在提高閱讀量，學習寫作的同時創作衝動消失怎麼辦?

12-07

高中有很多靈感和創作衝動，並已經付諸實踐。手寫過一本長篇武俠，幾乎是由各種靈感拼接起來的。雖然有很多不足，但還有潤色空間。

大學專業與創作有關，平時練習的都是敘事散文。閱讀量開始擴大，主要集中於戲劇，雜劇，中外名家短篇小說。

但總覺得以前隨時都會有的靈感與衝動被慢慢磨沒了。
雖然閱讀了這麼多書但總像是為了完成作業而走馬觀花。
老師說已經形成了個人風格，但我知道那種風格是之前自己寫了那麼多才形成的。
現在已經沒有隨時都有的靈感了，腦洞變小了。

請問是不是應該補一下自己喜歡的武俠小說或者幻想小說，言情小說，或者應該看什麼書才能夠將原來的狀態找回來。
平時是不是應該繼續寫小說？
或者還是從基礎打起，把以前的東西放一放。

好迷茫求指點，謝謝！

謝邀。

放心吧。
那創意和衝動沒有消失，只是在陳放發酵。

你想寫一個東西。你讀了許多書，反覆構思這個情節，後來你的創作衝動沒了。
這就像，你想出一個新玩具構圖，你把玩摩挲許久。後來，你看到了其他更好的玩具，你覺得自己的玩具不那麼好了；與此同時，自己把玩過太多遍後，這個玩具也失去新鮮感了。
被你放去一邊了。
許多寫長篇的人一定有類似的體驗：許多懸念，你自己知道謎底，所以無新鮮感，於是越寫越煩。每天早起，「哎呀這東西我不想寫了，自己都覺得沒意思，但都寫這麼多了，好吧繼續吧」。所以總是中間寫得奇拖，結尾寫得奇快。「我再也不想看了，過一個月我再修改」。

但這玩具不是被你拋棄了，只是被你日益提高的眼光給暫時埋沒了。
但會成為你玩具儲藏室的一部分。
經不起細細推敲、反覆琢磨的創意，都不是什麼好創意。
好創意是會留下來的，你記下來就好。

以後，某天，機緣到了之後，你會把這個創意拿出來，放到一個更大的構架里去。到那時，更成熟的你，會將這個創意更輕快圓熟地加加工，然後做出來。
別覺得「讀書多會影響創意」，那隻會提高你的眼光和語感，幫你淘汰不夠好的創意，方便加工更好的創意。

納博科夫在歐洲時就寫在普羅旺斯過夏天，跟一個女孩子初戀的故事。十幾年後在美國，這個章節寫成了《洛麗塔》的開頭部分。
村上春樹在80年代初就寫過一個失業者在家裡接色情電話的故事。到他45歲寫進了《奇鳥行狀錄》里作為鴻篇巨製的開頭。
馬爾克斯寫鎮上來了群外來人，攪得亂七八糟，鎮上被各類洪流淹沒了，這個主題細細碎碎寫了十幾年，但一直找不到一個爆破點。直到他自己說，某天旅遊時，忽然想到了一句「多年之後，布恩迪亞上校……」於是立刻開車回家，開始寫《百年孤獨》，一氣呵成。

所以先放著吧。
你讀過許多書、練習過許多寫作後，還能撿起來重新寫的，才是好東西。到時候，你會處理得更自如的。
汪曾祺先生說，寫小說第一要務是：不要著急。

那種感覺大概是這樣的，首先，很絕望，心想難道這輩子就這樣了嗎，然後是不甘心，就繼續看書，然後是更加絕望，一直循環。

突然有一天我想通了，我為啥一定要成為自己想像中的那個人呢，就他媽這樣寫好了，反正不然我也寫不出來了，以後寫出啥就發啥給別人看好了，就他媽這樣決定了。

然後寫到現在。
————
我有兩年寫不出來，恢復的方法也很簡單——就是我接受了自己寫不出來的事實……

自從接受這件事之後，看書的功利性消失了，很快開始有了「感覺」，那兩年里我積澱了不少技巧，好像連同這些感覺形成了怪誕的東西，寫東西的時候那種行文的直覺也出現了，大概就是這樣。

