想系統欣賞中國畫，應該如何入門？
幾乎零基礎的人，如何開始建立觀念？
想建立自己的中國畫知識體系，該如何入手？比如從時代，流派哪裡切入比較好？
中國有按體系分好的中國畫美術館嗎？想看國畫名家原本，要去哪看？( 不打算自己畫，主要沒有時間學畫，僅欣賞 )
謝邀。
知乎上有一位朋友很用功，問我應該讀什麼，怎麼讀，我推薦他楊仁愷先生的《中國書畫》和鄭午昌先生的《中國畫學全史》，不敢說完全適用於入門學者，僅僅是因為我讀過，覺得這兩本作為「概述」，既廣博亦深刻，可以一品。
朋友認真讀完後再問我，還需要讀什麼書，我說可以了，咱們去看畫吧。
一個人要建立完備的書畫認知，其實就三點：讀書、看畫（書）、作畫（書）。這三點若是能夠堅持，相互勘驗，則進步神速。
那像題主也說到了，沒有時間學書學畫，那麼我們僅說說讀書和看畫。
其實讀書一事無需指導，給溺水者一根繩子，他自己就能爬上來，只是一般愛好者的學習往往沒有這樣的「求生欲」，繩子太多，反而要比較一下哪根繩子漂亮，哪根不劃手，耽誤了不少時間。所以不得不加以指導，以最快捷的方式入門。
怎麼樣最快捷呢？其實就是三個字「不放過」。任何一本中國畫書籍，其中提及的任何一幅書畫作品，網上去搜搜有沒有高清的圖片，對比著書中的觀念仔細勘驗，直到在畫中發現作者所表達的意思，才算放過。
但這裡並不是真的要放過，只是為了接續書中的思路，暫時「欠債」了而已，等到全書讀完，再把那些圖畫拿出來，筆墨、流傳、作者、寓意等等方面，根據興趣逐一「還債」，又在還債的過程中欠下新債……如此反覆，自己就可以打出一條通途。
除了讀書，我們再說看畫。看畫的最高境界是能夠「背誦」，當別人說起一幅畫的名字時，腦子裡能夠有一個高清的圖像記憶，這樣有什麼好處呢，去博物館看到一幅畫，腦子裡會想起另一幅畫，相互比較，自得其樂。這時候便不需要書籍指導你的學習，你自己就足以自成一家，自己就可以和自己玩得很開心。
廢話了好多，先到這裡，願朋友們能有所得。
零基礎的話，我建議先看一本中國美術史，看大學的教材即可，沒記錯的話土紅色封皮。這樣可以有個大體的感受，看的同時建議網上搜搜高清圖片，另外運用好圖書館，去圖書館看畫冊也是一個非常好的方法。看這本書的同時可以看看李澤厚的《美的歷程》，都讀完之後，找你喜歡的畫家畫派畫論，專門去看這一路的東西，同時看看宗白華的《美學散步》各種現代人寫的美學書也可以找感興趣的來看看，比如啟功先生的《論畫》，更加勤奮的泡圖書館看畫冊，有幾套按照朝代分的畫冊，也有按照門類分的畫冊，書法繪畫造像建築什麼的（相信我，自己買太貴了，不去圖書館就先準備5萬買書吧，當然，土豪隨意），而且這個時候要跑展覽了，你想要的那種系統性科普的博物館，我還真不知道，只能建議你多留意全國的美術館、博物館的展覽了，特別是國博、中國美術館和故宮（這裡吐槽下故宮，我光看畫展門票敢不敢便宜點！）多去看真跡，然後對比一下自己從書上獲得的東西，這個時候已經基本入門了，再要提高水平，就要看個人的總和修養了。在此過程中，如果有夥伴一起努力、交流，或是有老師能提點一二則收益更大。
補充一下，其實走到一定程度後，可以動手試試，收穫會更大。
試著業餘簡單回答一下
多看美術館，多看專題展
中國古代書畫圖目
畫語錄
南畫十六觀
能看懂什麼是匠氣，超越了百分之九十的人的審美，此刻你可以說你已經能看出一幅畫好不好了。
在此之上懂一些運筆的技法，你已經是半個行家了。
最後能看懂何為少就是多，理解了什麼叫點墨不能多加，那此刻已經具備了欣賞中國畫的美術鑒賞能力了，再補上人文歷史知識就可以稱為專家了。
水魚哥對國畫的執念啊……簡直如滔滔江水，綿綿不絕。
雖然書法上多少受到一點點認可，可是，國畫才是水魚哥最最放不下的執念。
先說廢話：
傳統國畫，一般分為：人物、山水、花鳥。
照例吐槽先：
