來談談。上世紀50年代初一位叫做魏特漢的心理學家開始向漫畫產業發難，他認為青少年犯罪率攀升的罪魁禍首就是漫畫。針對漫畫出版美國參議院舉行聽證會，這件事情的結果導致了業內組建了一個審查機構，簡稱CCA。CCA制定了極其嚴格的審查制度。當時認為漫畫只是受眾於兒童群體，所以沒有分級制度，就是說只要是漫畫就是給孩子看的，不能有任何反映現實社會醜惡的不良觀念出現。藝術家們如履薄冰什麼都不敢畫，出版社紛紛倒閉，漫畫從業者大量失業，整個行業進入冰河期。
出處：美利堅群俠傳 美國漫畫英雄文化現象簡介(1)_
_光明網
漫畫家們堅持不懈地衝擊著條例。每一個微小的勝利都是通往自由的一步。1971年，Marvel公司應美國衛生部之邀，在《蜘蛛俠》里講述了一個反映吸毒問題的故事。這個故事沒有得到CCA認可，但是主編斯坦·李照樣推出了它——不帶任何標誌。不久之後，DC也在《綠燈俠》中直面了少年吸毒這一社會問題。這一次，CCA批准了。
（中略）
現在，雖然美國漫畫封面上仍舊能看到CCA標誌，但是它的權威早已經名存實亡——2001年，Marvel宣布，不再把自己的畫稿交給CCA審查，而採用它自己制定的一套分級標準。到了2005年，支持CCA的公司只剩下DC和Archie兩家，而且DC同樣有大量不加CCA標誌的漫畫在銷售。
出處：第19章 漫畫審查制度的興衰
我就說一句話了：斯坦·李老爺子敢頂著壓力，公然出版發售沒有審查機構認可的漫畫雜誌。國內哪一家雜誌社敢這麼做？
如果做不到，對不起，一輩子都別想學漫威。
而且上文提到的CCA還是民間組織，跟政府沒有直接關係，是屬於行業自律。而中國的審查機構，題煮大可以去查查直屬於甚麼機構。
這就是現實。我管你文化多勃大多莖深，從業人員（被逼）先天殘疾，自我閹割，就甭想跟別人同場競技。人家跑的是兩條腿的100米，你只有一條腿，怎麼跑？
中國人自近代以來，學習模仿西方的物質文化層面是很到位的。歐美人有機器，我們可以山寨；歐美人有制度，我們可以山寨；總之，只要是眼能看見的手能摸到的東西，我們都能山寨之。但腦子裡的東西是山寨不來的，因為我們壓根不相信。題煮覺得漫畫DC那麼厲害，也只不過是看到人家的成果而已，他們被CCA打壓的時候我們在幹嘛？人家鼓起勇氣衝破禁制，爭取創作自由的時候，我們在幹嘛？大多數人，只是想趁火打劫而已。
其實這個答案沒有甚麼太實質的意義，一沒提出解決辦法二沒客觀數據支持，說來說去都是理想的東西。這不假。但我只是想說：你連理想都不敢/能去想，談何起步？在中國，經常看到喜羊羊總是各種躺槍，每天都被拿來和全世界的動漫比拼一番，然後被奚落、羞辱的一無是處，好像中國動漫無法崛起都是喜羊羊害的一樣，不得不說一句喜羊羊真是有點冤
其實縱觀世界上最有名的動漫，其實都是全年齡段的
日漫迷津津樂道的EVA也不是憑空出現的，那是建立在六十年代的阿童木，七十年代的哆啦a夢，八十年代的龍珠，九十年代的櫻桃小丸子等風靡世界，將日漫的影響力推上了一個巔峰，才會讓EVA等小眾作品受到了極大的關注。
中國動漫現在連基礎都沒打牢，連子供向動漫都做不好，就開始妄想搞青少年漫、成人漫根本就是空中樓閣，而中國動漫現在恰恰就是缺少這麼一個活招
子供向動漫才是整個動漫產業鏈的基礎，子供向動漫的作用第一就是引導小孩子，培養他們看動漫的習慣，等他們長大了才會消費動漫，因為動漫和遊戲都不是生活必需品，消費習慣是需要引導和培養的。
話說，日本動漫在全球的影響力持續下滑，我覺得很大原因就是日本已經很久，沒有出現一位子供向的動漫大師了看來題主一定沒聽說過連環畫這種東西……（關於文化這塊，我要吐槽，中國文化雖然優秀，但與西方文化有很大隔閡，所以中國文化的東西在西方不一定賣得好，因為對方看不懂。）
中華文化博大精深什麼的都別拿出來說了，丟臉的不是一點兩點。
就好比一個啃老坑爹的天天呀說著:我爸是李剛。上一代再怎麼有錢有勢又怎樣，不會利用，終究很難形成自己的文化影響力。
美國雖然歷史很短，但是他們的工匠精神可是由來已久。很多人都說美國沒歷史，沒文化積澱，還有臉各種鄙視。他們是沒有，但是其他國家有啊，反正整個世界的接觸面越來越大，哪個國家的哪個民間傳說網上一查就有，美國漫畫可是將很多國家的人文歷史，傳說鬼怪的故事借鑒來用了。不僅僅是美國。日本也一樣，日漫三巨頭裡隨處可見中國元素，七龍珠更是將孫悟空搬過去了。
除此外，美漫的諷刺實事和現實的內容也不少，他們的很多漫畫和現實的進程是統一的。在漫畫里很輕易的可以看出主流和非主流人群在特定時代對事對人的態度。
還有一點，無論dc還是漫威都是通過幾十年的積累，成百上千的優秀漫畫家的努力才能達到今天的地步。
蝙蝠俠不是一天畫成的。還有個重要因素:money，中英文版的差距太大了........
