當戲劇製作人是一種怎樣的體驗？
2015 年前我是一個戲劇製作人，英文是 Producer ，這是我的大學本專業，傳說是國內第一批這個專業的學生。
一開始，我以為我是這樣的，永遠在電影開頭。
其實。。。。。。
是這樣的：
其實我們的專業還有個學術名叫 Stage Management，簡稱 SM。所以各種器具都是必不可少的。
恩，鋸木頭絕對是基本功。
手工活也是必不可少的，什麼道具都得自己做，因為沒錢。然後還需要非常入戲的幫演員試用道具。
同樣是上舞台，我在道具後（左，看不清楚的身影）
民工吃啥我吃啥，民工蹲哪兒我蹲哪兒。民工打架要管得住，遇見碰瓷的要淡定。
力氣非常大。也不知為何這行主要是姑娘。大學班裡 18 個人，3 個男生。
什麼都得會（其實是為了省錢）
能自導自演自拍做宣傳圖。
舞台模型也得會。圖自己畫，比例靠估，紙板 + 美工刀 + U 型膠足以。
有時看著也挺有范兒。
但大多時候都是地上滾兒。
我也當過演員，但都是醜女無敵的角色。
上台就這樣，專職襯托帥哥美女，看看這身高比。
也當過主持，替補。總之，平時多多操練，本該當事兒的突然掛了，馬上能頂上，any 角色。
不過大多時候是這樣，舞台工作真的很累，學會苦中作樂是第一要素。
舞台工作必備品，一般是不能正常吃飯的，身上隨時揣著這些就對了。
我非常記得這一天，我們累癱了，被人偷拍。在這之前，我們一聲不吭的一人啃了一桶 KFC 全家桶，一人一桶。
舞台側面拿對講機的一般就是我。
道具箱是最好的藏身之地。
畢業那天，我鄭重宣誓：堅持藝術理想，堅守審美品格。嚴肅求真，德藝雙修。
畢業後我去了孟京輝，當了中國最著名的話劇《戀愛的犀牛》的執行製作人。住在大北京南鑼鼓巷地下室。
見過了各種大明星。一直有一個登上《南方周末》文化版的夢。2012 年 7 月北京大雨，地下室被淹了，無家可歸。總之，後來《南方周末》真的採訪我了，被當做災民採訪的，《南周》夢塵埃落定。接下來一個月我就被鄰居收留了，走廊上搭了個鋪，牆上全是霉。現在想想真挺恐怖的，那時還真的不覺得。我是腦殘的藝術工作者。
再後來，去了林兆華戲劇藝術中心，這個國內戲劇界最神聖的殿堂（可參考另一篇回答：如何評價戲劇導演林兆華？ - SysyCode 的回答）。看著特別高大上，其實窮得要死。基本銷售力就靠我在網上哭窮，啊，都是為了藝術。隨時參加各大領事館高端 Party，完了一轉身，看外面餐館招洗碗工，包吃包住工資跟我一樣。
扮得了女王，裝得來慫。學會優雅的跟票販子搶票。有時你也想要放棄了，這麼累這麼窮是為了什麼，死要面子活受罪。中國藝術扶不正，我們乾的事西方 50 年前就干過了，求爹爹哭奶奶的請人來看演出，但你真敵不過市面上各種「偽藝術」。
有時聽濮老師一席話，什麼又都釋然了。總有前浪得死在沙灘上，你的堅持總會有堅持的意義。
想起一句特別矯情的表白：「我怕我做得不夠好，讓你以為愛情不過如此。」我想說：我怕我做得不好，讓你以為藝術，不過如此。
有次我給演員熨衣服，在這之前我還沒看過這齣戲，看了後，第二天我給濮老師說：「我覺得這衣服應該再熨僵一些，更符合人物的性格。」濮老師大笑起來。
後來濮老師請我看戲，他說：「Sysy，你是懂戲的人。」那天看了一出伊朗的戲，濮老師坐我旁邊。中場結束前，他落淚了，自言自語說了句：「人家在幹什麼，我們在幹什麼。」
他是演員濮存昕，又是人藝的副院長。在中國，光說藝術何其的難。有時我們所面對的困難彷彿是在跟時代抗爭。
