為什麼中國山水畫中都較少畫到海，就算畫到還也只是寥寥幾筆？
發現中國古代山水畫中很少涉及到海的題材，就算畫到也只是寥寥幾筆，但反觀其他國家，發現他們有較多關於「海」這一題材的畫，並且對海的細節刻畫也較為細緻，請問是什麼原因導致中國山水畫在這一方面與其他國家的不同？
其他國家：
中國畫重圖式，大藝術家都居住內陸，少有住海邊的，所以也就沒有海的圖式了。
中國都是說隱居林泉，不是隱居海島，隱居海邊什麼的，中國畫作為士大夫理想的一種寄託，其中的的審美自然也是基於山間林泉的自然風景，園林庭院也一樣的。
謝邀。
因為海景繪畫Marine Art在整個世界藝術而言，本來都屬於稀缺品。
中國不是例外，而屬於大多數「海景不那麼多」的國家之一，而已。
提問題這位，來了句
「但反觀其他國家，發現他們有較多關於「海」這一題材的畫，並且對海的細節刻畫也較為細緻」。
是嗎？
是哪些其他國家，題主願意去查一下么？
我估計您看完後，大概會發現以下特徵：
17世紀之前，歐洲和日本繪畫，也極少海景作品。當然有畫船，但純海景，極少。
而海景畫開始流行，則基本是被以下幾個國家包攬：
17世紀之前主打威尼斯，17世紀主打荷蘭，18世紀主打英國，19世紀開始才有法國（諾曼底和蔚藍海岸）開始畫航海題材。
我知道，在許多人眼裡，「國外繪畫」好像是個大門類似的，但您細看，會發現其實畫海景藝術多的，就是威尼斯為首的義大利、荷蘭、英國和後期法國，而已。
我知道有人會舉出葛飾北齋的《神奈川衝浪里》，問題是，葛飾北齋的《江戶百景》，歌川廣重的《東海道五十三次》，那麼多風景，畫到海的比率，也不高吧？
其他國家的海景藝術，更加少得很。
所以，海景畫本來就是荷蘭、英國、義大利乃至希臘這些航海國家的藝術品特產，而且多產於17世紀之後，即中國清朝以後了。
中國畫唐宋元明時少海景，沒什麼稀奇的：那會兒歐洲也沒有什麼海景畫啊！
至於17世紀之後，世界本來也就那麼幾個國家特產海景畫，中國又不是航海國家，沒必要趕趟了吧？
說回中國畫本身的因素。
中國畫有山水，但題主可以想一下，中國畫的水，大多是怎樣的？
董源的水是這樣的：
巨然的水是這樣的：
發現了嗎？中國畫里，許多處理起來，水通常是空白。
而不會像透納的海景這樣：
維基都這麼認為：
However the water was often left as white space, with the emphasis firmly on the land elements in the scene.
中國的山水畫里，水通常是用留白，然後通過其他，比如山，比如草，比如煙雲，比如河岸，比如漁夫，烘托出來的。
許多時候，水甚至會用留白來表達。郭熙如是說：
山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神彩，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之布置也。
看馬遠的畫：
所以中國畫傳統里，對水慣常以留白方式來體現山勢結構等。
於是許多畫家，並無對海景的慾望。
所以我的結論是：
海景藝術，放在世界歷史上，本就是16世紀之後，荷蘭、英國、法國、義大利（威尼斯）、19世紀日本等少數幾個國家的專長。中國本就不是航海民族，古典山水畫里沒有海景，無可厚非。
中國畫對水的處理方式，令清朝之前的諸位畫家，對海景題材，並沒有那麼高的興趣。
19世紀之後海上畫派之類，那是另一回事了。