這個要是知乎真有人能答出來，那就是，明白這意思吧
來看漫畫題材吧，作為出版物，出版內容必定要受管理部門監管的。
漫威那些擱國內全都是暴徒，連美隊都能被扣上公開反政府的帽子。
再來看《jump》排名：
暴力、兇殺、神鬼，這類題材就可以排除一大片了。
其次，爾虞我詐、無恥混蛋、噁心恐怖，這類是不能給小孩子看的。
那畫溫暖系的漫畫總可以了吧：校園戀情容易引起早戀可不行哦；豢養美少女？那麼變態的題材怎麼可以！機器人也不行！；瑪麗蘇資本主義堅決不能上；
灌籃高手雖然在中國大陸可以播出，但是真的中國漫畫家出類似內容都有可能被禁信不信？贏了比賽當然是應該和隊友圍成一圈感謝大家啊，怎麼可以自我滿足並鄙視隊友呢？這樣的角色還想當漫畫主角？？
我的天！不看打架、不看校園戀，你讓我看什麼？看好好學習、考試考高分、助人為樂、長輩關係和諧嗎？這些我都有，我的生活就是這樣的，有什麼看頭？
人家的故事，弱化總統和當局軍方力量。
天天炸胡夫大壩，玩弄白宮和自由女神像。
少年JUMP那一套不適合在中國。參照日本編輯參與的雜誌漫畫行，不虧本都偷笑了。
你看的漫畫要都是自己掏錢買的，我就什麼都不說。
青年漫畫和成年漫畫限制還是太多，國外有分級，可以有更全面的市場。
網路的自由可以讓人們更好的比較商品，現階段國內還比不過國外。（不過從02年從小就只看國產起家的一代，口味估計更保守就是了）
中國人喜歡那些玩意，老外不定喜歡，中國人覺得自己美食天下無敵，外國人吃了愁眉苦臉的，然後中國人還特喜歡噴別人的食物不好吃，這點就好比說中國的武俠多好看，美國的英雄漫畫就是屎，巧了，其實美國人也是這麼想的。
小時候也看幽默大師，期期買，覺得好看，比日漫好看一百倍，然並卵，發展不起來啊，後來國內一批漫友什麼雜誌的，大有發展前途，最後還是起不來啊，所以說不是沒人做，確實做不起來。遇到這種事，很多人愛抱怨管理部門，其實我覺得就算人家不管，你還是起不來，不要把責任都推到老師身上，想想自己這個班上的每個人，做的究竟怎麼樣。漫畫發展不起來，我認為就是沒有市場，市場培養不起來，依然是小眾，群眾不看中國漫畫，成人了還看漫畫被視作一種恥辱，僅此而已。
1.國內讀者得肯掏錢
2.國內得有優秀作品
3.1跟2是雞生蛋蛋生雞的關係
so
你都說到產業了，公司、企業要達到你希望的漫威、DC這種規模，首先要有消費市場，就這塊而言，雖然國產漫畫未大行，但諸如起點之類的網路小說創作網站，是較為符合你要求的
國產卡通現在主要在小孩子這塊市場比較大，華強數字動漫有限公司《熊出沒》這一系列，喜羊羊灰太狼等等我就不多說了
年齡層較高一點點的，秦時明月也出大電影了，魁拔也一直在拍
總之，沒有一家獨大，但是已經遍地開花曾經有過的，樓主聽說過顏開嗎？九十年代末的《卡通王》《少年漫畫》等等等等，中國的原創漫畫有過一段輝煌，當時各種正規盜版的漫畫雜誌都大量引進日本漫畫，港台的作者聲名鵲起，帶動了國內原創的發展，國內並不缺好的作者，相反當時出現了很多優秀原創，有的驚為天人，但是還沒有形成產業的時候就莫名夭折了……作為從小看日本漫畫長大的80後，十幾歲的時候被中國的原創漫畫感動過也激勵過，那時對中國漫畫充滿信心，後來，眼看他高樓起，眼看他高樓塌，並不知道到底為啥塌了……反正我也長大了。
漫畫是要錢的，至少5塊錢一本，可是很多人都在網上看盜版