我最愛的演員金士傑，他說：「年輕時，我敢於讓自己那麼窮。」他窮得坦然窮得有氣節，「別人結婚我沒錢封紅包，不僅如此，我還得叫他們給我打包，因為我家裡不太夠。」他為家人生病住院感到內疚，因為沒錢買水果去看望，不僅如此，看望完了還得拿些水果走。我最愛他的話劇《最後十四堂星期二的課》，一個漸凍症人的晚年。看了那麼多的冰桶挑戰，除了慈善，更看漸凍症背後的人生哲學。
他說：「你為什麼找不到你的興趣，不知道想做什麼，是因為你一直活在人群里。我從小是孤單的，我在我自己的世界有所想，刺激著我捨不得睡覺 。」
我愛我的工作，雖然我的貢獻微不足道，不被人理解。
我堅持寫藝術貼，但大多來加我微信公眾賬號的人是因為看見我在微博上曬早餐。早餐應該怎樣吃既營養又簡單而且幸福感暴增？ - SysyCode 的回答 我想說，這個才是我挖空心思積攢的好內容：如何欣賞戲劇? - SysyCode 的回答。然而大家還是更愛看這個：如何優雅地吃速食麵？ - SysyCode 的回答。
生活，是生活讓我藝術起來。對自己好些，賦予生活一種美感，做自己所愛，相信生活自有饋贈。
余光中說：「我們讓你接觸詩歌、繪畫、音樂，是為了讓心靈填滿高尚的情趣。這些高尚的情緒會支撐你的一生，使你在最嚴酷的冬天也不會忘記玫瑰的芳香。」
後來我自己創業了，當獨立製作人。覺得身體里每一個細胞都正在被嚴重的浩劫。感覺之前遇到的所有困難都不是困難，再大的事一旦屬於某個機制內即便那個機制再不好也能幫你分擔風險。如今再小的事都可能是大事。初中時哪天要考 800 米就能成為大事，打工時趕個稿子、想個方案、熬個夜就多大個事了，如今覺得，之前所有的抱怨以及叫累都顯得特別幼稚。【實力決定尊嚴】僅此一句話，把所有的委屈都搞得非常沒脾氣。要麼超牛逼，要麼閉嘴，要麼打麻將去，輸了也別哭。堅決不能同情自己。希望這些日子快點過去，希望以後回想起這段時光能當笑話講。
我愛我的家人，一直覺得我是被幸福家庭教化過的人。它讓我不論犯什麼錯誤都能積極向上回到正軌，在外面不論多難多累但在骨子裡都有一種安全感。看著很多事業有成的女性，但總不太喜歡她們氣質里的那種孤傲、強勢。我也說不清楚自己以後會怎樣，我就想，幾十年後，我希望我的眼神里有一種氣質叫慈愛。
在藝術方面，也拿過大獎。是春節時家人頒發的。
《莎翁愛情碎片》是我當獨立製作人的第一部戲，半年的辛苦終於要登台了。當獨立製作人是我從大一就開始的願望，看著自己一步一步這樣走來，感覺自己就像出嫁一樣激動、緊張。
後來我就放棄了。很多人都為我可惜，但有些事情沒辦法就是沒辦法。帶著我的全部失敗經驗，寫了這個：製作一部舞台演出，從著手準備到演出結束，整個流程是怎樣的？ - SysyCode 的回答
前些天去參加一個看上去很虐的 Outing。第一天 40 公里山路騎行，兩場暴雨，山頂還下雪了。第二天 15 公里徒步外加各種任務。之所以用了「看上去很虐」，是因為我的確沒被虐到，大多數人被虐得不輕，我是真的一點沒被累著，哪裡也沒痛，還覺得不如平時跳 HIIT 流汗爽。後來我好好回想了一下。要說困難，很多時候真的是特別困難。騎行路上，山坡那麼陡，下雪呢，穿那麼少，後援車爬坡都極其艱難。我很想回憶下那種痛苦的感覺，然而並不能。
我想起小時候的各種體育訓練，都有教練狠心把你拋那裡就不讓休息的經歷。但就是在那種時候，就會有很大的突破。一旦突破，那種欣喜，就把所有痛苦都抵消了，然後還有多餘的部分。我始終記得高中時為了準備一個中長跑比賽，我的教練給我的變速跑訓練，她說：「你一定要讓自己的心肺累起來，累就對了，累著累著，你就習慣了，就不累了。」
