唱功分級里為什麼鄧麗君總是評分最高的？
知乎大部分知友出於一定的逆反心理，不待見鄧麗君的現象也不是三天兩日了。
很多人說鄧麗君唱功沒什麼，是的，如果鄧麗君最廣為人知的代表作10首里有9首能唱出《郊道》的大氣豪邁、《beat it》的爆發力、《海韻》《襟裳岬》的剛柔並濟，巔峰期再多幾首像早期《背新娘》式的E5、F5飆高音，那麼鄧麗君的唱功也就不會如此受辱。
還有很多人說大陸聲音條件比她好的一抓一大把，那麼還是讓她們把《小放牛》《郊道》《beat it》《海韻》《襟裳岬》全部過一遍，唱腔必須正確且不得重樣。鄧麗君嗓音的可塑性和唱腔的多元性是非常優秀的。
針對現在塵囂甚上的鄧麗君音域殘疾、高低音沒有的腦殘論調，鄧麗君的老師左宏元頂著80多歲的高齡親自闢謠：「鄧麗君的高中低音都非常完整。」附原文及鏈接恩師憶鄧麗君——
有「藝」：聲線豐厚難以模仿 涉獵廣泛尊師重道
左宏元指出，許多人說鄧麗君聲音很「薄」，因為聽上去脆脆的，好像有銀色的光澤閃亮。很多人用假聲模仿她，卻發現永遠模仿不了。「其實她的聲音是有很多層次的，高中低音都很完整，所以才好聽。只學她的高頻，聽久了就會受不了。另外還有對強弱、漸強漸弱的處理，還有她演唱時的表情，加在一起幾乎是不可能學到的。」
30年代的上海歌曲，40年代的香港歌曲，黃梅調，流行曲，鄧麗君什麼都聽，什麼都唱，雅俗共賞。「她的領悟力非常強，基本你唱一遍她就會唱了，而且還唱得比你好」，左宏元笑著說。
再者，針對總拿時代說事兒的，倘若真的從厚古薄今的時代角度出發，所有唱功榜的第一名不應該是周璇或者黎明暉么?論唱法啟蒙式的開創性，鄧麗君哪裡是她們的對手?
咳咳~欲揚先抑，下面切入正題：鄧麗君的硬唱功方面沒有短板，長處則是教科書式的制霸。
1. 音色：這個無需贅述，甜美、清澈，同時不失張力，會根據不同作品調節音色；
2. 氣息：是人都是用鼻子呼吸，但當我們歌唱時，如果氣息不夠深穩，就總會不自主地藉助於口腔進行喘氣。她歌唱的呼吸方式不同於一般流行歌手依賴口腔吸氣（換氣聲大），而是採用美聲戲曲中講究的鼻吸直入丹田，因此幾乎沒有換氣聲。
3. 咬字：「台上一分鐘，台下十年功」，鄧麗君曾在舞台下對著鏡子勤練咬字，在通俗歌曲的演唱中，她的歌唱最能體現傳統歌唱藝術均所提倡的字正腔圓。中央音樂學院的副院長葉小綱教授曾指出：「鄧麗君唱的是最純正的國語，對中國音樂教學、音樂創作有很大影響。她的咬字時而靠前，時而居中，親切自然，我在對美聲專業的學生排練進行指導時，也會以她的藝術處理作為榜樣，非常有效。」（原文鏈接：鄧麗君影響大家談 ）
4. 共鳴：除了說話般的主體歌唱方式外，她的共鳴在流行歌曲是相當講究的，因此她的大部分作品音量雖控制得很小，但音質非常得棒，後輩台灣歌手蔡幸娟曾在鳳凰衛視鄧麗君十周年紀念節目中說過：「她（鄧麗君）的聲音必然是經過了科學有素的訓練，無論什麼音符她都不會唱虛。」。
早期她的風格受京劇、黃梅調等地方戲曲的影響，以口腔共鳴為主，音色有嚴鳳英式的沙甜，聲線寬亮（參考鏈接：歌曲--小放牛(鄧麗君)）；20世紀60年中期，尚未正式出道的鄧麗君參加台灣正聲唱歌培訓班，師從李鵬遠初步學習過美聲唱法，期間香港爵士樂之父徐永兆（徐日勤的父親）第一個發現她有哮喘病，經其點撥，她很快完成了從美聲唱法向流行唱法的轉型，最終以第一名的身份結業。（參考鏈接：鄧麗君的同門師弟和你說說那些年你不知道的事_企業報道）
中期和後期在中低音區會適度運用鼻腔共鳴，高音區依據不同作品調節共鳴方式，比如《在水一方》的高音區「我願逆流而上」運用了面罩共鳴，聲音集中清澈富有穿透力；後期的作品頭腔共鳴更多，比如《不了情》中「冷落的鞦韆」一句。
台灣旅歐聲樂家馬任重教授也曾經指出：「鄧麗君聲樂功底紮實，高音澄澈透明，口咽部控制得非常出色。」
5. 高音：「鄧麗君沒有高音」這句話有多少人奉為真理。實際上這句話犯了偷換概念的錯誤。任何樂理書都會告訴你，男生G4、女生C5開始就是進入了高音區。那些說男生C5、女生F5才入高音門檻的都是極端的高音控。鄧麗君絕大多數歌曲在C5~Eb5，這幾個音難道不是正常女聲即便是歐美唱法，真聲高音都始終需要解決的技術難點嗎？她能將這一區段的高音處理得圓潤不失張力，難道高音不夠優秀嗎？那三位被國內樂評界稱道的歐美三大唱將，哪一位不是靠這一區段無與倫比的燦爛輝煌而奠定神級地位的？否則你以為是靠F5、G5甚至HiC？是的，你可以說相比較現在電視選秀動輒嗷一個A5以上的海嘯音，淑女鄧麗君干不出這麼出格的事兒，她的高音不夠高。但如果曲解成「沒有高音」，則言過其實。
