成為一名優秀的職業攝影需要大學學攝影系嗎?

在下是一名高三學生,對攝影懷抱熱情很久了!,拍了也算不少作品(暫不評價作品是否足夠優秀),真的是下定決心打算以後向職業攝影發展了,請問一下如果成為雜誌社攝影,廣告拍攝攝影,或者是電影電視劇攝像等等一些攝影職業,是否需要攝影系的學歷?如果擁有攝影系學歷,對於職業是否更有幫助?
求大家指導一下我這個迷茫的高三生!
QAQ


不請自來,這問題問得太讓我有感觸,甚至來不及等回家,在車上就用手機碼回答。

背景相關:非攝影專業畢業,自學入門,工作室半年助理、一年攝影師經驗,後辭職當自由攝影師至今,籌備自己的工作室中。

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正題開始,先說結論:大學就讀攝影專業,是以後從事職業攝影的「充分非必要條件」。但這是一個圈,你遲早需要繞回來。

這結論要分兩部分解釋。

為什麼我會說大學讀攝影專業「只是」以後從事職業攝影的「充分非必要」條件?很簡單,從我到我認識的攝影師,攝影本科出身的十不足一,且是否攝影本科出身並沒有與他們當前的成就呈正相關(我最為敬佩的兩位攝影師都是半路出道,現在在各自的攝影領域裡已小有名氣)。

為什麼會這樣呢?我認為是我們大學的教育與社會場上職業人的需求嚴重缺乏有效交集造成的。舉個實例:我之前待的工作室,招過一些實習生或者大三的學生,都是攝影專業,但一到工作室後問他最實際的問題,「磨皮會不會?」「雙曲線、中性灰會用嗎」「調色的系統知識清楚嗎」——全然不知,但是這些看似接近於流水線模式的東西,恰恰是職業攝影起初必備的技能。這些技能難掌握嗎?調色有點難,涉及到個人審美,但棚內的拍攝布光、後期液化磨皮處理,上手是非常快的,一個月足以應付流水線級別的客片,而大學整整四年卻不能讓你學會這看起來如此基本又重要的技能,這樣你去面試去應聘時,看似並沒有在起跑線上領先別人多久,對吧?而且不光是上述說到的東西,其他更深奧更複雜的技術或者原理,你都能在現在的互聯網上搜索到,只不過有些需要付出些真金白銀罷了。而且職業攝影里有個詞叫做「行活」,你行活要夠硬,水平要夠穩定(不是說多高),才能持續不斷的輸出價值,才能一直積累自己的資本,才有更大提升水平的空間,這些你在大學裡有機會去實現嗎?不止一個實習生對我說過,實習三個月期間過手的片子,比前三年加起來都多。

所以你看,你想從事職業攝影,「攝影專業出身」真的是個充分非必要條件對吧?甚至聽我這麼說下來甚至有點無足輕重,浪費時間?

那就太錯了!!!

我剛剛說的結論的第二部分「這是一個圈,你遲早需要繞回來」,就是為下面要說的準備的。

我認為通過大量的練習和操作,你能夠在一段時間內就達到「不錯」的水平,且能以此為生,但如果你只是麻木的重複做過的事情,或者只停留在「這張片子我該怎麼調顏色才更好看呢」這種技術層面,你的瓶頸期很快就會到來。因為我自己認為的,好的片子分兩種定義:

1.是你在構圖、人物、造型、環境、後期這些要素上都達到了一定水平,照片看起來令人賞心悅目。

2.是你傳遞出了內心真正所想之物,使照片有了不同於眼睛看見的「第二次生命」。

我認為第二種的「好」無疑上限更高,更能直擊人心,才能有機會被稱為「傑出」。

比如我非常喜歡的攝影師Gabriel Isak

(以下圖片皆來自於網路,侵圖刪)

還有另一位我非常喜歡的攝影師Oleg Oprisco

(以下圖片皆來自於網路,侵圖刪)

這些作品我相信不是你機械重複的在影樓按快門,在幕後磨皮就能想到的,一定是需要對攝影的認知、理解,對自我內心的發掘探索,甚至對其他藝術、哲學等等的涉獵,才能做到的。這也是我選擇辭職的原因,因為我想獲得一段足夠自由的時間,去回過頭好好完善我攝影其他方面的缺失。

那麼問題來了,這些東西,影樓也好,工作室也罷,他們是不會教你的,那怎麼辦呢?你是不是有一點點眉目了呢?大學四年就是你吸收、思考這些知識的黃金時間啊!