有句雞湯講：總有一天會把吃過的苦都笑著講出來。的確是這樣。也許，受苦才應該是一種常態。不在 Outing 里，也會在工作里，或者其他地方。如果每一次都去細心體驗過程里自我的調整，進步就會非常快吧。我之所以 Outing 沒被虐到，因為我在各種體育訓練里已經被虐過了。也許很多事都是這樣，虐著虐著，就變得強大了。比起被虐，我更感謝我沒被虐的體驗，它讓我突然明白，之前吃過的所有苦都是有意義的。
現在讓我再回過頭去想想之前當製作人的經歷，真是幼稚不堪。場面可以很感人，然而並沒有太大幫助。我熱愛藝術，但我現在並沒有能力承擔起真正為它工作的能力。因為有太多方面都還沒有被虐夠。
也許空了我會去寫寫「創業失敗是一種怎樣的體驗」。從嗷嗷在家哭到現在已經快一年了，每個月都有很不一樣的體會。每天，我工位樓下的咖啡館都接待著形形色色的創業者，動不動就是千萬級的項目，都是「就差 300 個工程師了」的大事。有時我聽聽，有時會呵呵。苦嘛，總是要自己吃的。
我想我依然是熱愛藝術的，但首先，還應該做一個更有能力的人。一切美好的事情都會在最恰當的時候到來。總有一天，我會回歸藝術事業。
最後，安利一下我自己最滿意的一篇文章：如何欣賞戲劇? - SysyCode 的回答
先給為了藝術獻身的人贊一個。藝術容易餓死，所以都得獻身才能幹下去。
Producer和Stage Manager是不一樣的兩種職務。Producer是找錢和主管財務的，stage manager是具體管理舞台上的各種雜務，中文叫舞監，不是製作人。當然具體負責的內容，可能不同的劇組和劇場有些差別。
我以前兩種職務都做過，製作人時主要是拉贊助，算各種費用，以及票務（定價等），找不到做市場的人時（沒錢請人）還得負責銷售，聯繫銷售點鋪票等。舞監主要是協調演員（找演員，協調時間），當然沒接觸過大腕，大部分都是業餘演員愛好者等（專業話劇演員容易餓死）。做舞監時還要統籌燈光音響等事情，看舞台效果，布景道具（請不起專門人的時候），最後經常淪為打雜選手。
財務統籌很重要，但一般不會具體參與進戲劇表演方面的事務中（除非熱dàn心téng）。考慮的都是會不會打平成本，能不能賺到錢給演員發點工資，發不出工資怎麼跟演員解釋，這類的話題。舞監是直接參与到演出過程的人員，跟戲劇的表演質量有直接的關係。偶爾可能也需要客串大樹，怪石等重要角色。
總之製作人接觸的是現實社會，沒有啥藝術，感覺由會計或者銷售來干應該是比演員強。舞監需要懂表演方面的知識，有些表演專業技能，不然容易讓演員有外行領導內行，胡亂插手的印象。戲劇製作人和Stage Manager一定不是一樣的工作的。戲劇製作人基本是跟錢打交道的，舞監（SM，PSM以及ASM的SM團隊）則是戲劇舞台上最煩人、最難為人、最考驗人、最不得好的工作！好的舞監就是你看完一場戲都不覺得他幫了什麼，但是差的舞監你分分鐘就能看到問題！我只是希望大家來問問：做舞監是個什麼樣的體驗？因為這個把整個劇組綁在一起的角色在中國甚至世界都並沒有得到其該有的重視和理解！作為拿到最多鮮花與掌聲的演員，我認為我們有義務為SM這個最默默無聞的戲劇奉獻者正名！
潛水黨的知乎首答，就從最熟悉的領域入手吧。
本人作為有著一顆文藝心的北漂，曾在一個兼職劇組做過五年，其中最近三年是製片人的身份。所謂兼職劇組，就是大家都是一群非科班出身的話劇愛好者，但又都有著話劇創作的熱情，於是在自己的工作之餘，寫劇本、導戲、排戲、演出……