想要用通俗直白的語言講述一個浩瀚精深的藝術題材，是需要巨大的知識支持，並且還要有足夠深入的思考，網路嘴炮雖然好當，一開口就你不懂、多讀點書這種調調，才是真的嘴炮。
讀書讀到滿嘴玄之又玄的某人曰、某人云，那是搬運工。
像水魚哥這樣的嘴炮，是有技術門檻的。
——————————————————————————
先說人物畫，這是最早形成系統的中國畫。畫聖也是畫人物畫的。
吳道子（據元摹）
顧閎中
李公麟（據摹本）
唐寅
陳洪綬
蔣兆和
放了6張圖，看出來什麼規律了嗎？
1、人物畫的大師，都是畫線條的高手，這裡不是說書畫同源的意思。
而是：使用毛筆這種工具，畫線的難度特別的高，在技術上，線條可以把畫畫的人分出三六九等。
2、線條的風格是多變的，這先是分流派，然後才分高下。線條的變化多，描繪自然，技巧上需要更多的實踐和練習。
不同風格間如果技巧上並沒有太多的差異，那麼風格上，自然有受眾多少的差別。這個東西現在被各種玄之又玄的理論充斥著，說破了其實也沒什麼很不得了。就是審美的觀念和藝術的觀念是隨著時代變化的，不同的時代有各種不同的社會特徵。用這些東西短時間可以說誰更讓人喜歡，當時代變遷，這些理由也就被弱化了。
3、用色：水墨的本質是什麼？根本不關什麼墨分五色之類的技術說法。顏色的使用本身技術上沒有用線那麼深刻難學。更多的是個體對顏色的認識差異。
中國畫在過去的一千多年裡，形成的社會哲學是中庸、不偏激。這種意識深入血脈，水墨的使用和顏色的使用，自然被熏陶得一而貫之。
這套顏色系統在技術的本質，就是減少顏色的亮度、飽和度，讓顏色不搶眼，以匹配文化的認知。
4、最後舉個蔣兆和的例子，是說近現代後，西方的繪畫理論流入，文化入侵和融合的結果，使得中國畫傳統欣賞邏輯異化，造型、色彩的權重提高了。
那在水魚哥看來，弱化線的功能，是把中國畫的水準降低了。中國畫是把三維的物象用兩維的方式描繪出來，這本身就是一個藝術加工的過程，是一個很高的門檻。重新引入3維的觀念，把二維藝術加工這個入門的步驟砍掉了，現在的中國畫入門變成了描述，入門線一下子從高數變成四則運算了。
總的來說：中國畫的欣賞，本來是一個相對高級的事情，至少必須越過用線、用色、二維這三個門檻以後，才能談欣賞，但現在不用了，眼睛沒瞎就可以評頭論足。
……………………………………………………………………………………
說完人物畫說說山水畫。
從大的概況來說，山水畫的欣賞，和人物畫基本一致，但是山水畫的系統遠比人物畫複雜。
山水畫是中國畫的重中之重，技巧之豐富、賦予的內涵之廣泛，根本不是另外兩種題材所能比擬。
用論述人物畫的方法，沒辦法論述山水畫的欣賞，雖然本質上有共同的地方。
1、大家都知道，山水畫家畫的根本不是真山真水，甚至沒有一粒沙子一滴水和真實有關係。
最初的山水畫，只是把複雜的山水簡化成塊狀物，進行組合和堆積。利用人腦的加工能力試圖騙過眼睛和大腦。
在此基礎上，畫家抽象剝離出來了一些線條和顏色的填充，更能在大腦建立山水的形象。
這時候和藝術的結合還不密切，只是一些簡單符號式的代碼。
2、如何堆積這些代碼，是山水畫作者根據自己的感受和認知來排列組合的。這裡產生了第一個門檻，類似西方藝術中對於構圖的描述。這種門檻比較低級，組合、排列的形式雖然數不勝數，但是經典的，符號人眼接受反式的組合是有限的，很容易就形成經典的組合方式。
3、在這樣的情形下，畫家開始思考符號的表現形式，開發出許許多多的不同組合符號，歷史上著名的山水畫家，基本上都是開發出某種新的符號形式。
4、但是，符號化的組合因子，如何比較高下？最後還是回到技術層面上來。技巧性越高的組合符號，越被推崇，而技巧性最高的階段，和其他繪畫題材、或者書法的表現觀念是近似的，歸根到底是毛筆畫線條的能力。填塗色塊是一種比較低的技術，所以在國畫審美中沒有太高的地位。
5、色彩的使用，邏輯和人物畫是一樣的。
上面的5點，是技術層面上的欣賞，大抵分為：