5. 音域：常年來，人們芻議最多的就是這個點，80年代至今，大家對她的普遍評價是音域不廣，一個八度多一點，沒有高音。事態最嚴重的時候，任何一家歌手的粉絲先甭管了不了解鄧麗君，都上來說一句「我家歌手音域比鄧麗君寬」。
事實上，她的很多作品音域都超過了一個八度半（即12至13度），接近兩個八度，她也演唱過音域超過兩個八度的作品，分別為《I＇ve Never Been To Me》和《真夏果實》，音域14度的作品（差一個全音就兩個八度）比如鄧麗君-秋冬 在線觀看 - 酷6視頻，她都處理得非常好。僅拿代表作《千言萬語》來說，這首歌音域她的低、中、高三個音區均能較為全面地覆蓋到且保證質量，不會出現有的歌手只唱中低音，有的只唱中高音的「偏科/瘸腿」癥狀。
她演唱音域的最大優點並不在於現在選秀歌手熱衷於展示的絕對寬度，而在於在有效的兩個八度內做到聲區過度平穩統一，不會出現過於突兀生硬的換聲痕迹，而且能不用假聲盡量不用假聲，更不會像現在飆喊型土嚎一樣不顧質量地拼極限（千斤撥四兩），這是非常難得的。低音區可在Eb3~#F3持續低低吟、反覆咬字鄧麗君低音賞析，高音區C5~E5（年輕時可F5）鄧麗君高音區B4~E6全展示掌握了若混、平衡混和一定的強混技術，並且消除了其他飆高音歌手給聽眾聽覺上帶來的壓迫感，與中低音融為一體，使人不明顯感覺到她在唱高音。
正如姚峰、曹俊鴻和潘安邦這三位音樂人所說：她的聲音聽起來輕輕柔柔，但她的音域很寬廣。
姚峰：從美聲、民族、流行唱法之異同談起「澎湖灣」黃金周現上海 潘安邦翻唱紀念鄧麗君鄧麗君遺作《清平調》：曹俊鴻自述清平調的由來
因為音域的相對寬廣，鄧麗君可選的曲風就比同時代的歌星廣泛得多：抒情、爵士、搖滾、戲曲、民歌，這些風格的歌曲她都能出色演繹 ，甚至86年在巴黎的求學過程中嘗試過美聲女高音的大唱段（高音用到降B5，沒有音頻資料是個遺憾，只能從報刊雜誌上鄧麗君的口述中深入了解）。90年代初她在接受日本記者平野久美子採訪時說過：84年跟蘇格蘭歌劇院的老師系統學習美聲唱法後，我一直在進行著美聲唱法的訓練，也在探尋各種唱法繼續拓寬自己的音域，將來有機會一定要唱歌劇和爵士。（原內容見《鄧麗君之夢》一書，該書基本上是鄧麗君採訪口述實錄）。可以說，除了說唱RB等流行樂的分支，各種主流的唱法、音樂風格鄧麗君在有生之年都有所涉獵。
總而言之，正如姚峰教授在訪談中所提到的：「鄧麗君發聲非常科學，值得我們學習的地方太多，前無古人，後無來者。」
天津音樂學院聲樂教授、美聲青年歌唱家張岩也評價：從聲音上說，除了受日本演歌的影響部分歌曲有喉顫外，她的呼吸、咬字共鳴、音域等各方面都是非常優秀的，是一位十分難得的藝術家，她對待歌唱藝術純粹認真，是我們永遠要尊重的藝術家。
附：鄧麗君在美國學習聲樂時錄過練聲帶，她把這份禮物贈予好友、同樣是旅日華人歌手翁倩玉，翁倩玉在新聞中透露自己後來都是靠這份錄音進行練聲的，曾經不慎弄丟，鄧麗君認真重錄了一份給她，這令她敬佩感動：「她已經唱得很好，卻還要學習更好的發聲練聲方法。」
（《聯合早報：翁倩玉：曾獲鄧麗君傳授獨特發聲法》）
感謝邀請。
鄧麗君的唱功被長期低估，是件頗令人遺憾的事兒。她為人熟知的歌曲是「甜蜜蜜」、「月亮代表我的心」、「我只在乎你」這樣的慢板抒情歌曲，被人誤以為她歌路單一，以至於「歌曲沒難度」，這種誤解真叫人唏噓。
鄧麗君天生音色醇厚，很適合如今的「聲電」設備。音域寬廣，高音區沒有壓迫感。聲壓、聲強都屬頂級。她最強悍的技巧--和陳奕迅類似--在於換聲平穩，比如在從低音區提到高音區時，暗暗發力開始「換檔」，發聲沒有明顯變化時的撕裂感。這也導致很多人誤以為她發聲方式單一。
以現在的大神陳奕迅類比，他們倆都是「內在唱法」的代表，一首歌在他們唱來飽含深情，換個人來唱就平淡無味。如果翻唱者想加點感情，就變成張學友了。
關於「歌路單一，只能唱抒情慢板」的誤解。鄧麗君幾乎沒有唱不了的風格（很出乎意料吧？）。我推薦幾首翻唱歌曲：
「Smoke Gets in Your Eyes」，爵士風格。這首歌你能明顯聽出她的唱法改變了。
「Hot Stuff」。搖滾。沒想到鄧麗君還有這等爆發力吧？
「Beat It」。舞曲。展現了良好的節奏感。
「Every Breath You Take」。應評論要求加上這首。感受一下從中低音區提到高音區的換檔能力。
「Greatest Love of All」現場視頻。和林子祥、張國榮、梅艷芳、呂方、甄妮合唱。在合唱中體現了驚人的聲壓。另外，林子祥和張國榮唱得太隨便了...