最簡單說一條，中國目前版權問題，創作者收益沒有保障，目前很多消費者沒有付費的意願。所以優秀的作者沒有可能無私的奉獻。多數人做的好不賺錢，就沒有發展的可能了。
我們的文化產業才起步嘛，要多給點時間。
比如盛大文學旗下的起點中文網，前段時間就搞了網路文學版權拍賣會。
就目前來看，大家都還沒有這個實力，但起點開始試水，騰訊的互動娛樂也已經初具規模了，未來很有希望的。
這個有什麼好說的，你見過成年人買漫畫書嗎？
漫威，dc和暴雪的創作是一種古典式創作，這種創作在中國古代也有，中國古典的西遊，水滸，三國，白蛇都是在這種古典的模式下創作的。這種模式就是：許多代人的接力，不同人的參與，並且有民間的反饋。
《水滸傳》《西遊記》這些經典作品都不是出自單個個人之手，它們都經過了民間的擴展，提煉和演化，然後由某個人最後刪定。最明顯的，我們能感覺到，到現在為止，西遊記還在演化。這正是漫威和dc所採用的創作方式。水滸人物經過了幾代說書人的創造，才有了我們現在所看到的一個個鮮明個性，這和那些超級英雄的形成多麼相似。
以《白蛇傳》為例，以下摘自塞珍珠論述中國古典小說的文章：
「這些小說不斷發展變化。正如我說過的，如果說沒有任何單個的名字毫無疑義地屬於偉大的中國小說，那是因為它們不是由一個人的手寫的。開始只是一個傳說，然後經過連續不同的版本，一個故事發展成由許多人組合的結構。我可以用《白蛇傳》這個非常有名的故事來做例子。這個故事最初（唐傳奇《李黃》）是唐朝一個不知名的作者寫的，那時是一個簡單神奇的傳說，其主人公是一條巨大的白蛇。在下個世紀的另一個版本里（大致上是明馮夢龍《白娘子永鎮雷峰塔》），蛇變成了一個勾引男子的放蕩女人，是一種邪惡的力量。但第三個版本（清代多個劇本，直到現在的電視劇）卻包含著一種更溫柔更富人性的色彩。蛇妖變成了一位忠實的妻子，她幫助丈夫，並給他生了個兒子。這樣，這個故事不僅增加了新的人物，而且改變了它性質，結果它不再是一個神奇的傳說，而成了一部關於人的小說。」
我再以暴雪來講。暴雪的主要的經典遊戲也是此種創作方式。
暴雪的三大作品《魔獸世界》《星際爭霸》《暗黑破壞神》每一部大致都經歷這樣的過程：最初由幾個設計師創造了一個自身非常有潛力的可能並不宏大作品，他們創造了世界觀和一些系統；這作品發布了，他們得到了來自玩家的反饋，他們希望作品是那樣或這樣，於是設計師們將這些經過過濾的反饋又加進到作品裡；這樣的反饋-修改-反饋並不進行一次，而是持續進行；之後隨著時間推移一批設計師離開，另一批加入，新的設計師會進行新的大幅刪定或進化；而這種設計師的更迭也不會是只進行一次，而是持續進行著。最後，基於設計師的審美和無數來自民間的意見，一個可能簡單的小作品擴展提煉成為一個豐滿的經典。
回到漫威與dc，去搜一搜有關他們歷史的紀錄片，你大概就能感受到我上面說的那種古典的創作方式依然在紮實穩步地將他們的作品推向經典。
我們是不是丟掉了這種創作方式？我不知道。
從這個問題的部分答案可以看出，中國人自己看不上自己的東西。而且國內有一種風氣，就是看國產電影,動漫，以及使用國產產品是比較…的，認為正經人就該看歐美日韓，用歐美日韓。進口這個字地位高。但確實好多東西國外的好於國內的，kao。逼人自己打自己臉
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