因為決定你攝影最終高度的,從來都不是技術,而是自己對精神內涵的建設。

所以,不管你從技術角度入門,走多久多遠,只要你不是完全以賺錢為目的,終究會繞回來補上這一截路。

所以所以,讀不讀攝影專業確實沒那麼關鍵,但是攝影這玩意兒本身,是需要不斷縱向延伸拓展的。那麼題主,看了我上面balabalabala這麼多,你發現這問題本身要探討的東西不是像表面這麼非黑即白了嗎?心裡有答案了嗎?

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最後說個彩蛋吧,在答案開頭提到的我最敬佩的兩位「非專業出身但小有所成」的攝影師,一位曾經在英國待過旁聽過某大學的藝術史,一位正在脫手工作室的事情,準備去法國讀研深造....


在回答里,我就不參加爭論了,咱們直入主題。

首先你要確定下來,你想要學習攝影領域裡的哪個類別。

雜誌社攝影師or攝影記者、廣告攝影(平面orTVC)、影視電視劇攝影師,這些工作崗位都叫攝影,但基本不是一個職業。

基本今天主流攝影領域分兩大類別,圖片攝影和電影攝影。(其實還有很多旁支或者職業融合,畢竟現在是跨界時代)

它們同宗但不同派,藝術理論源頭相似,但從藝術創作理念和技術及技巧理論上完全是兩個不同的門類,基本上可以說玩相機的進入電影攝影課程學習會感覺打開了一個新世界吧…

它們各自其中還有類別,例如:圖攝會有人像(肖像)攝影方向、紀實攝影方向、設計方向等等。電影攝影會有電影攝影創作方向、紀錄片創作方向、數字工程方向等等。這其中,很多藝術理論與技術理論同宗,但創作理念和實踐方式不同………

所以這個時候不要嫌麻煩,一定冷靜下來想想自己到底想要什麼學什麼,這也算給自己的創作道路砸下的第一塊風向標,會影響你的創作方向與風格的,珍重呀。

不要去三流院校,或者說這種核心圈子較封閉並且實踐創作性質極大的藝術門類不要去三流院校。這也是被diss的那篇回答所說的現象會存在的原因。

一類「對口」藝術院校是以引導、熏陶、修正為教育目的的,這也是所謂「科班」這種叫法的由來原因。

在我看來,攝影是一門藝術理科,藝術性與技術性交互作用,這也是它的獨特魅力。(也是攝影係為什麼老爺們兒多的原因,嗯…至少我們學校是…)它所涉及的影像製作領域極為廣泛,不同方向擁有不同的美學方向以及技術支撐,我在上文中也寫到了這門藝術學科的眾多分門別類,難道這真是四年就聊聊曝光三角(光圈、快門、感光度)就能講完學到的?(至少賣弄一點也得加個構圖概念吧…… ♀?)

所以,你需要自己分析一下現在自己的「天花板」從而考慮是否進入攝影專業學習。比如,我們還拿電影攝影舉例,為什麼呢,因為它依舊門檻相對高啊,你要學電影攝影,成為這個領域的職業攝影工作者,那基本必須要進攝影系專門學習,就因為「你不懂」。但圖攝相對門檻低很多,如果從平面攝影基礎知識的掌握到操機的掌握你都一定的水平了,我反倒覺得你可以考慮去學美術研究相關方向,設計相關方向,因為其實稍微了解一點攝影史我們就能知道,其實圖片攝影與繪畫在很多美學本質上更加靠近,更加同宗。

希望這個例子能幫你想出點什麼。

其他還有點想說的什麼來著,但我此刻太困了腦瓜子有點嗡嗡嗡(看,話都已經不會說了)佔個坑吧。本來想給你推薦幾所學校的,但審視一想,不太好,還是算了,需要你自己定,唯一能推的也就是,想學電影攝影的話就踏實考北電,畢竟國內唯一且第一。(感覺莫名其妙成了廣告帖,相信我,這好歹也是條公益廣告 ♀?)