我已經徹底退化成一個純粹靠直覺寫東西的人了……

但怎麼說呢，也不像是單純的直覺，就好像是我知道故事該怎麼講一樣，或許這就是沒有靈感的那段日子贈與我的東西……

我給題主的建議就是，放鬆點，你也可以去找一些輕鬆的讀物無聊時讀讀，比如我雙十一就入了幾百塊錢的弱智漫畫……很多時候寫作確實是靠feel……

這麼說吧，當編劇從來靠的就不是靈感。
靠靈感寫作的是小說家，編劇靠的是技巧，素材，個人審美。
而讀筆這件事，就是在培養個人審美。
我知道你要寫多少，一年180本從來就不是件輕鬆的事。但是這就是基礎。潛移默化，但是的確有效。況且入學不到兩個月就有這樣的疑問未免太早，畢竟真正的專業課還沒開始，大一主要是基礎課和公共課。但是沒有這些基礎，別說獨立編劇了，寫小品就得瘋。
一步一步來，你不比誰聰慧多少。踏踏實實學，慢慢來。如果你不想靠靈感活一輩子。
還有就是：你是中戲15電創班的誰你告訴我？

我已經知道她是誰了。
這是我2015回答的最有意義的一個知乎問題。
感謝@寫手K君你大概還不知道發生了什麼。
太神奇了。我愛題主，她是我上大學以來最愛的……少女！

創作衝動一般來自靈感吧，有想法才會想去寫。靈感這個東西我沒有辦法說什麼，靠的是巧合吧我感覺。

但是關於好點子，好想法，我有一個小秘訣，我覺得對我來說挺有用，在這裡分享給大家，但是不知道能不能同樣適用。

我是學廣告的，關於廣告創意我們有過專業課的指導，就是畫思維導圖，一開始我很排斥的，因為本來就想不出點子還得畫來畫去很煩人，後來嘗試了一下還挺好使。

就是把你最大的一個主題畫成大樹，然後不停的肢解，比如公益，你第一反應想到什麼就寫下來，什麼酒駕啊捐款什麼的，這是第一層，接著繼續肢解第一層，說起酒駕你想到什麼，說起捐款想到什麼，想到的寫下來，變成第二層，然後肢解第二層，以此類推，大概弄個5、6層左右，你就會發現最末層的東西看起來和第一層關係已經不明顯了，但是就是有微妙的關係將它們聯繫起來，從而思考出創意。

我寫作的時候也這樣用的。注意一定得天馬行空，別局限自己的思維，大膽的想，不管什麼樣的，只要想到就寫下來。

用這個方法寫作，你會發現，頭尾的就那一種微妙的聯繫，絕對耐人尋味，特別是在敘述怎麼樣從一個看似無關小事演變成一個和主題相關的大事的過程中，可以碼很多字呢……

我們常把自己的寫作衝動誤認為自己的寫作才能 ——錢鍾書
所以現在沒有衝動未嘗不是好事。厚積薄發。如果你看了無數前人偉大的作品後覺得自己還好意思動筆，那時候再寫吧。

這不科學……
一般讀別人的作品是可以激發自己的腦洞的。或許你是太累了，休息一下，出去旅行下會有幫助

怎麼說呢，提高閱讀量只是為了創作的話，那十有八九你出來的東西會跟你閱讀的東西有極大的相似度。即使表面看起來不像，那內核也是八九不離十的。
我以為，創作的激情來自生活。而這生活包括你所經歷的，和你所聽到的別人的生活。
你如果還沒有一顆千瘡百孔的心，或者沒有一雙走過千山萬水的腳，那麼，即使你再努力，大概也就是可以成為半個郭敬明。

9首先，本人不是文學專業，本人不是文科生，本人不是大學畢業生，本人不是接受過正規單位的正規訓練的專業人士。
利益相關：大幻想文學論壇站長；隨著新浪閱讀被封而連帶遭殃的《妖珠》作者；正在磨鐵開新書《黃泉鬼事》的作者；部分九州粉眼中的壞人、傻逼。
另：手機回答，說實話，寫這點字之後我已經忘記你的問題了～媽蛋我再去看一眼。