相信我，如果她翻唱RB，也會唱得很好。因為鄧麗君的節奏感、語感、樂感也是頂級的。
綜上。作為華語歌壇最偉大的歌者，鄧麗君排名第一實至名歸。
P個S：樓下說鄧麗君「只是她沒把這些歌唱成她自己的歌」。此言差矣。鄧麗君的強悍之處在於，即使是自己音色不適合的歌，依然可以唱成自己適合的歌。你聽Beat It、Hot Stuff，除了音色沒有原唱的金屬感和「沙啞」感，語感的處理毫不粘稠，一首快歌的律動全部展現。這麼說吧，音色乃是天賦，而技巧就是苦練的結果了。
最近看到一個鄧麗君模仿大賽視頻。其中有「小鄧麗君」之稱的王靜（傳言是周杰倫巨蛋演出中復活鄧麗君的代唱者），唱慢板抒情的《千言萬語》頗似鄧麗君。但當評委要求其以鄧麗君的方式唱一首《雙節棍》，效果真是...毛骨悚然...相信我，如果鄧麗君復活，也會以自己恰當的方式唱《雙節棍》用一個詞來形容的話，就是「完全制霸」，以科學的唱法吊打現在的流行歌手。
按年份整理了Teresa的名曲，如果音樂理論還不足以讓人懂得她的唱功之彪悍，那麼按著時間的線索大概會明白經典永存，「有華人的地方就有鄧麗君」這句讚譽的分量。
1. 華語部分：這裡主要是世人較為熟知的「靡靡之音」，單純列出歌單就不放上自己的感想了，請各位自行感覺。雖都是些小調的小情小愛歌曲，卻皆是按照鄧麗君的聲線打造，或是翻唱的經典曲目，經過鄧麗君的演繹，彷彿變成了自己的歌，他人唱好絕非易事，一般看到選秀歌手選鄧麗君的歌可以直接換台了，鄧麗君文教會簽約歌手王靜和陳佳模仿得很像，聽一些細節還是有差別，但她們將鄧式唱法傳承了下來。
1968 一見你就笑 （台灣宇宙唱片）
70年代
1971 幾時再回頭（台灣宇宙唱片）經典台灣芭樂，就是類似於現在電視劇意難忘的主題曲，小鄧演繹下毫無粘膩感，洒脫大氣。
1972 南海姑娘、千言萬語、路邊的野花不要采、我怎能離開你、 海韻，娜奴娃情歌，美酒加咖啡，舊夢何處尋（翻唱Simon Garfunkel的山鷹之歌）
（均由台灣麗風發行，與庄奴老師和古月老師合作）
1978 又見炊煙、夜來香（台灣歌林唱片）何日君再來（香港寶麗金）
1979 小城故事、甜蜜蜜（台灣歌林唱片）80年代
1980 在水一方、你怎麼說、原鄉人，船歌（台灣歌林唱片）
1981 假如我是真的、水上人（台灣歌林唱片，個人認為水上人和原鄉人是鄧麗君極為難唱的曲目，有興趣可以嘗試模唱一下，雖然其他歌也很難。）
1983 專輯《淡淡幽情》（台灣歌林唱片）
網上還能搜到淡淡幽情二之春夢秋雲的曲目信息，原載於追夢60周年的紀念冊中，追溯古風，這才是真真實實的古風專輯吧。七八十年代的「島國之情歌系列」，專輯內大都翻唱日語歌為主，以此為名，除了第一集由台灣海山唱片發行，其他全部由香港寶麗金唱片負責發行。
1975 再見我的愛人 ，特別推薦翻唱小林坂子あなた - 愛的理想。
1976 淚的小雨(日語版：長崎は今日も雨だった)
1977 絲絲下雨、你在我心中
1977 月亮代表我的心，特別推薦「夕陽問你在哪裡」，鄧麗君參與和聲的歌曲，且為美聲唱法，第一次聽的時候驚為天人。
1978 又見炊煙
1979 小城故事
1981 假如我是真的
1984 愛的使者，羅大佑給鄧麗君寫了愛的箴言，日語版-白いアマリリス。2.閩南語：作為鄧麗君的家鄉話之一，其實歌手時期發行的閩南語專輯並不多，1971年海山出品和1981年寶麗金髮行的閩南語專輯在曲目上有重疊，甚至專輯名直接冠以閩南語歌曲集了事，其中比較著名的有「四月望雨」中的望春風，雨夜花，還有難忘的初戀情人。另，四月望雨中的雨夜愁，鄧麗君演唱其國語版本：情人再見，不過還是更想聽閩南語版本啊。
3. 粵語：鄧麗君的兩張粵語專輯皆由香港寶麗金唱片發行。
1980年的《勢不兩立》，作為電視劇勢不兩立的原聲故此得名，有黃沾的忘記他，也有顧嘉輝的風霜伴我行，尤為推薦翻唱許冠傑的浪子心聲，許冠傑唱出的是一種人生感悟，Teresa唱出的是一種靜夜的柔情，這溫柔如同星光，灑滿大地。
