練習書法的意義何在?
問主明確拒絕了不要談養氣
我一見而止步
因為我想說的可能重點就是養氣
但又看到了 不在於字形 在表達感情 的議論
又覺得 或是俊才
我又轉身回來
到底是真獅子兒 還是懵懂漢 接這一棒看看
養氣 雖然說了這個詞 但是我想閣下並沒有真正領會什麼叫養氣 也未在書寫中掌握養氣技術化的手段 所以目之為玄虛是很正常的
以下依次回答兩個問題
第一 書法做什麼用
第二 既然形態退讓 達情即可 情人皆有 為什麼還要求學
第一 書法作什麼用
書法是作心鑒用
我們人的體態上 若看氣色否是健康 妝容是否恰當 衣冠是否整齊 就有鏡子 拿鏡子看
那麼心怎麼辦 需要心鑒
物質貧乏 人可能還不需要 但是隨著物質的滿足 總有一天要到這一步
當然有宗教信仰 更好 常人文藝就夠
以書法為心鑒 雖非唯一 但是經中國文人實踐 最簡單 最有效
筆一拿起 因為軟毫的特性 蠻力無用 要駕馭得當 非要人精神凝聚不可 一旦人精神凝聚 這時候心情是否平復 氣息是否沉定 一覽無餘
在精神凝練中 要做到關節肢體不成障礙 力達氣暢 不是容易的 力達氣暢 就是養氣
近代弘一大師李叔同出家前 書法繪畫音樂詩詞無不精擅 出家後 余習盡斷 只有書法保留
所以說簡單 簡單不是說書法簡單 是條件 一支筆 一盞水 一塊墨 一張紙 黑白之間
乃至於只有一支軟毫 一點清水 牆壁書桌 照樣成鑒
若有一日 需要心鑒 可以寫書法 這就是他的用 若尚逐利祿祿 不學也罷
第二 既然達情而已 情人共有 為何還要學
因為學的不是形 不是情 而是達
空有一壺水 壺嘴焊死的 怎麼出水
或者倒出來 四下噴洒 還沒解渴 濕了一身
這就不叫達
所謂達 要受控 有序
言是心聲 書是心畫 常人不學的時候 言不是心聲 書不是心畫 這時候不是表達 而是散亂的發散而已
一旦經學
學成心底光明 言語自然不違心
學成氣力暢達 筆下自然不違意
書者 如也 如其人
不是天然如其人 要學而後達 隨後如其人
總之書法 為需心鑒者傳 若想達情 惟學而已
以上略對題主的這個問題十分嚴肅與警策。
在我看來,用毛筆進行書寫,與跑步跳繩、吃喝玩樂、戀愛看戲等人生中的節目一樣,都是人的一種行為。
(打個廣告關於毛筆書寫的性質,可以有聽聽本人的LIVE 改變一生的書法啟蒙課)
那麼,這就有一個問題了:以上種種行為,到底有沒有意義呢?意義從何而來?
我認為,書寫像其他任何行為一樣,是以由肌肉神經表現的一系列的生物化學現象。
也就是說,書寫本身是沒有意義的,就像一個無序、無規律的碎片化的文本。
是人,甚至是每個不同的人,基於每個的頭腦里的敘事結構和價值取向,賦予了書寫這一行為各種意義:比如修身養性、探索藝術、鍛煉身體、表達情意、獲取財富。
所以,我只能說一說,書寫,或者練習書法,說對我來說,意味著什麼呢?
就算是吃一種很好吃的東西,吃了幾十年,恐怕也會厭倦吧!
自己接接觸書法到現在已經二十年了,一直不離不棄,反而越陷越深。
那麼,書法是什麼讓我欲罷不能呢?
說起來,從我青春期以後,到2013年以前,我是一直以會寫毛筆字為恥的:我很討厭別人說我談起我,提到我字寫得好。因為我一直認為寫字是一種過時的雕蟲小技,而以這種小技受人稱讚,說明自己在其他方面沒有使人敬佩的地方。所以,一直因此而很不高興。
而且,像題主說的,現在的毛筆書寫已經失去實用性了,那它對我來說意味著什麼呢?