第一個問題，隨著學習而逐漸失去創作衝動。這點百分之一萬的可以理解！我們來回想下你曾經創作時的內心衝動根源～兩個字，有趣。因為創作讓你覺得有趣，結果還會帶來有趣之外的良性副產品～可後來你開始學習相關專業～～相信你很清楚，這些專業教你的不是如何讓創作更有趣，而是與創作軟相關的各種其他知識，其實際價值是一種技能儲備、素材儲備以及層次提升的軟物質儲備～這就好比一個喜歡做飯的人，不一定喜歡種菜，你覺得做飯是有趣的，菜只是你的材料，你不需要你懂得如何種菜～可你的專業就是連帶這些一起教給你的～所以你的w「有趣」消失了～
這個問題如果你去問問你的同學們，相信你會發現，類似的狀況絕對不止發生在你一個人身上，所以沒必要苦惱。當然，一定有解決之道。

第二個問題，你說你感覺自己腦洞變小了，因為不會像小時候看到什麼都會有靈感。大家都那麼大了，就直說了，因為你的層面高了，你的眼光高了，小時候產生的那種靈感被你潛意識定義為「爛」，或者說相對你現在的眼界來說就是爛，又或者是你在這種靈感產生的一瞬間就看出來它支撐不起一個作品～等等～這個意思是因為你的成長所以你發現那些東西不夠好。

就算你真的腦洞變小了，那麼也可能是腦洞變嚴謹了，因為專業學習的關係，你的重心都在所謂的純文學作品～所謂的現實主義文學～所以以前可能出現的什麼武俠科幻恐怖類的靈感暫時歇業了～

第三個問題，是不是應該再看武俠什麼的～～～回答是肯定的，當然！因為這是尋找有趣的一個過程，什麼玄幻奇幻懸疑推理甚至連童話都可以～～因為這是你喜歡的東西，如果它們能讓你覺得有趣，那麼你自然會找到靈感的源泉和寫作的動力～

不過，也有可能，就是你真的腦洞死了，不復存在了，再也不想寫了，開始暈自己寫的字了～你信么？

我跟你的經歷相似，想必我的答案也應該能幫你一把。
最初的時候。
我寫的是一本科幻小說，開頭想以一種清新浪漫的筆調開頭，而後去查了很多相關的片段與資料，發覺自己的構思太平淡了，於是改了一遍又一遍。
這一步稱為【把玩】。
後來的時候。
越寫越有勁，讀的書也開始越來越多，漸漸發覺自己有能力去將構思變得更加有深度。
這一步稱為【入戲】。
再後來的時候。
讀的書到了一定數量，開始覺得世界觀變小，變細，很多事情都在向著那些最簡單的概念發展，合攏，頓時覺得自己的構思與思想需要重新找到突破口，跳出這個「終點」。
這一步稱為【監督】。
最後的時候。
開始觸類旁通，寫作速度也慢了下來，並細心的體會腦洞與現實之間的細微聯繫與差別，覺得自己完全沒有成長，除了概念，還是概念，對於當初的構思一點都不了解。於是，重新審視自己做過的所有構思，筆記，路線圖。
這一步稱為【導演】。
最後的最後。
原來我構思的一切只是在自己去演繹，沒有演繹出自己。
這一步稱為【出世】。
順便看了很多答主的看法，我就在這裡加上一句話吧。
何為靈感？
一沙一世界。
這一步稱為【入世】。
只是別人沒有注意過的「大千世界」罷了。
此句足矣。

