如何評價周杰倫的《雙截棍》？

12-07

Cy~

《雙截棍》對於周杰倫、方文山、鍾興民而言，是一場身處流行音樂拐點的RPG遊戲。

想問各位傑迷一句，有誰第一次聽《雙截棍》的時候，會覺得電吉他跟鼓的拍子是對不上的？

我第一次聽《雙截棍》感受到的是：

這是歌？
這歌該怎麼唱？
完了，我被唱歌的人帶進他的節奏里了...

諸位知道以上三點，對於當時一個中二少年意味著什麼嗎？

搖滾嘻哈竟然可以搭配二胡？
這歌竟然沒有旋律還如此好聽帶感，怎麼可能？
電影才用到的手法竟然可以用在流行歌曲里（鋼琴SOLO）？
意味著我稚嫩的世界觀被顛覆了，在此之前我從來沒聽過這樣的東西。

當時我就蒙圈了，從沒聽過，而且還是中文的，唱片封面的人戴著小紅帽，MV穿著黑背心...

之後一發不可收拾，我和很多傑迷一樣，反覆單循這首《雙截棍》，熱血灌頂般地在學校里、回家的路上吼著：「哼哼哈嘿，快使用雙截棍....」當時真覺得很酷，酷斃了簡直。

不可否認的是《雙截棍》不論從概念包裝、詞曲立意、周杰倫的Rap，風格混搭，都讓這首歌林立樂壇傲視群雄。當時很多人都聽不懂這他喵是什麼玩意兒，包括有網友提到《雙截棍》給天王天后被拒，其實都是聽不懂看不懂也玩不來。不過現在想想也理所當然，就算給他們，他們也唱不出這樣的效果，哪怕是中國好聲音里的90後，也依舊無人能及原版的高度與效果。

為什麼周杰倫原版《雙截棍》就無人能及？

原版編曲牛到無話可說，你再換個人來編，也幾乎無可能超越，能持平都是少見；
周杰倫的Rap有十分獨特的發音律動，這種印象式的說唱已經深入人心，更何況周杰倫是李小龍的粉絲，私下也玩雙截棍，所以不論是創作、演唱、實操、背景，周杰倫都是最佳人選；
這首歌最忌諱的就是「自以為是的改動」，包括編曲和演唱方式，你看好聲音里的年輕人都在試圖「自以為是的改編」，結果不僅沒改好，還丟失了原曲的衝擊力與說唱的flow設計。

注意：周杰倫在這首歌的Rap是反常的，他並未過分侵略性的說唱，而是有線條的挑起節奏感大梁。

好了，我帶各位重新回顧一下你我曾經聽過《雙截棍》，看看你遺漏了什麼：

00：00 - 00：29

前奏的電吉他SOLO不複雜，過重的金屬味與11秒加入的打擊樂使得歌曲節奏型瞬間呈現，代入感十分強，但你若十多年前第一次聽，是絕不可能跟「華語流行」扯上關係，但周杰倫鍾興民做到了。

00：29 - 00：47

岩燒店煙味瀰漫隔壁是國術館
店裡的媽媽桑茶道有三段
教拳腳武術的老闆練鐵砂掌耍楊家槍
硬底子功夫最擅長還會金鐘罩鐵布衫
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼刀槍棍棒我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶鋼
想要去河南嵩山學少林跟武當

00：37~00：38 的幾下「duang~duangduangduang~」

編曲部分真的給跪了，拋開混入的合成音色，最牛逼的是鍾興民老師加的這玩意兒，簡直神了！

講真，這個手法到現在我仍然覺得很酷，首先不是任何歌曲都可以加鑼進去，你腦補蕭敬騰《王妃》加個鑼進去是什麼感覺？肯定皇冠要掉。其次不是任何編曲者對民樂色彩融入流行音樂都可以吃的這麼透，而且你們要知道鍾興民老師是台灣人，有時候想想真是差距啊。

「周杰倫Rap部分」：開篇有提到我第一次聽這首歌是完全聽不懂怎麼唱，因為它沒旋律，但蹊蹺的是周杰倫唱起來感覺是有旋律的，以至於當年我還拿著吉他扒譜...

