從專業角度分析，周杰倫最好的歌是哪一首？
Secret（加長快板），來自《不能說的秘密》。
（最底有重要更新）
周這首曲子的靈感全來自於古典鋼琴，全曲完美地拿捏好了不同鋼琴家的作品風格，將其融合為一曲。而且全曲並未引用、搬移、拼湊前人的作品，均來自於周的原創。從對古典鋼琴的理解上，作品的完整與優美上，都是一首上品。
而且這首曲子是純鋼琴演奏，沒有編曲，沒有歌詞，沒有唱腔。
沒有鍾興民、洪敬堯、林邁可、黃雨勛老師編曲；
沒有方文山、黃俊郎、林夕老師的寫詞；
沒有周咬字不清的唱腔，沒有他獨特節奏感的說唱；
沒有MV加分or減分，沒有視頻；
只有一台鋼琴，一雙手的純粹的演奏。
除卻了這些其他元素，周的音樂性更能得到體現。
天才，真的是和凡人不同的。
總結一下我兩處對這首曲子的描寫……
這首曲子是純鋼琴版，這樣最能體現作曲者的實力。
首先。這首曲子極度適合裝逼：
馬克西姆彈過！李雲迪彈過！沈文裕彈過！而且下邊這個視頻從8：47秒開始示範的女生原主，應該是目前彈得最好的版本（and錄得最好），可以參看效果！
馬克西姆與李雲迪演奏的Secret 周杰倫的古典樂曲影響力·—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看
沈文裕老師的鋼琴演奏版（很有意境哦）：
鋼琴家沈文裕演奏周杰倫不能說的秘密JAY 的《SECRET》—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看
還有神人的小提琴版（最後收弓那一下，逼格簡直了！）：
周杰倫 不能說的秘密secret 小提琴版
2007年，李雲迪擔任周杰倫演唱會嘉賓的雙鋼琴版本。在此版本中，周加入了一個新的聲部，使改曲增添了一筆新的現代音樂色彩。原官方記錄視頻沒有收錄，此視頻來自粉絲自錄。
萬分感謝此粉絲！這個視頻太珍貴了。
從來沒有一首曲子如此地讓我覺得逼格高到沒朋友！因為只要學過鋼琴的無論專不專業地都適合靠這首曲子裝逼！
這首曲子的難度只有6~7級差不多。編寫也非常工整，比較簡單，指法都能輕易基本都能輕鬆摸出來。練練都能拿下！
這首曲子有哪些適合炫技的地方呢？附上近景演奏視頻，震撼你的雙眼：
不能說的秘密---Secret 快版加長—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看
1、開頭是一段巴洛克世紀的復調（光這句話就逼格爆棚了啊！比為你彈奏肖邦的夜曲還要高逼格啊！），然後你可以跟聽者說「這是音樂之父巴赫的風格，懂嗎。」
2、高潮開始的左手跨越右手交叉！簡直不能更酷炫。（這其實是全曲里最簡單的部分~）
3、高速的琶音跑動，加上左手和之前一樣的兩個八度間大跳！（手指飛舞的感覺是不是爽爆了！其實這也是比較規範的琶音跑動，不難）！
4、最恢宏的大和弦！簡直碉堡了啊！（全曲最難的地方）！
5、最後一個音，按下去可以優雅地甩手！裝逼必備啊！
其次，這首曲子是真心有專業的逼格：
Secret加長快板（e小調）
Follow the notes upon a journey..
跟隨著音符踏上旅程
At first sight marks one"s destiny
第一眼就決定了緣分
Once the voyage comes to an end
當旅途走到了終點時
Return lies within hasty keys
回去的路就藏在急速的旋律中
穿越時間的《Secret加長快板》里隱藏的秘密：
—&>巴赫在擊弦古鋼琴上敲著賦格拉開了序幕(0"00")
—&>莫扎特式的輕快跑動琶音悄悄結束了古典時代(0"24")
—&>幾個下行和弦，將氛圍拉像凝重，開始了如李斯特般的跳躍和弦(0"32")
—&>肖邦的A小調練習曲半音階快速跑動宣示了浪漫主義的興盛(0"40")
—&>華麗的和弦將我們帶到了俄羅斯，哦，偉大的拉赫瑪尼諾夫！全曲最高潮綻放在拉式的絢爛色彩中！(1"10")
—&>最後，是一段模仿近代古典鋼琴的《野蜂飛舞》的半音階快速跑動結束，古典音樂的時代也隨著最後一個e5音，謝幕。(1"16"開始)
（以上來自網友感慨+我的增添總結）
附錄：各個音樂家的時期（眾所周知，李斯特和肖邦是同時期的一對好基友，非常好的基友，所以李斯特部分和肖邦部分合奏……這畫面感真是~~~）。
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一些說明：
此曲是e小調，以此曲最難的部分為5星。
====首先，是開頭的復調部分（難度：4星）：
復調是一種盛行於巴洛克時期的音樂體裁，人們最熟悉的復調音樂家就是：巴赫——音樂之父。基本稱他為「音樂的聖經，音樂的一切，最偉大的音樂家」。
簡單的說，復調就是兩隻手在同時彈兩個不同的旋律，但是這兩個旋律獨自獨立，卻又合二為一。
再簡單的說，就是左手畫圓，右手畫方。復調是一種高級作曲技術。
《Secret加長快板》的復調的右手聲部部分是：
Secret加長快板，賦格右手部分
《Secret加長快板》的復調的左手聲部部分是：
Secret加長快板，賦格左手部分 樓主不太會弄視頻……音效也是來源於系統midi……各位將就聽將就看吧。總之將這段賦格分開，大家可以聽聽各個聲部的不同旋律所在。
而它們合在一起之後，就是在描述巴赫的開頭了。
====接下來，是一段模仿莫扎特的歡快的快速跑動（難度3星）：
最後一小節那裡，幾個下行音階+最後的一個和弦，將色彩從歡快拉下沉重。
=====接下來，是逼格開始的地方，是一段模仿李斯特+肖邦的片段（難度2星+3星）：
藍色的地方，就是看起來最有逼格的地方：左右手交替交叉，其實這是最容易的地方，2星。
然後變黑，左手依然在兩個八度間跳，右手開始高速的上下琶音跑動（這個地方比較容易按錯，但是基本還是好彈的和弦，慢練多練就好），3星。
=====接下來，是逼格最高的地方，是一段模仿拉赫的大和弦，這裡難度較大，力量不夠，手不夠大，節奏練不好，這裡必定悲劇，5星。
其實這裡有簡化版……網友改的……聽起來看起來基本都一樣，難度2~3星。
=====最後，是典型的半音階高速跑動，半音階高速跑動的曲子，大家最熟悉的代表曲目就是「野蜂飛舞」，同樣周也經常拿野蜂飛舞裝逼。然而左手依然在和弦跳，稍微增加難度。3~4星（主要最後也可以簡化……）。
……先讓我平靜一會。這首曲子當時給我的震撼過於大了。以至於我剛開始聽的時候嚇呆了。。。
總結就是，周用一首鋼琴曲子，就結合了在古典鋼琴整個歷史上最具代表性的幾位時代性鋼琴家，而且！整首曲子一氣呵成，非常優美，毫！無！違！和！感！
而且！！！！！這首曲子！！！！尼瑪只有1分24秒啊！！！！他用1分24秒就寫出來整個古典鋼琴史啊！！！！
如果你也熟悉古典鋼琴，我想，你應該也會和我一樣的感受……獻上我的膝蓋。
這是首真的神曲，神的有深度，有靈魂，有故事，有高度，有廣度（我相信你應該能看得懂這段話的諷刺對象們）。
============實事求是，沒有吹============
別拿周哪怕是這首曲子去和「肖邦」、「巴赫」、「李斯特」比，這完全不是一個概念。
這是一首「好作品」，但完全達不到某些人說的那些「好作品」。