需要愛。
你現在應該停下來，回想一下當初，尋找回最初的愛。

不知道題主的生活如何，我僅僅從我自己的經歷出發講講對這個問題的理解吧。不想寫可能就是不想寫，不知道該寫什麼，寫出來不滿意，不滿意措辭不滿意情緒不滿意這不滿意那。
記得高中的時候我們的班主任，語文老師要求我們每人每天都要寫日記，不限字數，也不像小學時候要交上去檢查，全憑自覺。很多人寫了一陣就不寫了因為沒時間——那時候覺得自己多忙啊，連下課都沒人離開座位，全趴桌子上睡著啦。不過班上還有幾個人一直在寫，我就是其中之一，那時候覺得寫日記的時候是一天之中最快樂的時光。有什麼能夠比把自己一天所想，哪怕再細小的事情，記錄在本子上更讓人心情放鬆呢？儘管現在看來，那些所謂文章很多隻表達了自己一廂情願的訴求，或者井底之蛙一樣的對外界的觀察，但儘管讓人發笑我還是一點也不後悔花時間寫下他們，因為我自己的腦海是屬於自己最後也是最私密的空間了啊！我檢視著它就是在檢視我自己。讀書呢，讀書難道不也是用書中人物的形象在和身邊的人們和自己做對比嗎？從這點看來讀書和寫作真的是密不可分的。
可是呢，還有一句話，陽光之下本無新事。《布達佩斯大飯店》里也有一句台詞：人要是能在二三十歲的時候死去該有多好啊！過早凋零的生命固然讓人惋惜，不過早前的生命是沒有經歷過那些日復一日重複機械的動作和過於迫切願望的煎熬的，比如為了大學績點期末刷夜，比如身邊同學之間上演的各種drama，還有或者，你真的認識到自己這彌足珍貴的寫作能力了，身邊卻已經失去了那些能夠靜靜坐下來看完你文章的同學們了。
記得我剛到美帝的時候聽到的一句話。剛來美帝一天的人，可以寫一本書；來了一周，可以寫一篇長長的論文；到來一個月，卻只能寫一張紙了。那麼，在這裡已經呆了兩年半的我又會是什麼樣呢？或者——推廣開來，是不是其實不僅僅是到美帝。就是在一個地方呆得太長，哪怕讀了再多的書，沒有生活新鮮的養料，又怎麼會有靈感呢？
很悲劇的一點是，小時候一年很長，我們眼前都是新鮮的事，一年之內我們可以改變很多；成年了，工作了，一年很短，十年也很短，我們的生活還如年初的時候一樣。這樣的生活，怎麼能夠激發靈感呢？

不過似乎生活還沒有那麼灰暗。如同最高贊的那位說的，這些只是需要積澱吧。願題主在最後忽然靈光閃現，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