其中第一段Rap最需要注意的是周杰倫的flow律動太屌了，比如：

隔壁是 國術館
茶道有三段

這兩句體現了演唱與填詞在flow設計上的巧妙，且不說方文山這個奇葩把「國術館」和「三段」的韻給押到了，而且周杰倫的flow一直是將歌詞銜接的部分落在拍子上的。反觀當年的一些「說唱」，純粹就是把一堆詞強行放一塊兒，毫無填詞考慮以及flow設計可言。

類似的優秀句例還有：

硬底子功夫最擅長 還會金鐘罩鐵布衫
他們兒子我習慣 從小就耳濡目染
什麼兵器最喜歡 雙截棍柔中帶鋼 想要去河南嵩山學少林跟武當

以上我聽了不下百遍，加黑的部分是「有旋律的」，這也是為什麼我們聽起來律動很強又很有代入的原因。我加下劃線的部分是該段的收尾，聽起來略淡，但卻透出了Raper的那股酷勁兒和利索。

文山的歌詞與杰倫的flow用天作之合形容，過分嗎？嗯，我知道潘長江老師哼你咋地表示不服。

00：48 - 01：15

幹什麼幹什麼
呼吸吐納心自在
幹什麼幹什麼
氣沉丹田手心開
幹什麼幹什麼
日行千里系沙袋
飛檐走壁莫奇怪去去就來

一個馬步向前一記左鉤拳右鉤拳
一句惹毛我的人有危險一再重演一根我不抽的煙一放好多年它一直在身邊

幹什麼幹什麼
我打開任督二脈
幹什麼幹什麼
東亞病夫的招牌
幹什麼幹什麼
已被我一腳踢開哼

會寫歌詞的朋友可能會發現個問題，《雙截棍》這首歌不僅演唱、編曲各種前衛奇葩，連填詞也不按常理出牌。此外如果你聽到這裡還不明白為什麼這首歌沒有「旋律」，那麼只好告訴你真相：
周杰倫的Rap就是歌曲中的旋律，周杰倫的Rap承擔了「旋律」+「人聲節奏」的重要部分。

特別注意：請留意51秒右耳與1分12左耳處的周杰倫和聲，碉堡了。

為什麼要諸位留意？

因為《雙截棍》它描述的是市井艋舺的劇情，前面混入了合成音色（類似街霸音效）也是為了體現歌曲的Rap氛圍，就好像你去打架會有出場BGM一樣。而周杰倫的和聲鋪開了那種「痞氣」與「不屑」，讓這首歌顯得更酷更帥。此處的和聲也是為了過渡到副歌「哼哼哈嘿」做準備，鋪墊情緒。

01：16 - 01 - 35

快使用雙截棍哼哼哈兮
快使用雙截棍哼哼哈兮
習武之人切記仁者無敵
是誰在練太極風生水起
快使用雙截棍哼哼哈兮
快使用雙截棍哼哼哈兮
如果我有輕功飛檐走壁
為人耿直不屈一身正氣哼

有沒有發現副歌部分的伴奏與前奏是一樣的？哈哈，如果沒發現，請重新聽一遍。

第一遍副歌要留意的是打擊樂的加重與吉他貝斯的加重，為了營造開打的那種陣勢與臨場感。

而文山的填詞實在沒話說，雖總被吐槽押韻堆徹，但在這首《雙截棍》里最最關鍵的不僅僅是工整押韻以及詞意要符合主題，還包括了rap最強調的「語感」。

如果雙截棍換一下歌詞，可能它原有的那種韻味和語感就丟失了。如果你填詞填的太過於侵略性，那麼雙截棍會失去中國風裡的那股太極平衡對稱感。如果你填詞太過於溫婉，那這首歌就會太娘。

01：36 - 02：23

他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼刀槍跟棍棒我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶剛
想要去河南嵩山學少林跟武當