=====答謝各位知友，獻上一個全網最高清版的「世界名曲」====
=====逆鱗狂想曲=====
逆鱗狂想曲（Dragon Heel）
======賺了那麼多贊！我要爆照=====
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那麼認真來答題~必須不要臉來秀一下我的爪~~(≥◇≤)~~
證明我不是來吹乾牛逼的~~~
這種問題真是難為人啊，『最好』本身就是純粹個人喜好的表達，還要求從專業角度，一首歌要有作詞，作曲，編曲，混音，製作還包括MV拍攝等等來完成創作，如果各項都從專業角度分析，不就是一篇金曲獎頒獎典禮深度解析嘛。既然老夫遇到這個問題了，那就是場緣分，擼一擼袖子開始打飛機了。
周董代表了華語流行一個時代，不誇張的說，他的十張專輯從《Jay同名專輯》到《跨時代》是流行音樂史上的里程碑。（後面三張也很棒，但是私以為達不到前十張的高度）。當然如此高的成就絕不是周杰倫一個人的功勞，周董是他所有專輯歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作詞，和聲和人聲合聲編寫，並參與部分歌曲編曲和製作，這背後還凝聚了無數大師的心血包括作詞人方文山，黃俊郎，編曲家鍾興民，洪敬堯，林邁可，錄音混音楊大緯錄音室（若干年後這地方可能會成為一個歌迷們參拜的「聖地」），可以說沒有他們，就沒有周氏情歌，沒有中國風，沒有自成一派的周式說唱，很多歌曲的成功是作詞和編曲賦予了歌曲的靈魂。這些大師能聚在一起當然除了命運的安排還離不開阿爾法唱片公司和吳宗憲。
從曲風上劃分，周董的歌大體分為流行抒情，說唱，中國風和『旁門左道』四大類，如果非要從專業的角度選最好的作品，我覺得至少要選四首：
周董寫抒情歌的功力不必多言，不僅給自己寫歌還為眾多華語歌手寫過成名代表作，我認為他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——這是一首與大部分華語抒情類歌曲不同的辨識度極高的周氏情歌，原創的詞曲，獨特的難度極高的唱腔（真假音的轉換，以鋼琴最低音A0為標準歌曲音域F4到#C6，這是周董最具表現力的音區），高級出色的和聲設計（調性由主歌降B轉副歌升C，副歌採用251進行以及運用替代和弦），典型的鋼琴，弦樂，電吉他，bass，鼓的抒情歌編曲標配，收錄2000年第一張開山之作的專輯。此外，黑色幽默這首歌對周董來說有非常特殊的意義，是劉畊宏大力推薦讓他在唱片公司的新人表演活動中上場演唱了這首歌才得到了大老闆們的賞識，才有了後來的周天王。再深挖一層，這首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真實的經歷，我們聽很多其他的歌尤其是後來的那些情歌總有或多或少為賦新詞強說愁的感覺，黑色幽默里的歇斯底里，直擊心靈是沒辦法複製的。
周董的說唱自成一派，玩了許多融合，包括各地的民族音樂如島國風的忍者，電影的配樂手法如以父之名，魔幻題材半獸人，龍拳和霍元甲揚我中華國威，戲曲說唱我的地盤，不黑中醫的本草綱目，激勵人生的稻香，表達親情的外婆，反對家暴的爸我回來了，教育下一代的聽媽媽的話，可以說玩的不亦樂乎，玩的曲藝雜談，玩的百科全書，玩的國際范兒。比國外那些髒話連篇的rap不知道高到哪裡去了。可以說如果沒有這一大類，周杰倫最多也就是個許嵩2.0加強版（比喻牽強求放過）。非要挑一個最佳我選《雙截棍》——這首歌不僅是13屆台灣金曲獎最佳編曲，也是很多人通過這首歌第一次聽說周杰倫這個名字。全曲除了神來之筆的那段鋼琴solo只有一個Gm和弦貫穿始終，融合New Metal和說唱（包括客家話『幹什麼』），添加風騷的二胡，小鑔片，穿插巴洛克風格的鋼琴solo，中國功夫的主題和仁者無敵的思想，我覺得真的是沒sei了。
周董的很多歌曲中運用了中國元素，無論是歌詞還是編曲，但是多數聽眾還是把這一類中旋律性強易於歌唱的抒情歌定義為中國風，不得不說自從東風破之後，中國風一年比一年泛濫，除了以許山高為首強行膜的網路歌曲還衍生出古風歌曲（不過這裡面有些還算唯美），不扯遠了，我認為周董最佳中國風歌曲是《菊花台》——從歌詞上看，語言斟字酌句，沒有華麗詞藻的堆砌，入圍16屆台灣金曲獎最佳作詞，歌曲入圍第79屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂56曲大名單，是具備國際影響力的中國風，而只從旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是簡單的五聲音階（在後面旋律出現過『變宮』音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何讓簡單的旋律聽起來高大上，得益於寫弦樂見長的編曲大師鍾興民操刀。青花瓷的確也很好，與前者悲壯美相比是一種婉約美，但是發行時間是之後的一張專輯，編曲配器手法也類似，也是以弦樂，吉他，琵琶，古箏，民族打擊樂為主。流傳的廣度上不及菊花台，非要吹毛求疵的話，歌詞里『在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸』『臨摹宋體落款時卻惦記著你』兩句有漏洞曾被馬未都先生指出有歷史錯誤。
第四類歌曲包羅萬象，我用『旁門左道』作為分類因為這一類歌里包含周董玩各種世界曲風（拉丁，funky，藍調，拉格泰姆，鄉村）以及像威廉古堡，愛在西元前這些從歌詞切入玩驚悚，玩穿越等偏門題材。在這些歌曲里很難選，因為沒有可比性。於是我就任性的選一首我單曲循環最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式鄉村風格，旋律輕快，歌詞詼諧幽默，聽完整個人像騎著馬跑了幾圈，心情變得輕鬆愉快。話說你覺得在這一類『怪歌』裡面哪首是最對你脾胃的呢？
可能因為我本身從事音樂製作的原因，選歌上職業病的夾帶了私貨，不過我也是選完才發現這四首歌的編曲都是鍾興民。周董的歌（包括其他歌手演唱的作品）編曲典範實在太多了，可以說前無古人，後至今無來者。夜的第七章，以父之名，三年二班，雙刀，我的地盤，印地安老斑鳩，最後的戰役，還包括布拉格廣場等其他歌手演唱的周氏歌曲。當然這個話題就展開去了，主角就變成這些『功高蓋主』的幕後編曲家了，集贊有賞吧，如果知友們覺得我牛皮吹得還行，想繼續聽續集的話就點贊留言吧，差不多夠數我就接著開擼。周的曲子都挺棒的，不過單論編曲和創意的話，還是最喜歡第一張專輯裡的《印第安老斑鳩》和《娘子》。
以父之名
既然是專業角度...那我說說我的看法吧....從我建築專業的角度來看......應該是屋頂和秘密花園....嗯...對...就這兩個
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分割線？
講道理........第一次在知乎上有這麼多贊.....不感謝一下都不好意思了......非要我用一句話來表示感受的話.....那就是薛之謙的.....啊~好舒服啊~
但是.....大恩不言謝....所以就不謝了.....拜拜.......