不能跟專業人士的成就比，但也算是把自己的小夢想堅持了五年，並且能夠有進步，與各位共勉。同時，後面還有「如何當好業餘製片人」的乾貨，同樣對話劇有興趣的朋友可以跟我私信交流。
——製片人每時每刻都走在十字路口
搞劇組也是有很多種搞法的，初心很重要，它會在很多抉擇的路口給你指出方向。
如果你野心大一點，希望做成一個長期發展的組織，讓劇組成員能夠持續創造作品，這就會產生更多的要求：劇組人員要相對穩定、有持續創作的主題、找到資金來源（兼職搞劇也是需要錢的，不能長期靠親朋好友的支持）。
再進一步，你對於這件事帶來的物質收入也有了期望，希望能商演並且獲得不錯的票房，則會產生更多更複雜的需求：劇組需要五臟俱全，有專人負責製作、票務、宣發、道具甚至VIP管理、團隊的規模勢必擴大，有管理能力和專業技能的人作為條線負責人，能帶領一支有生產力的小團隊、繞不開的政府審批、資質流程、團隊內部對於商演的財務目標能達成共識，不撕逼，在財務目標和藝術理想發生衝突時，要能做出有利於團隊的決策。
這基本上就是一個戲劇愛好者的普通模式和 Hard 模式……
作為製片人，每天都在面臨著這樣的選擇難題：這個贊助我們接不接？這個廣告預算我們撥不撥？時間有限的情況下，是讓演員多排練幾次，還是讓他們去接受採訪換取更多曝光？
何以解題，唯有初心。
——製片人要會挑好故事
這裡暫不展開討論編劇技巧，但從製片人的角度來說，有幾個tips很有用、但往往被初學者（其實就是我自己）忽略了：
1.
100分的劇本，不如80分的劇本+一個和編劇一條心的導演；負責二度創作的導演如果不認可，文本再強也會在效果上打折扣
2.
好劇本是改出來的，永遠不要相信只有專業編劇能幫你改本子
3.
劇本朗讀場很重要！一來可以讓完全不知背景的觀眾做評判，二來能看看劇本和演員之間的化學反應如何
——作為兼職製片人，好的團隊會救你的命！
這裡的團隊不僅僅指演員，還包括幕後的團隊成員們，軍功章還有一半要給他們。
一個低配的團隊至少需要：
√ 導演：導戲
√ 編劇：寫和改劇本
√ 舞台監督：幫助導演導戲，組織排練、協調場次、做場記等
√ 燈光設計：設計燈光效果
√ 舞美設計：設計舞台效果
√ 票務：一言不合就賣票
√ 宣傳：動次打次地讓目標受眾關注和了解這部話劇、併產生購票衝動
√ 道具：舞台上下一切要出現的道具準備
√ 美術總監：LOGO、海報、人物畫像、三折頁、周邊等美術元素的設計
作為製片人，你就是他們的大管家，對外要能拉錢拉人，對內排練時也得買盒飯。不過，面對這樣可愛的演員妹子 @小笨泡泡 還有特別擅長北京癱的導演 @崔顥 ，多累也不會嫌辛苦的！
——製片人工作事項繁雜，最重要的是會排優先順序
我兩年前第一次作為兼職製片人的時候，直到大家開始排練了，才突然意識到被兩件重要的事情坑了！
它們其實是一對雙生姐妹花，一個叫簽劇場，一個叫跑審批。
原則上，這兩件事情的首要原則都是：越早開始越好！
這裡再分享幾個關於選劇場的小建議，小劇場常客們從觀眾的角度心裡應該也會有一桿秤。
1.
劇場檔期：保險起見，建議提前 5 個月開始聯絡劇場們，更多選擇，更多歡笑（我們曾經提前三個月開始做，以為自己非常未雨綢繆了……都是淚）
2.
劇場座位數：直接關係到票房收入和場租
3.
劇場地理位置：離地鐵太遠、離城區太遠、離目標觀眾聚居地太遠等，都會導致觀眾購票積極性降低
4.
劇場調性與風格：京城的小劇場們也是有各自風格的（這裡就不亂舉栗子了），觀眾群體的屬性和品位也會有不同。想了解一家劇場與自己的戲風格是不是搭，只要了解下這個劇場最近半年在演出的戲，就可以有大致判斷了
5.