這段周杰倫在演唱的時候明顯重構了Rap策略，在原有的節奏下更換了說唱方式，這就好比周杰倫在RB的歌曲里會穿插一段Rap是一樣，而在同張《范特西》里周杰倫也使用了類似的處理方式：

有一種榻榻米的稻香叫做禪 那裡～神社許願閃過一個畫面
這裡～忍者蒙著臉在角落吹暗箭
心裡～幕府又重現從前老東京那條山手線

注意我加黑的部分，按照傳統的演唱策略，是不是應該把一段唱完再去唱下一段呢？

音樂里最能引人入勝的就是「保留期待」，比如你聽完第一小節，你會期待下一小節是什麼。但周杰倫沒這樣做，而類似先現音的運用精髓就在這裡體現了，提前讓「那裡」「這裡」「心裡」進入。

同理，這樣的處理策略可以讓一首Rap一鏡到底酣暢淋漓，讓聽眾還沒反應過來，就已經高潮了。

這叫什麼？這叫秒殺。而非當年那些口水歌，哼唱了半天的忘情水，最後告訴我付出的愛收不回。

此外Rap部分的編配明顯想表現一種真人街機格鬥的律動，諸位可以想想，憑什麼只有草薙京和麻宮雅典娜出場有BGM？周杰倫他也想啊，你以為他超級馬里奧彈那麼溜是看琴譜的么？這都是周杰倫耳濡目染出來的，某種程度上這就是將自己的生活與兒時的想法融入到音樂的表現形式。

下面這段二胡SOLO我真沒法形容它有多麼的點睛之筆：

12
1232
5612
1612 35
65 65 65 65 65 65 65 65 65 65 65 6 7 3 5 6735 6735 6735 6735 6~

沒啥可說的了，看上去是不是覺得沒啥難度？
但偏偏雨漸漸，插在《雙截棍》並用二胡演繹，用神來之筆形容一點也不過分。

果斷加入二胡的編曲手法可以看得出鍾興民老師在編曲方面是很敢於嘗試的，前面的鼓貝斯電吉他標誌著流行歌曲的元素，穿插著的民樂也體現了濃郁無違和的中國色彩，然而這一切還沒完...

伴著二胡的SOLO，副歌的切入讓一切變得井然有序：

快使用雙截棍哼哼哈兮（二胡：6565）
快使用雙截棍哼哼哈兮（二胡：6565）
習武之人切記仁者無敵（二胡：6565）
是誰在練太極風生水起（二胡：6735）
快使用雙截棍哼哼哈兮（二胡：6735）
快使用雙截棍哼哼哈兮（二胡：6735）
如果我有輕功飛檐走壁（二胡：6735）
為人耿直不屈一身正氣哼（二胡：6735 6735 6~）
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼刀槍跟棍棒我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶剛
想要去河南嵩山學少林跟武當

這段Rap唱詞的巧妙組合毫無違和，此處的編曲部分延續「重」+「輕」：
「重」體現在鼓貝吉，「輕」體現在二胡彌補旋律人聲的部分，讓歌曲在Rap之外也可以有足夠的旋律表現，這樣的組合處理會讓歌曲在中段部分更豐富（但也更吵）。

02：24 - 03：23

哦耶，你們知道人生中的第一次是怎樣的感覺嗎？就是這段鋼琴SOLO的感覺，彷彿一切靜止了...

如果說前面的「西洋+民樂」已經玩的不亦樂乎，那麼這段突然讓一切靜止的鋼琴插入，便如身臨其境般的讓你感受到什麼叫流行音樂中的「電影藝術」。

音樂是典型的「想像力藝術」，而電影更依賴於鏡頭畫面，也就是說音樂可以讓我們充分發揮自己的想像力，但電影可能必須要有一份實實在在的樣片才能藉此發揮。

音樂的魅力也正是如此，你完全不用看MV便可想像出歌詞里打開任督二脈哼哼哈嘿的熱血，你也完全可以通過二胡感受到周杰倫在廝打的時候不遠處坐了一位拉二胡的掃地僧，在戰鬥正酣時，鋼琴SOLO響起，彷彿電影在放慢動作，以靜動之差彰顯藝術之美，你說牛不牛？