初級門檻：符號組合的合理性
中級門檻：開發出新的表現符號
高級門檻：符號的技術難度
破壞因素：沒有匹配文化觀念的用色和沒有技術含量的符號。
6、感情因素怎麼體現？
技巧雖然很難，畫家在技巧上的差別也很大，但是，總有一些人是走的比別人遠的。怎麼樣在這些人種分出高下，或者感受畫家情感？
A、不同的符號有不同的意義，但這些是表面膚淺的表型形式，並不能表現出作者有什麼深刻的見解或者感受。（比如牛毛皴、解鎖皴這些東西，並不代表什麼感情或者意義。但是它決定了技術的層次和時代特徵）
B、具象的物象，表現的感情是膚淺的。畫家採用這些具象事物表達自己的感情，屬於比較淺層的表達。比如水邊行吟、臨泉讀書這類的物象組合。這種情感就很表層。
C、畫家最高層次的表現力，是物象不帶畫家的情緒（或者沒有明顯的情緒），不同的觀眾把自己的情感代入進去。
7、隨便放兩張圖，大家感受一下：
感受什麼呢？
1、符號的排列
2、技術的難度
3、情感的表達
這兩張圖放一起，會是有爭議的一件事情。因為從任一個角度上說，第一張都勝過第二張。但是第二張作者比第一張作者有名多了。
為什麼呢？因為第二張的作者是著名書法家，文人。真正決定性的是話語權（這種話語權是非常有邏輯的，不是說誰有權勢），而是身份認同。
…………………………………………………………………………
花鳥畫雖然很完備，不過邏輯也是一樣，就不展開了。
寫得很粗糙，因為展開來說能寫一部大塊頭著作，如果有網友決定有興趣，再交流。
首先推薦一個APP：《中華珍寶館》收錄齊全，使用方便，高清圖應有盡有，而且免費
其次如果財力雄厚，推薦購買《宋畫全集》《元畫全集》，價格不說了，挺傷人。還有的土豪必備就是日本二玄社的複製品，可以給您僅次於原作的觀看體驗與細節展示。
普通欣賞一般的臨本即可，各大書店皆可購買
最推薦的是博物館，博物館中真跡觀看體驗是任何印刷品複製品電子產品所不可比擬的。不過耗時耗力，客官量力而為。
以上是欣賞途徑方面
以下是理論方面
在我看來國畫理論分為兩個維度，一個是哲學維度，一個是技法維度。這兩種維度互相交織，互相關聯，互相應證，在一些情況下甚至互相排斥。我們對國畫理論的學習應當從這兩個維度進行展開。其他的隱藏維度是關於書法的認識，書法藝術是國畫的意識源泉，技法倉庫，哲學地基，形式燈塔；對書法的研究會對國畫的理解有很大的幫助，並且能夠豐富你的辭彙量。
首先你需要一本《中國古代畫論類編》（俞建華），這本書比較重要所以我先說了，包含極廣，基本是中國古代關於繪畫方面的文字彙總了，還有作者的評註與心得體會。這本是我所知道的最好的即包括哲學維度又包括技法維度的書了。
其次哲學維度你需要閱讀的書比較雜，以道家思想為主，輔以儒釋。比較推薦的是《道德經》《莊子》《周易》，偶爾看一些詩論啥的也許會有驚喜。現代人的話我推薦宗白華的《藝境》，在闡述中國美學特點中頗有耐人尋味之處；在美術界還有一本比較出名的《南畫十六觀》值得一看，不過晦澀的點，可以找作者其他書入入門。最近看到一本比較驚喜的《照夜白》，推薦一下。
在技法維度呢，作為一個山水畫學生，我是從陸儼少先生的《山水畫芻議》入門的，這本書很棒棒，多刷幾遍吧。構圖方面可以參考潘天壽先生的畫論，他還有一本小冊子專門講構圖，可以去買。近代畫家的畫語錄都可一看，他們偏重實踐，而且材料，工具，思維方式更符合我們習慣，帶著辯證思維去理解，會獲益良多。
有關書法的理論也可以去讀，好的帖子要多看，最好臨一臨。
還有，多看西方的繪畫史，繪畫作品，繪畫理論能夠給你絕佳的局外人視角，終日浸淫在一個語言體系中是會被同化的
建議你親自去學畫，看美術史。畫這東西你自己一點不動手，很難感受到經典作品的精微廣大。
只讀書，人云亦云；只畫畫，眼見偏狹。推薦中國繪畫名品，賞析類的，適合入門讀
可以從「散點透視」的角度慢慢用「心」體會。
推薦閱讀：