1983年的《漫步人生路》，不多說中島美雪的名曲，還有鄭國江老師的填詞。4.日語：這部分其實是鄧麗君歌唱生涯中比較重要的部分，不管是早期在日本艱苦打拚學習聲樂，還是80年代重返日本樂壇華麗的三連勝。曾經看過一個大約是「償還」時期鄧麗君在日本製作唱片的特輯，其中有她和記者用日語對話，Teresa的口語其實並不是非常流利，甚至需要用英語單詞來補充表達，但是在演唱日語歌曲的時候，她的咬字發聲都是十分到位的，這就是不得不讓人佩服的地方了，另外為她製作音樂的也是當時的大人物：荒木豐久，三木剛。例如償還，愛人的前奏和整個曲調，簡直是印刻著時代的證明。
1986年後由於腎病哮喘，Teresa整個人憔悴許多，剪去一頭長髮，這也是後期視頻中看上去比較老相，令人心疼。也是在這時，她改變了原來的唱法，不再用腰部發力，即便如此每當我們聽到離別的預感里副歌最後一聲長達數十秒的高質量C5時，也會感到內心在顫抖而感動吧。1974 日本Polydor唱片 空港 （對應中文歌"情人的關懷",1986）
-君之愛情四部曲（這個title貌似是國內提的，不過高度概括了這四張單曲的分量）
1984 つぐない - 償還
1985 愛人-愛人
1986 時の流れに身をまかせ - 我只在乎你
1987 別れの予感 （據說本來是要製作離別的預感的中文版本，後來因為身體原因不了了之）
1989 HongKong其他一些好聽的日語翻唱：（括弧內為原唱，這些歌曲都一起被收入日語精選專輯中）
北國の春（千昌夫）
襟裳岬（森進一）
北酒場（細川たかし）
浪花節だよ人生は（小野由紀子）
津軽海峽冬景色（石川さゆり）
六本木ララバイ（內藤やす子）
真夏の果実（南天群星）
川の流れのように（美空雲雀）
昴（谷村新司），1982年的香港演唱會演唱了日語版和徐小鳳粵語原唱的星5.英語：不準備在這裡強調beat it或者hot stuff，就給大家推薦1982年Teresa在TVB錄製的電視特輯中的兩首歌吧，I"ve Never Been to Me和designer"s music. 一首是標準的慢板情歌，後者是驚爆的連續高音咬字快歌，竟然都呈現出了同一種美感。
6.印尼語：1981年1月初，鄧麗君錄製了將近80首印尼語歌曲，都知道甜蜜蜜的原曲本身就是印尼民謠，這80首歌曲中有大約二十首製作成專輯發行，我唯一找到一張是叫Kenangan versi Indonesia，其中是甜蜜蜜、何日君再來、南海姑娘、難忘的初戀情人、小村之戀、絲絲小雨、我怎能離開你、再見我的愛人...的印尼語版本。反正聽過了Teresa的印尼語歌曲後，會對她的語言天賦膜拜的，不管是哪一種語言，鄧麗君呈現出的都是等同高質量的，這才是令人感到不可思議和折服的。
7. 你聽過山東曼波嗎？
8.現場：挑選了三場演唱會，也是可以認識鄧麗君歌聲和人格魅力的三場演唱會。
1976 香港利舞台，唱到再見我的愛人，想到初戀情人痛哭，但是哭腔並沒有影響歌聲，整場演唱會樂隊舞美置裝以現在的眼光看也是不落伍。
1984 十億個掌聲，這個太有名了吧，不多說了，這是鄧麗君最美的時候。
1985 日本OneOnly，這場演唱會有一些相當前衛時尚的造型，也有非常經典的曲目編排。9.其他
自Teresa去世後，陸陸續續有一些錄音釋出，鄧麗君文教會於2001年邀請音樂家陳壽全重新編曲製作了Inoubliable忘不了，這張可稱為絕唱的專輯，正如在日語歌部分提到的，後期由於改變發聲方式，聲線多少有些改變，甚至總能看到有留言說不了情不是鄧麗君唱的，但仔細聽聽那細節部分轉音的處理，除了小鄧誰還能這麼唱呢。陳壽全老師用流行音樂的編曲手法重新襯托鄧麗君的歌聲，非常喜歡不了情這首歌，聽Teresa唱，好像連時空的距離都縮短了，是啊，這歌聲怎麼能忘，忘不了！專輯的其他歌例如莫忘今宵，除了好聽找不到更好的詞來形容。還有幾首demo，前面是報歌名，然後是鋼琴伴奏，乾淨透徹。我覺得要是能再收錄情人的眼淚就是完美了，可惜目前只有新加坡演唱會的清唱版本。當然，環球唱片借鄧麗君誕辰六十周年，喪心病狂的發行了一套40CD的君之千言萬語，值得收藏與否，全看個人想法。
最後還是以耳帝對鄧麗君的評價來收尾，這華人之光永不滅。她是華語樂壇的集大成者，沒有誰的聲音可以漂洋過海，突破政治的封鎖線，到一個混沌未開的世界裡成為人性的啟蒙師。因為只要你遵循人性，這個聲音必然抵達你的內心。她功力之深，玩的是藝術的深淺調和與聲音的辯證，是華語樂壇獻給世界的禮物——鄧麗君。