再次更新。認識的朋友中有做票務的，平常可以去各種演唱會檢票監督，順便看看演唱會什麼的，我巴的演唱會到目前為止已看四場，最失望的應該是今年的徐州場，之前看的南京兩場杭州場感覺很棒，特別是南京，氣氛簡直飛起來了，樓主一米八，男生，在我巴唱一路向北的時候音調太高直接哭成狗，當然了不排除說是因為這首歌也有很多回憶啦。後面的串燒也是哭到崩潰。附幾張圖
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個人覺得華語樂壇現場唱得很好的歌手裡面，陳奕迅與林俊傑很棒，李健周華健也很好，女歌手的話，孫燕姿梁靜茹挺好，其他的沒有聽過的不表。
結巴現場我看過的都不行，我去看結巴演唱會，都是圖氣氛，圖去看結巴演唱會的女粉絲的臉，圖最後安可的時候結巴引領全場上萬人把七里香的歌向水一樣潑在我的臉上。
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排版重新弄了下，可能看得更清楚一點。評論有一一看過，知乎新人，謝謝大家捧場吧。
首先感謝狗吧的各位，混狗吧有一段時間了，然而潛水較多，基本上不出現，特別是前段時間狗吧分化，也是不喜歡這種。
我巴的歌，個人認為專業性解讀的確是很棒的，我睾等大神的確在狗吧做這種事情，對於我等音樂白痴來說，瞻仰瞻仰就好，並不懂這麼專業的東西。
然而娘子這首歌的確是很騷，騷到爆，有喜歡聽的哈巴狗，比如我，說真的，的確不是在裝逼，人家這首歌寫的是真的騷，寫的騷，唱得更騷。
我在狗吧複製的我睾的這點東西，並未取得我睾的同意，我拿出來只是作為分享，而且我個人覺得我睾對於這首歌的講解的確很到位，不高興看的別看，挖苦嘲諷的出門左轉不送，人身攻擊的我就呵呵不說話。我會儘快與我睾取得聯繫，相信他不會責怪我侵權。
結巴的歌伴隨著我從小學走到大學畢業，期間的影響不知道從何說起，我總覺得作為一條這麼久的哈巴狗應該為我巴我自己寫一點總結性的東西，然而每次都不知道從哪邊開始。
個人喜歡結巴的部分歌曲，高票答案裡面有知友說的我有些也很喜歡，比如七里香晴天這種。在狗吧里我們這種人自稱晴狗。
個人最喜歡的是蒲公英的約定，高二元旦晚會上當著班上所有同學唱給初戀聽的歌曲。
還有就是暗號，當初給初戀寫的小情書裡面大量引用了歌詞。
還有就是給我一首歌的時間，高二那會在校廣播給初戀點的歌。
這種事情，說多了就是情懷，真的。我巴這麼多歌，帶給我的不僅僅是歌曲，更多的是因為一些歌曲伴隨著的美好過去。
廢話真多，我真懷疑自己是不是話癆，說真的，我挺喜歡有一條回答：你覺得是哪首就是哪首。
真的。
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「華語歌壇才共一石，娘子獨得八斗，黑色幽默得一斗，自古及今共分一斗」
有些歌誕生就不是為了給凡人聽的。
你欣賞不了青花瓷，你是音痴，這個沒辦法；你欣賞不了娘子，我不怪你，這首歌不是所有人都能欣賞。
好多老狗說喜歡聽娘子的人裝逼，來來來，我今天詳細告訴你這歌怎麼裝逼，我一句一句分析。
前奏：（0~14）吉他進來，採用了古典與民謠結合的演奏方式，節奏型正反反反，曠古爍今。開始RAP ，注意：14秒的第一遍娘子實際上不是在新的段落里，而是在前奏最後一小節的後幾拍開始
RAP：這段的節奏型不用贅述，簡直曠古爍今，注意聽後面人聲中 ha ha ha~a~ha前兩個
鼓部分的編寫都在反拍，很好聽，仔細聽
主歌1：「世事看透 江湖上潮起潮落什麼恩怨過錯在多年以後 還是讓人難過」（42~49秒）和聲屌炸天，建議聽100000000遍。「在江南等我」的我真假聲轉換騷到爆。
副歌1：幾乎百分之六十的音都是半音，演唱難度很高，音準不好直接死。注意副歌和聲，亮的不要不要的
間奏吉他SOLO和輪指，荒涼感湧上心頭
主歌2 ：直接跟著副歌1後面，這段更有兩拍11個字的神話「相思寄紅豆無能為力的在人海中漂泊」，和聲開始越墊越厚，左右耳更迭的心傷透（2：41~2：45）都是聽點
副歌2和聲變了，情緒起來了，最牛逼的是3:15「欠你太多誒誒誒~」這段的轉音是從半音轉到全音，且這個全音還是下個和弦的根音。呵呵，仔細聽吧。無與倫比
主歌3唱完，RAP和主歌摞著唱，聽感豐富130倍。
結尾減弱，意猶未盡，且與前奏旋律一樣，建議單曲循環，實現無縫連接。
這首歌，是明顯的西化RB唱法，但作曲卻混入了大量的半音，層層推進情緒，升高調式，這是爵士樂的手法。編曲上接近鄉村BLUES，可又加進了古典手法。整首歌出來的感覺卻給人是大西北的荒涼風沙，戈壁大漠，孤零零的村落。
我不懂，真的。
我評價不了這首歌。
演唱部分難點：大量的半音與轉音，甚至轉調。；還有「相思寄紅豆」。
考驗音準以及真假音轉換
評分—— 作曲複雜度：10 作曲好聽度：8 歌詞：10 演唱難度：9
編曲：10 和聲編寫：10 傳唱：3 混音：10
特別加分點：華語第一曲
總分：8.8+1=9.8
吹點：這確實是周杰倫寫過最牛逼的歌，其他的我不會吹。
轉自狗吧睾紋河G
侵權刪。唔，如果講和聲連接的話，可能是你好嗎……
我不是來回答周的哪首歌最好。我是來反駁那些拿古典音樂大師來鄙視周杰倫及流行音樂的大神。我不知道古典音樂界怎麼看待流行音樂界，但是我感覺應該和我自己的領域類似——科研。沒錯，我就是在科研界混跡的搬磚狗。咱們這個圈子也是這樣，中科院院士比工程院院士有逼格，國家自然科學獎比國家技術發明獎有逼格，數學、理論物理認為化學、生物是偽科學。搞基礎研究的認為搞應用研究的沒有理論深度，不過就是玩些皮毛。在某些論壇，經常有人會說，你都不清楚組織器官的再生機理，你怎麼找到修復和重建的方式，你這些依靠窮舉的手段太low了。總之，不去推導公式，不去搞些黑科技，你就是low。那麼話說回來，這不就是古典和流行的狀況一樣嘛。古典音樂就是追求音樂技巧的高度，而流行音樂只需要選擇簡單有用的部分，包裝成商品（流行樂），供給大眾。一個是基礎研究，一個是應用研究。而周杰倫就是這個流行音樂中的王者，其作品獨特，論水平最高？不敢說，畢竟每年金曲獎不是他得。論流行最廣？不敢說，畢竟巔峰那幾年，很多網路歌曲比他歌受歡迎多了（到現在還有不少人無法接受他的說唱）。但是，周的作品卻是綜合最好的，既有一定水準，又易於流行，其內容豐富多彩，創意天馬行空，而且這些作品的數量還很龐大。所以，就會出現各種各樣的粉絲，有說唱入坑，有情歌入坑，有中國風入坑。周的這些風格就是學的，學了之後融會貫通，推陳出新。因此，周的作品與他早年學習歐洲古典音樂，以及接觸大量歐美流行音樂，是分不開的。將學到的東西作了史無前例的大量的徹底的完美融合，開闢新篇章。所以，沒有古典音樂，不會有周杰倫的作品，同樣只有古典音樂，也不會有影響大家10來年的周氏作品。巴赫再偉大，他的作品也無法直接震撼到我這種搬磚屌的心靈，但是有誰能把他們的技巧和元素抄過來，用通俗易懂的手段包裝一下，也許就直達我的內心。貴乎的文章都是原創？不盡然。然而好的搬磚工也值得尊重和敬仰。