理論概念及術語使用錯誤處請見諒並殘忍提出質詢謝謝。


不必要+建議嘗試報考+祝取得佳績

攝影專業不是生產攝影師的流水線,也不是什麼進圈捷徑。我也花了很久才弄明白大學開設的攝影專業是什麼玩意兒。答案非常簡單,它和大學其他專業是一個玩意兒。

攝影專業大致和會計專業、金融專業、修導彈專業等等並無二樣,法律專業的大學生可能畢業以後經商去了,學修導彈的竟然設計了一輩子飛機,不是說學攝影就一定會以拍照為生,所以我就說下面的答案他就反智嘛,說什麼"畢業就是攝影師"?事實是,畢業後攝影專業學生面臨最大問題就是今後是否以攝影為生。
另外還有回答說到圈子,學攝影學生會接觸很多業內人士不假,攝影前輩 學者 一線攝影工作者以及有攝影需求的甲方都會有交集,那麼恭喜這樣的同學,說明您在向著攝影圈靠攏,這並不因為您有攝影專業的學籍,而是因為攝影圈的同志感受到了您這個人具備攝影相關的能力和潛力,當然學歷也是評定您能力的參考之一,畢竟入學有多難淘汰率多高大家都知道,然而學歷不是進圈的門檻。
舉個簡單的例子,在保險這個行當里,您要是本科學保險專業的,我們都會高看您一頭,沒準您剛畢業就能混個大客戶的保險經紀人當,但你要是把人家客戶的單子搞砸了,那我們會低看你好幾頭的。同理,未成年人賣保險總是備受歧視,但當你成為銷售冠軍完爆其他成年人時,你的勝利成果是Double的

攝影跟其他專業不同的是,攝影既是一門藝術,也是一門技術。攝影藝術是形而上虛頭巴腦的東西,得思考得研究;攝影技術則是一門手藝,得悶頭鑽研做個攝影師傅。
國內大學教攝影的套路是:技術上讓你過得去,藝術上啟迪你。所以你會發現攝影專業有一半學生會抱怨學校教的不實用,另外一半學生會氣憤學校教沒用的老手藝,眾口難調應如是也。
這種情況說明是好學校,據說有些大學是藝術上啟迪你,技術上不管你。大概其就像樓下攝脈馬老師說的,技術上就會個光圈快門那種學校。最吊的學校是直接不管你,那就GG了,整個學校都是飄著的。
個人觀點,技術可以自己費勁學,有些東西真的是老師一點就通。啟迪這個東西就可遇不可求了,碰巧有個老師說你是塊材料,那恭喜,你是塊材料,並且這個老師(僅限這個老師)有三成的幾率把你啟迪了,完成後您的藝術人生覺醒度將上漲5%,下次啟迪成功幾率-37%

看到題主在標籤里添加了商業攝影、紀實攝影和電影攝影,感受到題主現在並沒有明確的職業願景,只是非常想從事影視相關。沒關係!不要緊!高中生報專業有想法已經很不錯了!很多人是為報專業而報,考進電氣自動化專業發現是燒鍋爐?
建議題主找在校生了解一下各校相關專業的課程安排和學習氛圍,如果還差強人意,那說明題主可以報考該專業。報考時一定要默念: 學攝影不一定以攝影為生 職業攝影師也不都是大學科班的

不報考也不錯,業餘發展一下這個愛好/職業。21世紀是魚和熊掌可以兼得的年代,世界屬於我們零零後!