劇場場租：需要注意的是，整體價格包括以下幾個部分，需要都詢問清楚：
a)
場次價錢：即一個演出時段（一般是4小時）多少錢
b)
裝台價錢：提前去裝台的費用
c)
合成價錢：提前一天進劇場進行合成、排練的費用
d)
排練價錢：有些劇組會提前幾天到劇場排練，這部分價格一般比演出要便宜，具體需要詢問劇場
e)
各項基本設施價錢：燈、LED等是否要另收錢
說了那麼多錢的事情，來談一談高大上的審批。
公演的劇目都是需要當地文化局審批的，以我在的北京為例，演出的劇場屬於哪個區，就由哪裡的區文委負責。
如果你有自己的營業性演出經紀公司，你可以跳過這一部分，直接進入「所需材料及tips」環節；如果你沒有，你就需要找代理來幫忙做審批。
找代理的價格一般在1000 至 20000 人民幣不等，不要問我這個市場為何沒有標準化……大約和黃牛有類似之處吧…
審批材料的準備注意事項很多很雜，但一定不能忽略，否則會因為誠意不夠被區文委的領導打回來！（不要問我是怎麼知道的……）
——兼職製片人還得操心宣傳和票務
酒香不怕巷子深？說實話，怕，怕得很。
為此我們把編劇的婚禮都快變成地推現場了，感謝編劇不殺之恩……
看大家的手勢和T恤上的圖樣，都跟演出相關。
一般而言，一部新話劇的票房如何，很大程度上取決於：是否有知名導演、知名編劇或明星演員加盟，話劇題材是否足夠吸引眼球，還有市場投放的預算是否足夠充足。
很不幸的是，我所在的劇組，三個條件都不滿足。在劇本選題上，我們一直堅持做「十二怒漢式」的公共辯論和社會投射，這種嚴肅題材在娛樂至死的時代里，幾乎註定要受窮。
然而「站著掙錢」也不是沒有辦法，以下是我們在宣傳推廣方面學到的一點皮毛：
1.
找准目標受眾：會影響推送渠道（學生？白領？情侶？知識分子？）
2.
宣傳內容要有「對象感」：微信微博的推送不要變成劇組內部的自嗨（舉例：《十個你不知道的關於xx話劇的故事》看起來很精彩，但大部分人沒聽過xx劇的情況下，除非熟人一般不會點開，此時需要找一些針對更廣泛群體的素材，用來吸引新受眾，比如我劇組曾經用過的《今天除了霍如大婚，還有我見過的銷魂的草原婚禮》……）
3.
有些渠道雖然不直接和賣票相關，但對於打開市場仍有助益，以微信公眾號為例：
a)
劇評類公眾號
b)
生活玩樂型公眾號
c)
綜合性的人文型公眾號（主打有理想抱負的文藝青年）
4.
雖然強調要「對外」，但還有一些宣傳的作用是用來鼓舞士氣的，必不可少。比如演員採訪、劇組花絮趣事等等
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作為首答，寫到這裡已經很長，不得已要剎車。大家有興趣，我再補充回答吧，算不得經驗，更多是教訓，希望對對製片人是做什麼的這個問題好奇的朋友有用。我們的話劇今年8月又將演出了，演完以後相信這部「草根小劇組的血淚史」會更多姿多彩……
總之，不管是玩票，還是謀之以長遠（尤其我們這種一不小心承諾演十年的……），做一個劇組都是圓一個年輕時的夢。不論全職兼職，應當儘力以專業的標準要求自己，踏踏實實地求進步，最後告訴自己，這個舞台，值得來。
Producer並不僅僅是「管錢的」，他是一個作品——戲劇也好電影也罷——總的負責人，也就是說在作品創作過程中，任何和作品有關的事都得管，尤其是在這個作品並沒有足夠的資金可使用 足夠的人員可調配的時候，Producer更是要擔負起最重的責任。
所以樓上的高票答案中的答主說的「什麼都得會」的情況，不是分工不明確的問題，而是在集體創作中人手資金短缺不得已而為之的狀態，這在獨立藝術作品創作過程中屬於正常。
另外看這個答案時哭了，想起之前自己作為製片人拍攝短片時的窘迫，真心對這位答主的經歷感同身受。然而在拍攝的時候，我們整個劇組的成員沒有一個人覺得每天睡四五個小時趕進度、為了節省開支跟場地的保安大爺鬥智斗勇、連夜討論劇本分鏡和表演到天亮 然後成員們在我家睡沙發打地鋪…那些算什麼委屈。