個人——煙花易冷
元吉同學已經修改了答案，我認為現在的描述是很好的，以下內容作廢。
（反對元吉的答案，secret不是賦格，沒有出題，沒有答題，哪能叫賦格？最多能是個二部復調曲。）
實際上，secret仍然是一首主調的曲子，只是用了一點復調的手法。當然，作為一首流行音樂，這是極好的，但是我認為沒有必要硬說這是賦格，我想周董自己也沒這麼想過。
好聽是真的，但是段位是沒法和巴赫比的，這種題材千古留名就寫的不錯，估計他的曲子改的更加主調以後就會更討巧吧。我並不是說復調就比主調高明什麼，我也沒有說頂級日本壽司就比肯德基高明——畢竟後者才是大眾的菜。前者的重心在於壽司本身，而後者才是追求大眾喜愛。
但是在流行音樂上的造詣，巴赫也是沒法和周杰倫比的。正如一個頂級的壽司師傅，在便捷方面的造詣是沒法和肯德基比的。我可以相信讓巴赫寫流行也能寫出精品（例如g弦詠嘆調，大無等改改就可以），讓周杰倫去當一個學院黨，再學二十年後，也能寫出不錯的賦格。但是這樣世界上就多了一份重複，少了一個天王。
當然，就像對騎自行車的人來說，摩托奧拓奧迪布加迪都是機動車，但是直接讓摩托和蘭博基尼相提並論，那開車的人是肯定不開心的。如果有可能，我真的想把@HG鬼盜所有關於周杰倫的樂評搬到知乎，網路上有無數人吹周杰倫，爭奇鬥豔，絡繹不絕。但只有鬼盜最能吹進我心裡，這首歌並不是鬼盜排名的第一名，大家都知道第一名是以父之名，但這首，是我覺得最驚為天人的，這輩子只有當年的周杰倫能唱的作品。
忍者功夫棒球帽，酷酷少年不言笑。他年我若修樂史，列作華語第一屌。
http://tieba.baidu.com/p/2549215923鬼盜樂評貼，看完別哭。
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暗號
八度空間的最後一首歌曲，暗號。至此，八度空間10首歌曲全部進入前60，除了范特西10首都入圍之外，八度是僅有的第二張，雖然沒有那種鋒芒畢露的殿堂級神作，但是八度的整體性和作品的平均高度是僅次於范特西的，夾雜在范特西和葉惠美之間的八度空間絕對是周杰倫最被低估的神專。如果僅僅是打平均分的話，八度空間絕對能排在第二
。經過jay和范特西的洗禮，整個華語樂壇都在醞釀一場風暴，周杰倫對於華語樂壇的貢獻絕對不僅僅是300首歌這麼簡單，而是周杰倫變態的天分把作品的起點定在了一個很高的高度，換句毫不客氣的話，整個華語樂壇從此有了一個標杆，同輩的歌手就必須要拿出質量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。2002年，陶喆的黑色柳丁在金曲獎上擊敗八度空間拿下最佳專輯。然而，沒有被評委推崇的八度空間在同年HITFM年度百首金曲中一舉奪魁，在這一年，由觀眾選出的年度第二名來自黑色柳丁，叫做黑色柳丁，
第一來自八度空間，叫做暗號。
分析之前我想最後說說八度，八度的整體性是完美的，是周杰倫少有的概念性專輯，風格也是極度統一。八度空間，字面的解釋是音階之間跳躍往往是分八度，比如大家常常說的高八度或者低八度，久而久之被稱作八度空間，從專輯名字上就可以窺視到這張專輯的音樂特質，那就是旋律。我認為八度是周杰倫旋律性最好的專輯，沒有之一。代表
作：米蘭，火車，回到過去，戰役，半島，還有這首暗號。在旋律上非要一決高下的話，我覺得半島和暗號旗鼓相當，半島更有文藝氣質，暗號勝在一氣呵成。之所以我把暗號排在半島前面，我個人的主觀意識是暗號在完美的旋律前提下，有更好的音域和複雜度，我把暗號當做八度空間最好的詮釋。下面進入正題。
這首歌的詞當年我特別喜歡，特別是那段：
「想吹風想自由
想要一起手牽手
去看海繞世界流浪
我害怕你心碎沒人幫你擦眼淚
別管那是非
只要我們感覺對」
這種純純的感覺我一直以為是文山兄寫的，後來才知道是阿爾發公司的一名員工，歌詞
裡面我覺得亮點頗多，一點都沒比文山兄的情歌遜色，我記得當年我這首歌我還默默的抄寫過，練字的時候我就喜歡拿周杰倫的歌詞本練字，一邊寫一邊哼。老實講，周杰倫很多歌我是聽了很多很多遍才越來越喜歡，甚至有很多是幾年之後才慢慢有感覺。但是暗號不是，暗號是少有的幾首我一見鍾情的歌，裡面大段大段的神級旋律當年的震撼到。
現在都還記得，甚至記得當時聽的感受和幾個特別的記憶點。我開始寫這個樂評的時候我就說過我是注重旋律至上的，現在分享一些特別的段子和分析。
「未接來電沒留言
一定是你孤單的想念
任何人都猜不到
這是我們的暗號」
這段當時迷死了，未接來電和沒留言那種一頓一頓的感覺，「這是我們的暗號」有一點
點假音，那種嗓音特別迷人。為後面大量的假音做了鋪墊。
「有太多人太多事
夾在我們之間咆哮
雜訊太多訊號弱
就連風吹都要干擾
可是你不想
一直走在黑暗地下道」這裡連唱的感覺很爽，「訊號弱」「就連風」歌詞是分開，但是曲是連在一起的，KTV的時候考驗氣息。另外單獨說說C段，暗號的C段已經到了無解的地步了。
「你說你想逃開鬆手
愛太累愛得不自由
因為我給不起最簡單的承諾
你停止收訊號
我開始搜尋不到
到底有誰知道
是幾點鐘方向你才會收到暗號」
這裡必須是從第二段的B段開始說起，一句比一句高的調，到「你才會收到暗號」，已經是連假音都上不去的調了。並且這段的真假音銜接已經到了完美的境界，去KTV喜歡唱暗號的朋友會有體會。另外說下，這首歌是樓主在KTV最愛唱的歌。踩著節奏的旋律唱起來特別的爽。
簡單說說這首歌的編曲，從一開始的吉他，到後面的架子鼓，基本都是這兩種交叉到結束，最簡單和諧的瞬間出現在2分50之後，C段出來之前，感覺特別舒服。另外，這首歌的鼓點為節奏做了巨大貢獻，唱這首歌必須先把鼓點和節奏感把握好。不然會搶唱就會很難聽，只要你整首都踩在節奏點上，會非常好聽。
亮點：1、想吹風
想自由
想要一起手牽手
去看海繞世界流浪
這段的假音悅耳程度求虐
2、是幾點鐘方向
你才會收到暗號
這裡的節奏+旋律瞬間讓人起雞皮疙瘩。那種踩著鼓點的假音簡直讓人耳朵顫抖。
3、C段之後一直重複的rap和聲，不突出，但是讓人意猶未盡。
成神歷程：這首歌我初聽就很喜歡，徹底迷上卻是在自己唱的時候，學唱的時候那種一氣呵成的旋律和暢快，讓人迷醉，特別是屌爆的C段，每唱一次都成神一次。模仿每一個假音，每一段旋律，踩准每一個鼓點，喜歡在KTV唱暗號的老狗必須留個名。
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下面這篇以父之名的樂評同樣搬自鬼盜
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以父之名
「
斑駁的家徽 擦拭了一夜
孤獨的光輝 才懂的感覺
