如何系統的練習人體？

謝邀。

畫人體，必須要有幾個切入點，從中入手，一點一點解決問題。

第一個切入點，是整體的造型和體積。

所以呢，人體的大型要準確（剪影的外形）

人整體作為一個柱體的大體積關係要有。這裡用頭來舉例

這是大框架，無論畫什麼都是如此。

第二個切入點，結構的穿插。

人體的各個結構不是簡單地拼湊粘貼，而是以榫卯結構的形式穿插起來的。比如

看吧，腰是斜插到骻上的，大腿小腿也是也是斜插上去的，胳膊插在軀幹的兩旁，不是貼上去的哦。

再具體到小細節，比如脖子

可以清楚地看到各個肌肉是如何疊加的，還標的號呢。

所以呢，我們要

第一，記人體大塊面的穿插
第二，記肌肉，骨骼的走向，即穿插的方向
第三，記各個結構之間的疊壓關係（前後關係）。

成天看肌肉骨骼解剖圖，目的其實是這個。

這方面的資料，看伯里曼，個人覺得這才是伯里曼的精髓。

看，魯本斯也這麼研究過

再看個佛洛依德

看看大小腿的穿插，腰部的穿插，肩膀和胳膊的穿插……

第三個切入點，對結構的取捨。

還看佛洛依德這張畫，注意，他對結構的描述和穿插多集中在邊緣或交界線，人體的高點反倒畫的很簡約，為的就是保證大形體的體積。如果高點的結構也都畫出來，整個造型就沒有了鬆弛對比，一下子就扁了。

所以呢，一些小的問題，比如比例，型准，記骨點，記關節，就可以歸結到第一個切入點去；骨骼肌肉結構歸納到第二個。

人體是屬於高階屬性，所以畫人體之前要確保基礎的透視，質感塑造和造型能力過關，否則就是無源之水無本之木。

人體先畫著速寫提升感受，藝術人體和醫學人體的顯著不同是，藝術人體更注重人體體態美和韻律美，可能會有人上來就看伯里曼，但是我更推薦黃胄的速寫，現在學習這種找到畫人的快感和靈動，再去把人切成塊去研究分支。
與之輔助的可以自己去買一些精雕油泥做一些手工模型，比如我經常打著學人體的幌子買海洋堂的玩偶一樣。無論是肌肉骨骼，都是建立在整體美觀上，畫人體骨骼和肌肉分析圖多了會有個弊病就是每一塊都畫對了，串不起來，串起來了死氣沉沉，沒有人味。這還是上面對人體感受的老問題。

最後提醒就是人體真的是一個工程浩大的科目，一輩子研究是沒有盡頭的，只有相對熟練。有時候你畫了很多裸體人，其實對自己沒啥幫助，因為你沒有那麼多裸體需求，所以在掌握整體表達的基礎上多畫點著衣人體或者動感人體收益更大。

謝邀！
警告！！！會出現很多令人不適的圖片。(^_^)
也不是很系統了，就是提供一種方法，希望能對題主有幫助。
中學階段可以畫速寫，主要分清軀幹四肢，掌握簡單的比例，在關節處強調即可。

上圖以頭部為單位計量身體比例，畫的時候，具體目測模特，基本也差不了多少。
進階時候要求表現動態，身體要平衡（找動態線，重心……），大概區分各部分就可以。

=======================恐怖的分割線=========================
所謂系統？其實並沒有。
要求仔細琢磨人體，必須從裡面開始了解：

凸起的骨點，關節要記熟。

到肌肉部分，有條件可以去衛校，認識幾個護士妹紙也好啊。摸到人家擺」模特「的地方，把肌肉揭開來一條條研究……那酸爽和氣味……解剖課那周好像沒有同學吃臘肉呢，哈哈哈哈哈。

下面這位老師真是orz（業界良心啊~~~）

有種進擊的既視感，哈哈哈哈。

等把骨頭和瘦肉都摸清，就可以畫皮膚了。（好期待，有木有？）哦呵呵呵呵呵

系統的練習人體就是一塊一塊的了解，一塊一塊的臨摹，然後整體的畫動態，沒有什麼捷徑。

之前也是人體不好，怎麼畫怎麼崩。年初找了本人體書，花了差不多3個多月，每天大概2-3個小時，從頭到尾，一個結構一個結構，一塊肌肉一塊肌肉的，把重要的文字摘抄了一遍，重要的例圖全都畫了一遍，現在感覺畫人體順暢多了，雖說還有很多透視不對，但是相比較之前真是天地之別。現在偶爾也會把筆記拿出來看看加深記憶。

之前看到別人畫人體動態，我也跟著畫人體動態，現在看來當時畫的基本上全部都崩了。後來想想，原因就是不了解皮下的肌肉和骨骼結構，只是臨摹最外層的那條線而已。而表面的線是由骨骼和肌肉撐起來的，不了解底層自然就無法畫好表層。