附鋼琴SOLO譜：

末尾處的二胡（6）與周杰倫人聲的「哼」巧妙同步，鍾興民以樂器音色代替人聲，短促的二胡聲如同出手到收回的每個動作間隔，利落卻不羅嗦，孤傲卻不孤獨。

最逗的是歌曲收尾部分劇透了成龍大哥的梗：Duang~

最後：
別再問我《雙截棍》厲害在什麼地方，也別再問我這首歌是否被過譽，希望女傑迷別每次聽完《雙截棍》就倆手甩著臭襪子哼哼哈嘿，也希望男傑迷別在寢室練雙節棍，打到肉真疼..

正如同開篇第一句說的那樣：《雙截棍》對於周杰倫、方文山、鍾興民而言，是一場身處流行音樂拐點的RPG遊戲。他們精髓的分工糅合，使得《雙截棍》橫空出世，滿足了多重流行音樂市場需求。它囊括了搖滾、嘻哈、Rap、中國民樂、李小龍、艋舺色彩、電影手法運用於流行音樂等數之不盡的亮點，哪怕放在十多年後的今天來看《雙截棍》依然是一首空前成功的流行音樂作品。

《雙截棍》帶來的不僅僅是傳播與流行，也不單是將周杰倫推向流行浪尖，而是引發了前所未有的顛覆與創新。它讓更多人願意接觸更多元的流行音樂形式，讓更多人開始思考：原來音樂可以這樣玩。

感謝閱讀，碼字不易，故禁止任何形式的轉載引用，有錯誤請指正。

本文首發於我的微信公眾號li_biubiu，今後關於「周杰倫的歌曲評價」會首發微信公眾號，歡迎訂閱：

看過知乎上一個回答

【我覺得十年前後沒人寫得出這首歌這首歌拼的就是天賦】

杰倫新專輯都有自己對自己的創新他並不會局限於自己給自己畫下的圈。早期的幾張專輯中國風和倫式抒情傳唱度很高那是杰倫曾經的輝煌，縱觀他這幾年的專輯，每張專輯依然有不一樣的曲風和對音樂的創新。魔幻英倫藍調嘻哈杰倫一直在做自己最滿意的音樂，去嘗試去創作新的音樂風格。他並不會為了滿足某些特定聽眾群體而去創造出一批同類同質的音樂。人總是在不斷進步，那些口口聲聲說XX之後無杰倫，XX專輯後杰倫已死的，這並不怪小公舉沒有辦法寫好歌，而是你跟不上杰倫的時代而已。

在此我想再提一下我的大仙兒竇唯。竇仙兒能在90年代把搖滾玩出超越時代的高度，卻不滿足現狀，不安分守己的去迎合世俗，追求自己信仰的更高境界，竇唯對得起他的追求。也值得我的敬佩。

大概如同iphone橫空出世吧

現在就是6+

謝謝邀請。

要專業音樂分析請邀李嫑嫑老師（我已經邀請了），我只從粉絲的角度說說表面。

答題之前我再翻出來這首歌聽個十遍再說。

《雙截棍》這歌來自周杰倫2001年的神專《范特西》，看起來是周杰倫出道第二年的產物，實則不然，相傳沒出道的時候這歌寫給張惠妹的，不過她不要，覺得不適合自己正在做的那張專輯。於是後來我們便有幸在周杰倫的專輯裡聽到這首神曲。在我上一個回答的問題中把它選為周杰倫的三首代表作之一。既然是代表作，必然經典，既然是三首代表作之一，必然是經典中的經典。

不知道具體是哪年，應該是這首歌發行了有兩三年了吧（那時候大概二三年級吧，還不是周杰倫粉絲），在電視上看到周杰倫唱這首歌，我還很費解，內心OS大概是：「我去，這什麼歌，怎麼會有這麼多人喜歡周杰倫。」是的，沒錯，當時的我跟你們一樣費解這樣的歌怎麼會火，也跟你們一樣在聽完主歌那段後還在費解歌怎麼能這麼唱。

