如何評價鳳凰傳奇音樂作品交響音樂會？
為什麼這麼好聽，是不是我書讀的太少了？
是不是什麼歌交響音樂會化一下都這麼好聽？
【好聽死了】鳳凰傳奇音樂作品交響音樂會
金字塔尖高聳，是因為有龐大堅實的底座。（栗子：美國的籃球、巴西的足球、中國的Dota）
而塔尖先天與底座有距離，這時候需要的，是中間的橋樑，是擺渡人。
一個易中天，讓三國歷史家喻戶曉，靠的是通俗化，雖然有人說是庸俗化。
一個劉慈欣，讓科幻影響擴大，靠的是普通人能看懂的故事，雖然有人說他文筆不好，有硬傷。
是的，他們是有各種各樣的問題，不完善，不完美，但確實讓更多的人接觸到了原本陌生的事物，進而產生興趣，甚至走上這條路。
他們也許不是塔尖的人物，但他們有自己的位置：擺渡人。
我聽完了這場音樂會，居然產生了想去聽一場真正的交響樂會的想法，一瞬間而已。
我只是個音樂盲，但也許，會有音樂天才因為這一瞬間，喜歡上交響樂，走上這條路。
無論何時，我都尊敬這些人，他們讓門檻降低，讓更多的人進來，這已經功德無量。
他們和塔尖的藝術家一樣值得尊敬。看完之後我有了去看傳統交響樂演出的慾望，
我想這就是它存在的意義吧。
壞了的食材做不出美味的菜肴
本場音樂會的受歡迎恰巧證明了鳳凰傳奇中的很多音樂並不是某些人怒斥的「壞食材」
相反，人家的旋律性非～常～好～
（所以那些要求人家改《我的滑板鞋》的孩子們，別做夢啦，巧婦難為無米之炊，不是隨便哪首流行歌都有不錯的旋律性的～）
至於評價么……個人認為比如今交響樂團去花大力氣排演很多學院派的十二音作品要有意義的多
我們的音樂不能因為偏重技術，而無視了美感
更不能因為沉浸在曲高和寡的冷艷氛圍里，而拋棄了大眾
要想促進交響樂的繁榮發展，你首先得把人領進門不是？
給中國愛樂樂團和鳳凰傳奇點個贊～
同時祈禱國內流行音樂界不要盲目跟風
==============下面是新加的吐槽================
這個答案已經寫了有幾天了，關注的人有一些，可有些話我還是想加上，沒人看也沒關係，反正都是得罪人的話
我當然知道鳳凰傳奇的這場交響音樂會在專業水準上遠稱不上出類拔萃，我也知道有很多人一直都默默吐槽國內大眾音樂審美能力低，OS「也就能聽懂這個層次的東西，也就配聽聽這個水平的東西了」……對吧？
是的，國內大眾的音樂審美確實挺低的，近幾年更是向著劣質惡俗的方向滑去，市面兒上流行的很多歌曲簡直不堪入耳
可大眾審美的缺失，不是我們專業人員逃避甚至排斥和大眾交流的借口，而是我們的責任
學院派只需要保證自己的專業水準，完成自己的演出任務就夠了嗎？
素質優秀的學院派們有意識得引導大眾認識高雅音樂、了解高雅音樂、參與高雅音樂進而提升整個社會的音樂素養，在我看來比窩在院兒里辦幾場聽眾寥寥的音樂會，拿幾個非專業根本就沒聽說過的高BIG獎項來得更重要
大眾的聽覺審美很容易被引導，你不來引導，就有利欲熏心的商人來引導。等整個音樂大環境已經烏煙瘴氣的時候，再來抱怨大眾音樂審美不行，晚了
所以這個工作，你不做可以，但在別人邁出相當漂亮得一步時，請不要冷嘲熱諷
在音樂素養普遍高很多的歐洲，有人把古典音樂改編成搖滾，有人在四重奏時加入娛樂性的表情動作，有老師在孩子們的小型傳統弦樂演奏會上幫他們改編排演他們喜歡的流行樂，有音樂學院的學生把自己的低音提琴搬到廣場上去給賣藝的樂隊和聲