衝動在困難面前就是渣渣，幹啥工作都不能指望衝動。那麼怎麼辦？把困難變的不困難，衝動自然就會冒頭。

說說我的個人寫作歷程吧，希望對你能有幫助。
從小喜歡看書，盯著說明書都能看的津津有味，高中時模仿藍色生死戀寫過一篇言情，大概二三十萬字，純手寫，後來讓我媽當廢紙賣了。
上了大學，圖書館的文藝恐怖小說都看過了，突然我好懊惱，不知道為什麼我就變成了憂鬱的憤青，一點沒有年輕人陽光向上的樣子，我聽說不少人跟我一樣，有的都投了未名湖了，一想，這一定是書看多了，從此大學後三年，我再也不看書了，也不想寫作的事了，我幹什麼呢？我玩網遊。
網遊玩了六年，突然又有一天，我發現這掛機太難了，真的太難了，我沒那麼多經歷啊。
於是我又重新燃起了寫作的慾望。
一開始我也想，寫作是靠靈感的，直到進去網文（深似海）大門，我才知道，我們現在這個水平，還沒有到靠靈感的段位。
此處大致描述一下一個寫手的成長旅途（說現在的，不包括曾經的大師門，多數，國內，互聯網興起以後。）
一：躊躇滿志階段，這個階段也是不知自覺的階段。
可能因為一直喜歡，可能因為看了一篇爛文，丫的作者還不如我寫的好，可能了解了一斷歷史，可能經歷了一段感情，可能偏愛與一個橋段，總之，有原因的，靈光一閃，要開始寫文了。
寫之前，自己無上限牛逼，以後文學界沒sei了，曹雪芹不行，笑笑生得哭，諾貝爾文學獎都是囊中之物，大概都這樣，然後開始動筆了。
現在都是電腦碼字，碼著碼著不對勁了，沒有平台，沒人能看見，孤芳自賞，顧影自憐。
於是到了第二階段。
二：希望被認可階段。
新手作者我接觸過很多，自己也才寫了一年多，也交了很多朋友，這一階段是非常難熬的。
大多數人家裡都不是特別有錢，說自己刊印發表都不太現實，投稿出版社估計也比較困難，然後有一個入門非常簡單的平台，網路文學平台。
國內比較大的網路小說網站就哪幾個，想必大家都知道，以前男頻某點最牛掰，女頻某江，後來又有許多了，百度一下都有，每個網站，讀者口味是不同的。
但你此時要發表，暫時把性別分清了就行了，不需要確定自己的風格，因為現在大多數人還沒什麼風格。
找到了網站，發表了，以為很多人會看到了，事實上，根本沒人看，你會非常失落，非常難過，沒有方向，心灰意冷。
這時候怎辦呢？
第三階段到了。
三:轉入網文，學習套路階段。
你發表在網站上的作品為什麼沒人看？因為網站作品也要簽約的，別站不知道，我是混某點的，主站兩萬字後，後來編輯審核，女頻一萬字審核。
第一次審核沒過，主站五萬字審核，女頻兩萬字。
以後就是主站十萬字，跟蹤十五萬字，一般我的主站朋友十萬不簽約就棄文重寫了，因為簽約的可能性非常小，不過我聽說有個人寫了十萬多字才簽約，你們也可能不認得他，但他的小說可能聽過叫凡人修仙傳。
什麼？我聽見一個女孩子問我女頻呢？女頻兩萬字以後呢？別開玩笑了，女頻兩萬字沒簽約的，就是永遠不會簽了。
這裡問題又來了，大家一定好奇為什麼要簽約，呵呵你打開小說網站，但是能看見書名封面的作品全是簽約了編輯給推薦位的，你不簽約，網站成千上億的作品，哪個讀者能找到你的？
那麼問題又來了，什麼樣的作品可以簽約，呵呵我不告訴你們，因為打字太累了，反正是有套路的。
這麼說吧，此時你希望簽約，希望被認可，希望有讀者，你就會去學習網文這個套路，一旦你進入這個套路，你就知道你的創作不是靠靈感了，是靠閱讀量和個人經歷。
很幸運的，你簽約了，那麼你就進入了第四階段。
四：勤勞的碼農。
網站連載小說，編輯給推薦位是有條件的，最基本的，每天保持固定字數更新，書的質量不錯，如果想討好讀者，還得時不時加更，不然你讀者跑來問你，人家一天八千字，你怎麼才三千，你能不能爭點氣啊？這還是愛你的，不愛你的，作者那麼多，你更的慢，我不看了，真以為就你寫的好啊？
你會發現茫茫滄海你就是一粒小米，真沒什麼了不起，笑笑生會每天笑話你，我寫西門慶脫褲子有人看，你不行。
這時候你如果想進取，你已經明白了，沒有捷徑，只有多寫，多看，再多寫，再多看，往複循環，過個三五年，有了一定量的讀者，書有小成，網站小有名氣，你是小神了。（也有一書成名的，也有五年還撲街的，看個人，但大多數都能不錯。）
一旦你有小成，免不了就想有大成。
五：厚積薄發，直衝雲漢。
你什麼都懂了，也積累了那麼多，還不成大神，那就是命不好了。
六：為理想而奮鬥。
大神，高處不勝寒啊，有錢有讀者，那我寫什麼網文？我的理想了不是網路快餐，是諾貝爾文學獎好嗎？不行，我得寫有內涵，有啟發，有高度，被世界人民認可的精神食糧，不能再大團圓結局了，不能想著讀者高興了，王語嫣絕對不能跟段譽在一起，十六年後的崖底只有小龍女的白骨。
呵呵小龍女死了你們不看？我都寫文學作品的人了我管你們看不看，愛看不看，老娘是要寫給有深度的人看的。
這裡才拼靈感，有那麼幾個人在這條路上不朽了……
更多的人，轉入了下一階段。
七：寫你妹的純文學，網文還沒寫明白呢。
就這樣吧，腱鞘炎估計要犯了。

蘭波，魏爾倫，馬拉美是象徵主義詩歌早期的三位巨匠。有趣的是，恰與蘭波叛逆，流浪，混跡巴黎和非洲的天才才詩人形象相反，其中的馬拉美，卻是最典型學者型的詩人－－。這似乎與題主所書依靠靈感與依靠閱讀累積的兩種創作方式相應對。