但是當我開始喜歡、了解周杰倫以及他的音樂後，我才知道這歌是有多麼的牛逼。

這歌不是他的第一首「中國風」作品（第一首是《娘子》），但這歌是他真正意義上的成名歌曲。周杰倫火遍大江南北靠的就是「哼哼哈兮，快使用雙截棍」的另類曲風。在那以前，華語樂壇應該沒有人嘗試過這種曲風，中國風、說唱、搖滾，周杰倫生來就是創造歷史的。當然，當時很多人接受不了這種類型的音樂，因為畢竟之前確實沒接觸過，但是一傳十十傳百的「最近那首很奇怪的《雙截棍》啊你有沒有聽過「就這麼生生把這歌傳火了，還引領了一陣子雙截棍熱潮，聽說外國人學中文都拿《雙截棍》來學習....

說回這首歌本身：

歌詞由方文山操刀，反而沒有《娘子》那時候的驚艷，不過這種歌其實也寫不出多能出彩的歌詞了，本身」快使用雙截棍，哼哼哈兮「就是應該讓它口水起來的，方文山並無多少發揮空間。但是我們還是可以看出方文山對中華傳統武術是有一定了解的，另外我覺得Pre-Chorus的「幹什麼幹什麼」用客家話來唱很有意思，不知道這是誰的意思呢？還有一個亮點是「一根我不抽的煙，一放好多年，它一直在身邊」，我覺得這句跟「愛上一匹野馬，可我的家裡沒有草原」有的一拼:)

這首歌說唱+中國風的搭配，雖然後來還有諸如《爺爺泡的茶》《本草綱目》這類佳作，但這首歌仍舊是最經典的一首。這歌讓聽眾見識到」說唱「這種音樂類型的同時又把周杰倫獨有的」奇葩「斷句傳播開來，比如「岩燒店的煙味瀰漫隔壁是國術館，店裡面的媽媽桑茶道有三/段」、「一/個馬步向前，一記左鉤拳右鉤拳」，而且這些句子拍子很難掌握，周杰倫還在說唱的同時配合著做出旋律上的輕重緩急（這樣說不知道恰不恰當），1份35秒後和2分13秒後的那兩段就跟一開始的那段有明顯不同，這麼多複雜的切分、斷句和周杰倫的想像力讓這首歌的節奏變得巧妙、新穎。記得 @鄧柯老師說過：

好多人還不太了解節奏對於音樂有多重要。音樂是時間的藝術，所以時間（節奏）是第一性的，空間（音高、和聲等）是第二性的。音樂可以沒有旋律（比如打擊樂），但不能沒有節奏。

再說說編曲，這歌在我看來編曲最出色，鍾興民老師靠這首歌拿了金曲獎的「最佳編曲人」獎實在實至名歸。這歌的樂器搭配極妙，中間的鋼琴solo和二胡solo我都覺得太經典，對，你沒看錯，這樣的一首歌竟然在1分46秒的時候有一段二胡solo，在2分24秒的時候出現了一段鋼琴solo，是不是想想就覺得不可思議？沒錯，城裡人就是這麼會玩:)

從一開始的電吉他，再到鼓，從簡單到複雜，從不想睡的狀態到睡你媽bi起來high的狀態，層層遞進，然後第二次主歌之後二胡毫無違和感地出現！下一段副歌二胡沒有停，把這歌開始推向更高潮！接著又一遍主歌，鋼琴duang的一下，歌曲走入寧靜、祥和的氛圍。你可能會問，在這麼熱、這麼high的歌里出現這麼段鋼琴合適么？合不合適，自己聽了便知，事實證明這鋼琴就是亮點之一。2分42秒開始那段，在「哼」的同時二胡拉一下，在「哼」的同時二胡又拉一下，反正徹徹底底把我拉醉了！還有一個點不得不說，2分59秒的那個停頓也堪稱神停頓！這歌時間較短，節奏較快，你想high爆的同時兼顧歌曲的厚度就要從各種編配上下功夫，於是樂器就是好的選擇，而當你的樂器稍多的時候，編曲很容易變得熱鬧但是雜亂，不過這歌完全不會，一切都是如此沒有規律卻井井有條。哎，可惜近幾年周杰倫都不和鍾興民合作了，我的耳朵真的很想再被鍾興民調戲一次......