這不是對音樂的褻瀆，這是給優秀的音樂以在大眾面前展示的舞台，去吸引更多的聽眾去發現好音樂，欣賞好音樂的美
通過這次演奏會，很多人知道了中國愛樂樂團，知道了夏小湯，知道了胡堯丁豆豆，知道了陳悅馬琳
他們之中，哪怕日後只有一個人或買了交響樂團的演出票，或讀了科普交響樂的文章，或聽了相關的CD，甚至在很多年以後引導自己的孩子去學習某種樂器……那麼我對這次音樂會的評價，就是正面、欣賞和鼓勵的
身處黑暗 心懷光明 腳踏實地 與時偕行
與所有音樂人共勉
卸腰。
第一，好聽不是因為做了管弦樂配器，而是有不錯的作曲家和配器者做了很好的配器。所以，並不是所有的歌曲改變成管弦樂都會好聽。
第二，這個視頻我看了大概十分鐘，覺得配器雖然不錯，但是如果聽多了的話，還是比較模式化，而且風格比較單一。所以，第一次聽，會覺得振奮人心，聽多了也就覺得沒感覺了。所以，如果你覺得自己可能聽得太少，我可能不會反對。說實話整體作為一個音樂會質量一般，尤其是交響樂團和搖滾樂隊合奏的部分，有一種hifi發燒碟的感覺。但是看完視頻以後被曾毅說的為老百姓做的交響樂那段感動了。中國當代音樂到現在頂多算三十年，港台地區學日本和美國起家經歷過黃金時代，周杰倫領起的中國風也是受到rb的影響，但這樣的出路在國際上和原產一比總是二流。鳳凰傳奇的中國風基於五聲音階，調性和很多經典的民歌類似琅琅上口，是真正中國文化原創的音樂風格。鳳凰傳奇十年內從不入流的彩鈴歌手變成ccav首推的國民組合，是經歷了很大的進步的。我一直都不喜歡自由飛翔，最炫民族風，但是真的很喜歡後來的荷塘月色(只是作為金立手機廣告歌沒好意思公開誇獎過)。現在改編成交響樂，更是為今後十年的發展拓寬了更多可能性。作為最廣泛聽眾和官方支持的中國音樂人，我看好鳳凰傳奇今後的良性發展。
恩，作為一個外行覺得挺好聽的。如果有機會到現場的話，願意掏錢包的水平。
這是一種很多人不知道的音樂類型，叫做「古典跨界」（Classical Crossover）。一般是將古典音樂的演奏技法、作曲方式與流行音樂的曲調結合起來，形成了獨特的風格。
這次中國愛樂樂團和鳳凰傳奇的合作，在中國可能是首次有意識的古典跨界創作。在國外，這種合作方式非常普遍。大型交響樂團時常改編、演奏流行音樂、電影音樂、遊戲音樂，有一些很好的作品。
遊戲音樂比如：流行音樂比如：
英國皇家愛樂樂團--《Symphonic Coldplay》
這張曲子被收錄入華人作曲家Christopher Tin（田志仁）的首張專輯《Calling All Dawns》，這張專輯獲得2010年格萊美古典跨界獎。這裡必須要推薦一下這張專輯。
一些組合也用古典樂器來按照現代的風格進行演奏，比如The Piano Guys和2Cellos
Rolling in the deep /The Piano Guys Style 視頻古典跨界，目前並沒有一個公認的定義。總體上來說它是古典與流行之間的一個模糊地帶，與古典和流行之間都沒有明確的界限，除了改編類的作品以及新式的古典樂器演奏組合（比如2Cellos），有時候一部真不太好說究竟算不算古典跨界。總體上來說，古典音樂細節豐富、層次分明，但對於多數現代聽眾來說，大量古典作品的曲調往往顯得有點過時。但反過來說，流行作品雖然曲調大多符合現代觀眾的取向，但聲樂和器樂的編排比較單一，缺乏層次和細節。我個人感覺，兩相綜合，就成了古典跨界。