攝影分支太多,發展路線完全不一樣的,有的分類建議學攝影系,有的沒必要。

如果是影視攝影,妥妥的必須科班學習了。

如果是藝術攝影和廣告攝影,也可以報考優質藝術院校的攝影專業或者其他藝術類專業。

如果是雜誌社攝影,推薦直接報考新聞專業,現在紙媒漸微,專門的新聞攝影師更是越來越難當。自媒體更需要能挖掘、能採訪、能拍攝、能寫稿的全能型選手。

如果是大眾類的人像攝影,自學成才的比較多,可以嘗試心理學、廣告營銷、人力資源等專業,都是商業人像中,和攝影審美技術一樣重要的必修技能點。

風光攝影,建議樓主報考計算機專業。


不一定需要,國內很多學校這方面教的也不行吧,題主可以去國外學。

想成為一名廣告攝影師投在業界知名大佬門下比國內大學學習管用的多。


不請自來,,咳咳, 題主你好,我是北方某藝術院校的攝影專業在讀大二學生,嗯,怎麼說呢。。大學就我現在學的東西。有攝影基礎知識 就是俗稱的光圈快門感光度啥的。然後有世界攝影史 中國攝影史。。還有攝影構圖課。攝影色彩課,攝影美學課。還有後期啊!!ps啊pr啊lr啊頭大有木有!動不動讓我一萬多快的台式機崩潰啊!!我的6700k+500g固態+3t機械還有1070顯卡啊。。(我說的太多了)分方向還有圖片攝影和影視攝影與製作 我是圖片攝影。目前想選擇商業攝影這一塊,所以最近一直在研究商業,其實呢上了大學 就是上了一個平台 我的新聞攝影老師是某省主編。。拍過三任國家領導人各種國外元首各種獎。。攝影美學老師精於人體攝影。。商業攝影老師2014年以前是奧迪首席攝影師。。反正都是各行各業的,精英或者是牛逼記者 藝術家啥的。國內或者海歸高材生。。我有個朋友藝考的時候沒考上攝影院校,但是她現在自己報了攝影班。。然後學了大半年連光圈快門關係都不懂?你還指望她懂個倫勃朗光、知道個布列松、卡帕、啥的??。。我也不是說認識他們就是牛逼,但是呢!一門學問先從理論學吧!以後要靠攝影吃飯吧?!我有的今年剛畢業的學長。據我所知。有的是在福建做影樓了,。兒童啊滿月啊婚紗啊啥的月收入10000稅後吧,一個學長在浙江文物局工作。。每天就是拍拍文物。拍拍古墓啥的。這也和攝影沾邊。。雖然。。好像一般人能拍出來個曝光正常構圖差不多的就行。。還有的就是去新華社或者地方做記者了。。哎,剛喝完酒。頭暈。不多說,睡覺。有問題再問我。。我都沒分段。雙十一啊真是個悲涼的節日。。。