額~瀉藥。不過都有這麼多好答案了，還邀我來？那我就亂說了哦。
如果讓古人畫海，他會有兩個問題：「那有啥好畫？」和「你讓我怎麼畫？」
山水畫多是畫意，不是畫景。曲徑通幽，小橋人家，輕羅小扇情感多豐富啊，空蕩蕩的海有什麼好畫的？
山水畫材料和技術所限，更擅表現靜淡雅，越少筆墨越乾淨。對於寥寥幾筆還表現不出的東西，有四個字形容就是「越描越黑」。用通常山水畫的技法是很難畫好海的。
其實何止山水畫，關於海的古詩詞多嗎？其實何止古代，直到現在好多內陸省份的人還沒見過海你知道嗎？在海禁到連大航海時代都錯過的我天朝，自有大好的山河要啥有啥，你怎麼會想起海來呢？我們聊點別的不好嗎？
好吧，這個跟隔壁的日本還真是差別很大呢。居然被邀請了( ?? .? ?? )? ，小透明表示有些興奮。
其實題主所說的「很少畫海」和「畫到了也只是寥寥數筆」屬於兩個問題，第一個問題已經有很多很詳細回答了，我來說第二個，為什麼畫到了也只是寥寥數筆。
因為中國畫講究的是「留白」，大面積帶顏色的都習慣於直接空著不畫。
百度上給出了很詳細的解釋。
其實不光海，你隨便找幾張中國畫，很少有整個畫面都被塗滿顏色的，比如畫湖水、畫池塘，一般會通過魚、荷花、小船等物和大面積的留白來體現水面。
感受一下：
中國人的天地更多是山水，山的硬，水的軟，一山一水，又為陰陽八卦，詮釋著傳統天地萬物的變化，儒家山水如中庸，道家山水取無為，墨家山水意兼愛，山水之道，又為造化之道
中國的山水史中給留下的海的地位也寥寥無幾，古人遠涉邊關，囊萬千山水者也寥寥無幾，一山一水，連接這天地，又牽動著人心，山水為一體，有山必流水，有水必隔山，山川湖海，海最後，傳統山水地圖，以海為名，唯有洱海，蒼山，多為池，湖，江，五大連池，長白山天池，太湖，洞庭湖，西湖，青海湖，班公湖，鄱陽湖，巢湖，賽里木湖，灕江，長江
山山水水傾注這文人墨客複雜的感情，寄託著恣肆汪洋的思想抱負
清風明月本無價，遠水近山皆有情，歐陽修
中國的山水史也有海 君不見
滄海涌日冊頁
黎明前蒼茫大海中的幾段滔天大浪，水霧迷漫中一輪紅日露出大半容顏。
十六應真渡海圖卷
真不懂
海天旭日圖卷明
群山交錯，雲繞山頭，宮殿、房屋在大海和高山中更顯渺小，大海在群山中穿梭
過海圖軸明
海面波濤洶湧，劉海身穿寬袍，左手手捧金蟾，腳踩波浪坦然過海，劉海為民間傳說人物，為民間信奉的財神之一
水圖卷 馬遠
洞庭風細
層波疊浪
寒塘清淺
黃河逆流
秋水廻波
雲生蒼海
湖光瀲灧
雲舒浪卷
曉日烘山
長江萬頃
細浪漂漂
古人山水，外師造化，中得心源， 講究天人合一。
西方風景，純粹寫生，畫法之精， 講究真實寫實。
西方畫海就是，光影之精妙，人物之生動，古人見海不是海，見山不是山，是眾生
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題主的意思應該是「水」而不是「海」？
《周易》有云：「一陰一陽之謂道」其實我們很多習以為常的詞語，都被賦予了這種陰陽之道。
以一陰一陽表達一個中性：
黑白、是非、曲直、正反、勝敗、臧丕（褒貶）、倚正、去留、善惡。
以一陰一陽表達一種圓滿：
方圓、天地、書畫、山水等等等等（抱歉我想不起來太多，諸位腦補）
大凡天下之物莫不各有隱顯，記得《一代宗師》里本山大叔對梁朝偉說：「一門裡，有人當面子，有人就得當里子，面子請人吃上一支煙，里子就得殺掉一個人。」
沒有里子把血收著，面子光鮮不來，成就不了。