這次鳳凰傳奇和中國愛樂樂團的合作，在聽眾之中反響還不錯，可以想見，以後這類合作還會更多。我看到了交響樂放下架子撒歡在散發著泥土香的草地上奔跑
正在看。從樂曲的曲風以及效果來說，我覺得交給管樂隊可能會更好。弦樂組太平淡了，如果是完整配置的管樂隊要雄壯許多。
放到幾十年前，這就是無產階級的音樂，是工農兵的音樂，你看哪個敢吐槽！
我覺得鳳凰傳奇的原曲不錯, 但改編的交響曲非常單調，個個都象進行曲，不知道表達的是什麼。樂器配置和表達層次不分明，混雜一團，不是好的交響樂。也沒能體現出中國愛樂樂團的國內一流交響樂團的水準。
我月亮之上聽了幾遍, 這歌我過去不熟悉，特地去看了歌詞，是首愛情歌曲，聽到的交響曲給我的感覺是動作片或者是探險片的插曲。
國外流行交響樂團改編的流行音樂, John Williams的，莫里科尼的，youtube里很多，我覺得編曲水平比這個高，也許我是外行。
不過看網上叫好一片, 覺得愛樂樂團還是了解中國老百姓的欣賞偏好的, 也許策略是先用老百姓喜聞樂見的食堂大鍋菜引入飯店，再逐漸培養對滿漢全席的愛好。但這個活不該由他們去做, 應該由流行交響樂團, 輕音樂團之類的去做.
吐槽的能不能看完原版再來吐槽？ 在「自由飛翔」這首曲子之前，人家就說了，「這場音樂會，我們是想做一場老百姓聽得懂的音樂會」。接地氣，這就是他們的風格。
我就是老百姓，我聽了很爽，很多人聽了很爽，這場交響再某種程度上就是成功的。
實在忍不住再來吐個槽。
什麼是好音樂？我不專業，不過我的感受是，「能夠激發我們的某些情感，或者與我們的某些情感產生共鳴」，這樣就夠了。
我不知道韓國的」知青「們是不是也要無比憤慨的指責《江南style》，說「別讓這些東西再污染韓國人的音樂藝術了，還行不了？」
再說到彈幕，人家是可以取消的，你不愛看彈幕可以屏蔽彈幕？AC FUN提供了一個高清的連接，沒有60秒的廣告，讓我們自由的欣賞自己想要的視頻，你們丫不滿意自己去優酷愛奇藝去找資源啊？故意跑來這裡吐個槽算是什麼啊？
我聽不懂動輒幾十分鐘的古典交響樂，但我對他們充滿敬畏；
請問你們這些噴AC噴鳳凰，甚至噴愛樂的人，你們真的懂他們的世界么？對自己不知道的事物，不可以懷著一個更謹慎的態度么？
至於專業性，我不評價鳳凰傳奇，請各位自己百度一下愛樂樂團，「中國愛樂樂團與2000年5月25日在原中國廣播交響樂團基礎上組建成立。中國愛樂樂團是國家級交響樂團，直屬於國家新聞出版廣電總局，現任團長為李南，余隆擔任藝術總監和首席指揮。2009年，英國《留聲機》雜誌評出「世界十大最具影響力的樂團」 你們這些張口閉口作品質量低的，真的是在說中國的國家級樂團那麼不堪么？
就像那男的說的一樣，這是一場老百姓聽得懂的交響樂演奏會。
反正我覺的的好聽，多數網友應該也是覺得好聽的。