書法對我來說,主要是可以滿足我多方面的需求:
第一,書寫本身可以形成快感。
這種快感是指書寫也就是寫字本身。「書寫」這個運動,是個手眼腦協調的過程,可能不像其他的運動,比如吃飯、打球、寫作那麼直接和激烈,但它的確是一個存在不斷的「正反饋」的過程:正反饋是多方面的,不只是「字寫得越來越好」這一方面,也包括書寫過程中隨時的身心的調整和書寫效果的展現。好比我打籃球,在不停地進球,然後覺得自己很牛逼,覺得自己很帥,也覺自己投出的這個球,弧線好漂亮。說的直白一點,這種快感,儘管不像性高潮那麼強烈,有時候甚至比性高潮要更加持久一些。
第二,欣賞書法作品帶來的快感其實更大。
其實相對於前面所說的第一點「寫字的快感」來說,更加吸引我的反而是「讀帖」或者說「欣賞書法」。
也就是說,如果僅僅是天天研究自己怎麼才能把字寫得漂亮,絕對不會吸引我付出這麼多的時間,吸引我沉溺的,是來自於別人的那些偉大的、精彩的書法作品,包括墨跡,也包括拓本。
啊!~真是琳琅滿目,美不勝收!而且,還有那麼多了不起的書跡自己沒有看過,沒有接觸過呢!
而且,因為別人、尤其是前人的書跡是無窮無盡的,所以書法的世界的對我吸引力也是無窮無盡的。
而且,隨著看的作品越來越多,自己也會對作品的風格和類型在大腦里進行歸類和比較,在歸類和比較的過程中,對書法作品和書法史的理解也更加深刻了。
這裡,我也想順便說出我的一個大膽的觀念:對於大多數非專業的書法愛好者來說,對書法作品的審美和欣賞才是正事,而主要不是書寫——書寫看上去很容易,實則在難了,尤其是把書寫的快感的來源植根於「有點意義」,而不是「個人的自我欣賞」的話。
大部分的書寫,是不具備書法史和書法理論上的「意義」的,主要是自我欣賞和朋友間紀念。所以,我的確同意題主所說的,書寫本身並不是那麼有意義了。
但是,有能力欣賞書法,從書法作品的體驗倒那種汗毛倒豎,渾身過電、天人合一的感覺,是非常過癮的,這也獲得「生命中的大和諧」的一種方式!
對於那些不具備書法審美能力的人,我是表示遺憾的,因為這麼爽的事情,他並沒有能力感受和體驗,尤其是在獲得書法欣賞資源如此容易的今天。但是,生活里美好的事物實在太多了,沒有能力欣賞書法,從中得到快感,根本無所謂。
但是,那些愛好書法的人,甚至一些專業以書法教學謀生的人,他們也不具有書法審美的能力,則讓我非常震驚。我無法相信一個專業的書法工作者,對那色彩斑斕的書法作品的世界無動於衷,完全沒有興趣去嘗試理解那些不符合中小學語文老師傳遞給他的審美觀念的偉大作品,反而動輒給一切他沒有能力理解和欣賞的作品扣上「丑書」的帽子,我覺得這實在是太可恥了。如果一個人對書法史上的重要作品都沒有興趣,就算他的字寫得再「漂亮」,我覺得他也不是一個真正的書法愛好者,只能是一個比他更無知的人眼中的「書法家」。
我總是覺得,一個有正常食慾的人,可以成為廚師沒興趣,但應當對各種食物有興趣。一個對食物沒有興緻探索的人,我不相信他會成為一個一流的廚師。
第三,有點虛了,但是事實:書法本身具有一種關聯著「另外的世界」的魔法。
人的精神往往是「在別處」的。
書法關聯的第一個世界是那個已經消逝的「古典的世界」。這個世界裡有竹窗疏影,有雪夜梅花,點滴的梧桐細雨,有夢裡的流水人家。書法,是一個連結者。