歌曲信息主要參考維基百科的鄧麗君音樂作品列表wikipedia.org 的頁面，還要感謝知友昕君製作的一系列解說鄧麗君音域的視頻，也希望但凡想更深層次認識Teresa的朋友能去看看這些視頻，就會知道鄧麗君是一個怎樣偉大的歌手。
我提幾個吧
她唱歌我覺得是我理想中能想到的最美好，最標準的演唱和詮釋了。
一個是換氣，無論歌曲多急，多密，但你聽不到她的換氣痕迹，整首歌曲能達到行雲流水。
一個是咬字，每個字都咬的字正腔圓，這是功夫。
再一個是聲音控制，會唱歌不難，會控制難，能把聲音控制到完美契合歌曲更難，你就聽她的顫音，想怎麼發怎麼發。
再一個是聲音醇厚，現場也不會唱的很薄，聲音總是那麼厚實。
最後一個是樂感，唱准每個音符不難，但讓人細細品味出對歌曲的詮釋和抒發非常難，她在這方面實在很厲害。
華語流行樂壇我目前沒見到超過她的。
最後，並不是因為人們厚古薄今的慣性思維成就了她，她的榮譽你們可以去搜搜。
你們覺得呢？我聽的鄧麗君歌曲絕大部分是日本歌謠曲和一些大家耳熟能詳的中文歌，看法可能不全面。
最高票答案的很多描述有些似是而非，我都不太同意。比如「音色醇厚」，醇厚一詞我會用來形容蔡琴、梅艷芳、山口百惠等中音系女歌手，但用來形容鄧麗君就見仁見智了；「聲壓」和「聲強」頂級，恕我才疏學淺，有限的聲樂學習中沒有學到過這兩個概念；所謂的「換擋」和「發聲沒有撕裂感」等其實就是在說她的各個音區音色很統一，真假聲轉換自然，這的確是鄧麗君一個很大的優點，你甚至聽不太出她的換聲點，不似有些女高音中音和高音的音色像兩個人唱出來的。但是這些跟「發聲方式單一」有什麼邏輯關係？除了科學的、正確的發聲方法，還有什麼其他的發聲方法？
題目既然談唱功，就好好說唱功，暫且不談情懷。
先拿唱歌最基本的要求氣息來說，全身放鬆，下盤站穩，呼吸要低要沉要足不要太滿，換氣聲不要大，發聲時候氣息要連貫不能斷開，聲音要充分由氣息支撐。這些基本功是每一個歌者要練一輩子的。
鄧麗君的演唱中能聽到她歌聲中充分的氣息支撐、連貫和流動，幾乎聽不見換氣聲。看過的一個日本紀錄片中，鄧麗君到達錄音室後的練聲項目也是最基本的音階legato，練習的就是氣息連貫和流動。比如但願人長久中，每一個唱句鄧麗君是完整地一口氣連著唱完，中間沒有不適當的停頓或呼吸，字字之間的顫音很密集連貫又統一。同一首歌相比之下，你們可以聽聽王菲的版本，字字之間斷開，一個字一個字往外蹦，到「轉朱閣」的「轉」字我就已經受不了要槍斃她的基本功了。再比如張靚穎唱月亮代表我的心，就聽第一個唱句「你問我愛你有多深」，她可以給你分開成無限個唱句，「你問」「我愛」「你有」「多深」，說好聽點她可能作為後來者翻唱要形成自己的風格，說難聽一點就是唱商太低，欠缺對音樂唱句完整的理解，基本功不到位 。另外，儘可能杜絕換氣聲對鄧麗君這一代的實力派演歌歌手和歌謠曲歌手這是最最基本的要求，現在的歌手絕大部分做不到原因是基本功太差，唱跳歌手的舞曲不做評論。其他慢板抒情歌曲做不到還是基本功不夠。
鄧麗君音色統一的優點開頭已經提到。她的高音沒有壓迫感，是因為：第一她的氣息支撐充分，運用得當，第二她在正確的時機 提高軟齶，給予高音充分的準備和空間，並將二者結合唱出動聽的高音。氣息不夠的歌手會直接用上發虛的假聲，比如梁詠琪。技巧不夠的歌手到了高音會用氣息猛烈地「硬頂」，即使音準能到位（如果沒有猛頂過頭高了一個半音的話），聽上去有明顯生拉硬拽的感覺，過渡不自然。再籠統點說就是唱得不美。（這個反例其實是我自己的，也是其他很多業餘歌手容易犯的錯。 ）比如她翻唱sas的真夏的果實是一首音域跨度相對比較大的歌曲，兩個八度多，最高音達到f5（言って欲しい），最低音是d?3（誰かに抱かれた）。雖然我不認為她適合這首歌，低音部分還是稍稍弱了一些，但她的音色很統一，沒有特別不和諧的地方，整體歌唱質量很高。即使不能把這首歌唱成是自己的，僅從唱功角度來評判，你還能挑剔出什麼？