至於，是不是所有交響樂都這麼好聽呢？我不知道，至少我之前去聽過的多數曲目我都聽不懂，昏昏欲睡，偶爾幾首聽著覺得舒服，沒辦法，沒這方面素養，層次不夠，那感覺，就像他在天上，我在地面，所以我還是喜歡接地氣的東西。
開車的時候也是，跟著抖會兒腿搖會兒頭，就那個feel，倍兒爽！
作為一個偽古典愛好者和偽鳳凰傳奇愛好者（但是不怎麼聽） 我不喜歡
單獨的來看，演奏水平很高（除了鋼琴），作曲水平不錯（在拋棄了「鳳凰傳奇」這一前提下），樂器配置稍差（我覺得稍顯不足，但在可接受的範圍內）
但是整場音樂會我覺得缺少鳳凰傳奇的「搖滾核心」 且二者的結合不夠自然。聽起來感覺缺少激情，無論是作為古典的激情還是作為搖滾的激情。
改編給我的感覺是完全放棄了不容易的改編部分，對部分歌曲的經典部分（可能是因為不好用交響樂的形式表達）做了弱化處理。過多的考慮作為交響樂的屬性，對原作進行了過度的改編，以至於除了協奏部分，我基本不太聽得出來是鳳凰傳奇的作品。
作為出色的代表，大家可以參考蠍子樂隊和柏林管弦樂團的合作，儘管方式不同（一個是改編，一個是帶有改編的合作），但是可以明顯感覺到蠍子樂隊的作品的改編更加用心，不是簡單的的一個轉換，而是巧妙的結合。
看了一眼所有人的回復，好多人張口閉口鳳凰傳奇怎麼滴怎麼滴blabla的是什麼情況，中學語文都沒學好嗎？
標題是
如何評價鳳凰傳奇音樂作品交響音樂會？重點是在音樂會ok？
那些借題發揮噴鳳凰傳奇的我都點了沒有幫助，文不對題。
如何評價，交響樂我可能不是太懂。
但是這次交響會的視頻一出來，反映是強烈的
截至11/16 下午14：30分
騰訊的播放次數
ACFUN 2天破100萬
B站也不低。
這場音樂會可以說完全得到了廣大網友的歡迎。
就算質量不及某些逼格高過頭頂的知乎用戶的要求，但是主辦方的目的也達到了，反饋也很好。
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音樂這個東西，是自私的，當你找到一首好聽的歌曲，或者旋律，有時候不願意分享給別人
音樂這個東西，是孤獨的，當你找到一首好聽的歌曲，或者旋律，有時候找不到別人分享聽
知乎，現在就像個小社會，眾口難調，總有人不屑一顧，總有人笑而不語
各行各業各種大神都有，水平相差挺大，生活步伐也總是不一致
這次鳳凰傳奇音樂會，其實更像是鳳凰傳奇作品的樂器專場
我是邊聽邊寫，請看圖
現在我聽的是第二章，馬頭琴一會說，目前是竹笛和琵琶？，別的先不說
那些自認為欣賞水平多高雅的同學有多少人知道，
這個黃銅借口的地方，為什麼有縫隙？為什麼竹笛介面不是插緊的？
能聽出來什麼調的笛子吹的嗎？筒音作什麼的？
剛才馬頭琴的時候，不知道是我耳朵有問題，還是本身演奏者音不準，還是編曲故意的這麼編的
就是覺得有個別音符音準有問題
另外，某些覺得演奏會水平一般同學，你最起碼得說出個123來吧？你是跟什麼類型的對比，還是演唱會自身高度達不到你的要求，你得說出來才能服眾對不對？不然，你說肉比青菜好吃，別人也不樂意啊
這吹的是啥您知道嗎？
小提琴首席在哪裡你知道么？
難道這場音樂會的編曲配器特別差嗎？
上圖美女吹的這又是個什麼東西呢？
一場音樂會，不是讓你去帶著上帝視角，去批判聽的
跟著台上的指揮走，去用心聽，第一章說實話，個人感覺確實不太出彩，但是還沒到什麼人人喊打地步，慘不忍睹的狀況。