書法關聯的第二個世界是「思想的世界」。其實關於書寫、臨摹、神彩等問題,在當下的社會條件下,並不是那麼容易理解的,大部分的說法和理解不過是人云亦云。比如「書法是藝術」這類的片湯話不少人愛掛在嘴邊,似乎會寫兩個毛筆字就很高級一樣。可是,一般說這種話的人,你問它「藝術」是個啥,「美」又是個啥,他其實完全不清楚,這種人往往認為,杜尚是垃圾,畢家索是騙子。實際上,書法里包含的嚴肅的問題太多了。至少對我來說,咀嚼起來很有味道。
限於篇幅,第三個、第四個、第五個世界我就不一一說了。總之,寫字這個事情關聯的與人相關的東西太多了。
隨著年齡的增長,我已經不認為「從南走到北」很遠了,也不覺得「從白走到黑」很酷了。
最遠的不是從北京到紐約,而是從一個世界到另一個世界。最酷的不是擺個好看的POSE,而理解了自己之前完全無法理解的美好。
恩,書法還能滿足我。
書法並不比其他藝術高級。
表達情感,傳承藝術有很多,比如繪畫、音樂、詩歌、散文等等。
喜歡把書法捧的天下獨尊的,大多數是書法家的YY。如果你問音樂家,肯定會有不同意見。
但是無論哪一種表達情感的藝術,題主提出的「對於我們來說,書法就不在於字體的好看,只要能夠表達自己的感情,讓自己開心。那便是書法的意義了」,其實並不準確。
不準確在於對真正學書法的人來說,表達情感是一件很難的事情,我指的是比較全面、深刻地表達情感。
越學,越覺得書法本身的博大精深,人類情感的複雜,想要表達的慾望越來越強烈,手法和技術的限制越來越多。而且書法本身表達的情感,有時和作者的情感其實是有區別的,不知道題主能不能理解。真正學書法的人,只會覺得自己太渺小。
當然江湖體除外,如果你拿江湖體說事,我覺得沒有任何說服力。
書法、詩歌、音樂、繪畫所表達的情感是言語無法表達的,這也是為什麼這些藝術不可能「對於我們現代人的實際意義已經不大了。」
當你格局夠大的時候,會發現很多你認為假大空的話會成為你追求的目標。
實用主義層面上的話,書法練也罷不練也罷。
意義在於可以讓我不用進入單位,對領導點頭哈腰,陪酒陪笑,讓我成為一個自由人,讓我可以對自己負責,讓我人生有更高的追求,不用過著一眼看到頭的生活,最重要的是讓我開心。這還不夠嗎謝邀。題主這個問題很有意思。
以前看過一部楊德昌的電影,名叫麻將。劇情已經忘的差不多了,但是對立面反覆出現的一句台詞記憶猶新,特意找過來貼在這裡:「這個世界上沒有人知道自己到底想要什麼。他們就等著別人來告訴他們,所以,只要你用很誠懇的態度告訴他,他想要什麼就對了。知道為什麼嗎?因為沒有人願意在失敗的時候承認自己的錯誤,他們寧願自己是上當被別人騙……」
我不知道題主當初為什麼開始練習書法,我自己當年只是不知道學校放暑假不知道該幹嘛,班主任隨口叫我報個書法班玩玩。我就是那個不知道幹嘛,等著別人來告訴自己要幹什麼的人。
題主顯然已經比麻將那句台詞里說的芸芸眾生牛逼了許多,懂得思考做一件事的意義了。
以前一直不明白女人為什麼願意花費那麼多時間打扮自己,即便是沒有需要自己取悅的男人。後來某女同事說:「你們真傻X,老娘這是為了取悅自己,不是為了取悅男人。」
所以題主的邏輯有點小問題,意義這個東西,其實是個主觀概念。我不覺得世界上存在一件對所有人都有意義的事情。即使是吃喝拉撒,如果一個人打定主意要自殺,對他而言也是毫無意義的。
關心非遺文化,以及裝逼,或許是部分人練習書法的意義,但不見得適用於所有人。我不知道題主這個問題是問自己,還是問別人?如果是對題主自己而言,顯然題主已經認為練習書法對自己無意義了。既然如此,何必要別人來告訴自己,練習書法有什麼意義呢? 不知道題主這位「清國留學生」,剪了辮子以後,找到了些什麼意義呢?