鄧麗君的咬字也是她很大的特點和優點。她沒有特彆強悍送氣的輔音，她的錄音中我猜測噴麥應該不多。她的音都恰好落在了母音上，既省氣息又輕巧，且能保證吐字發音清晰。她的中文歌中，歸韻做得也很好，二合母音（diphthong）完成得尤其漂亮。還是舉但願人長久的例子：「明月幾時有」的「有」和「把酒問青天」的「天」的歸韻，以及「酒」這個字的發音也可以好好品味。就日語歌曲來說，我個人認為日語的母音相比中文在唱歌中發音靠前，組成更簡單，咬字也 更容易些。值得一提的是，鄧麗君的う段（u）發音都很有特點，例如「く」（ku），她的發音接近「哭」，有一些日文基礎的聽眾應該能聽出差別。我聽她講日語的口音也是這樣，「う」發成「污」，所以估計她是因為日語口音而養成了習慣，總之要模仿鄧麗君唱日語歌的話這是必須掌握的一大特色。
我認為，唱歌講究得並不是誰嗓門大音量強，誰能唱得音更高，講究的是唱得美不美。「美」的標準在這裡或許讓人感到模凌兩可，鑒於我們僅討論唱功，暫時就可以狹義地理解為——歌唱完成的高質量。
而事實上鄧麗君在歌曲中給予我們的傳奇還有更多。
ps.nhk夏天的音樂番組有一期在紀念鄧麗君的部分叫作永遠のテレサ?テンメロディー（永遠的鄧麗君旋律），邀請了三位後輩演歌歌手，伍代夏子演唱つぐない（償還的日語版），水森かおり（水森香織）演唱不倫名曲愛人（日語意思是情婦），坂本冬美演唱時の流れに身をまかせ（我只在乎你的日語原版）。唱功上三人當中水森差一些，其他兩個都過關。大家可以聽聽她們和鄧麗君差別，比較氣息、音色、真假聲轉換和顫音。
才疏學淺，文筆一般，唱功部分我能鑒賞到的暫時先是這些。歡迎指教。
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最後唱歌感染力，音樂的表情、強弱等關乎唱商和演繹方法等更主觀一些的因素留著有空再詳細寫。
我私心想根據我的個人審美再擴展講幾點：
一，作為舞台表演很重要的一部分——鄧麗君的颱風。鄧麗君演唱招牌抒情歌曲的舞台動作總是溫文爾雅，彬彬有禮，頷首微笑，舉手投足間盡顯大歌姬風範。哪怕是一個需要拖長的d5，你從來不會在她身上看到諸如痛苦地緊閉眼雙眼， 扭曲面部，肩膀佝僂，下腰下蹲蓄力等現在在許多流行歌手身上常見的並不雅觀的舞台姿勢。僵硬的身體怎麼保證正確的呼吸和流暢的氣息？有線大賞 三連霸時，每一次獲獎上台表演她都哭了，即使一邊流淚一邊演唱，她也保持著一貫的優雅風度和高質量演唱 。當然她不是機器，唱d5及以上的高音她的身體不可能紋絲不動，然而她的移動是輕巧的，不費力，不違和，身體仍然保持舒展，某種程度上這也是她唱功紮實的體現。（紀念鄧麗君特別節目，回看大賞三連霸的剪輯，連三木剛也哽咽了。。。）
二，鄧麗君將譜面完成得乾淨利落。樂句間音階跳躍比較大的地方，她也能直接將音唱准，極少多加裝飾音（appoggiatura）作為輔助。歌手為降低難度，加上多餘的音符或許在效果上無傷大雅，聽眾也沒什麼損失，而在我個人看來，這是對作曲者的不尊重。反例，岩崎宏美翻唱別れの予感。
三，人無完人，鄧麗君也並不適合演繹所有歌曲，她嗓門小，許多需要十分戲劇化強烈對比的歌曲她的演繹會打折扣，比如我聽過席帝的the power of love再聽鄧麗君，會覺得她的技巧雖然無可挑剔，但還是欠缺了那驚艷的爆發力。可是如果你讓席帝百鍊鋼化為繞指柔演唱甜蜜蜜我可能會起雞皮疙瘩。
四，鄧麗君語言技能滿點，漢語粵語閩南語，日語英語印尼語 ，據說還會泰語法語馬來語和一點上海話？光從我自己掌握的幾種語言來聽歌，她發音準確（日語也僅僅存在上文說的う段），在樂句中表現出的語感和樂感確實是頂級的。
日本人的確喜歡給人蓋帽子大肆吹噓，但鄧麗君是名副其實的亞洲的歌姬。
總的來說，鄧麗君的絕大部分名曲音域不寬，旋律起伏不大，但想要唱好太難了。超過半數歌手在基本功這一關就掛了，其次音色、咬字又可以淘汰一批人，最後想要在高質量完成的情況下再唱出自己獨特的風格。。。祝君好運。女孩子唱歌，最難練的是綿勁，所謂柔而不弱。大部分女歌手連弱而不虛都做不到，而走力量型女戰士路線的發起力又太猙獰，既不能放也不能收。
綿勁，就是控制力，就像一根閥門完好的水管，它既不會關不上一滴滴往外漏水，也不會一打開就像個消防栓一樣死噴。這一點國內女歌手做得最好的就是鄧麗君，還活著的人里，是張惠妹。
如果還不懂綿勁是什麼意思，可以聽一下張惠妹的《我最親愛的》，副歌第一句「我最親愛的，你過得怎麼樣」，那個「樣」字要唱好就得用綿勁。