」
周朝紀元第四年，周王朝迎來鼎盛時期。
到今天依舊還會有人在懷疑這首歌的排名，以父之名第一，其他隨意。無論內涵、技術、靈性、演繹、思想、革命性、地位、MV、歌詞、旋律、編曲。統統第一。毋庸置疑。
說這首歌之前，我們說說葉惠美這張專輯，在這裡我也就不藏著掖著，我是葉黨。在我看來，葉惠美比同名、比范特西更難。我也一直不掩飾我對八度的偏愛，因為八度成就了葉惠美，感謝八度。同名和范特西是定義標準。什麼叫定義，一種東西，從無到有，這叫做定義，定義是很難的。可是我們站在現在來看，就此時此刻，我們了解周杰倫，我回頭看同名和范特西，我覺得不難，為什麼，因為他是周杰倫，他有這個才華，在那個年代我們推崇，是我們不了解他腦子裡有些什麼，到今天我們了解，所以我說周杰倫重新定義市場，是不難的，他不定義，誰定義？誰叫他是周杰倫。同名和范特西完美開局，不僅重新定義了華語市場，更給周杰倫自己也定義了兩個字，天才。當市場還在慢慢消化J式音樂的時候，各種樂評人和製作人都在用放大鏡審視著這位難得一見的天才，這是一種怎樣的壓力，就在這個時候八度空間問世，迅速第一次出現了周郎才盡的
呼聲，是噱頭也好，是炒作也罷，第二年金曲獎，周杰倫慘遭滑鐵盧。我們重新來看葉惠美。周杰倫自己心裡也明白，必須得拿出點東西了。早期周杰倫簡直是自負的代言人，不是現在嘟嘟的代言人。早期的周杰倫一身屌氣，自負到骨子裡了。周杰倫盡心儘力，準備了如下的作品再戰江湖。
東風破：中國風標杆之作，琵琶與古箏的交纏譜寫了中國古樂的新篇章，中國風之王，至今無法超越。
晴天：校園民謠風，清新到死的青春記憶。不要和我說記憶加分，一首能吸食滿滿記憶的歌曲，
你不服都不行！這首歌也是我唯一沒怎麼寫樂評的作品 ，我只想寫故事，因為晴天就是故事，懂的人自然懂。
你聽得到：靈性的迸發，周杰倫隨性到忘記進歌的不二神作。
梯田：這才是rap，不一定非要用力咬字，大聲斥罵飈髒話才是rap的精髓。梯田是我至今聽到最有力量的rap，不單單是它的節奏感，還有其中的很難領悟的內涵。
三年二班：難度極大的編曲和簡簡單單少年的迷茫形成的強烈反差，這首歌不僅僅是回憶，更是心聲。
葉惠美之所以褒貶不一，我再說一次，不是葉惠美太差，而是葉惠美專輯的不統一性和水平差異化。同名范特西和八度空間，整張專輯無疑全部是佳作，首首主打，概念也非常統一。八度是完整性最好的專輯，甚至包括整張專輯的唱腔都非常統一。水平也最為平均。可是葉惠美這5首歌水準太高，導致整張專輯有點畸形。你覺得懦夫調調她的睫毛愛情懸崖雙刀
真的不好嗎？我覺得未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他們剛剛好在葉惠美。這些還不算這首，被用來定義完美的神作以父之名。
繼續回到前面說的葉惠美，我說前三是定義，那麼，葉惠美為什麼更難，因為葉惠美要做的是顛覆！是超越！我不管你說你多麼愛前三，我可以很肯定的說，葉惠美真正做到了涅盤和超越。周杰倫在前三這種起點幾乎滿分的壓力下，能完成超越，這個時候，我們才不得不說，周杰倫無愧王者地位。
這裡無需再扯什麼音樂故事了，唯一的故事估計就是曾經跪著一遍一遍聽了。不過我得強調一次，真老狗肯定不會因為什麼巴億才吹以父，我不去管他真假，我從來不是因為這個才吹以父，這首歌根本不需要吹噓。你還沒把以父之名排在第一嗎？我來給你洗洗腦子。
讓我們想想該從哪裡開始吹。詞？曲？編曲？隨意吧，想到哪裡吹到哪裡，因為這首歌值得吹的地方實在實在太多了。
以父之名不僅僅是首歌，更像一部電影大片，猶如《教父》一樣，精彩令人顫慄。開始。
整首歌從一小段禱告語開始，從第一秒鐘就樹立了高度和意境，弦樂進，先說說前面這一小段，
我不知道你們什麼感受，我在聽的時候彷彿在經歷一部大片的片頭，畫面長鏡頭移動，歡迎來到義大利，弦樂繼續，典型的異域風格，鏡頭裡浮現的就是布拉格廣場，西西里島的街道，聖潔的教堂。禱告繼續，前奏過半，義大利歌劇女聲高亢，毫無為何，畫面里安靜的教堂廣場上，突然白鴿飛舞，典型的動靜結合的吳宇森式的電影鏡頭在歌曲里其實也能實現，弦樂緊張配合著女聲，禱告也彷彿在顫抖著，直到阿門。結束。
「
Nel padre dello spazio,
stiamo volendo l"essere umano tutto a revere il vostro san chiamato.
Sta volendo il vostro paese per arrivare,
spera la vostra linea del decreto sul posto,
come il collega nello spazio.
La nostra dieta quotidiana di spesa,
oggi conced per noi.
Esenta il nostro debito,
era simile a noi esentare il debito dell"essere umano.
Ci non è denominato per venire a contatto della sonda,
non li salva da separare da rogue dichiarano,
(o è separato da wickedness) a causa del dichiarare,
la destra legale,il glory, tutto è voi,
fino a per sempre.
aman．
我們在天上的父，
願人都尊你的名為聖。
願你的國降臨，
願你的旨意行在地上，
如同行在天上。
我們日用的飲食，
今日賜給我們。
免我們的債，
如同我們免了人的債。
不叫我們遇見試探，
救我們脫離兇惡，
因為國度，權柄，榮耀，全是你的，直到永遠，阿門。 」
接近1分鐘的禱告和配樂簡直是一場視覺和聽覺的雙重享受，你沒享受到我不怪你，我只能表示遺憾。前面的這段義大利文禱告也告訴我了我們以父之名這個歌名裡面父的第一層涵義：聖父，上帝。前奏繼續，隨著幾聲「judge」（審判）的和聲，高亢的女聲終於釋放出來，彷彿西方的審判
地獄，審判世間萬物，以父的名譽，所以我們禱告，並且請求父原諒我們的罪惡。聽這首歌如果你能帶點懺悔，那再好不過了。1分04秒主旋律背景樂器出現，不過很遺憾我不知道這是什麼樂器，感覺有點像黑管、薩克斯那類，卻又感覺是鍵盤來的，不過我覺得最有可能的是合成音效，就是這個旋律貫穿了始終，這個旋律很重要，奠定了整首歌的基調和意境，選的非常非常好，原因之一還有更好的配合了複雜的和音和各種音效，比如時不時出現的女聲。毫無違和感。這個時候架子鼓進入，整首歌的前奏才算正式開始。人聲進。這個時候，時間已經過去了整整1分20秒，到這裡我已經長跪不起，我只能祈求身為製作人的周杰倫能再出一首一分鐘前奏的歌曲，哪怕深度不及以父的一半，我都會跪。