有追求的藝術從業者都不願放棄自己心中的「藝術夢想」，所以吃苦也是值得的。
做表做表做表
發錢發錢發錢
排練排練排練
合成合成合成
買道具 買服裝 訂盒飯
紅牛 力保健 巧克力 餅乾
控音 控燈 做宣傳 寫文案
賣票 談包場 談贊助
睡觀眾席 睡側台 睡化妝間 睡舞台
別問我這些事為什麼沒有專職的人干！
好處是夏天的劇場很涼快冬天的劇場很暖和
（合成期間劇場給開空調的話）
說到「藝術」與「偽藝術」，我覺得目前主流大眾的審美確實不高，這也是「純藝術」難以生存的主要原因，受眾嚴重不足。但是我認為不必痛心疾首地指責大眾的審美觀，大眾不應該是「藝術」的主要受眾，「藝術」應該屬於小部分人，目前的情況是這部分人過分少了。我認為在目前的市場環境下，不該作職業「藝術」工作者，生存艱難，反而應該把「藝術」更多地業餘化，在其他行業解決生存問題，用工作之餘的時間投入「藝術」，這樣更能把」藝術「維持下去，總有一天受眾足夠了就可以自然地職業化。一定要在沙漠中種花，還要以此為生，不僅僅是難。
大家說得都挺好，我就說點個人體驗吧。戲劇製作人就是明知山有虎，偏向虎山行。缺錢缺錢缺錢，這輩子沒覺得自己這麼窮過！製作人會成為全劇組的保姆，《三毛流浪記》里三毛三毛三毛～很多時候覺得導演傻逼、觀眾傻逼、部門傻逼，最後發現自己最傻逼，為什麼要在一個不賺錢的事情上拼盡努力掙最多的錢。理想都是王八蛋，賺錢才是衡量一個製作人是否成功的重要標準。
關鍵是：全劇組就你一人為賺錢的事操心！演員想著怎麼美怎麼帥，導演想著怎麼裝逼，部門想著怎麼多弄製作費。與全劇組為敵的工作啊，大家都想著花錢，唯獨你想著摳錢。
請參照花樣姐姐之類的會計導遊角色。還有得負責票房啊，觀眾不願意買票，還問團購，裝逼也請花點錢好吧～喝個星巴克也要錢吧！
追風箏的魚，魚永遠也追不上風箏，但追風箏是魚活著的意義。
也許多年以後，我也會發現，我現在的掙扎，現在所以為的很重要的一切什麼也不算，但是，這些對於現在的我來說，就是一切。人總是要活在當下……
這是我在知乎上最開心的一次觀貼體驗，因為我看見了一個熟悉的陌生人開心的痛苦回憶錄，我想我也是這一類人，做著還差300個製作人的千萬夢。但是我想我是幸福的，為了這一刻我堅持了五年，漸漸撥開雲霧見青天。如果有幸哪一天我能遇見你，一起喝著咖啡，聊聊我們喜歡做的事，並決定能結伴同行，那便是我最大的榮幸
好姑娘啊，你的藝術值得奮鬥啊
我大學學的是戲劇影視文學，今年剛畢業，卻在做行政文秘，你比我有夢想多了，曾經我也以為我畢業了會在藝術的路上走下去，可是現實還是讓我做了其他的，可能還是自己不夠優秀吧。加油，姑娘
內之所思富有，外之所為漂亮， 漂亮
這個世界上有很少一類人是在苦逼的工作環境里能找到二逼的快樂。樓主，是珍稀品種。
藝術的女孩都是女漢子，所謂的練各種拳法的弱爆了
好羨慕搞藝術的人，他們整天沉浸在自己的世界裡，不會分心，也沒有什麼打擾，可以專心做自己的事情，並且做的很精彩，關鍵是藝術成果還能展示給別人看，得到別人的誇獎認同，更關鍵的是，它還能賺錢。
這個做了才知道吧。
天天看故事
有飯吃還求個啥咧
中國藝術扶不正，我們乾的事西方 50 年前就干過了，求爹爹哭奶奶的請人來看演出，但你真敵不過市面上各種「偽藝術」-----中國的藝術現狀被你一句話概括了，說得非常好，我有時也感慨現在中國「偽藝術」橫行會毀了一代人的。
順便吐糟一下現在中國的過度娛樂現象，各種真人秀.低俗娛樂新聞充斥著網路和電視，真為新一代的祖國花朵擔憂，選秀節目導致很多孩子不好好學習，家長也跟著做夢，都希望一夜成名，可悲。
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