《蝙蝠俠前傳.黑暗騎士》里也總是體現著這種陰陽的轉換（我腦洞夠大吧），從至正到至邪的檢察官，從光明使者到黑暗騎士的蝙蝠俠。
扯這麼些鬼東西，其實想說：
不是畫人不去畫，而是眾生看不見。
換種思維，放下執著，自然什麼都看見了。
這逗比答案寫的，看完自己也樂了……也可以普及一下國畫留白……來錯地方了哈哈哈哈
@夏三伏 謝謝邀請。這題拖了挺久了，今天有空簡單答一下，見諒。
這樣說吧，海洋文明的中的水，水的力量向上；山川文明中的水，水的力量向下。
我們先反過來看看題主給出的幾幅對比圖，但如果稍微留心，是可以看到，著力表現海洋景色的，多是選取海浪和暴風，比較戲劇化的場景。海的本質，是殘酷暴烈的自然偉力，最了解海洋的，畫海洋題材畫得最好的，《神奈川衝浪圖》或者《奴隸船》，葛飾北齋或者威廉透納，日本和英國，都是島國島民。島民圍繞于海，生息于海，海洋是他們熟悉的母題，也是印刻在他們精神中的自然圖騰。你很難想像一個感應水波涌動的自然力的民族，會選擇大海最為乏味，平淡無聊的靜態形態來作畫。
即便不畫大海本身，受到海水形態影響的海洋文明，也依然會在造型上選取波浪，或大量的曲線來構築畫面，比如同樣是島民的克里特人，儘管受到埃及藝術的影響，但那種自然而然，放佛浪花涌動而給畫面帶來的活潑與流動感，是強調永恆和固定不動的幾何形態的埃及藝術所不具備的。
我隨便舉兩個例子，克羅諾斯宮殿的古希臘壁畫：
在建築上也是一樣，你看希臘的愛奧尼亞式的柱頭，可不就是一朵兩邊分起的浪花？
再看題主給出的描繪海洋的幾幅繪畫，捲曲的浪花，充滿危險和力量的漩渦，滔天的巨浪，不停涌動的巨量的水。簡單來說吧，島民們比我們離海洋要親近得多，他們了解海洋的力量，比我們看得更清楚。
透納的《海難》
而中國的山水畫中的「水」，怕是從來都只是「淡水」而已，江河湖多，海的比重卻很小。平的水，橫流的水，如瀑布般掛下的水，但很少看到從下朝上拍打的只單純的表現水本身力量的畫。
一方面，我們的文明形態不親近海洋，與我們相依相伴的，是大江大河，溪流山川，所謂「上善若水」的精神意向，強調的是隱藏，是藏於山川中的一路向低，所謂川流，沒有山川，也不成流水。山水山水，山與水，是一個不可分割的整體，也是中國畫特有的一個繪畫母題，它可不是所謂西洋畫分類中的「風景」，它就是「山水」。也是因為整個中國哲學，並不特別去強調某一種超常的自然力，而是儘力讓人體悟各種自然力量，包括人本身，同為「一體」的感覺。
所謂「天之蒼蒼，海之冥冥」，是把整個海的概念高度空虛化，是天上來的黃河之水，奔流入海不復還，這當中時間空間的寂寞廣大，其實不需要去演繹一朵朵浪花，因為沒有那個必要。
所以，中國畫中的水，就不可能像葛飾北齋，把海洋看作恐怖而美麗的對手，畫下極端令人敬畏的巨浪；也不可能像荷蘭人，英國人，腓尼基人那些水手一樣，操心著自己的艦船在海洋上的命運，把另自己感到恐怖的海之力量儘可能束縛在畫面中。我想，與中國精神伴生的中國繪畫，也就自然而然，願意更多表現與自身精神相契合的山川之水，而不是海洋之浪了。
題外補一句，關於中國畫畫水可以有多好玩，可以找孫知微給壽寧院畫水的故事來看。1.中國畫有著意描寫海的並不多，因為文化中心都在內陸。
2.國外的其實也不多。
3.國畫描寫山和水的其實比較多，只不過山水有個很大的特點，是計白當黑，以實襯虛。水很少畫波紋，而是用山川形狀走勢襯托韻味。水在國畫里就是典型的虛形。而虛形是不會著意去表現的。
4.國畫不追求素描和光影筆觸的表達，重寫意。