這歌之於我，並無特別大的意義，《七里香》才是讓我愛上周杰倫的歌曲，但這絲毫不會影響我對這首歌的喜愛程度。經典總是用來致敬和緬懷的，說這歌是周杰倫最經典的歌，我覺得也完全不是問題。這本身就是周杰倫的成名曲，同時為華語樂壇帶來了新鮮的音樂元素，引導聽眾、帶領聽眾逐漸走下周杰倫的音樂世界。也正是《范特西》，把周杰倫推向了真正意義上的樂壇先鋒者的地位，從此開始縱橫華語樂壇。時至今日，周杰倫發行專輯13張，雖然《范特西》後的很多專輯也很出色，但最經典的還是《范特西》，而《范特西》里最經典的其實是《雙截棍》。

大概這樣吧。

就好比說到老鼠愛大米能想到楊臣剛，說到雙節棍也能想到周杰倫。

但是，說到楊臣剛你只能想到老鼠愛大米，而說到周杰倫，你可以想起星晴、龍捲風、黑色幽默、安靜、開不了口、愛在西元前、晴天、東風破、以父之名、七里香、擱淺、發如雪、夜曲、菊花台、千里之外、青花瓷……

這首歌已經老的讓我不好意思再說「這首歌拿到現在也秒殺一大堆blablabla」了┑(￣Д ￣)┍ 雖然事實的確是這樣

自從《中國好聲音》播了兩個《雙截棍》的改編版（來自陳梓童和柳暢源），杰倫小公舉的原版《雙截棍》就超越《四面楚歌》成為我最喜歡的一首周氏主打歌。

原因如下：
「聽清楚歌詞之後覺得這歌莫名的嗨」
「但是還是原版好聽啊！」

我換個角度回答。

把歌唱理解為一種「表演行為」，即歌手所演唱的並不是自己的真實經歷，而是「扮演的角色」——這就是很多人念叨的「藝術人格」、「音樂形象」之類之類的。在華語樂壇，最常扮演的角色是「苦命情郎／桑心女人」，這大概和成人抒情在華語樂壇的流行有關，我不知道兩者誰為因果。舉個荔枝啊：林憶蓮在李宗盛操刀製作的專輯中扮演的是「為情所困的都市成熟女人」，這一形象深入人心，我接觸她就是從《不必在乎我是誰》啊《夜太黑》啊《當愛已成往事》啊這類歌開始的，以至於她脫離李宗盛後塑造的新形象，我一度不太習慣。

周杰倫所扮演的角色／展現的藝術人格／塑造的形象（反正都一個意思），不僅僅更輕鬆活潑（小虎隊之類的華語樂壇boy-band已經干過了），而是打破時空限制、塑造新的虛擬情景。不，他並不是有意為此，最初的心態只是「玩一玩」罷了，結果無心插柳獲得強烈反響，別忘了專輯中還有《龍捲風》、《星晴》、《反方向的鐘》這類主題很傳統的歌曲。當我聽到《娘子》、《印第安老斑鳩》、《鬥牛》這樣的歌曲，感慨道：終於有特么不繞著你情我愛主題打轉的華語歌曲了。

到《飯特稀》啊不對《范特西》，這一特點被加強了，《愛在西元前》、《忍者》、《威廉古堡》、《雙截棍》、《上海一九四三》（這首歌改改調式就是中國風）...甚至包括嚴肅主題的《爸，我回來了》，都是「扮演」。《范特西》是一場大型cosplay或者「角色扮演遊戲」，而且此後，他對這種扮演樂此不疲。