當17歲的蘭波莽撞的來到巴黎，以一首《醉舟》得到魏爾倫的肯定與傾心時，可以想見，為魏爾倫所珍視的，當是充滿著多少生活與詩歌本能的激情與靈感。蘭波的身上充滿著本能的野性與不羈，「被繆斯的手指觸碰過一樣」他的生活同他的詩歌一樣充滿著變動奇幻的色彩，突出著刺破束縛的自由的主題。「當無情的河水自由流淌，我感到縴夫已不再控制我的航向 …風暴祝福我在大海上蘇醒...在眩目的白雪中…套著海平面下海藍色的群馬」如同王爾德對於詩人戲謔的分類，作為一流詩人的天才蘭波，在他的生活里寫著一流的詩。如宣布新啟示的「通靈者」，蘭波的才能與敏銳的觀感，似乎斷裂性的來自於天賦。一種未被規訓的直觀的本能。

但是，蘭波，作為拉丁文成績第一的好學生，在他中學文學老師所借閱的書籍里獲益匪淺，他關注著新潮的詩歌雜誌，甚至曾將其中的一篇加以翻譯而獲了獎。他驚世駭俗的文學觀點與才華，依然建立在基於閱讀的理性反思於感性直覺的綜合之上。但是，在哈勒坡定居經營軍火的成年蘭波，曾以三個詞來否定自己早年的生活。我想這其中也包括著他未與不羈的生活略作區分的創作的方法。或如同樣寫下《牧神的午後》這樣不朽詩作的馬拉美一樣，在晚年堅持舉辦著星期二的沙龍直到去世。

所以，閱讀，或，「材料積累」的作用並不會被否定。題主高中的靈感，可能也是基於古龍或金庸或梁羽生的閱讀經驗。按照莫泊桑的經驗，經年的主題練習，對於寫作尤為必要。

所以，創作的要素應當包括閱讀積累材料－－理性與直觀本能靈感－－感性的綜合。或如康德所言，是有限與無限在審美中的絕對綜合。

這樣不妨轉化一下問題，「以前隨時都會有的靈感與衝動「何以」被慢慢磨沒了」？閱讀何以「總像是為了完成作業而走馬觀花」？

馬克思在《1848年手稿》里說過，當本應使人因得到完善而快樂的工作，被從人那裡偷來而成為規訓役化人的外在工具的時候，亦即人與他本所喜歡的事物失去了直接的聯繫，而被命令從別人那裡再次接受時，人便實現了「異化」，而不再「圓周式地展開」。

只管寫下去就好了

那是因為你缺少了對生活的感知，大量閱讀讓你把自己投入到文學作品中，感受作者所感受的，流連於別人的文學世界中，卻減少了你留意自我生活的時間。

創作衝動的流失也是觀察力的喪失，文學創作來源於生活，當你對自己的生活不再關注的時候創作便成了無源之水。

然後，閱讀是一個不斷積累的過程，不要操之過急，你學到的並不是和閱讀量成正比，文學作品不是你的生活，還是多花點時間感受生活吧，實實在在的現實生活會慢慢給你回饋的。

我寫小說從來都是太監，只寫開頭，大概是因為懶。

創作來源於生活，如果不宅可以出門多觀察，如果宅可以篩選新聞看下。

有時間可以寫日誌，哪怕是流水賬。沒時間可以髮狀態，哪怕是轉載的一句話。

慢慢積累，厚積薄發。

不要放棄閱讀，不推薦網文和長篇。短篇小說和知乎的段子都能激發腦洞的。

不要丟掉筆。

很簡單，你不是出於興趣，而是當做一項不得不完成的任務才去寫，當然會慢慢失去創作的熱情，建議重新回頭想一下自己決定從事創作的初衷，問問自己，你現在寫的究竟是不是自己發自內心真正喜歡的，或者僅僅只是順應大眾標準的產物？

長時間的寫作，觀察能力非同尋常。多寫多練多看，逼著自己去做。然後就習慣了。改不掉的記錄的習慣。

謝邀～做為同樣寫武俠小說的人，我覺得題主好有毅力啊！

言歸正傳，題主提到的「創作衝動消失」，我個人認為衝動只是表面上消失了，是你在一段時間內沒有靈感或者儲存的知識達不到要求，而這個時候，你也要努力去寫，有時候一旦停下筆，再拿起來就不容易了。

其實也可以轉變一下創作風格，比如說你一直是寫武俠的，可以嘗試著寫玄幻，寫推理之類的。

最重要的是一定要寫啊！

加油哦～