綿勁用得好的女歌手，唱起情歌才最有東方女性的美感，柔美堅韌得恰到好處，要做到這一點非常難，不但要功底，還得有審美。功底不夠，就張靚穎了（張靚穎已經很不錯了）；功底夠，審美有問題，就黃綺珊了。
除了綿勁，鄧麗君讓我最驚訝的是她的節奏感，在她那個年代的歌手裡太少見了。可能跟她接觸的音樂種類多有關吧，她能唱一些律動非常複雜的英文歌，甚至時不時能即興打散歌曲結構重組，放內地這是胡彥斌、常石磊、袁婭維那幾個80後唱作歌手才能玩得起的花樣，要不怎麼說牛逼的人都是超越時代限制的呢？那些說鄧麗君唱Beat It、Hot Stuff還有Every Breath You Take唱得特別棒的人，分明是矯枉過正了。鄧麗君只是證明了自己可以演繹這首歌，客觀地說，難道你們不覺得鄧麗君的音色並不是特別適合這種歌嗎？不是說鄧麗君啥歌都可以唱就說明她唱功為天人了，她不用這些快歌就已經證明了她的唱功是第一梯隊的一姐。鄧麗君最好的東西是她在日本Polydor時期發行的十數張專輯，從錄音效果到演唱技巧以及製作水平，都足以體現出寶麗多對她的重視以及誠意了。
當然了，即使是現場的Every Breath You Take，在低音部分，鄧麗君依舊保持了低音的平穩；而Hot Stuff的節奏和音準更沒得挑，只是她沒把這些歌唱成她自己的歌。換句話說，鄧麗君是一百分的歌手，她也有不少七八十分的曲目，也真能把歌唱到滿分，但是這些快歌她真心只唱到了五六十分（自行查看唱功打分五六十分是什麼水平）。這種「鄧麗君是一百分歌手因為她把Beat It、Hot Stuff、Every Breath You Take等等都能唱到五六十分「的觀點，在邏輯上恐怕是有失偏頗的。
鄧麗君和惠特妮休斯頓一樣，被公眾認為是唱抒情慢歌的，其實人家惠特尼debut專輯裡面將近半數是舞曲，還是MJ的哥哥Jermaine給做的，只是這種十年一出的巨肺女太適合唱抒情大歌了，於是洗了天賦專精沁脾潤肺的大歌。而且我真心不覺得beat it唱得有多好，MJ在Billie Jean，Smooth Criminal這種歌裡面體現出來的唱功，至少是兩百分檔的。
另外看到有人說every breath you take超越警察樂隊的原版，我真的無力吐槽，這首歌主歌的key這麼低，鄧麗君唱是能唱出來，但是我聽得都快有內傷了，難道這就是她自己的獨特風格?別老說啥技術上圓潤無縫轉換之類之類，按鄧麗君的唱腔和音色，beat it怎麼著也應該重新編曲成甜蜜蜜那種或者好歹酸爵士或者sophisti-pop吧。聽完every breath you take鄧版，我跟聽完曹雲金唱太平歌詞版香水有毒之後的郭德綱反應一樣，就仨字兒: 好聽嗎?!
如果允許我稍跑下題，歷史上最能駕馭快歌和慢歌的，始終是MJ。僅憑MJ在Motown25周年慶典上的表演就夠了，一個學齡前就唱Funk的人沒法跟凡人一起打分。(說點兒題外話，最後那首歌Michael上來的時候瞧把Diana Ross樂得，像個proud mom一樣，畢竟是她帶出來的，這二十分鐘裡面的淚點比電影唐山大地震多2392046535倍)1983 Michael Jackson Motown 25周年慶典視頻
在我看來，唱快歌，林憶蓮比鄧麗君好。
當然了，鄧麗君有多好不能只是我說，你真心得自己去聽，每天看別人怎麼點評，每個人標準都不一樣，看二十年別人的點評自己不用心聽，還是白搭。
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站在大眾的角度來說。鄧麗君的歌聲，總有種說不出的自然之美。任何心情下都不會排斥她的歌，無論悲喜。
唱功固然重要，但更關鍵的還是她的這份真情流露吧。藝術家之所以傑出，不都是因為他們將靈魂融入了藝術么。
感動我的，是這樣的一種境界。
這就是典型的「內行看門道，外行看熱鬧」，就像大多數人都不懂為什麼陳奕迅唱功評價是這麼高。其實總結起來很簡單：聽得少。
鄧麗君技術非常全面 。。第一，鄧麗君小姐的嗓音確實很好，純凈且醇厚，音準拿捏得當，且感情真摯自然，是難得的唱將。
第二，鄧麗君幾乎是一代人的信仰，當時他們能聽到的「靡靡之音」，只有鄧麗君。所謂書讀百遍其義自現，歌聽百遍其美也自現。辛辛苦苦從朋友處翻錄的磁帶，躲在家裡偷偷摸摸聽，聽到耳朵冒油，連間奏的聲音都耳熟能詳。