要命的是，當最初的「無心插柳」變成「我的成功可以複製」，一切就變味了。周杰倫的創作套路可以分成幾大類別：中國風、RB、說唱、吉他流行....《雙截棍》代表的是「中國風說唱快歌」，它是這類創作套路的開拓者，並且塑造了周杰倫「功夫小王子」的「很能打」形象——他之後演電影還或多或少往「動作片」方向靠，似乎加固這一認知。之後的《龍拳》、《雙刀》、《將軍》、《逆鱗》、《本草綱目》、《霍元甲》...都可以歸到這一類。就像《葉惠美》後每張專輯必塞進一首「中國風」慢歌，出勤率之高能讓愛翹課的大學生汗顏。其實在《范特西》中，《忍者》的創作思路和《雙截棍》如出一轍，都是「玩一玩」的心態，而且《忍者》在專輯中的排序還在《雙截棍》前面呢，名聲大噪的卻是《雙截棍》——還是民族牌好打啊。

從某種程度看，這種虛擬扮演影響到其他歌手，比如——蔡依林，《騎士精神》、《布拉格廣場》、《舞娘》都是這類作品。還有吳克群，還有林俊傑，還有....算了大家自己補充吧。

脫離歌手自身經歷的創作也可以誕生好作品——法海的Pyramids就是神曲嘛。我反對的是為「創作而創作」，方文山後期老往中國風作品裡堆意象，大家就吃伐消了。同樣，周杰倫的後期專輯就有種打卡上班的感覺：這裡得有一首中國風，這裡放兩首RB抒情，然後一首搖滾風、兩首吉他流行、兩首說唱快歌（讓方文山往裡面填中國風意象）、最後來首探戈曲風（大家會稱讚我嘗試新曲風，我太機智了！）——好的，湊滿一張專輯了！

《牛仔很忙》、《公公偏頭痛》之類的歌曲，依然是「玩一玩」心態的產物，他只是想「玩得更大點」，以至於過火了——聽起來像《天台愛情》？所以回過頭來看《雙截棍》，我能感受到它的可貴：平衡的創作心態、巔峰期的旋律創作能力、開拓風格的勇氣、靠譜的合作者們、一往無前的精神狀態（現在的周杰倫啊，顧慮不少）....就算周杰倫現在能寫出這樣的作品，聽眾也找不回以前的感覺了。

聽到這首歌是小學的時候，覺得很酷。然後五年級的時候買了一張磁帶，就是沖著上面的雙截棍買的，然後回來反覆聽，就喜歡上杰倫了。
到今年，正好12年

高曉松聽到不是給震了么回去就誕生矮大緊系列了

十多年前，八歲的我，第一次聽到這首歌，有一種無法言說的感覺衝擊了我那弱小的心靈。直到很久之後我知道了一個詞，不明覺厲。

【本回答不談及任何關於音樂的話題，只討論周杰倫的《雙截棍》MV，或者說只討論周杰倫的雙節棍，或者說只討論周杰倫在《雙截棍》MV里的雙節棍。】

是這樣的——在中國，現在說雙節棍，一般大家先想起的都是周杰倫，而不是其他人了。

《龍虎門》上映宣傳的時候，動作指導甄子丹給余文樂背書，說余文樂的雙節棍「比周杰倫好」。我當時有點不理解——一部動作片里，一個以雙節棍為隨身武器的主角，雙節棍水平只是「比周杰倫好」？