微涼的晨露 沾濕黑禮服
石板路有霧 父在低訴
無奈的覺悟 只能更殘酷
一切都為了通往聖堂的路
」
前面2句其實完全可以和剛開始的小提琴弦樂結合，同樣的蒙太奇手法，渲染意境。畫面感從一開始就已經爆棚。「無奈的覺悟 只能更殘酷」這句一開始就出現，其實有點早，這個時候聽眾其實很難理解這句的意思，我先解釋了吧，在MV裡面，其實主要的劇情是禱告，周杰倫身為黑手黨禱告什麼呢，無非是為了自己無情的殺戮找借口！無奈的覺悟？呵呵，笑，無奈嗎？很無奈，為生父復仇，如今卻同樣需要一個借口在聖父面前懺悔，我是無奈的，我只能更殘酷。這一切都是為了通往聖堂的路。你說黃俊郎是什麼心態？屌爆了的心態，句句直指人心！這裡的曲一開始就是RB式rap，娓娓道來，旋律和編曲意境完美搭配。
「
吹不散的霧 隱沒了意圖
誰輕柔踱步 停住
還來不及哭
穿過的子彈就帶走溫度
」
嚮往聖堂，可路途迷霧重重，真正的意圖到底是什麼，「誰輕柔踱步 停住」這句我給黃俊郎巴個贊，太贊了，那種畫面感，就彷彿是單反抓拍，讓人從內心深處的麻！停住，之後也是恰好的停頓，「還來不及哭，穿過的子彈就帶走溫度」，作者回憶自己父親的死亡，用的詞是還來不及哭，穿過的子彈就帶走了溫度，這就是早期周杰倫音樂的東西，精緻精緻精緻還是精緻！每一個音符，每一句話都值得推敲。這種唱式的rap，押韻和層層遞進是非常重要的，我很慶幸黃俊郎做的很完美，最完美的一次給了最完美的以父之名，一直到這裡，非常押韻，配合rap層層遞進，讓人慾罷不能。
「
我們每個人都有罪 犯著不同的罪
我能決定誰對 誰又該要沉睡
爭論不能解決 在永無止境的夜
關掉你的嘴 唯一的恩惠
」
我們每個人生來就帶著原罪，這是基督教徒的說法，有點像中國古代法家學裡的人之初，性本惡。我們犯著不同的罪。作者因為目睹父親的死，走向復仇之路，我來決定誰對誰錯，我來決定誰來沉睡（死），爭論只能靠子彈解決，這是給你的恩惠，讓你閉嘴！這個時候的作者是自負的。復仇成了唯一的路。這裡的編曲也一直是架子鼓和主旋律背景音配合，符合rap的基調。旋律繼續說唱。
「
擋在前面的人都有罪 後悔也無路可退
以父之名判決 那感覺沒有適合字彙
就像邊笑邊掉淚 凝視著完全的黑
阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉
」
擋在前面的人都得死，為什麼？因為我以父之名判決他們有罪，我已無路可退，那種感覺無法言
語，我懺悔著卻同樣沉醉著殺戮，已無法自拔。旋律編曲同上。
「
低頭親吻我的左手 換取被寬恕的承諾
」
不用解釋，懺悔。這裡旋律已經越來越出彩，跟唱起來越來越有難度，周杰倫在這首歌的配唱其
實是花了非常多的小心思，前面一直低沉的吟唱彷彿禱告一般，後面唱腔也換了好幾種，大量的
和聲編排，這些種種都定義著完美。
「
老舊管風琴在角落 一直一直一直伴奏
黑色簾幕被風吹動陽光無言地穿透
灑向那群被我馴服後的 獸
」
強大的修辭，強烈的畫面感。和最開始兩句一樣，意境的渲染，營造氣氛。灑向那群被我馴服後的 獸。暗示自己和自己的手下猶如獸，獸是基督教裡面所有敵對的稱謂。節奏已經越來越快，唱rap最過癮的也在這裡，無敵的押韻和層層遞進的節奏，整首歌雖然歌詞和編曲強大，可是曲的作用同樣毋庸置疑。
「
沉默地喊叫沉默地喊叫 孤單開始發酵
不停對著我嘲笑 回憶逐漸延燒
曾經純真的畫面 殘忍的溫柔出現
脆弱時間到 我們一起來禱告
」
先從最後一句開始吧，脆弱時間到，我們一起來禱告。從自負到禱告經歷了什麼，前面幾句說的就是過程，正對應了後面的那句「榮耀的背後刻著一道孤獨」。無盡的殺戮最終只有內心的孤獨發酵。那些嘲笑的面孔彷彿做夢都在你腦海中，作者不禁回憶曾經那些純真的畫面，才有了禱告的念頭。
「
仁慈的父我已墜入 看不見罪的國度
請原諒我的自負
沒人能說沒人可說 好難承受
榮耀的背後刻著一道孤獨
閉上雙眼我又看見 當年那夢的畫面
天空是蒙蒙的霧
父親牽著我的雙手 輕輕走過
清晨那安安靜靜的石板路
」
先不說詞，我說說這裡的曲，在上一句完全用說的一起來禱告結束之後，正式進入副歌，以父之名第一遍的副歌我覺得已經是非常完美的了，我說到這裡不禁真的又要跪了，其實拋開編曲和編排的花俏，以父之名副歌的旋律非常完美，特別是周杰倫低沉的半哼半唱，周杰倫已經很少這樣了，是那種很多軌和聲一起的哼唱，後期很難得再見。注意這個時候一直沒有斷過的那個背景旋律，配合著哼唱顯得異常詭異卻極度搭配。周杰倫在唱的時候還陪著著踩鼓點的配唱「a you you cheiken cheiken a you」成為日後眾多以父跪心中的經典。什麼叫隨性和節奏，以父之名到這裡我覺得至少已經是前十了。
以父之名的高質量無處不在，如果僅僅是以上說的這些，還遠遠不夠。在第一遍A、B之後，以父之名的間奏讓曾經年少的我差點沒有跪下。那是一種巨大的精神力量彷彿一下子能把你掀翻在地。我們不如從MV說起。此刻，請先暫停閱讀，謝謝，把MV拉到大概第一遍副歌最後幾句，此時MV過半，jay從車裡把槍扔出窗外，車開往教堂，此時伴隨著那無比平靜卻憂傷到骨子裡的鋼琴，和前奏女聲的吟唱，jay推開教堂的門，滿教堂的蠟燭，鏡頭慢慢滑過教堂牆壁那一幅幅聖母畫像，畫面到這裡，觀眾也許還沉浸在悲傷的鋼琴音符和神聖的壁畫裡面，突然畫面切換，快速閃回jay當年那雙恐懼的眼睛，此時背景女聲吟唱到高潮，注意看MV裡面周杰倫的神情，遲疑，落寞，卻又堅定，絕對是周杰倫演技最好的瞬間。畫面再閃回少年其實那恐懼的眼，砰砰砰砰砰！五聲槍響把意境推向高潮。女聲吟唱彷彿是神聖的教堂背景音，瞬間被槍聲終結！那種突兀感和耳邊的迴音讓人瞬間頭皮發麻，我不知道該怎麼形容這種感覺，MV本來是在講故事，講畫面，可是這段MV卻在講編曲！在講聲音的深度！而聲音沒在講樂曲！聲音卻在講故事！在講畫面！畫面和編曲的高度融合讓人毛骨悚然，卻又沉迷其中，這是一種多麼美妙的享受啊……
至此，以父之名算是真正脫穎而出。
可是這首歌我最喜歡的地方還沒真正到來。
用槍聲來結束間奏，同時開啟了A"段到來，這部分的A"段是整首歌rap最好聽的這部分，我覺得重複的恰到好處，整首歌最愛跟唱，跟唱最爽的部分無疑是這段。所以整首歌這部分算上A段是重複了2次。每次跟唱就一個字，屌！然後就是B"段副歌，周杰倫到此時聲音一直都是比較低沉，包括
副歌的和聲。一直到B"完，此時接一聲槍響，意境再次180度轉彎，周杰倫高亢的吟唱和女聲吟唱融為一體，我還是那句，以父的編曲牛逼，曲同樣牛逼，這幾句的曲就彷彿一馬平川之後的陡峰，那一聲槍響又似晴天霹靂，瞬間的狂風暴雨，這是一段來自生命的吶喊，彷彿是在像聖父哭訴自己的覺悟，「仁慈的父~~~我已墜入~~~看不見最的國度~~~」意境之高配合歌詞、曲、演唱、讓人叫絕。到這裡繼續再接一次副歌B"，可是你以為僅僅只是副歌嗎？