首先你得明白中國愛樂樂團，幾乎在中國每一個城市，或者院校？應該都有一個愛樂樂團，大部分都是官方成立的，但知名度傳廣度不太高，但是中國愛樂樂團不是你想像的那麼差
而，樂團演出強度也是很多，除了像郎朗那種高強度的，樂團其實也算不錯
這些都是近期的
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有些時候，人真的很討厭，非得要分出個高雅和低俗
有時候不知道好還是不好，歌曲，音樂都是人類智慧的一種表現
聽起來悅耳，舒暢，讓我激情，讓你澎湃的這不都是挺好的嗎
我聽鳳凰傳奇就是低俗，你聽李斯特就是高雅
這都哪跟哪兒？
鳳凰傳奇的歌曲，真的不低俗，傳唱度高，朗朗上口，中年男女老少皆宜
看看 後面篇章的《最炫民族風》，聽旋律自動腦補和彈幕的人有多少
並且鳳凰傳奇的那個小花花？女的唱歌那位歌手
聲音多麼有抓人的魅力，她唱的歌曲，總是一步到位，直達你的心裡，別管什麼低俗高雅的
就跟著鳳凰傳奇，要要切克鬧不好嗎？
好像是在推新歌 還沒聽
是趙照寫的，看起來，不知道聽起來咋樣（我聽完了，不是我喜歡的類型）
從 農金鄉村非主流
到 文藝清新小民謠
其實鳳凰傳奇一直也在努力轉型，但是有人就是喜歡鳳凰傳奇的那個feel
像我每次自娛自樂的時候，就喜歡哼《狼的誘惑》：娘子！啊哈！1234567啊！
其實音樂就是讓我們開心，有認同感，歸屬感，還有曾經伴著我們經歷的畫面感
這才是音樂本身的意義，不管口水歌，流行歌，網路歌還是古風什麼之類的
發現一首新的歌曲，去分享
不要去鄙視，變相提高自己的逼格，親愛的，那不是逼格
這場音樂會總體感覺鳳凰傳奇也挺用心
劉卓也在
其實，本著為樂團不平的目的，寫這答案
最後寫到最後，卻平淡下來了
我周圍朋友圈分享一段時間了已經，我一直沒用手機看
是心裡不願意看，因為用手機聽音樂真的太 不正式
一場音樂會排練綵排準備許久，不想馬馬虎虎一帶而過
想找個夜深人靜的時候，好好聽，不管好聽或者多難聽
最起碼是對自己的認真，和 對一場音樂會的等待
個人總結，整體不錯，部分樂器可聽性尚可
閑暇聽聽很不錯，不要上升到某高度即可
以上
沒人覺得有點像 John Williams ， Ennio Morricone 的味道嗎？
手動點贊！
但是我覺得對歌曲原有的旋律扣得太死了， 沒有『發展』，是一大遺憾。
古典音樂界借通俗音樂宣傳自己，通俗音樂借古典音樂提升形象，雙贏！
不得不說鳳凰傳奇的旋律很棒，只要稍加改編，上交響樂分分鐘的事兒，貼一首 我為歌狂 郁可唯唱的改編版的 荷塘月色，不得不說這樣的小調改編後還是可以的
《我為歌狂片花》郁可唯《荷塘月色》 - 搜狐視頻視頻
貼一篇製作背景揭秘：