結果後來看了電影，發現余文樂的雙節棍技法真的止於「比周杰倫好」……

【《龍虎門》電影截圖：作為電影道具的泡棉雙節棍份量太輕，導致余文樂腰後換手時動作遲滯。】

【《龍虎門》電影截圖：屌炸天的雙節棍技巧是替身武行做的。這個凌空頸後換手出棍動作帥到我的眼淚掉下來。】

不過《龍虎門》里的雙節棍段落依然出色，亮點在於畫面呈現。

而在《雙截棍》的MV里，周杰倫沒有展示任何雙節棍入門技巧，全都是普通人拿起棍就可以施展的動作，連入門的換手動作都沒有，更不用提平掌轉棍之類的低端進階技能了。

我的猜測是，製片方根本沒有給周杰倫請雙節棍的老師，所以周杰倫在MV里的所有動作都是自己看李小龍電影學的。

因為是學李小龍，所以周杰倫可能一直在嘗試像李小龍一樣執棍尾來耍棍，但沒有專業武者的力度和控制，所以耍來耍去在有經驗的雙節棍習練者眼裡也並不怎麼「有模有樣」，連李小龍在電影里展示的基本換手動作也沒有學會。

【《龍爭虎鬥》電影截圖：李小龍舞棍時執棍尾。這樣可以獲得更長的攻擊距離，但棍的操控難度大大增加。】

【《雙截棍》MV截圖：周杰倫的執棍位置顯然在學李小龍。（此圖正好截到了棍勢就要失去控制了的那一刻，所以，與李小龍的揮棍尾跡一對比，可以明顯發現周杰倫這個姿勢尷尬，MV里這個鏡頭在這裡切走了。）】

如果初學者非要執棍尾，更合理的方法是先用短鏈棍（鏈長10-12cm左右）來練習。但在無人指導的情況下，周杰倫選了和李小龍一樣15-18cm的偏長棍鏈。傳說中的「不會走先學跑」就是這樣了。

這大概就是為什麼李小龍在電影里多次展示的入門級換手動作，周杰倫也沒能學會。

【《龍虎門》電影截圖：現在的雙節棍習練者一般都執棍頭（即靠近棍鏈的一端），加強對棍的控制，易於展示技術動作。】

我想，《雙截棍》的製片方的專業程度還是有少少欠缺。以周杰倫在其他場合展現的肢體運動能力來看，找個正兒八經的老師讓他學一些表演性質比較強的華麗動作（而不是讓他自己閉門造車），是可以讓這個不錯的MV更上一個台階的。

其實哪怕不請老師，找點雙節棍的教學視頻給他看看也行。我相信我的運動天賦並不比周杰倫高，那也足夠讓我在參考優酷視頻自學一個月以後敢在舞台上做一點凌空換手之類的稍微高階的動作了——【動態圖展示地址：準備回答如何評價周杰倫的雙節棍…… 來自李弱可】。

不多說了，被別人嘲笑根本不是歌還義無反顧的入坑曲贊我。

就是喜歡，說不出個所以然，但就是喜歡。over。

怒答！
我知道周杰倫可能比很多人都早，在他出第一張專輯出來的時候，鄰居家來自t台灣的叔叔(多年以前偷渡過去的)帶給我的禮物就是很多cd，其中有一張就是《Jay》！那時候家裡沒有cd機，只是用vcd機加上我叔叔送的用于飛機上的音響，造型有點像一個掃把頭，第一次聽到雙截棍這首歌的時候，炸裂！我覺得還有一首能跟《雙截棍》媲美的就是《以父之名》，這兩首練好以後絕對是少年們ktv絕佳裝逼神器，沒有之一！時至今日依然是一首前衛，特別，獨具匠心，好聽的歌曲！

我奶奶一直說成周傑棍的雙截輪

就像當年你用過了諾基亞各種S40S60手機，突然摸到了iPhone4一樣驚奇

記得看過一個周杰倫的訪談節目，杰倫親口說的：「雙截棍是我最喜歡的一首歌，每場演唱會都會唱。」可見確實是他很得意也花了很多心思的作品。

記得是還在上小學，同學們還忙於F4的犯花痴當中，中午午休的時候在電視上第一次聽到JAY的《雙截棍》，當時全班人都笑話這首歌真是神經病，周圍人嘲笑的嘴臉還一一在目，沒想到抱著獵奇的心理買回了專輯便義無反顧的愛上了......可以說是周杰倫真正打開了我對流行音樂認知的大門