華麗的分割線。。。。。。。。。。。。。。。。。我醒了。。。。。。。。。。。睡不著。。。。。

所以我們一天到晚在學什麼呢?
學攝影唄...
電影攝影師是扔去拍電影的苦逼角色,也是技能要求最高的,在此不展開了。基本上國內就是北影,然後中傳、浙傳、南廣等量產攝像師而其中一小部分會成為電影攝影師。
而從事視頻攝製,而資歷不足以擔任電影攝影師的就是攝像師,常見於電視台、婚慶公司、微電影劇組等。
圖片攝影師就是一般意義上大眾說的攝影師了,不過也有分類,像新聞、紀實、商業、風光等,據我所知各個院校有各自的長項,也會分不同方向的班,各自的老師風格也不同。很多學校都開了這個專業,不過好的不多,基本上各大藝術院校和傳媒院校的比較靠譜!
請記住,攝影師首先是個工種,是個職業。 你得靠這個吃飯,或者能夠資格靠這個吃上飯,你才是嚴格意義上的攝影師。
所以你必須夠專業。
專業攝影師的作品,品質是有標準的,再差的作品出來,至少畫面的品質過硬,而非專業的就參差不齊了....
回歸正題
首先,專業院校的攝影系學生一般經過雙重選拔,一層是高考,一層是藝考,雖然都說藝考黑幕重重(但真正躺著進的關係戶真的是少數,大多數所謂的找關係是建立在你過關之後)...但真的,能過線的人里大多還是有資質的,大部分都是屬於「祖師爺樂意賞口飯的」。 舉個例子,當年上藝術概論的時候,老師做過統計,問有多少人小時候學過音樂?學過美術?基本上都舉手,很多人是兩邊都沾的,而且學生普遍是發達富庶地區的,從小就能有機會接觸相對更多的「藝術熏陶」。
在專業院校,一般我們會有專業課和公共課。
公共課負責教你想什麼?拍什麼?
專業課負責教你用什麼拍?怎麼拍?
公共課如藝術概論、美學原理、美術、藝術史等,基本上就是培養你所說的人文素養。 實際上聽完覺的屁用沒有,不過幾門課聽下來,價值就體現出來了,你會用更系統的眼光去看世界,而且你閑著沒事就會開始思考了,一思考起來進步就大了。 這種修養,一般人多讀書,多看展也能培養,但是能不能有這麼好的資源和老師,就看造化了。
然後是專業課,比如攝影技術與技巧、光學基礎、攝影構圖、攝影色彩、攝影史、照明技術、攝影造型、數字圖片後期技術等等...
一般外面能學到的只有攝影技術與技巧,然後是後期課,然後老師跟你講講井字構圖黃金分割就算構圖課了...
哪怕就是攝影技術與技巧這一門,專業學生受的培訓就甩外面幾條街了。
專業院校授課形式:各類攝影機的基本原理,機械構造,測光原理,對焦原理,成像原理,光圈值快門值換算....然後還有膠片的成像原理,數字圖片的編碼、格式。
業餘培訓或者自學:先調曝光,然後對上焦,那裡有個鈕,叫快門...摁下去,咔嚓。
速成式的培訓或者不系統的自學,代價就是基礎知識匱乏,真正拍的時候問題很多...而且最可怕的是還不知道出了問題!
舉個例子:專業攝影師的照片暗部總是盡量保留有細節的,而攝影愛好者死黑一片美其名曰:剪影!
或者光圈一開就是1.4或者2.8,美其名曰:清新!
而光學基礎、照明技術這些價值極高的課程,我想基本上沒有幾個非科班的能有機會了解。
專業課的知識,業餘的也是有機會依靠經驗掌握,但是更多的停留在知其然不知其所以然的層面上。
其次,在專業院校里,環境不同,你的同學都是內行,討論的機會很多,互相借鑒互相學習,有的時候爭論不下,出門左拐就撞見個老教授評理。
更有甚者直接和老師們吵...
然後還有每學期的實踐、作業、看片會,尤其是看片會,作業拍出來,整個班過來看,然後你得闡述,然後老師就開罵了...罵完在表揚兩句安慰你一下,我見過有人直接給罵暈在台上...然後坐著的同學會分出兩派,一派贊你,一派噴你...這種思想的碰撞是很常見的也是很有益的。。。最後祝願對樓主有所幫助。。都看到這裡了。。點個讚唄!


我個人覺得是有一定用處的~當然並不是你成為優秀的職業攝影的必要條件~

前兩年吧,有個朋友想要拍微電影,然後缺一點器材,然後我找朋友幫忙~

剛開始我說我有個朋友想這樣做,回應一般,但說是加拿大排名第一的學校的學生,反應就不一樣了~

因為很多情況下,他們不懂照片的好壞,用來評判你好壞的的方式,是看你的背景~


你要知道攝影系學的是什麼 你想要的是什麼

我認識的攝影人中

第一

攝影是藝術的表達形式

包括現在出現的照相導演等出現

只要你有好的構思拍攝計劃能夠明確表述 你不需要過高的了解 你只是通過照片記錄/整理/表達你的想法

那麼沒有必要學的這麼精細

第二

以精細拍攝後期完全掌控為目的

那麼 你要 攝影 打光 膠片處理,掃描 調色 後期 合成 列印 紙張選擇 列印配色 列印設計 上保護膜 上相框都要學習

第三

提升自己的知識儲備 攝影當作愛好

那麼啥都行。。。有關的比上面的更多。。。

你的條件 商攝是要進行系統學習的 但是我不認為你需要學習這麼多

而且找工作時 你的人脈和作品更為重要 不要誤會 你想拍明星什麼的 你拿什麼去拍?你認識經紀公司或者演唱會場館給你許可拍攝么? 不是找工作走後門的人脈

而且你條件不會接觸 膠片掃描放大儀 暗房膠片調色列印紙張選擇作品設計

所以 選個商攝老師跟一年就好了


本人是攝影專業大三的學生,實在不想答主被某些答案誤導,所以有點小小的看法想說一下。
1.不論是攝影,還是其他類藝術專業,在一個合格的藝術類本科學校,絕對不會像流水線一樣加工你。我們每一門課都是按自己的想法去做自己喜歡的東西,每門課的作業主題都是自己決定,每個人都不一樣。老師也都是藝術家思維,會根據每個人的想法單獨指引你,鼓勵你走自己的路。所以下圖裡這句話我不同意。