5不要張嘴就說別的國家畫的如何像如何細，那也只是西歐古典時期的部分畫作而已。
同時期的印度繪畫，非洲藝術，還有各種民族的東西都各有千秋而且各不相同。不要吃了個漢堡以為全世界就只有麥當勞了。
謝邀
非國畫專業，提供一下思路
首先看年代與地理，這麼說的原因是，中國國畫出現時間較早，當時的交通不便利，然而中國古代個朝代以農耕為主，人口主要分布在黃河和長江地區，經濟政治繁榮的地區也是在內陸，沿海人口稀少，而藝術通常是人吃飽喝足了以後才有的精神層面的追求。
而歐洲日本等地本身臨海，而且歐洲繪畫出現相對於中國較晚，歐洲以「海」為主題的畫集中在航行技術突破的大航海時代，但中國並沒有這樣得時代環境。
二看意識形態，這麼說的原因是中國古代的各種思想，無論是道，儒，佛，或者是法，陰陽等等都是發源於內陸並且由政治所傳播推廣，所以中國古代所接觸的思想中並沒有太多關於海洋的意識。（我們對中國印象中的海，大多是從西遊記來的吧，山海經等數起時對海的傳說也並不多。）
而反觀歐洲等地，在宗教的通知下思想都被宗教所控制，在歐洲的歷史上關於海的神話傳說並不少，之後的大航海時代又為「海怪」等的出現打下了基礎。
第三看意義，就是畫通常來表現什麼，或者說中國畫從來不是為了畫什麼而畫什麼，就像詩句一樣，都是有意象的。
實際上在我看來山水畫不如說是水墨畫，要想表現純粹的「海」也不容易吧，或許是材料的原因、也不很少見表現「沙漠」為主題的畫么。中國人很少接觸海，尤其是明清搞了海禁，主流社會對海的認識更少。
只有少數宋元繪畫真正意義上的（不是符號上的）畫過海。
謝@眼睛聶評論補充，說的是王蒙的《丹山瀛海圖》，要說名字里有海的，應該是不少。不過這幅也是靠局部水波和輕微的烘染（待查證），來表現所謂海的。既然補充答案，我就不懶了我老實上圖。
王蒙 《丹山瀛海圖》
（讓我慚愧一下，為什麼說待查證，因為我這裡沒有高清圖只是順手百度找的，關於這幅畫，我真不敢亂說技法，因我沒見過原圖，也沒有找過這幅圖的高仿，只看過一些印刷品，能清楚看出水波和波浪的局部低染。）
這個，下面我們看幾張有浪花的，也就是原答里提到那幾幅。
馬遠《十二水圖》中的幾張：
（這裡有海？）
（又一張？？）
這兩張應該最接近題主想找的圖了，如果沒有考證表明它們是某江某湖，那這就可以認作是中國畫裡面比較有代表性的大海畫作了。（至少技法層面它已經是了）（鄙人也沒有考證過，有知友知道的請不吝指教。等我哪天突發奇想跑去找資料，估計黃花菜都涼了……）
再放張，《赤壁圖》（拍一張鄙人臨摹的，手賤在上方又加了一塊，原圖被清代已裁成正方形（斗方），就是下半截。畢竟比百度的清晰些。）
……………………………………原答分割線………………………………
而且題主看到那幾幅國畫還都不是海。要不怎麼說農耕文明呢。山川多瓷實啊，海多虛幻啊。。。
《十二水圖》里有浪花的表現，不知是湖是海的局部，沒有日本畫的那麼壯烈。
宋代有幅《赤壁圖》當然畫的不是海了，不過要是沒有這題目，表現海一樣的水面，它也可以算上了。
容許我再跑題遠一點，故宮博物院前兩年出了套《海錯譜》，是康熙年間一個叫聶璜的人，畫的海。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。里的生物。算是最貼近「大海」主題的畫作了。
並沒有水的表現。
附送《海錯譜》蠢萌怪一隻。
—————————————————附—————————————
這是鯊魚沒錯。我覺得有幾方面原因.