「
斑駁的家徽 擦拭了一夜
孤獨的光輝 才懂的感覺
燭光不停地搖晃 貓頭鷹在窗欞上對著遠方眺望
通向大廳的長廊 一樣說不出的滄桑
沒有喧囂 只有寧靜圍繞
我慢慢睡著 天剛剛破曉
」
周杰倫的這部分C段的插入終於給以父之名的完美蓋棺定論。其實這種多軌不同旋律歌詞的和音周杰倫在前四裡面用了幾次。懦夫裡面周杰倫的唱和小女孩的rap的交織。三年二班裡面最後也是rap和唱雙重享受。同樣，梯田裡面的rap和原住民山歌的融合併軌。等等等等。可是在以父之名裡面，是做的最巧妙的（和梯田並列^^），首先，在以父裡面，這兩段的融合前面高度吻合，第
一次聽幾乎都聽不出來，然後是後半段差異越來越大，然後等副歌結束了，C段還有兩句繼續。
另外，就是C段異常的出彩和強大，甚至在往後的日子裡慢慢超過副歌成為我最喜歡的一段。最後，就是最後這兩句，「沒有喧囂 只有寧靜圍繞 我慢慢睡著 天剛剛破曉」。
怎麼說這一段呢，首先C段既然並軌，註定著只能用一個編曲，所以其實你仔細聽和副歌的結構應該是很類似的，甚至很多音有相似之處。唯一不和諧的就是C段的和音多出來了一點，恰恰就是多出來的這句，就是這樣恰到好處，我覺得這真是註定的。當所有編曲歸為0，當所有樂器的聲音截止，周杰倫近乎魔怔的自言自語的兩句，我慢慢睡著，天剛剛破曉。讓我簡直愛死了。在很長一段時間裡最後的C段也是讓我始終把以父之名這首歌排在第一的原因。這種戛然而止就像是梯田裡的那句這種藝術，真的很難領悟。只可意味，不可言傳。連收尾都收尾的這麼神跡，以父不第一？誰第一？
亮點：
1、1分多鐘的前奏，跪求新專輯有前奏50S以上的歌。
2、幾聲槍響都恰到好處。
---到底有幾聲？
---知道到底有幾聲有意義么 = =
3、間奏那憂傷的鋼琴
4、幾處女聲和音
5、一直出現的背景旋律
6、MV裡面白襯衫和西裝加持的帥氣的泥巴
7、後面出現的男式高音巴
8、最後的C段並軌
成神歷程：
說到以父之名，怎能少了無與倫比？
TOP1就在無與倫比的開場中結束吧。
那年 低調華麗的無與倫比
那年 背負十字架從天而降的以父之名
在剛聽葉惠美的時候，我其實是沒怎麼注意到以父之名這首歌的，那年的晴天風靡了校園，那年的東風破俘虜了太多的歌迷和評委，在我那個年代，葉惠美真的太重要了，與其說七里香讓周杰倫大眾，不如說葉惠美讓周杰倫真正在校園成為小眾偶像，晴天在我那個年代太重要了，沒經歷過的真的很難去描述，那絕對不同於雙截棍的特立獨行，從晴天開始，周杰倫成為了那個年代的校園符號，那個時候總是能在各種雜誌校園文學上看到這樣一句話：我慢慢喜歡上了那個半哼半唱的周杰倫。這句話一定不是我杜撰，我看到類似的句子不止一次。那個時候還沒有淘寶，學校裡面買東西都是有一本專門的小雜誌，我忘了那叫什麼了，一本書一樣的裡面都是商品彩頁，裡面有專輯和DVD等各種出版物，還有周邊和海報。030405年那會兒特別流行，買東西都是郵寄。如果你懶得出校門買，那本書上幾乎什麼都可以買到，比如男生女生，當代歌壇，武俠，等等。估計現在沒人看過那些曾經風靡校園的雜誌。那時候每天班長去值班室拿報紙和就在那裡，我郵購了泥巴的一些磁帶和DVD，還有各種海報，有人說為什麼不在校外買，我能說那時候買正版的途徑就是這種雜誌郵購么。。。要不去新華書店。到處是盜版。
我的無與倫比就是在這上面買的首批，而且還送寫真集和貼紙，前面的主樓裡面我已經曬過寫真集和CD了，我就不重複了。總之當我一個人聚精會神在家裡自己看演唱會時，開場的以父之名簡直霸氣哭了，無與倫比演唱會的開場第一，其他隨意，從此，以父之名永遠的定格在了我心裡，周杰倫一身西裝和白襯衫，外加炫目的鑽石領帶，當周杰倫背負十字架從天而降的那刻，不知道有多少人在心裡念叨著無與倫比！那刻我想封神的不僅僅是以父之名，還有台上的那個人。暫且先不管後來越來越逗逼的周杰倫吧。
不打算往下更了，本來對音樂就沒什麼專業了解，再這樣下去搞得我像音樂民科一樣。
------以下為原答案------
我是95後的杰倫腦殘粉，特此列出我心目中周杰倫質量最高的 TOP10 ！
雖然我是95後的，但是我想說我算是比較資深的了！我從小學五年級的時候《我很忙》開始聽周杰倫，現在大一，已經8年了。周杰倫的專輯全部都有，95%的歌都會唱。
（圖為：我收藏的專輯）
首先聲明，我不會什麼專業術語（對我承認我偏題了），這些歌主要還是我憑自己聽的時候的感覺來判斷的。
並且下面的歌主要是符合我個人的喜好，非常不客觀的哦，大家就當看個笑話啦，謝謝捧場。
----正文開始----
NO.10 《雨下一整晚》
譜曲: 周杰倫 作詞: 方文山 編曲: 鍾興民
這首歌剛開始是使用吉他彈奏的，動人的抒情曲風。杰倫用非常輕柔的假音來演唱，創造出一種溫暖而朦朧的感覺。我覺得一首歌能做到這裡就已經很棒了。
可是更妙的還在後面，當曲子進行到 1:45 的時候，忽然有了中國古典樂器的引入，這讓原本一首現代的抒情歌搖身一變，轉變為了一首有著古典韻味的的中國風歌曲。
這種轉變，沒有讓人感覺到有絲毫的突兀。
就在這個時候，曲子也發展到了高潮階段。首先是鍾興民老師精湛而嫻熟的編曲，他讓傳統樂器與現代樂器巧妙地配合著演奏（具體是哪些樂器我不太清楚），我聽的時候有點被震撼到了，渾身都起雞皮疙瘩。
另外一絕，就是杰倫下面的這幾句獨特的中國風唱腔。杰倫在唱這幾句時就像是在吟詩作賦一般，一唱一嘆，傳神無比。
你撐把小紙傘 嘆姻緣太婉轉
雨落下霧茫茫 問天涯在何方~
啊午夜笛 笛聲殘 偷偷透 透過窗
燭台前 我嘛還在想
小舢舨 劃呀劃
小紙傘 遮雨也遮月光
《雨下一整晚》不管是它的風格、編曲或是演唱，都充分讓人感覺到了創作人的誠意。我覺得這是一首被嚴重低估了的作品。它的這種現代與古典的巧妙結合，哪怕是放在整個華語樂壇，都可以說是鶴立雞群，水準一流的。
NO.9 《牛仔很忙》
譜曲: 周杰倫 作詞: 黃俊郎 編曲: 鍾興民
在《牛仔很忙》之前，觀眾已經聽了太多抒情，杰倫當時就是要來點新意，破天荒的當一回牛仔。說實話，很少有歌手能夠玩得轉美式鄉村風格的曲風。作為07年專輯《我很忙》的主打歌曲，創作人也是花了很多心血在這首歌上面的。
當時有人批評這首歌幼稚的時候，杰倫曾經就說過：「這首歌是寫給小朋友的」
沒錯，周杰倫當時就是靠著這首《牛仔很忙》，打動了我們95後小朋友們的心。
我也是通過這首歌開始喜歡上杰倫的，當時我還在上小學五年級。那時候的感覺就是：天啊！怎麼會有這麼好玩的歌！
《牛仔很忙》這首歌好玩，一個是好玩在他的歌詞。這個歌詞給人的感覺就是賣萌 o(╯□╰)o（當時好像還沒有這個辭彙）。
我雖然是個牛仔 在酒吧只點牛奶
為什麼不喝啤酒 因為啤酒傷身體
很多人不長眼睛 囂張都靠武器
赤手空拳就縮成螞蟻我啦啦啦騎毛驢 因為馬跨不上去
洗澡都洗泡泡浴 因為可以玩玩具
我有顆善良的心 都只穿假牛皮
喔跌倒時盡量不壓草皮