2.看到這句話我也科科一笑。

不知這位答主哪個學校畢業的?反正我們學校從來沒教過光圈快門感光度這種東西,這些基礎知識似乎是約定俗成本身就該懂的。而且我們修圖和剪片子用到的軟體,像是PS、PR、AU、ID、AI這些軟體的用法老師也從來不會教。除了幾個從外面請來的燈光老師、攝像記者會教一下你怎麼打光、怎麼用攝像機等基礎性知識(在大一的時候),其他老師都只會從藝術的層面指導你,告訴你怎樣使畫面更具有美學,而不會教你技術層面的東西。我們老師基本都是世界名藝校的高材生,作品也都在圈裡赫赫有名的,教的東西十分有水準,如果不是在學校,跟他們可能一生都說不上一句話。(我就遇到過好幾個人,通過聯繫我們學校的學生,試圖找我們老師求教。)
3.圈子真的很重要。我們的老師都是藝術圈裡各個領域比較出名的藝術家。跟某個老師混得好的話,帶你去他藝術品公司、畫廊啥的玩玩,看展帶你進VIP廳什麼的,見的全是圈內名人。如果不想進藝術圈,想找份正經工作的話,學校也有老師是電視台的老骨幹,你紀錄片拍的好的話,直接可以推薦你去SMG。不往遠了說,就看大學四年,賺錢也容易。很多找兼職攝影師、攝像師的都會聯繫學校的老師,讓其找幾個學生過去。而且時間長了,認識的搞攝影攝像的人越來越多,找你做事的也越來越多。這時候就不是單單學到東西或賺到錢的事情了,你就漸漸在這個圈子裡了。如果不是科班出身的話,以上資源可能普通人很難接觸到吧。就算你自學成才,審美驚人,作品牛逼,沒有人賞識你、帶你進圈的話,恐怕路也很難走吧。


去攝影系不在於學攝影技術或審美。這又不是造火箭。你自己也能學一些。


而在於人脈,這一行是混圈子吃飯的!至關重要!去了科班,有可能大二就能接大活。

還有就是能認識很多行內的高手,有助於你更快提高。

建議你本科去傳媒大學之類的國內頂尖攝影系,如果想深入,研究生申請國外的,學習最先進的東西。


一流攝影專業可以像流水線一樣把你加工成一個合格的產品,如果你不是很有天賦,成為一個好的產品是一個不錯的選擇。如果你天賦異稟,多學學人文藝術類的東西,可能會對你有更大的幫助吧


本人是一名攝影系大四的學生,我說說我自己的看法吧。首先我想告訴你的是大學學習攝影給你的是一個平台,在大學你會學到很多,攝影的技術水平只是其中的一部分。在這個數碼充斥的時代,你在大學學攝影可以玩兒到暗房,你會更容易接觸什麼叫做杉本博司的海景系列電影院系列,你會更容易接觸到什麼叫做銀鹽技術等,這是一點。在大學你還可以學到攝影史,你了解到歷史上例如亞當斯這些個牛人是如何玩兒攝影的。
我想告訴你的是大學學攝影,不僅僅只是練你的技術,你要是想練個技術隨便報個班就是,在大學是培養你的整體水平,你的藝術欣賞水平,你的眼界,培養你關於攝影很多方面的能力。
還有,在當今中國幹什麼事兒都是需要文憑的。
我就隨便說了點我自己的看法,不喜勿噴!!因為我會罵人!
科班和野路子,好像誰都瞧不起誰樣兒的,有什麼必要嗎,真累活的。