而現在的新歌就不太具有如此的幸運，聽一遍，不好聽（或者不耐煩聽），就直接刪除……
總之，天賦加機遇造成了鄧麗君的神話。鄧麗君最好的作品是她在日本時期唱的那些經典，完全發揮出她的水平。風格也不像中文歌曲這樣單一。
下面是我總結的不可不聽的鄧麗君日文歌，聽完你會發現鄧麗君的厲害。
僅憑一點：
她無需在對唱功、唱法考驗性極強的點上做刻意調整。我的耳朵也沒法分辨那麼精細，但是看看她的一些資料，我覺得還是可以側面證明的
美國《時代周刊》世界七大女歌星
順便說下，我不太同意那些評選榜的排名，畢竟是個人評選，難免有失偏頗
時代周刊世界十大最受歡迎女歌星
美國CNN全球最知名的20位音樂家
20世紀百大最具影響力藝人
香港樂壇最高榮譽「金針獎」
建國60周年最具影響力文化人物
全日本及日本有線大賞雙獎三連冠
第一屆台灣金鐘獎最佳女歌星獎
日本大眾音樂殿堂唯一外國歌手對比下鄧麗君和現在女歌手的歌聲。
而且她能在注重唱功的日本立足，並得到日本人的認同，也說明了她的唱功水平。
如果你聽得仔細或者用好的耳機，你會很清晰地聽到其他女歌手的換氣。
但是鄧麗君的，幾乎聽不到，氣息之好無人能及。
當然如果評論高音或者快歌問題的話，的確，鄧麗君擅長的領域還是抒情慢歌，這點和惠特尼休斯頓和瑪利亞凱莉的確比較像。她也不憑藉高音出名，但不代表她不會高音。
她的歌雖然耳熟能詳，但是要唱好，難難難。她更出色的地方在於，就算這首歌不是為她而寫，她也能唱出自己的特色來。夜來香的作曲者黎錦光說過，這首歌鄧麗君唱得最好。
她還超越了唱功，歌聲里傳達著是一種情緒，觸動了你的心弦。
一代人的回憶，名不虛傳。
所以去香港杜莎夫人蠟像館的時候，第一個就去找她的蠟像了
找一個過世的、又廣為人喜愛的歌手出來排第一，是安全的第一，對於一個歌手來說，把唱功從一個整體素質中單獨抽離出來進行是很困難的，因為一般百姓接受的是這個歌手的整體，而並非某一個單項素質。對於一個歌手的評價，業界一個通俗的標準是聲色藝三方面：聲音主要是指音色，從某種意義上說，音色是最重要的，為什麼很多歌曲後來翻唱無法超越原唱，就是因為音色無法複製；色主要是指整體氣質形象；藝主要指唱功和唱商。鄧麗君從成就來說，沒有什麼討論的空間，華人第一。但是是不是唱功也是第一呢？這個恐怕只有非常專業的人士來評述了，作為業餘百姓，必定是一個見仁見智的結果。
我個人傾向於在她的音域範圍和歌曲風格里，鄧麗君唱功是頂級的。但鄧麗君顯然不是一個飆高音的歌手，甚至都不能算巨肺，雖然也曾經7天開過9場演唱會。
第二，作為一種藝術形式來說，是有可能在某一個風格里，後人無法超越前人的。比如中國古代的書法藝術，現代的人不可能再超越了，因為沒有了那個環境，或許某些技巧可能超越，但是作為人書合一的整體呈現，不再可能了。甚至交響樂的作曲，現在基本只能演奏了，再也沒有貝多芬、莫扎特那樣的大師了，那種藝術形式現在沒有存在的外部環境了。
鄧麗君的歌曲是迄今為止最能代表中國文化和韻味的。這種風格說實話，放到現在有些過時了，時代不同了，雖然我們仍然會懷舊。但是，從這個意義上說，鄧麗君在那種風格里也成為了絕唱，估計很難會有後人能夠超越了。
第三，藝術本來就是一個主觀的東西，尤其流行音樂，本來就是完全市場化的一個產物。流行音樂越發達的地方，往往市場經濟越發達，創造力也越強。完全沒有必要統一一個標準，蘿蔔白菜，各有所愛。邁克爾傑克遜牛逼吧，不是照樣一堆人不欣賞嗎！
父親會唱京劇，從小帶她吊嗓子喝生雞蛋，氣息沈厚，後來日本進修，法國學習發聲，法國老師教她改變以前的發聲習慣，否則用嗓太費。後期據說是面罩唱法。
她唱歌一直保有真嗓，沒有假音，另外最重要的還是真情流露，感情豐沛。舞台上不扭捏造作，她做人也是這樣。
她的歌聽著簡單唱著難，現在那麼多選秀比賽，但凡有誰敢唱她的歌，你可以好好比較一下差距，鄧唱著輕輕鬆鬆的部分，翻唱者竟然會聲嘶力竭。也很少有人憑她的歌曲拿高分。唱什麼歌都挺好聽，其實是一個挺難達到的境界，鄧麗君達到了。至於為什麼被廣泛傳唱的都是低難度歌曲，我想是商業運作和大眾喜好的結果。既然大眾化，肯定不能太高難度。李白最大眾化的詩不就是「床前明月光」嗎？
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