（文/蘼迷貓）上周，在著名二次元網站ACFUN和嗶哩嗶哩上，一場長達70分鐘的鳳凰傳奇音樂作品交響演奏會引起了坊間熱議，視頻一經發布單個視頻網站點擊率一周內突破了200萬，彈幕上的膜拜之詞更是滔滔不絕，如潮水一般瞬間將熒幕淹沒。這場演出用交響樂配合民族樂器的形式演奏了包括 《月亮之上》《自由飛翔》《最炫民族風》《荷塘月色》等十餘首街知巷聞的鳳凰傳奇熱門曲目，令人意想不到的是，這些作品披上了古典音樂的編曲之後，簡直是脫胎換骨，恢弘大氣的編曲讓原作如小宇宙爆發一般燃情四射、瞬間高能，贏得了曲高並不和寡的好評。一時間，眾Dota玩家雀躍歡呼、奔走相告，恭迎最新的遊戲視頻背景配樂光榮誕生，在經歷了Linkin Park、Evanescence領銜的新金屬時代，Nightwish、Within Temptation主導的哥特搖滾時代後，廣大中國遊戲粉絲終於迎來了Phoenix Legend獨霸的交響樂新紀元。更為神奇的是，作為曲目的原唱，鳳凰傳奇本尊竟然在演出的大部分時間都沒有出現，僅僅憑藉作品意念便成功完成了這麼一場聲勢浩大的演出。
那麼，這樣一場橫跨古典、流行與民族音樂的演出究竟是如何炮製的呢？這就要從它的幕後製作與演奏陣容說起了。熟悉國內古典音樂市場的朋友不難發現，這場音樂會可謂是集結了國內古典音樂與民族樂器演奏的頂級卡司，從音樂總監到指揮再到樂手無不大有來頭，個個都是身懷絕技。
音樂會的演奏樂團是中國愛樂樂團，是的，你沒看錯，就是那個被評為世界十大最具影響力樂團之一的國家級交響樂團。中國愛樂樂團百人編製演奏鳳凰傳奇音樂作品開了業內先河。作為國家級的樂團，這是首次與流行業界跨界合作，以流行歌手演唱過的原創音樂作品為改編內容，用交響樂演奏的表演形式，這在之前是從未有過的。流行歌曲有其固定的表現方式，大量的情歌、舞曲及電子作品本身並不太適合改編為交響樂。而鳳凰傳奇的音樂很多採用了比較民族的表現手法和元素，從民族樂器到管弦樂器的表現，從簧管等木管、銅管到弦樂和打擊樂等樂器有很多再創作的空間。除了歌曲本身改編成交響樂的難度之大外，一些歌手和交響樂的合作形式上也僅限於交響樂鋪墊，作為人聲的伴唱出現，在純粹無人聲的交響專場演奏會中，只有寥寥可數的三寶、譚盾和陳其剛的作品專場演奏會。改編流行歌手的原創曲目，並使用交響樂全程演奏的，華語流行歌手中鳳凰傳奇是首次。
指揮夏小湯，是的，就是視頻里那個手勢異常豐富、十分搶鏡的舞蹈大叔，在演繹 《最炫民族風》等章節時，給人留下了又燃又萌的印象。作為中國最傑出的指揮家之一，夏小湯身兼中國愛樂樂團常任指揮，中國青年交響樂團首席指揮。夏小湯和鳳凰傳奇頗有緣分，早在鳳凰傳奇參加 《星光大道》時，他作為愛樂樂團的指揮就曾和他們有過合作。十年前鳳凰傳奇嶄露頭角，十年之後，鳳凰傳奇一衝飛天。
資深音樂人李勛、丁豆豆以及作曲家胡堯是本次演奏會的主要編曲。前兩位在電影原聲音樂領域頗有建樹，而胡堯作為08奧運的音樂創作者，以及歷年春晚音樂的作曲者，其改編鳳凰傳奇的 《荷塘月色》《我和草原有個約定》《醉美天下》《策馬奔騰》等作品，讓很多人聲稱收下膝蓋。流行音樂改編成交響樂，對於他來講也是第一次，此次交響樂視頻上線後，他剛剛開通了微博，這次意料之外的音樂會反響，也讓他這樣一個幕後工作者收穫了很多的粉絲，為高雅的交響樂走近最普通的百姓打開了一扇門。