不需要,但是需要終身學習


一、
本科主要學習的某一領悟的思維模式
一個心理學本科與一個馬列本科在思考世界時候,會有完全不同的視角,並且會成為思考的習慣
多、平、雜,才是本科的特點
什麼都學,什麼都入門而已,那些本科階段就很出眾的學生,都是自己在某一領域堅持鑽研得來的。

二、
專業的學習培養之後,依然是大量的練習,大量的拍攝,並且在課本所涉及的方方面面中,大量拍攝之後,選取自己可以堅持下去的分支,然後繼續大量練習,思考,再學習,才有可能進步

三、
藝術是很花錢的。
攝影一機一鏡也能拍下去,但,你想拍的東西,是很多器材,反覆嘗試之後的結果

短答案
1學了未必定大作用,2不消耗大量時間是不會進步,3費錢


1.學攝影至少買器材這方面不用自己太愁。
2.以前一個藝考班的一個同學,拿他做個例子,大一一年學的東西跟藝考的時候學的沒啥兩樣(我們藝考的時候教我們的老師有個工作室,然後有時候拍照我們跟著去蹭一蹭,跟大多數藝考培訓機構教的來說還是不一樣的),當然大二,大三可能教的多點。
3.有攝影專業的學校大部分都有其他藝術專業吧。所以約小哥哥,小姐姐的不就容易很多嘛,而且說句事實,學舞蹈,模特等等專業的學生本身氣質就不一樣,而且身材一般都還是不錯的,能幫你練手。
4.不管你在哪個學校,只要你想拍,多去約一下模特,或者多去拍一下自己喜歡的風光,又或者自己大二了多去點自己附近的工作室學點東西也是不錯的。反正我是越拍越覺得自己菜,然後自己多看好圖,多約模特拍。
5.祝你考試順利上到自己想上的大學啦,來自一個攝影小白的祝福。


作為一個藝考文化分不夠,上了一個專科,然後又自己滾到老師的工作室,死皮賴臉的去學攝影的大二狗,這就是我的看法。


任何職業教育都使你能學習本職業更加系統的知識,至於你能不能成為一個優秀的從職者那是要看你這個人了。沒接受過大學教育也可能做的很好,接受過大學教育也可能做不好。但一般說接受過系統知識訓練的人更能勝任。如果你足夠牛逼可能人家不會看你的學歷,但是不知道你有多牛的情況下人家先會看學歷的。


一個勉強的現商業攝影師說一句內心的吶喊:我為什麼不是科班出身


我想問一句現在哪個院線級的電影攝影不是北電出來的


要看學校也要看個人能力,像我所在的學校的傳媒學院,因為課少,不少同學沉迷遊戲無法自拔,可能是很多人並不是喜歡這個專業吧。
但是題主真心愛這行的話建議選擇相關專業(美術專業也是極好的)
第一,只要是正規的大學,一定會有相關專業優秀的老師和同學,他們可以成為你進步的動力。你別指望你學其他某個相關性很小的專業又能遇到攝影專業的牛人,可能性太小了
第二,不要聽什麼學校就是流水線作業,反對反對,簡直胡說八道。學校其實是一個很重要的平台和積累知識的地方。
第三,攝影工作算是技術性的工作吧(太厲害就是藝術了哈哈)所以你肯努力前途還是挺光明的,至少可以靠這個養活自己吧。

最後祝題主考出好成績,進入理想的大學。


不需要,我認為攝影行業的從業者更需要去學習心理學、繪畫及視覺傳達門類的知識。


目前來看不需要,國內除了那幾個好的藝術學校其他的水平一般學費卻貴的要死,學校里學的都是皮毛下社會什麼都不是,什麼都要先學,這種學校說白了就是給那些考不上大學的人有個學上降低一點就業率增加一下經濟罷了,而且畢業以後有好多不從事本專業的,真的是白上了大學浪費了錢


要,去北電


不適合和大部分專業相提並論,攝影是攝影師、相機、被攝對象的交互。需要基礎知識,更需要天賦。
回到題目,優先好好學習,挑一個感興趣的專業去學。四年時間,無論在不在攝影專業,按照一年幾千張照片來過,也夠五位數的照片了。那時候應該算入門,可以再考慮從事哪個行業?


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