一是中國古代沿海地區文化不發達, 而內地文人又很難有機會看到大海,所以大海入畫的很少
二是中國畫以表現線條為主, 而不擅長表現豐富的色彩,因為國畫顏料不支持複雜精準的調色, 大海的美在於豐富的色彩, 所以油畫常畫, 國畫不太喜歡海這個題材
三是傳統國畫是個畫法與題材捆綁固定的畫種, 山水 人物 花鳥與大海都不太沾邊,所以也沒有形成固定的畫法,所以畫的人少
引入「意象」這個美學概念應該比較好解釋。
繪畫作為一種藝術樣式，創作者潛意識中會想要傳達某種精神，或是宗教，或是個人情趣和寄託，因此每種文化都會有一些「意象」，也就是主觀的「意念」與客觀的「物象」之間的結合。
就像中國人作詩的時候，總會有「明月」「秋風」「大漠」「燕子」「寒蟬」，這樣的意象是存在於一個民族文化記憶中的，顯示的是該民族特有的文化和美學傾向。
然而「海」並不是一個典型的、常用的中國意象，它沒有更深層更複雜的精神意義。(我能想到的也就是「滄海」表博大和雄闊，除此之外還有嗎？總之意義比較直接比較淺。)因此繪畫不常出現也是合理的。
其實去觀察各國的傳統畫作，都有一些常見繪畫對象，有人有物，比如維納斯啦，蛇啦，聖母啦，枯樹枝啦，玫瑰啦，乾草垛啦，高山啦，河流啦什麼的。有的是各國都畫，有的就是某國特有。夫海水著，風波浩蕩，巨浪翻卷，山水中少用也。
個人看法，歷代主要中國山水畫畫家居住的區域，基本上離海都比較遠吧，所以題材里畫海的並不多也正常。
另外文人畫其實也是有一定的傳統的題材，意象範圍，例如瀟湘八景，同樣的題材被歷代畫家畫個遍也不嫌煩，但是歷來就沒有以畫海為主要題材。別說文人領域，就算是民間普通人家的年畫里，都很少有海吧，這主要還是因為我們的海洋文化不發達所致。日本，歐洲，國家幅員狹窄，統治中心離海都很近，海洋文化開發得早，他們的畫作里經常有海是很正常的。
畫法上，山水畫追求一定的境界和神韻，三遠說大家應該都知道，另外還講究遠人無目、遠水無波等等的原則方針，所以畫水以幾筆帶過，如羚羊掛角無跡可求。是一種普遍現象。
另外，畫的材料也有差別吧，宣紙和絹布、毛筆，和油畫布、油畫筆也是不一樣的。這個我就不細說了。但是我覺得這個問題主要的原因應該還在文化和地域方面。
Stefanie Schmidt: The Representation of the Sea in Chinese Art: The Wave-Screen
山水可以畫山上幾棵樹啊，畫個小亭子啊，畫幾個小人啊，古代人好這口，小意境你懂噠！大海沒法整，劃一千道波紋去體會彼此之間的不同嗎。。。
中國在古代經濟文化的繁榮和發展主要在內陸地區，而且以前的畫師多數是文人官員等家境殷實的人才玩得起，畫的山山水水都是內陸景象，表現水面一般是平靜的湖面，少有大風大浪。沿海的小漁民根本不會去畫畫，就算民間有這種天才或愛好者，作品也無法傳世。
再者，也與中國傳統文化有關，更多的是強烈自身的思想情感，而人追求的往往是「靜修」，文人士大夫仕途遇挫，往往是隱居深山，而不是海邊，其表達的自然不會是大海。
還有一點，山水畫，往往以山石樹木為主，水為輔，重點畫山，水簡之。留白或簡單帶過，讓人知道是水即可。
上面回答都說的很對，我這裡就提供一下另一些角度的回答吧。
首先，題主自己都可以發現，畫海畫的細緻的都是從地理位置就可以看得到海洋的。這些畫對我們來說是從前的東西，但對畫家本人來說是朝夕相對的。我看到題主的圖裡有梵高，但其實梵高畫的真正多的是麥田，藍天，耕作的農民。他畫海畫的也少的。因為他住在鄉下，他所愛的就是那些金燦燦的麥田和蔚藍的天空。同樣去看高更，他後期為什麼老畫非洲那個小島和它的原住民？因為他就住那裡，他熱愛那個地方。所以說，畫家往往畫自己身邊的事物景象。
在中國這個情況卻有所不同。我們都知道自宋畫起中國畫有一個新的概念叫士大夫畫。顧名思義，作畫的人特殊的政治地位和個人理想以及思想高度決定了:他們畫山水也好，畫花鳥也好，畫人物也好，都是寄有強烈的主觀思想在其中。我想這也是為什麼中國畫那麼寫意的原因。題主不如去看看更多的中國畫，不只是水畫得寫意，其實也有很多事物都是十分寫意的。希望對題主有幫助w
山水畫的整個風格趨向是偏靜定的，與海帶給人的整體感覺不合；沿海居民在國人中是少數，海對大部分國人來說，遠沒有山水熟悉。
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