另一個好玩之處就是在於周杰倫賣萌的唱腔，他在這首歌里整個就是小孩子的唱法啊，真是太萌了（適用於新詞：小公舉）。 這種唱腔我在他之前的作品中從來都沒遇到過。
總而言之，這首歌有著流暢的節奏與活潑的氛圍，編曲方面嫻熟地運用了各種美式鄉村牛仔復古的元素，旋律更是極其洗腦。我聽了以後，感覺就是心中有千萬個牛仔騎著木馬在不停地奔騰啊，總之這首歌就是讓人聽了特爽。
NO.8 《雙刀》
譜曲: 周杰倫 作詞: 方文山 編曲: 鍾興民
這首歌的傳唱度非常低，真的非常非常的低。網路上的許多人認為這首歌旋律和編曲非常怪異，甚至有人覺得不悅耳，很難聽。在現實中，我也幾乎從未聽說過喜歡周董的人提起過這首歌。但是在我心目中，這首歌真是太有意思，太有味道了。
首先，《雙刀》來自於杰倫的第四張專輯：2003年的《葉惠美》， 有人認為這首歌的曲風一路延續了《忍者》《雙節棍》與《龍拳》的三位一體，即「中國風」+「搖滾」+「Rap」。但是它與前面的幾首歌還是有些許區別的，第一，這首歌的語速相比前面幾首而言慢了許多。第二是，這首歌有著非常獨特與完整的旋律。
我最欣賞的是這首歌的開頭。每當聽到這首歌的前奏的時候，我的腦海中總會浮現出一個畫面：一個人在在塞北的黃土高原上，在大風的呼嘯下，揮舞著雙刀。需要注意的是，這個部分並不完全是杰倫的原創，它的人聲部分（那段藏腔）實際上是一段採樣，有可能是編曲軟體里自帶的，也有可能是需要購買商業授權的曲目。藏族歌手容中爾甲的《夢中的達娃卓瑪》在前奏中也使用過這段採樣。雖然採樣並非原創，但是鍾興民老師在這段前奏中融入了多種樂器，製造出了風、鼓和沙漠的感覺，畫面感以及聽覺立體感極強，每當聽到這個前奏時，我的內心都會有些小震撼。
然而，在前奏快要結束的時候，突然來了陣電吉他。硬是把一部具有著滄桑感的塞北沙漠的武俠片給扭轉成了一首電吉他配電貝司的電音合成的搖滾。一方面，原諒我聽歌少，我真的是聽歌這麼多年，第一次見到有這種玩法。另一方面，這種猛的轉變真的聽起來很酷炫，很爽，很提神。
再說說歌詞，說實話，這首歌我也大概聽了有七八十遍了，我到現在為止，這首歌的歌詞，我一個字也沒有聽出來.....真的是一個字都沒有......沒辦法，吐詞不清就是人家周董的風格啊。但我不得不說，這樣唱是挺吃虧的。這首歌的歌詞已經完全被它的編曲給淹沒了。（詞的本身寫的也不怎麼樣，還不押韻）
透過鏡頭重新接剪歷史給人的想像
八厘米紀錄片的橋段隔著距離欣賞
正邪對立的兩方我握緊拳頭開始習慣
以牙還牙的手段風
盤旋煙霧瀰漫
我虔誠點的香
在祈禱著平安從天台向下俯瞰暴力在原地打轉
上一代解決的答案是微笑不抵抗
被雨淋濕的唐裝那股嘆息很東方
我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪風
我剛剛對著歌詞又聽了一遍，我確認，真的，我真的一個字，一個字都沒聽出來。（再吐一槽：這首歌的MV拍的真的跟曲子一點都不搭調）
最後一個亮點就是它主歌高潮部分的鋪墊，也就是從2分27秒開始的部分。我真的無法用語言來形容，詭異的旋律，滄桑的大中小提琴，毛骨悚然的雙簧管，再加上刀槍打鬥的音效（有趣的是，這段打鬥的配音特意處理成了老電影或者是老電視機發出的聲音的那種質感），我的感覺真的是無法用語言來表達。
總之，《雙刀》細細的品起來真的很有意思，我每當在聽這首歌的時候，我的腦子裡就好像在放一部電影（不是MV的，是我自己想像的）。也許你會覺得它聽起來很刺耳，也許你會覺的它的編曲有些喧賓奪主，但是它的味道真的跟普通的歌曲有著太多的不同。
NO.7 止戰之殤
譜曲: 周杰倫 作詞: 方文山 編曲: 周杰倫
周杰倫歌迷的分布之所以廣，很大一部分原因是他創作題材的多樣化。《止戰之殤》是杰倫的一首以呼籲和平、反對戰爭為題材的作品。在華語流行樂壇，這部分題材的音樂可以說是極其匱乏的。但凡是涉及到戰爭與和平的中文歌，我能想到的要麼是一些抗日/革命的經典老歌，要麼則是一些抗戰影視劇的片尾曲。首先這些歌曲的著重點的大多是抗戰英雄的英勇善戰，而不是呼籲和平。其次，這些歌曲在這個時代很難流行開來。畢竟現如今，「戰爭」與「和平」這兩個詞似乎離我們的生活越來越遠了。
《止戰之殤》來自於杰倫的第五張專輯《七里香》，該作品的編曲由杰倫本人完成（足以證明杰倫本人編曲功力之強）。首先從整體上看，這是杰倫最富感召力的歌之一。它悲涼的旋律，工整而嚴肅的編曲，還有杰倫略帶沙啞的唱腔.....這些元素綜合在一起所造成的聽覺震撼力，是一般的歌曲所無法比擬的。
歌曲的前半部分給人最多的感覺就是 冷。這首歌一開始節奏就很快，旋律、彈奏以及說唱也如流水一般一句接著一句打入人的內心。這種方式讓聽眾自然而然的被帶入到冷漠、灰暗的畫面中去。哪怕不看它的MV，只是閉上眼睛，打開這首歌的時候我也能感受到腦海中的世界是灰色的，我想這就是所謂的神一般的感召力吧。
最大的亮點毫無疑問，就是這首歌的副歌部分（1分30秒之後），旋律+歌詞+演唱無一不做到了高潮與極致。
孩子們眼中的希望 是什麼形狀
是否院子有鞦韆可以盪 口袋裡有糖
刺刀的光被仇恨所擦亮 在遠方野蠻
而她卻微笑著不知道慌張
孩子們眼中的希望 是什麼形狀
是否醒來有麵包當早餐 再喝碗熱湯
農夫們燒毀土地跟村莊 終於拿起槍
她卻慢慢習慣放棄了抵抗
首先在這個部分方文山寫的歌詞是非常成功，直接就升華了這首歌的主題和高度，發人深省。這幾句詞單獨拿出來，哪怕都不用唱直接看，我覺得它都具備相當的感染力。再就是杰倫的演唱，真的真的唱到我心裡去了。一方面是他本身把唱腔控制的略帶沙啞，在旋律和歌詞的配合下，我能深刻的體會出他是在吶喊，為了無辜的孩子與和平而吶喊，但在這吶喊的背後又能感受到 面對現實的凄涼 人們那種絕望和無奈。可以說，杰倫在這首歌里的演唱近乎完美的釋放出了歌詞所要表達的情感。
總之《止戰之殤》在它的題材、作曲、作詞、編曲、演唱等各個方面都可以算是質量上乘，無可挑剔的作品。從中我非常敬佩到創作人在這些方面所投入的心血與做出的突破。真希望整個華語流行樂壇以後可以多一些這樣兼具感召力與深度的歌曲。
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剩下的 TOP6 - TOP1 我會陸續補充～
夜的第七章，第一次聽那個調子我還以為是搬了什麼世界名曲進去
從我專業角度是半島鐵盒....囧，我想說雨下一整晚，但是要專業角度
以父之名和夜的第七章吧
我不是專業音樂人但是周杰倫我聽到太多了。
我選《上海1943》
詞曲都很棒。
《晴天》
前奏那幾個音就是一代人的青春。
你認為哪個最好就是哪個
把所有說以父之名的都贊了一遍，包括那個娘子的
我不專業
但我想說《楓》是我聽過的最好聽的歌。
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