大晚上的不知道說了些什麼,見笑。
書法關係到中華文化內核的傳承,這還不夠嗎,如果書法消亡,中華文化的斷承也是遲早的,因為古代思想家們的言語都被文字所記錄,而書法與文字是緊密相扣的,這很有用吧,很多古代的碑刻和文獻都靠書家來辨識翻譯,一個合格的書家前提也是一位古文字學者,會涉及許多小學,而書法所體現的,也是千年來中華文化的追求
對個人的意義是每個人的價值判斷,不用問別人。
從社會和歷史層面來說,書法從實用發展為極為重要的中國藝術形式,甚至被稱為中國傳統文化核心的核心,是因為文明。這是判斷一個國家、一個民族發展高度的重要標尺。是不同民族過去、現在和將來的聚集,也是人區別與其他物種的界限。而書法之於中國,扮演的就是這個角色。
謝邀!在我的心目中書法就是一門高大上的藝術(所有的藝術都是)。我練書法的意義:1/現實意義,謀得了一份還算體面的工作,以解決生機問題。2/我練書法時,一是以實用為目的,研究與書法有關的諸多問題 ,主要是審美。當我揣摩出,某一古人為什麼會提出某一書法觀點或他為什麼會將其字寫成這樣的原因等等諸如此類問題時,會很愉悅。同時有一種與前賢交流,並有心心相印的愉悅。正如馮友蘭先生說的那樣。二是實際書寫。寫出一張讓自己滿意的作品是很難的。真有了這種難處,激勵自己朝此方向去努力,期待著有朝一日寫出令自己滿意的作品。我到現在也沒有寫出此種作品,因為,我的審美能力一直在提高,書寫能力也在提高,但沒有跟上審美能力的提高。三/我想成為沈尹默那樣的書法家。
每一件只有人才會做的事情對於我們來說都很重要,也值得追求。
寫字,只有人會。電腦印刷,可以,但只有內容表達意思,如果有什麼設計的話,又是只有人才會的了,書法就不同了,比如祭侄稿,其情感表露從行筆和書面效果可以看出來。然而,祭侄稿的魅力又不僅如此,還有顏真卿這個人的一切,及其書法中包含的傳承與突破。
說再多都是兩個字:人文!人類創造的一切都代替不了人,他們只是人的表達,人的延伸。如果您不練書法,您也得關注一下那些只有人會做的事和您真心想做的,並對世界和人類本身有益的事。
噢,不好意思,我好像又把「大話」「大道理」說出來了。題主特別提醒了的。不為什麼,不想寫就不寫,這又不能作為飯碗,何必為自己不想練字這個事實找客觀理由呢?就算沒這麼想,潛意識暴露了你內心深處的想法。
另外,有關表達感情方面。。。。書法可以看成是技術(技法)、文化(理論、淵源、思想、情感)、藝術(創造力、美學)的集合體,其中技法是載體是表達情緒和後者的前提條件,如果沒有技法做支撐一切都是白搭。為什麼要寫字?表達情感、思想、創造力。怎麼才能準確地表達?向前人學習方式方法。怎麼學習?臨帖。學書法要是陷到玄學,陷到封建思想裡面去了,那不如不學。
沒有多大的意義,就是自己喜歡,想寫就寫,不想寫也不影響。
路線錯了,知識越多越反動。
書法現在我認為就一個優點,那就是門檻低,有隻筆有張紙有本帖就可以寫了,划算點加起來不到一百塊。
而每天寫寫呢,又可以提高自己的審美,就這樣了。
而進一步,又可以學習文言文,文字學,書法史,關於紙筆墨碑帖的一些知識。
寫好字不是目的,最重要的還是學東西,至少要知道為什麼這麼寫就好看,好看在哪裡。題主說書法是情感的載體,也就是只要可以通過書法把自己的情感宣洩表達出來即可,字本身的好壞就不重要,所以練字求好意義也就不存在,我不知道這樣理解對不對。
但是題主忽略了一點,書法作為載體,必須具備一定的功底才可以作為,正如你提的古代大家,倘若他們的書法水平不高他們的宣洩也不會讓人共鳴,進而流傳下來。比如語言,與文化水平低和高的人交流其差別顯而易見。
當然,若是題主覺得自己每次書寫都可以表達自己的心情,與字本身無關,而不需要別人的共鳴,自得其樂,我覺得這種心理本身也值得敬佩。