整場音樂會以四季為概念，分為「春華·月升」、「芒夏·花戀」、「秋實·歡騰」、「冬韻·家合」四大章節，每個章節都搭載著各自的主題，對應著不同的編曲風格。「春華·月升」篇的編曲氛圍大氣磅礴：開場曲 《月亮之上》的弦樂協奏，簡直就像 《星際穿越》原聲配樂一般讓人血脈噴張，類似編曲風格的 《一代天驕》《開門大吉》也都是將這種激情燃到極致。這一節中最大的驚喜非 《荷塘月色》莫屬，編曲中珠落玉盤的鋼琴演奏將歌曲成功的由民族小調轉變成古典天籟，如果說原作的意象是在水木清華的荷花池旁吹著晚風賞明月的話，改編的新版本完全就是乘著嫦娥一號登頂月球賞荷塘；而在這首歌中擔任鋼琴演奏的是中國最出色的Jazz鋼琴演奏家羅寧。
第二章節「芒夏·花戀」則是以民族特色為主，四首曲子以不同的音樂形態分別展現了蒙古草原、戈壁沙漠、桂林山水和青藏高原四組天南海北的祖國旖旎風光。作為整場音樂會中民族元素最突出的章節，各式各樣民族樂器為音樂會的古典基調錦上添花。《我和草原有個約定》中激昂的馬頭琴演奏讓人彷彿置身於空曠遼闊的廣袤草原；冬不拉融合管弦樂則完美的呈現出了 《沙漠之戀》中「大漠孤煙直」的戈壁蒼涼；《醉美天下》的琵琶聲聲搭配悠揚的笛子演奏更是勾勒出一幅唯美醉人的桂林山水風景畫。而這些民族樂器的演奏者同樣也是師出有名：青年琵琶演奏家馬琳被網友們笑稱為「琵琶精」姐姐，是中國十大琵琶演奏家之一；那個拉馬頭琴拉得忘我陶醉的姐姐，是青年演奏家烏日托雅，知道 《我是歌手2》歌王韓磊總決賽中的馬頭琴是誰拉的嗎？就是她。
「秋實·歡騰」章節則是通篇表現秋收的祥和與歡騰，以慶祝狂歡為主體，這章節的編曲無不喜氣洋洋歡樂多，曲目選擇上也自然收錄了鳳凰傳奇的眾多神曲。且慢，怎麼新版的 《自由飛翔》和 《最炫民族風》貌似步伐和往常不大一樣，在曲式和節奏上的一些變化，讓人感受到了另一個版本的民族小夜曲和本土歡樂頌。
最後一章「冬韻·家合」，突出的是「家合萬事興」的概念，在編曲上也是最往流行方向靠攏的一章。於是，在這裡，你可以聽到象徵美滿團圓的春晚開場曲 《中國味道》；而鳳凰傳奇主唱也終於在最後的章節中壓軸出場，獻唱了三首新專輯中的歌曲，表達親子之間溫暖親情的 《陪你一輩子》；以及描寫夫 （liang）妻 （xing）伴 （guan）侶 （xi）和諧美滿的暖心情歌 《待嫁的新娘》。
近年來，關於流行、民族與古典音樂的跨界合作一直都是音樂圈中的熱門話題，比如宋祖英聯手周杰倫的巡迴演唱會，朗朗與搖滾巨匠Metallica在格萊美上的震撼演出都是極具參考意義的經典案例。然而，用交響樂融合民族樂器來演奏某個流行歌手的作品並由此支撐起一場專場音樂會卻是史無前例。音樂是一種跨民族、跨地域的語言，它能夠傳播的核心永遠是旋律優美、歌聲動人，這再次充分的證明了，好音樂是沒有國界的，民族與世界的跨越需要的不僅僅是創意，更多的是勇氣。但俗話說的好，巧婦難為無米之炊，如果歌曲本身沒有優秀的質量與可塑性，即便配以頂級的編排與製作，也不過是華麗的空殼。
從曾經受爭議的神曲到現在上座率爆棚的交響音樂會，想想鳳凰傳奇這一路走來也是夠拼的，就像主唱玲花在微博中說到的「因為不夠好，所以更努力。不夠好就有機會做到更好！對於一些事，做一個衝鋒在前推開大門的人，是勇者！」那麼問題來了，隔壁王大媽在跳廣場舞的時候，換上了最新交響樂版 《月亮之上》作為背景音樂，但為啥她家孩子突然噗通一聲跪下了？
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