不請自來了,書法現在已經受國家高度重視了,別的地方不太清楚,南京這中小學生每周要有一節書法課。就算拋開硬性規定不談,書法我覺得作為中國最具特色的文化,應該被普及被關注。我不說太玄乎的,現身說法,我從小學寫字,四歲到現在,中間也因為課程繁雜斷過,後來進了大學又重拾書法。現在我是一個書法老師,很多家長會送小朋友來練字。多數是為了培養耐性或者為了多掌握一個特長。自己有興趣想學的也有,但很少。當然也有成人書法班。很多工作了的人來這練習是覺得自己的字不好看,工作上有需要。也有的是覺得書法可以修身養性,解壓。
最後說一句,因為書法,我找到了工作,認識了很多志同道合的朋友。雖然我是一個油畫系在讀的研究生…
最後附一些最近的,我很喜歡臨帖,我常會感嘆這些大家是真牛逼,簡單的一個變體這個字寫出來就是好看。真正研究進去你會發現,書法其實真的很有意思。說俗點:名、利。
說文雅點:我們的書法傳統,形成於、根基於我們三千年的封閉社會,從未間斷的歷史。以古為鑒、古今共存,這種文化定勢,是我們在書法的發展過程中,不斷尋求、樹立楷模。楷模起到了無可替代的穩定作用,方向指引作用。王羲之、王獻之、初唐四大家、趙孟頫、文徵明、、、、這些楷模,我們無不猶如高山仰止,學習他們的字、欽佩他們的為人。這就使我們不斷想去學習他們,那肯定就得學書法了吧。
其次,書為心畫,寫字是我們表達感情、表達人格、證明自己耐性、修養與能力的一種活動。我們作為一個人的品性、審美、德行都被移入了書寫及其評價當中,這就形成了我們中國人文化本性里的,把書法作為修身養性表達志意的一種最佳形式,所以這也吸引我們不斷投入精力財力在書法上。
誰說書法對普通人用處最大了,本來書法在從前就不是給勞苦大眾看的。
想看懂書法,你得識字吧,得對字有一定的鑒賞能力吧,還得能有幸見得到書法家的大作吧。光這些就能篩選掉不少普通人了。
現在國民受教育率越來越高,接受的教育層次越來越高,長期的教育也會催化藝術思想。何況我國本身的燦爛歷史也常被教科書和媒體提及和闡述,這就有了探索和追求書法的種子。加上生活水平的提高,必然會在物質需求滿足的基礎上展開對精神世界的探索。又具備了藝術生長和傳播的土壤。所以其實書法藝術的普及不是沒原因的。
而談及書法的作用,如開頭所說,真正的書法從來不是給普通人看的:倒不是說普通人不能欣賞,而是欣賞程度和理解深度實在有限。只看不寫也無法深刻體會作者的心境。而書法欣賞,當然不只包括字的結構、字形、字體等的研究,對筆意,作者等等都應了解,才能更全面的理解面前的書法作品。而普通人何來如此多的精力和時間,書法是個耗時間的事啊!
那既然這樣,為什麼還有這麼多人練書法呢?當然是為了體驗人生中沒體驗過的美好啊!!!
人之與世,無論你願不願意,總得選擇一種狀態存在,或者說以怎麼樣的審美來面對這個世界。柳永、蘇軾、李白、杜甫,他們用詩詞做到了這一點。書法的終極意義在於,它也可以做到這一點,當然前提是你得到達那個程度。
練字和化妝美容穿衣搭配是一樣的。一會比較有成就感。二是見人會比較有信心。三是你原先羨慕那些裝叉炫字的,現在會發現不過如此,聯想到很多事情,人生會從容的多。 四是知道了什麼叫三季人,什麼都不懂就把自己的想法作為評判好字的標準,看不出真功夫和真缺陷,卻信口雌黃,這樣的人太多了。五是知道了自己也是三季人,在你看不懂一個字帖時,比如祭侄文稿,寒食帖,不要問為什麼這麼寫,到底哪裡好看,要學會盲信,以後自然就懂了,在下兩年前覺得顏真卿行書就是鬼畫符,學了顏勤禮碑,學了蔡襄,學了董其昌,回頭才知道祭侄文稿和爭座位貼的精妙絕倫。
很久很久以前,識字寫字是高大上。二三十年前,練得一手好字,意味著有飯碗,有機會脫離工人階級,當下,這個世界。太多的人,只認字,會說話,就可以。會寫字,再也不是,中國人能擁有的重要技能。但是,誰都不否認,漢字是中華文明重要的組成部分,中華文明幾千年的傳承載體,練練字有好處,再過20年30年,沒人會寫字的時候,你的格調有可能脫穎而出,令人受益。
沒意義,純屬浪費時間,做你覺得有意義的事就好了。寫與不寫又不是多大事,也值得拿到破乎來問。
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